【笔记】西方美学名著精读课课程作业选题 ——有关《判断力批判》

水月神 2012-09-03 18:46:58
题记:本文乃上课笔记整理,思路跳跃,有怪莫怪。课上以《判断力批判》(邓晓芒译本2002版)为主,页码、章节名皆出自此书。

【1】论黑格尔“自由理性”之根源所在(pp. 30-33)
从康德的反驳非/反理性主义说起,讨论理性的界限。
理性可以把对象当做整体来把握。感性只能获得对象事物的感性杂多。知性将感性杂多统摄为表象,受到经验控制。
康德名言:“知性没有理性是盲目的,理性没有知性是空洞的。
理性的终极目的是人自身。
参考书目:卡西尔(Enst Casser)《人论》卢卡奇《理性的毁灭》

【2】整理康德对人类情感的理性解释(同上)
自由愉悦(审美)vs快感愉悦(感官刺激)、道德愉悦(规定性)。
参考书目:《实用人类学》、《判断力批判》、《论优美感和崇高感》

【3】审美需要:一种暴力(cf. 第一契机)
“审美需要”据说是朱立元造之词,却被他的学生质疑,认为是要被消解的。因为这种“审美需要”马上会转换成“商品”。这使得审美存在剥夺、暴力化,结果将导致毁灭。
审美需要—他人目光—价格提升
审美主义带来不平等。例:整容、优生问题。

【4】对人的审美(同上。据说这题目没人敢写……可是……)

【5】感觉的普遍性(cf. 第二契机。p. 47)
鉴赏是主观普遍性的要求。
感觉具有顽固的特性。
味觉、听觉、嗅觉的问题未被康德深究。
每个人都有自己独特的口味(感官口味),即趣味(taste)无争辩。
趣味受品味约束,品味包涵某种目的性。
感觉指向个人,判断指向一般性。

【6】品味的社会学研究(p. 48)
不能说:每个人都有自己独特的鉴赏。——暴力。
马克思主义:任何审美判断都是阶级性的。
福柯:规训。某阶级用一般性来规定人。
后现代精神:围剿一般性,回到个人。
阿多诺:在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的。
品味:让所有人获得普遍(大体上的规则)愉悦。有品位不是标新立异,而是使每人都接受,实际运用如社交。

【7】大众文化研究:以游乐场为例(pp. 58-59)
凡引发我们刺激的是质料。
刺激。激动。
游乐场。Dreamwork.
机制:原则与实践。
人们为什么会喜欢游乐场?过上车、蹦极的乐趣在哪里?刺激?死本能?还是其他?

【8】素描起源的美学意义(p. 61)
素描本身是草样,对于达•芬奇、米开朗基罗来说。
他们的素描成了后人的摹本,用来学习构图。
后来素描成了一种独立艺术。
中国画:从线描到泼墨。
外在形式表现人类内在心灵的丰富。
“颜色是属于魅力的。”而现代艺术家已将色彩上升为美的形式。
“素描和作曲构成纯粹鉴赏判断的真正对象。”
对乐谱的欣赏。对约翰•凯奇(John Cage)无声音乐《4分33秒》的欣赏。
艺术作品的存在是建立在治疗形式上的意义整体,康德的解释无效,而现象学可以解释。

【9】对通感的哲学反思(p. 62)/鉴赏当中的质感(分析具体艺术的质感)
修饰。激动。
我们这个时代,是用我们的全部生命力去接触对象的,而不仅仅是康德时代的理性。质感应该被宽容地接受近来。质料会引发感官反应,从而变成象征。
例:《二泉映月》用小提琴来演奏会怎样?
文学是不是有质感?可以落实在语言的音乐性。
照片、电影的质感体现在哪里?黑白照片vs彩色照片

【10】完善感与美感的关系(同上)
客观地形式的合目的性,不是美,是完善(Kalos)。
建议把美感奠基于完善。
莱布尼茨:被清晰地思维出的是道德,被模糊地思维出的是艺术。
有没有艺术家强烈对抗完善感?有。漫画。漫画的本质:破坏完善感。
罗丹对雕塑的切割行为是否是一种过度?

【11】表象力(p. 64)
区分智性、知性、理性。
参考书目:《纯粹理性批判》、《判断力批判》。

【12】人的美是由什么决定的?如何美化人?(pp. 65-67)
自由美&依附美。
美的理想。人的美的根据。
(这似乎是一个纯粹理论的问题。)

【13】艺术中的“反智”根据/反智艺术在中西艺术中的差异(p. 65)
典型的反智小说人物:郭靖。
反智在什么层面上“反”?
一, 无功利性的至善。例:《肥猫流浪记》。(八卦:老师“非常不爱看,因为那主角长得像我。”\(^o^)/~)例:《雨人》
二, 自由人。不受约束。例:《阿甘正传》。中国似乎不太关注自由。
三, 朴、愚。例:郭靖。这种反智外国人不太明白:弱智青年经过一系列奇遇,达到了事业的巅峰。
四, 天才。某种感性能力的发达。例:《莫扎特传》《剪刀手爱德华》
(以上分类或存偏颇。)
总之,直观激活审美自由。

【14】中国古人在诗歌中品评音乐的分析(p. 66)
例:《琵琶行》、黛玉听曲。描述欣赏音乐的感受、美感的表达。
引申:观画、观书法、观舞/武。
想象力的盛宴。
对鉴赏判断的纯粹性的损害是否是对鉴赏判断的损害?不是。前者是学理问题,后者是实践问题。
“审美的愉悦和智性的愉悦的结合。”

【15】完善性与美的关系的当代应用(p. 67)(与【10】略似)
例:教堂。
艺术的本质是传达:情感和理性的传达。

【16】中国古代文学中关于人的美的描述(p. 68)
一个时代的审美精神很鲜明地体现在一个时代的艺术作品中。不是“微弱”的,有强烈的集团性。
官方—大雅(形式化)、士人(小雅)、民间(风,群体性的怨恨)。
《中国民间画诀》:“样儿”。范式。民族感、地域感,与自然本身有区别。

【17】描述古代绘画中的美女(p. 71)
温克尔曼认为人的美来自理想性。希腊人的美,参见希腊雕塑。
“美在典型”是“应是”,即规格理想和理念理想的结合。
“典型的”是“对的”,不是“美的”。
人的美的根基究竟在哪里?似乎是一种直觉,但直觉受控于本能,审美就先于判断了,就无法解释丑了。

【18】漫画研究(p. 71,通过注③可研究漫画)
例:丁聪画朱时茂&陈佩斯。
孟子:四体不言而喻。
道德通过身体呈现,为什么?
精神性的因素通过直觉获得。智性直观,但这只有神能做到。
胡塞尔:直观。
智性能力可以通过经验培训。
参考书目:(魏)刘劭《人物志》,关于相面。

【19】中国抒情诗是哪些人写的?写在什么时期?(p. 74)
私人情感vs共同情感。
艺术源自于情感。是什么情感?共同情感。诗歌传达的共同情感越强,越有影响力。

【20】康德论想象力(pp. 77-79)
研究想象力在人类文化的历史。
首先是由艺术家强调想象力。
中世纪英雄史诗、骑士文学。
莎翁:戏剧史想象自由驰骋的空间。
浪漫主义。
湖畔诗人。万物有灵论。灵异。
民间文学。霍夫曼。格林童话。
康德为想象力正名。但是,他说:“想象力是自由的,却又是自发地合规律性的。”老师说:“这是扯淡!”(o(╯□╰)o)
例:鬼的形象是无中生有还是经验变形?有无中生有的想象力吗?经验变形:联想。(可参考曹予生老师的创新思维课程。)
石涛:搜尽奇峰打草稿。《画语录》
例:阿Q的形象是自由的。
想象力是感性与执行能力的桥梁。
我们在欣赏一个艺术家的想象力。
想象力在康德这里意味着自由、合规律性。
参考书目:海德格尔《第一康德书》(即《康德与形而上学疑难》),刘小枫译(没找到);《第二康德书》(即《追问物》,也就是《物的追问》),赵卫国译(老师说还没出版,他有译稿,⊙﹏⊙b汗)。
(笔者小建议:2012年新书《康德的想象力理论》。)

2012-09-03
水月神
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