【翻译】动画的历史1 当万物开始动起来

大臀村 2012-07-17 14:40:39
动画的历史

写在前面

这些内容是翻译自去年我修的一门叫animation history & practice的课, 是由我最喜欢的教授Max Bannah老头主讲的, 不过也许他不是教授- -…..Anyway,Max老头去年上完这一门以后就退休了,他在澳洲动画界还是颇有名气的一位人物,一生都献给了动画事业。他比较有名的短片有One Man’s instrument 和 Animation has no borders, 有兴趣的可以去找来看看。 动画是会动的艺术, 并不是很多人心中定义的单纯做给小孩看的东西,动画对当代文化艺术发展有着深远的影响。这门课的确算是我收益最大的一门课之一(尽管我的分数不理想= =), 所以现在空下来想翻译出来, 同时也表示对Max老头的敬意。我会同时加一些我感兴趣的内容在里面。这里面提到的很多动画我会尽量找国内能看的视频地址,米有的只有有劳翻墙了。
我不是专业翻译…..翻译的像谷歌翻译不要拍砖好么…

(一) 当万物开始动起来
通过我们有限的语言和对世界有限的认识,很难回答“什么是动画?”这样的问题。不同的人,不同的文化对动画显然有着不同的定义和解释。在某些定义中里它会被当成是一种十分有趣的娱乐产物,同时也是一种社会评论工具和先锋的实验艺术。而对于大多数人而言,动画被局限地定义为流行的,有趣的美国“卡通”。(Cartoon)

动画(Animation)这个词演化自”anima”, 在拉丁文中表示“精神”或“灵魂”。 “使动画”这一词组(to animate)被解释为“使…活起来, 给予…生命, 同样泛指各种以帧为单位制作影片而造成运动错觉的制片技术,不同于常用的录制方法”(尼玛感觉这一段翻的有够怪,知道为什么老师推荐用英英词典了吧。。。)

…….中间有一些解释“history”的没什么联系,不翻了….


早期艺术中对运动的表现

艺术中存在的对描绘运动的兴趣在旧石器时代的岩洞壁画中就已经存在,在这些绘画中, 动物经常被描画成拥有很多叠加的腿。 由于这些画来自远古,谁知道当时的人是怎么想的, 所以可能有很多种解释为什么人们会这样画。(吐槽:我就是喜欢鬼佬的假设,多有道理啊,谁知道当时是肿么的情况,尼玛以前学语文每篇课文都有中心思想啊,谁知道人家写的时候想的什么啊,尼玛床前明月光为什么非要是思乡啊,可以使李白在想杜甫好么。。。走远了 继续)比如某位粗心的画家画了一头牛, 结果画脚的时候感觉不理想,然后重画,但是那个时候没橡皮搽更没有ctrl+Z,所以就只let it be了。


另外一个例子来自在伊朗找到的5200多年前一个碗。这个碗身上绘有5幅图画,表现了一只羊跳起来吃树上的叶子。(好厉害。。。)



另外还有一个有名的就是这幅埃及壁画了,不用解释了,活生生的一幅春宫。。不是。。漫画啊!!


(上面这一段来自维基,话说维基动画历史这一条目居然没有中文!)
早期的动画
早期动画的特点是着力表现传统绘画的生命力,有着不经意的,含糊的表现手法。 比如洞穴壁画中表现的运动中的动物,埃及古墓里面并排的壁画(诶,和上面一样), 以及希腊花瓶上所绘的分步骤的运动情景。真正意义上的动画的产生是来自于Athonasius Kircher(阿塔纳斯•珂雪,17世纪德国耶稣会成员和通才。他一生大多数时间在罗马的罗马学院任教和做研究工作。珂雪就非常广泛的内容发表了大量细致的论文,其中包括埃及学、地质学、医学、数学和音乐理论。)对17世纪幻灯(通过光影投射效果与动作分解,一种使画面动起来的机器,并将画面投射到屏幕上)的改进。幻灯是由一个金属盒子做成, 用蜡烛或者自然光当做光源,在一侧有一个有境头覆盖的小孔。光源穿过小孔,图映就映射在安装在镜头后面不远处的映幕上。但是这样的只能在黑屋的墙壁上观看的图像,会因为跑焦或蜡烛光源的抖动而十分不清晰。

1824年,Peter Mark Roget(彼得•罗杰, 19世纪英国物理学家,自然神学家和编纂家)提出了“移动物体的视觉暂留现象”。 他定义“视觉暂留”现象是指当光刺激(物体, 人眼看见物体是因为光的反射)从人眼前突然消失后, 物体的影响仍然能在我们的眼中存在一定的时间。 现在我们知道, 视网膜在眼前的物体消失后会在人眼的神经末梢保存捕捉到的影像一小段时间。如果在这一个短暂的时间内,又接连快速出现一系列连贯的图像, 那么每个图像都会和上一个图像融合起来。如果每一张静止的图像描绘的是连贯动作中的一步,眼睛则可以将他们看作是一个连续而流畅的动作。但如果每秒钟显示的图像少于10幅, 人眼则只能看到一个个单独的静态图像。视觉暂留原理是动画发展的理论基础。

早期动画之后的发展受到很多所谓的“光学玩具”的巨大影响。例如独乐玩具,费纳奇镜,转盘活动影像镜(西洋镜)以及手翻书等(西洋镜可定知道吧,不过维基上Zoetrope这个的中文条目就居然叫拉洋片,拉洋片其实是中国的, 完全不动画, 就几张图在里面换。 手翻书也应该知道吧, 就是那种画着一个小故事然后用手快速地翻就可以看到动画的那种小书。 独乐玩具也应该有见过吧, 不过只有两面,我认为不太像动画。。。Anyway,我还是贴点视频吧)这些物品都是谨遵视觉暂留原理而创造的。

Zoetropeh:http://www.youtube.com/watch?v=-3yarT_h2ws

这个是美国一个艺术家在地铁里做的, 其实这个咱也应该知道, 坐过地铁的都知道窗外有时候可以看见装在墙上的广告是有会动的画面的, 和这个一个原理其实。
http://www.bboptics.com/masstransiscope.html

Eadweard Muybridge(爱德沃德•迈步里奇, 英国摄影家)在1870年代通过使用多部照相机拍摄马在奔跑时的动作,并用他自己制作的一种类似与西洋镜的名叫Zoopraxiscope(“动物实验机”)的投影装置将这其展现为一个连贯的影象。Muybridge分别于1899年和1901年拍摄了《运动中的动物》和《运动中的人物》。这些至今影像仍然是研究人物和动物运动动作的重要材料。 Muybridge用12台或者更多的照相机拍摄了历史上第一个连续动作的实景影像,当后人把所有这些相机的功能放到一个器材里面的时候,摄像机和电影就产生了。 Muybridge从某种意义上来说, 就是电影之父。

一看就是大湿
动图


在同一时期, 法国摄影家Etienne-Jules Marey用一种形状像枪一样的照相机拍摄了鸟类飞行的运动状态, 这种照相机有装有一个能旋转的碟状物, 可以在一秒钟内拍摄12张照片。
http://www.youtube.com/watch?v=LKlNZSnkvsg
http://vimeo.com/11394004
http://www.youtube.com/watch?v=Ez_UJAafRMs

1888年,George Eastman(乔治•伊士曼, 很多人都知道吧, 美国发明家,柯达公司的创办人)发明了卷式胶卷,一个由赛璐珞(一种塑料)所制成的轻便的座基使得相机可以装更多的底片,这样一来就可以在不重装的情况下拍摄更多的照片。



1892年, Emile Reynaud(埃米尔•雷诺, 法国艺术家,发明家)在巴黎发明了“Theatre Optique”(光学影戏机), 通过“活动视镜”(Praxinoscope,亦有译成“实用镜”)背投,将在赛璐珞胶带条上的手绘图像, 通过透镜系统将其投影到荧幕上。 初期这种机器只有12幅图像,后来经过他改进,通过利用线轴扩展了图片条的长度。图像被描绘在胶带条上,两侧打孔,这样转动起来更平滑。一条胶带通常绘有500-600幅图片。因为实用镜涉及了很多电影制作的原理,雷诺和他的光学影戏机都被当成电影的先驱,雷诺的实验作品已经应用了现代动画的主要技术,





《可怜的比埃诺》

1895年, 路米埃尔兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas,1862-1954; Louis Jean,1864-1948)在巴黎进行了第一次公开放映电影。电影的出现为记录和播放连续图像创造了一种标准的途径。在此之后, 电影迅速传遍世界,中国也是在同一时期接触到了电影。

这张很基好么

 《火车进站》, 被认为是电影诞生的标志

19世纪里,人们通过对这些简单的光学仪器改进与研究,最终制造出一套复杂的机器,并且得到令人信服且逼真生动的活动画面。现在人们可以记录下这个生生不息的动态世界。但很大程度上来说,这些先驱者所做的努力,主要是从技术角度上去探索一个新媒介, 而不是从审美上去探究一门艺术。

路米埃尔兄弟所拍摄的以记录和描写真实世界为主题的电影成为了后来电影制作的主导模式。而“动画”则在当时被当做一种“把戏摄影”(特效)的存在。

在纪录片领域,George Méliès(乔治•梅里埃,法国魔术师和电影制片人,在早期电影技术上有杰出贡献)是第一个将电影看作是能以摄影来操控并改造现实的能力的媒介的人。月球旅行记(Voyage dans la lune/A trip to the moon, 1902),通过对相机能力选择性的运用展开了对“把戏摄影”(特效)可能性的探索。梅里埃发现通过在特定时间停机拍摄, 然后对场景中的某些元素进行置换, 然后重新开机拍摄可以创造一些令人惊奇的效果。梅里埃在他的作品中创造了一系列光怪陆离的幻想。



《月球旅行记》
Smashing Pumpkins1996年的Tonight, Tonight向月球旅行记致敬


可以看出,早期的动画通过从相关媒介中寻找经验和灵感来完成对自身形成的完善。

19世纪, 舞台表演Lighting Sketches, 作为魔术师创造“令人吃惊”的魔术效果的方式, 被认为是“图解的动画”。 “工作的漫画家”是在剧场和音乐厅所放映的一分钟短片常用的主题。Lighting Sketches可以说是动画的出生地。 这种形式的表演最初是通过自画像表现的。 观众发现他们似乎是在观看剧场表演。剧场中的设置和服装道具等等让漫画家看起来更像一位魔术师。通过观看停格拍摄制作的影片, 观众见证了艺术家笔下的画面是如何获得生命的。(这一段。。。你们无视吧, 以后找高人来改。。。)


James Stuart Blackton (詹姆斯•布兰克顿,美国早期默片时代制片人, Vitagraph Studio创建者)在动画卡通(通过固定相机拍摄,逐帧绘画的定格动画)和真人电影(用便携式摄像机拍摄的连续影像)之间找到了共通性。他对逐格拍摄动画的可创造性充满了好奇。布兰克顿被认为是电影特效和动画的重要先驱者。



布兰克顿有一个名叫“Reader”的魔术秀在美国巡演, 史密斯和布兰克顿改进了17世纪的“魔灯”让其有更多的奇幻效果。 他同时是报社的专栏作家和插画家。
在摄影专家Albert Smith(阿尔伯特•史密斯)的协助下, 布兰克顿将放映机改装成了一种方便用于特效摄影的机器“Vitagraph”(这也成了他们工作室的名字, Vitagraph Studio其实就是华纳公司的前身)。1896年,《New York World》对布兰克顿进行了专访, 并邀请他为托马斯•爱迪生画像。 作为回报, 爱迪生拍摄了一部记录布兰克顿作画的短片,短片名叫《Blackton, The Evening World Cartoonist.》(《世界晚报漫画家布莱克顿》)

布兰克顿第二个比较有影响的短片叫做《Humorous Phases of Funny Faces》(1906), 这部短片混合了实景,动画和特效技术。
The Haunted House (1907)(闹鬼的房子)中家具和生活用品都有了生命。有了电影技术的支持,哥特文学和浪漫主义文学找到了发挥的平台。

了解更多关于James Stuart Blackton

Emile Cohl(爱米尔•科尔, 法国动画家,被称为动画卡通之父),则更进一步,完全跳进了纯手绘制作动画影片的世界。

厄齐尔??还有一张像奥兰多布鲁姆的就不贴了。。

http://www.dailymotion.com/video/x1mrkq_fantasmagorie-emile-cohl-1..

科尔是将动画从特效电影分离并将其转化为20世纪一门独特的艺术的重要人物。他不仅仅把动画从特效中独立出来,更发掘了动画与流行艺术之间的潜在联系。从19世纪的幻想艺术到现代漫画(为了更好地迎合中产阶级的品味与追求市场效益)。科尔受一个叫The Incoherents的组织的波西米亚主义思想影响深刻。(波西米亚主义意指艺术家、文人或表演者过著自由漂泊、居无定所、不受一般社会习俗约束的生活,拥有与外在社会格格不入,或因与社会价值迥异的习性,而放逐自我的生活习惯与性格。并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词:在《牛津简洁字典》中将bohemian定义为“不受社会习俗约束的人,尤以艺术家或作家为甚”;《美国大学辞典》中定义为“一个具有艺术或思维倾向的人,他们生活和行动都不受传统行为准则的影响”。)
The Incoherents是一个激进的反理性主义审美的艺术家组织。他们相信精神错乱,幻觉,梦想甚至噩梦都是激发审美的灵感。他们的作品往往都是看似杂乱毫无联系的图片意识流。比起让故事陈述按照常理逻辑排列, 科尔更加喜欢将图像顺序打乱来进行意识流创作。
Fantasmagorie(幻影集)[Emile.Cohl][1908]
1909 - [Emile Cohl] - Mobilier Fidele
Winsor McCay(文森•马凯,美国漫画家和动画人)


1911小尼莫
1914恐龙葛蒂
http://silentmoviemonsters.tripod.com/TheLostWorld/LWGERTIE.html

McCay对动画的情节、形式设计上,以及动画人物设计都作出了巨大贡献, 同时他也是Full Animation(每秒24帧的动画)的提出者。 《恐龙葛蒂》是他集大成作品。之后的动画制作中的各种生物形象都明显具有人类的性格,能力和特点。
McCay对流行平面艺术与动画之间日益加深的联系有着深刻的认识。他曾多次表示自己的作品与早期那些“特效”电影艺术家有着巨大的区别。他将自己评价为工业时代的魔术师,一个当代的技术家。同时,他成功地将漫画的守则和特性与现实世界相结合。
The Sinking of the Lusitania (1918),(卢西塔尼亚号的沉没), 世界上第一部动画纪录片,将恐怖的灾难通过真实的技法表现出来。 这部影片意义巨大, 既是一部纪录片,一部商业片,同时也是一部宣传片。(卢西塔尼亚号邮轮于1917年被德国潜艇击沉,1198人死亡,直接导致美国参加一战)
McCay的一生就是那些传奇般的世纪交替的成功故事的其中之一。他是一个慷慨的商人,一个华丽的艺人,拥有着讨好的性格。与前辈Cohl那些抽象的意识流作品不同,McCay的作品更清晰,更条理,目的性更明确。McCay可以说是一个更内敛和明确的Cohl。


从早期动画的发展历程来看,活动的图画很大程度上被当做是一种“魔术”—一种“好玩的”,“多彩的”,“奇迹般地”对静止图画的操纵。这一观点被早期电影摄像技术的出现所根除,但在后来的特效摄影中得到延续。
19世纪末期漫画在美国印刷也的崛起对卡通动画电影的一些基本认识建立是相当重要的。 例如线性叙事(非线性叙事),主角与反派的区别(就是一眼看出来谁是坏蛋,看动画片都知道),面部表情与手势,行动的抽象(比如用密集线表现冲击或加速度, 用星星表示发晕,用灯泡表示计上心头,用跳出的泡泡表现人物内心想法等等)。 美国卡通也吸收这些本是来自漫画特点, 在之后的动画作品中这些特点十分鲜明突出。


未完持续呀~

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