《夜话港乐》——24一个时代的歌者:陈奕迅(下)

公元1874 2012-06-14 19:47:19
文/公元1874

 2004年,经历家庭、事业一系列变故的Eason,在歌坛最风光无限的巅峰上,被英皇骤然冷藏一年半之久。500天不出唱片,这对于一个张张专辑大卖的一线歌手几乎是不可想象的事情,但一切的原因皆因为Eason要脱离EEG而起。商业时代,利益为主,唱片公司有些小手段也无可厚非。但一个公司若做得像EEG这么无耻,恐怕也属少见。
  
  长痛不如短痛,金子也总会发光。虽然2004年,在EASON这10多年的演唱道路上,留下的是一抹空白,但庆幸的是,给eason也换来了更加广阔的创作空间。转投环球旗下新艺宝的Eason,终于能够真正做自己想做的音乐。
  
  2005年2月,《夕阳无限好》悄然在贺岁未散的喜庆气氛里爬上了各大电台的榜单。这也是继《Shall we talk》之后,Eason再次用非情歌作为专辑主打曲目。还记得我当年第一次在电台听到这歌,简直不敢相信这是我熟悉的那个Eason所唱的歌。的确,跟《明年今日》还是《十面埋伏》相比,《夕阳无限好》显然与这些歌曲有一个明显的界限。你会发现,那个曾经呼天叫地爱爱爱爱爱到要吐的失恋伤心人,变成了“好风景多的是”的智者。(题外花絮是林夕凭借《夕阳无限好》200字不到的歌词,拿下8000港币,成为当时业内翘楚。)
  
  2005年6月,Eason在新艺宝第一份作业《U87》面世。
  
  
  细心观察《U87》,你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似:都是以一些时下、较为个人的内容来做文章。不过,《Live for today》显得有些刻意,唱出的东西显得有些大路和廉价;《小孩不懂怕》《谎言》《真相》,告诉听众的道理,是否显得有些过于直白?看看填词的是陈文刚和乔靖夫,他们与陈奕迅的不来电恐怕也是原因之一。
  
  还好,这张专辑有我们熟悉的林夕、黄伟文。CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场(不过,独独缺了一个陈辉阳)。
  
  开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众耳朵,林夕在03年后尽参佛法,05年是其佛法“修炼”的成熟期,这首《烂》就带着他参佛的意味。寥寥几句,写的仍是世间百态。林夕用“烂”做题眼,告诉听众的是:肉身会腐烂;世上无敌,必须不怕烂”。援引另一句话来解题即是:一件东西未必真实。只有相信那件事,他才能变成真实。一切人和事都会“烂”,而只要你心中不怕,又有何惧?
  
  雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌,而这首歌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首。从编曲角度来看,《阿牛》的确很像传媒大众指责的抄袭对象——梁汉文《舰队》,而两首歌风格的确几乎完全一致,前者写为爱生,为爱死,闯情场的“一头蛮牛”;而后者写的则是为着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”。不过问题在于,这两首歌都是雷颂德自家作品,而且自己形成固有风格,别人是否管得着?无论其他人再怎么批评《阿牛》也好,也不妨碍这首歌在陈奕迅的作品里一个较为独特的地位,特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子,暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼。
  
  夕阳无限好,只是近黄昏。《U87》里最让人断肠的歌曲,当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》。即便是背负了伤感愁人的忧思,林夕仍在歌曲内,末了鼓励听者,“好风景多的是 夕阳平常事 然而每天眼见的 永远不相似”。这个世界有许多不满与美满,心想不同,眼见亦不同。
  
  另外我郑重推荐本曲的TVB版MTV,只有一个镜头,却拍得沧海桑田,让人唏嘘感慨。
  
  至于这张专辑里最知名的歌曲,还是《浮夸》。很多人自2010年的DUO之后,才知道这首歌,其实这首歌曲在2005年就已经让不少的听众感觉到不一样的震撼与刺激。

《浮夸》写什么呢?它写的是小人物,写小人物不被重视,写小人物一辈子平凡却又想不平凡,但却无处可以让自己受到理睬,越辛酸,越难过,越郁郁不得志,便从委屈到怨恨,而后发狠的卖弄自己,出尽洋相,用最浮夸的方式,来博得大众的眼球。黄伟文的词写一个人的心态,写那些充满着阴郁的场景,处处透着一股邪气。此曲一出,无数人猜测他究竟想写谁,当时坊间一直猜测,谢霆锋?(有人来拍照要记住插袋,当时谢霆锋很爱插袋拍照),陈奕迅?(他也曾经有过不被人重视的时候),甚至黄伟文自己?
都不是。《浮夸》这首歌更多的则是讽刺,既是讽刺这种无才却又爱显的人,也是讽刺这个压制人的社会。
  
  在C.Y. Kong的原曲中,且还保留着一股“正常”的味道,而Eason完全邪式的唱腔,再加上最后那声骇人的尖叫,则将整首歌彻底送入异世界。原来CYKONG的曲子是为纪念张国荣而写,他把听到哥哥自杀时的震惊和愤怒写到了这个曲子里,而后陈奕迅决定要用这首歌时,曾经打算自己填词,这也是陈奕迅唯一一次想亲自填词。但最后他还是没法写出令自己满意的歌词,最终将这个任务交给了黄伟文。而黄伟文则改动了作曲人的初衷,故事从悼念哥哥,变成了一个不得志的小人物的嘶喊。
  
  黄伟文也凭《浮夸》一词,也可以从此宣定与林夕的平起平坐。因为这样阴森的歌词,是林夕断然不会写的。(当然,能写而不愿写,亦是一种境界)
  
  “那年十八,母校舞会,站着如喽啰。那时候我含泪,发誓各位必须看到我。”类似于这样的人,天下还不够多么?

你当他是浮夸吧!
  
  在《浮夸》里邪完的黄伟文,转眼到了《葡萄成熟时》,却又变得诚恳真挚。以葡萄的栽种、收割,比喻世间人情,黄伟文想告诉听众的是,“日后 尽量别教今天的泪白流”。错误的事,从错误里吸收,挫折与破败,让人心酸;可是,“谁都心酸过,哪个没有?”如果说林夕在《夕阳无限好》里的态度有些消沉,但《葡萄成熟时》则是完全的励志。本专辑心灵鸡汤的任务,落在了黄伟文的身上。
  
  接着是“家长里短”三部曲,《不良嗜好》《怕死》《大个女》。三首歌写的都是成家立业的成熟男人心态,恐怕面对陈奕迅大量的学生听众,会有些水土不服。不过仍然不影响三支歌的趣味,《不良嗜好》说爱人叫自己戒烟,《怕死》则说人三十而立后的惊恐心态,而《大个女》则就是陈奕迅对小康堤的忠心告白。谁不希望自己有一个出人头地事事强的儿女,但陈奕迅却告诉女儿,“你若决定要做最尾一名绝对允许”, 陈奕迅真乃慈父!
  
  而《不良嗜好》里探讨的已婚夫妇的角力,其实结婚或者正准备结婚的男女应该体会得颇深。歌外,陈奕迅为了女儿而戒烟,而歌内,陈奕迅则有点不甘心的抱怨,“受到监管的确令人苦恼 但你罗嗦都想我好 难忍却又自豪”。说来,谁不愿意有个好女人,在身边对自己管东管西?
  
  《16月6日晴》是一首清新可人的小品,但歌词填得略显随意,陈羽恒还是有些功力不足;《三个人的探戈》延续《孤独探戈》,但是立意上虽然剑走偏锋,黄伟文却没能把三个人同行的尴尬填得入肉;至于专辑内半卖半送的两首国语歌,《新美人主义》完全不想提,《遇见了你》倒让人回到了陈奕迅《一滴眼泪》的时代,让人有些怀念过去那个纯纯唱情歌的陈奕迅。
  
  《U87》让重回乐坛的陈奕迅拾起了那支米高峰“U87”,让久违了陈奕迅的听众,再次享受了一场内容丰富的饕餮盛宴。这是一张没有刻意追求主题和风格的专辑,亦是一张无招胜有招的音乐大碟,陈奕迅驾驭各种音乐风格的天王功力,在本支碟内,霸气尽显。

经历了《黑白灰》一次不太成功的概念专辑尝试,在新艺宝的第一张国语专辑《怎么样》,脱离了概念的束缚,延续着《U87》无招无式的功法,亦带给了听众一张动静相宜、落落大方的大碟。

第一首《不能再等待》是陈奕迅特别在数次访问里推荐过的主打歌,合作的还是老搭档刘志远。以提琴和钢琴作伴奏,缓缓带给听众的是一次“静”的氛围。静到第二首《对不起 谢谢》,就开始延续《你的背包》之风格。《对不起 谢谢》唱到副歌部分,其实会被那两句“我爱你 好爱你 我恨你 好恨你”给破坏了气氛,陈奕迅什么时候唱过这种小女人顾怨自艾的歌曲?随即《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》就是正儿八经的嬉皮,《Hippie》写一个业已30出头的大男孩---这不就是陈奕迅嘛;《不然你要我怎么样》则在歌中大耍无赖,鬼马得紧;最后的《不睡》更是直截了当,歌词中心思想就是简简单单的:不想睡觉。
  
  喜欢陈奕迅的一定不会忘却他在深情款款的K歌之王背后这副玩世不恭的态度,而《Hippie》、《不然你要我怎么样》《不睡》则恰恰就是他这种乐天的最佳写照。随即逆转直下的《一夜销魂》带来的是本张专辑最值得听众留意的歌曲,亦是笔者认为陈奕迅从《Special Thanks To》后带来最好的国语歌。《一夜销魂》,极尽暧昧,极尽情色,梁翘柏与周耀辉却没有向当年《低等动物》的黄伟文那样堂而皇之的露骨,将一夜、一房、一床、两个人的互相试探、互相猜测写尽听众的心思里。梁翘柏与林知秋本次的编曲应该记上大功,最后陈奕迅的歇斯底里,有没有点王菲的意思?
  
  早开的长途班让我想到beyond很多年前的《早班火车》,歌词更像一部公路电影,写歌中人,从最早开的长途列车,思人思己。这样的内容陈奕迅尝试得很少,这次出来的整体素质让人满意,不过编曲稍显嘈杂,这种歌词有内容的歌曲,让人无法静下心来听陈奕迅在唱什么,不能不说是一种遗憾。
  
  剩下两首粤语歌,《听听》是大家都吃的麦当劳,我觉得黄伟文太有才了,这样一首内容与曲子都箍得死死的广告歌,黄伟文也填出了商业之外的味道,以“听我唱歌”为主打,绝非“看我吃麦当劳”之流恶俗题材。
  
  《人神斗》是同名音乐剧的主题曲,《人神斗》这出戏,最大的亮点恐怕当属一直以陈奕迅为偶像的师兄刘浩龙,终于能够有机会和陈奕迅同台飚歌。周耀辉填起这类漫天神佛的歌词是最拿手的,以《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》延续下来的嬉皮路线填出了一场人神乱斗的大场面。
  
  《怎么样》这支碟其实对我还有另一层意义,犹记得当年陈奕迅到北京签售,我也做了次痴心粉丝,排了几百米长的队等陈奕迅的签名,而姗姗来迟的陈奕迅,对着每个拿着碟的歌迷都认真的签名、留影、握手。在签售会上的陈奕迅,至始至终大笑不止,使得整个卖场的气氛活泼无比,他这种乐天的性格怕也是很多人都无法做到的吧!因此,即便国语专辑内把《Hippie》改成《Happy》,《一夜销魂》成了《海誓山盟》,不过这也没妨碍我买下。为什么不允许一夜销魂,却能要人海誓山盟呢?国内相关监管部门,是否有些小题大做?

也许是2004年憋得实在太久,在2005年年底的《怎么样》之后仅隔三月,陈奕迅又推出了一张新专辑。虽然这只是一张只有六首歌与一首Hidden Track的迷你大碟,但恐怕,再找不到比这内容更丰富的EP了。
  
  专辑赶在陈奕迅加盟新艺宝后首个红馆演唱会《Get a life》之前推出,不过在专辑内你感觉不到一丝仓促和赶工的痕迹,相反,正是本着精益求精的品质,才没有滥竽充数的加到10首歌出大碟,因此这张EP可以说是诚意十足。整张EP是一个完整的概念,即如专辑名所言,一切有关“生命延续”的话题。
  
  年少的时候,常常抱怨自己为什么不快高长大。因为,长大了可以独立。独立意味着什么?小时候的我们不太明白,不过是可以买小帖画而没人管,可以通宵玩游戏机?还是可以不用偷偷摸摸交女朋友,或是存钱去想去的地方。
  
  我们愿望很多,得到却很少。

渐渐的,我们都长大了。
  
  生活从不会停止的。停止的是年少那些轻狂,附带着淡淡的哀伤。
  
  高调可以干什么?就算轰动几秒有用么?
  
  小时候有志愿去保卫地球,长大宁愿有一张安静的床睡一个好觉。
  
  《低调》。
  
  低调的我爱什么?混到广大观众里面躲。平凡,最好不过。
  
  因为这才是生活。
  
  长大,娶妻,生子。
  
  有工作,有上司,有压力。
  
  于是片刻的欢乐,则是下班后晚些归家,开着车到僻静处一阵兜风。
  
  我有车。我有压抑,需要发泄。
  
  夕阳暖暖,灯光渐暗。
  
  天窗敞开,乐曲都市中回响。
  
  This is my Life.人与车。《人车志》。
  
  和她在一起,我终于可以暂时忘掉那些烦恼,可以宁静的休息片刻。哪怕是片刻。
  
  
  
  朋友,我当你一秒朋友。
  
  朋友,一世朋友。
  
  可以和朋友畅谈通宵,喝酒醉至路边仰卧。
  
  可以和朋友游山玩水,在山顶看着朝阳。
  
  有好事可与朋友分享,坏事亦有朋友一起承担。
  
  会吵架,会愤怒。但生死之交,怎能罕有?
  
  无论如何,你仍是我的《最佳损友》。
  
  当然,我还会对这世界不爽。
  
  凭什么别人开着名车搂着美女,坐在常年26度的办公楼里休闲,我却要顶着烈日去跑一个又一个客户?
  
  我不怨天尤人,但我有巨多话要倾诉。
  
  可以做沙律的菜,为何腐烂成这样?
  
  可以做单车的钢,为什么做了子弹与手枪?
  
  可以做总统的你,做了家中那厅长。可以做画家的你,才华没有,谁卖帐?
  
  事不对人,完完全全的《暴殄天物》!
  
  浮华盛世 人人浪费。
  
  
  
  生如夏花般灿烂,死如秋叶般静美。
  
  对待生活的态度,用最大的能量,绽放自己的生命。
  
  不要去管别人的态度,不要去管有谁不喜欢你。重要的是,永远都会有重视你,支持你的人。
  
  即便是流水,他有他的宿命,只能源源不断向下游流去。前身,被搁在上游,早已风化。
  
  若非经过提坝,斜阳那一瞬间的返照,他怎么能看见那片落花?
  
  流水何曾不想带着落花,从此拥着最爱归家?但生活,别过分的童话化。
  
  我们不用去逃避什么。我们也不需要太在意结果,但,我们需要有一个美丽的过程,给各此美丽的回忆。
  
  这趟旅行若算开心,亦是无负这一生。
  
  即使如落花流水般,亦能用有限的生命里有限的交集,演绎如此动人的故事。
  
  而我们呢?更应珍惜彼此在一起的时间。
  
  《落花流水》。
    
  孩子,你在昨日,仍是我心里期待的“大个女”。到了今天,才骤然发现,大得太快。
  
  逗你的时候,你会让我觉得自己也是个小孩子;
  
  你也会把我气得要命,你也会让我觉得自己也快变得跟你一样坏……而我,只想今天所想的,别实现太快。
  
  亲爱的,你可不可以,别《大得太快》?
  
  六首歌,六种关于生活的态度。有工作,有嗜好,有朋友,有家人,有爱人……这,就是陈奕迅带给我们,关于人生的种种话题。
  
  想知道这些内容,就必须“想听”。
  
  最后一首由雷颂德与青介联手打造的《想听》,是广播剧《来不及听你说爱我》的主题曲,歌词本身诚恳动人,亦有金句开解世人,“想听得见 用耳听未必听见 将心摆耳边 才骤觉沉默有深浅 ”。陈奕迅拿捏起这种简单动人的小品,手法仍是相当的纯熟。
  
  伴随着《Get a life》的“死”,这张“生”的专辑,两者相映成趣,亦给喜欢陈奕迅的歌迷留下了6首精致动人的歌曲。陈奕迅的歌曲世界,经历了《U87》与《Life Continues》的磨砺,更显得成熟稳重。
  
  因此,集大成的《What's going on》,来得并不偶然。

最先开始,陈奕迅的概念是做一张国粤语总计20首歌的大碟,将一首歌曲的国、粤两面呈现给听众,专辑取名《The Two sides》。时间仓促,赶在年底颁奖礼之前,必须交出一张成绩表,于是乎,粤语版率先面世,而虽然失去了一次令人期待的概念尝试,但呈现给听众的这50%,却带给陈奕迅的歌迷100%的感动。
  
  一切,皆因那首如今已街知巷闻的《富士山下》。
  
  《富士山下》,由新晋作曲家Christopher Chak作曲,林夕主刀,讲的是关于放开与宽恕的故事。
  
  谁都只得那双手,靠拥抱亦难任你拥有。有些拗口,有些莫名其妙。你细细想之后,却又不得不赞同。要拥有,必先懂失去怎接受。林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩,又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢?
      
  《富士山下》的文字中,可以让我在脑海里想象着这样的画面:冬天,纷飞,雪花。一对人,一条路,呵出的热气,一句句暖暖的话语。淡淡的伤感,熙熙攘攘的人群。这样的场景你似曾,我也相识,它可以属于每一个人,每一个年代。
      
  喜欢一个人,犹如你喜欢富士山。你喜欢富士山,却无法一个人拥有他。如果你抛不低,你就只能让自己走过这座山。这样的大爱,林夕给了你,你又是否能接受呢?
      
“试管里找不到它染污眼眸”取自英文句子——can not identify sadness through test tube。整句话的意思是:悲伤不是一种实质的东西,不能从试管里(化学,比喻真实的物质)里提炼出来,既然如此,为何不把这种感觉当成是虚构的呢?

  人活到几岁算短?失恋只有更短。归家需要几里路,谁能预算?《What's going on》里的陈奕迅,很婉转的告诉你,爱永远不是一个人的全部,但却又是一个人最不能割舍的东西。别为了爱要生要死,对他的宽容,就是对自己的宽容。
      
  有时候,我不得不从心里感激陈奕迅,能通过这种流行快餐文化,让心里拥有别样的感动。也许在大多数人眼里,流行歌曲永远是不见得有多深的东西,但可能在某种时刻,对于我自己,能听到《富士山下》,已经相当足够。
  
  而至于《What's going on》中其他的歌曲,亦是闪耀在《富士山下》的光芒背后,不能被忽略的作品,第一主打《裙下之臣》,是典型的黄伟文风格,继讽刺、挪揄于一身。表面看,《裙下之臣》是写拜在女人裙下的“臣”,其实亦是黄伟文借力打力,讽刺拜金的女人、花心的男人和这个对感情日益轻浮的世界。更讽刺的是,许多电台的DJ亦把这首歌推荐成称赞女人的大路情歌,不知道陈奕迅和黄伟文有知,会是怎样的心情。
  
  《最后的嬉皮士》是上次《Hippie》之后的续集,更加俏皮,更加玩世不恭;而到了《白玫瑰》,则骤变严肃温柔。白玫瑰,是一种哀悼,一种怀缅,写的亦是这种失去感情维系的两人,互相回忆与感慨。“得不到的从来矜贵”,是整支歌的点题金句。
  
  《黑择明》,年底颁奖礼上,夕爷曾经在得奖感言里公开说,感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上,不要轻言放弃的《黑择明》,也能看得出林夕近几年写作的心态变化。从前他会在歌词里哀怨、断肠,但如今参悟佛法的夕爷,更藉着流行乐这一大众普及读物,想告知听众除了被感情折磨得要生要死之外,另一种不同的生活态度。而《黑择明》,就是告诉你,“失恋也死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没?”其实我虽然觉得这第二段的歌词来得没有第一段以电影大师黑泽明的作品来导出“黑择明”这个道理高明,但终究好要过唱烂俗情歌。而尾段与《富士山下》首尾相连的协奏,亦是一阙漂亮的神来之笔。
  
  跳过前面已经重点阐述的《富士山下》,林夕在本张专辑内第三首词作《不如不见》,是一首单凭歌词本身已让人感慨万分的慢板情歌,歌中内容,依旧是讲述沧海桑田,所带给人的变迁。
  
  我想大家应该都记得《十年》。在那个时候,林夕说,十年之前,我不认识你,你不认识我,我们还是一样,陪在一个陌生人左右,走过渐渐熟悉的街头。
    
  十年之后,如果我和你再相见呢? 本来,国语版本是最先写好的《好久不见》,但由于专辑从国粤语的20首歌变成了粤语版的10首歌,所以《好久不见》藏住不发,林夕所写的粤语版《不如不见》则率先推出。
    
  在《不如不见》里,林夕为这段感情,也写上了一个续集,一个句号。
    
    头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.
    寻得到尘封小店,回不到相恋那天,灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
    越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
    我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
    像我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
    似等了一百年,忽然明白,
    即使再见面,成熟地表演……
    不如不见.
    
    这结果有些残忍,却很现实。所谓的等待,往往经不起时间的推敲。《好久不见》里,那种和旧情人即将相见,拿着她给的照片,走过熟悉的每一条街道的兴奋,在《不如不见》里,却发现十年未见,早就忘记了和对方如何去聊天。

于是,男主角终于明白了,即使再见面,成熟地表演;不如,不见。

 《What's going on》标志着陈奕迅音乐风格的一种阶段性总结,即,由天荒地老的《幸福摩天轮》,转到呼天叫地的《K歌之王》,又走向离开你六十年的《明年今日》,最后,成为何不把悲哀感觉假设是来自你虚构的《富士山下》。陈奕迅在音乐道路上,十数年来的沉淀,成就了《富士山下》,也成就了《What's going on》。
  
  无论多久后再回顾这张专辑,我想都会记得《富士山下》,记得《黑择明》,记得《不如不见》,记得《裙下之臣》……

随着时间的推移,陈奕迅的音乐越来越变得纯粹。这种纯粹不单单是在歌曲本身而言,还包括了诸多歌内歌外的东西。例如封面,例如歌名,例如专辑名。记得谢霆锋在2001年出《玉蝴蝶》大碟的时候,就曾经给EEG提过,并不想自己出现在封面,无奈公司断然拒绝了这个要求。也许在EEG看来,不是靠音乐打动人,而是靠谢霆锋那张俊俏的脸去卖唱片。后来《玉蝴蝶》卖到断市,业内评价亦称赞奇佳,最后推出的限量版,也终于圆了谢霆锋的夙愿,封面换成了他所想要的,一只黑色的蝴蝶。
  
  这张《Listen To Eason Chan》,亦同《玉蝴蝶》一样,整张专辑没有陈奕迅的面容出现,甚至玩得更过分,歌词都没有,犹如专辑名,听陈奕迅唱就可以了。至于唱的内容呢,也圆了陈奕迅一直以来的想法,做一张纯粹的舞曲快歌专辑。而这张大碟的另一个重要任务,就是为陈奕迅即时召开的07年红馆演唱会大热造势,所以“热闹”,亦就是本张专辑的核心思想。
  
  最热闹的陈奕迅,就在这张《Listen To Eason Chan》里面。
  
  专辑第一首歌乃是拉丁舞曲风格的《马里奥派对》不过正如歌词所讲,“这歌嘛,跟森巴节日无关,只关于虚拟游戏”,所讲的亦是现在80、90后御宅一族的故事。写词的李峻一之前为陈奕迅贡献过《圣诞结》,是一名词曲双修的作者,这样的人在今时今日的香港乐坛也显得较为少见。通篇歌词契合着陈奕迅爱玩的特性,加进游戏的内容也更令从小有红白机、任天堂陪伴的听众显得更为真切。而陈奕迅自己也是一个游戏迷,在06年上海演唱会上《谢谢侬》中段扮成马里奥采蘑菇、录制《What's going on》间隙靠NDSL解闷、与谢霆锋一起玩魔兽世界等等都说明了这首歌的歌词可谓正中陈奕迅下怀。而歌词本身亦有几处让听众若有所思,“没法可当成 现实的英雄 我没强横弹跳力 无公主要被我救起”也许在游戏内再完美的Ending,回到现实来,也仅仅是南柯一梦?
  
  《热岛小夜曲》林夕主刀,将在黄耀明作品中拿手的情热暧昧分了一半过来,意境则有些儿童不宜。建议理解本首歌词可以参考较早前黄伟文所作的《低等动物》。第三首《闪》的作曲是老搭档Davy Chan,而作词则是陈奕迅本张专辑力捧的陈诗慧,而陈诗慧则算不负众望,在专辑内的表现作为一个新人来说亦算及格线之上。《马里奥派对》说的是宅男避世梦,《热岛小夜曲》则是情欲主题,而《闪》则是陈奕迅本身感慨娱乐圈狗仔队的“闪”光灯。“谁知 那边 无端已闪一闪 狂追 再闪 被摄下太讨厌”,这种身处圈内人的无奈感受,在他的好友谢霆锋身上亦有体现过,《你看我看你》中黄伟文也给谢霆锋写过类似的感慨。
  
  《演唱会》相当简单,本身就是07年《Eason'S Moving On Stage》的主题曲,唱的内容正如歌中所讲,“仍是我 陈奕迅 开演唱会不多废话!”。这首歌亦是本张专辑内最短的歌曲,仅2分半,正可谓简单到由内到外。
  
  黄伟文在本张专辑内贡献的第一首歌是《滑铁卢车站》。同《怎么样》中《早开的长途班》相比,这首歌就像是粤语版本,意境雷同,写出的则是粤语形态的另一种味道。值得一提的是专辑中整体曲目的安排。10首歌内,由森巴快歌《马里奥派对》开场,到《演唱会》快到顶点,再到《滑铁卢车站》节奏放缓,第六首《Crying In The Party》是专辑内唯一的慢歌,放到专辑正中的位置,正好让听众的耳朵稍作休息适应。这样的刻意安排,让人不得不佩服陈奕迅的用心。
  
  《Crying In The Party》请到了多年未创作的香港老一辈音乐人黎小田,此次出手,带给Eason的亦是如同黄沾老先生最后一次为梁汉文作曲的《情常在》一样,皆让听众感到暖意十足。《Crying In The Party》,是以听众的眼光,看到别人在舞厅中的哭,进而安慰,回想自己“也曾像这样 青春大概相似”,纠结之句则是“总有段情 落入这种困局”。黄伟文在本首歌内虽然有些偷懒,用了太多“了”字结尾,不过整体而言,由于奉献了不少金句,姑且可以将功抵过。
  
  《狂热革命》重新收拾听众情绪,有《人来人往》之后《季军》的感觉;而《变色龙》则是周耀辉与王双峻再一次的玩世不恭。在《U87》中《浮夸》,《Life Continues》中《低调》,而《Listen To Eason Chan》中,陈奕迅则变作了《变色龙》。三首歌连起来听,则会更加饶有趣味。《时代巨轮》是一次叹为观止的控诉,亦是林夕爱徒林若宁难得的一次爆发。Eric Kwok与孙伟明的曲爆烈,词中运用了大量排山倒海的对比句,即勾起听众耳瘾,又朗朗上口,实在是本专辑中最为出色的曲目之一。

《Listen To Eason Chan》是陈奕迅完成自己心愿的一张专辑,虽然对于他的忠实听众而言,更希望听到类似于《富士山下》或者《明年今日》一样的歌,但似乎我们又不能对Eason要求得太多。毕竟,《Listen To Eason Chan》中的十一首歌,并不存在缺乏可听性的任何一首存在,《Listen To Eason Chan》依然保持着陈奕迅高质、高量的特征。
  
  在《兄弟》与刘德华的对唱中,让我们看到了陈奕迅在对唱歌曲中的魅力。而纵观陈奕迅的作品,你会发现他很少参与对唱歌曲,11年下来他的对唱歌曲屈指可数。就连他的好兄弟谢霆锋,也仅仅只有演唱会的《Better man》和《细路》两首充数。是能和陈奕迅对唱的人太少,还是机缘巧合,偏偏撞不到一块?这的确是个让人琢磨不透的答案……

2008年,陈奕迅的工作重心放在演唱会上,除了一张凑数的国语专辑,在粤语专辑里,就只有这张《Solidays》精选辑。如果要是像国语那张凑数,那么粤语大碟一样做得出十首新歌,但显然在对待粤语市场和国语市场上,陈奕迅的态度并不一样,所以本着宁缺毋滥的原则,同时也是为自己的环球时代做一个总结回顾,于是这张《Solidays》,就承担了这两份重任。

这张《Solidays》,收录了两首新歌,《歌颂》和《后台》,一首献给历年给陈奕迅写歌的词曲作者,一首献给为陈奕迅演唱会而台前幕后忙活的工作人员。这两首歌曲的MV都拍得别具匠心,特别是《歌颂》的MV,里面有许多音乐人的亮相,场面相当温馨。而林振强的空白,加上不断显现的各种歌名,也让人不禁感慨,转眼十多年,陈奕迅也出了40张专辑了……

此外,在《Perfect Match》这张杂锦碟里出现的陈奕迅和张学友合唱的《天下太平》也收录在了《Solidays》。这首歌曲,是香港乐坛里程碑式的作品,在这首讲述和平大爱盖过个人小爱的作品里,两代歌神的惺惺相惜展露无疑。

专辑里还有两首歌曲的混音版本,一首是《Crying In The Party》,和正式大碟里的remix一样,都是用轻松的编曲去冲淡歌曲的悲伤;《只是近黄昏》是《夕阳无限好》的纯钢琴版本,编曲更加忧伤,这个版本我觉得超过了原版,更符合歌曲里那种诉说沧海桑田,物是人非的感慨。

这张《Solidays》大碟从新歌到概念本身都在为“精选”服务,也是我觉得陈奕迅对专辑认真的态度的体现----哪怕是一张骗钱为主的精选辑,也总能找到一个切入点,让整张专辑真正的称得上“精选”二字。有这样认真的歌手,我们当然应该认真去聆听。

从2007年起,陈奕迅开始了长达两年的全球巡回演唱会。而他和巡回演唱会的班底一起,在2009年4月,制作了这张名为《H3M》的专辑。这张专辑的最大特点是,所有歌曲的作曲都源自于巡回演唱会的乐队班底,而最后一首则是由陈奕迅自己作曲。

从《H3M》可以看出一点,那就是在环球的陈奕迅,做的音乐是最自由的。离开了华星时代的初出茅庐,在EEG的时代,陈奕迅的专辑里透露着种种大喜大悲,惨到极致如《明年今日》,喜到极致如《幸灾乐祸》,虽然这些歌素质都不差,而且是成就陈奕迅今时今日地位必不可缺的作品,但我想那时候的陈奕迅做音乐一定不怎么开心。如果对照他在环球的几张专辑,可以很明显的看出一个区别:风格更加的中庸化,旋律更加的平淡化,而歌词,也更加的优雅。

这三个词,用来解读陈奕迅的新专辑《H3M》,再合适不过。

中庸。很久没有听到《十面埋伏》里陈奕迅唱得那么肝肠寸断了,也没有听到《两个男子街头相遇》里那么抵死鬼马,所有种种肆意的感情起伏,除了在05年加盟环球的处女作《U87》里的《浮夸》里最后可以听到的那一声惨叫之外,剩下的都是为人父者之后对命途和人生的淡淡感悟。

以前的陈奕迅坐在沙发上,捏碎柿子,低着头凄凉的吐出“离开你六十年”;现在则是在得知过去人的婚礼后制造眼泪想救世。曾经要把物证摧毁五千亿个,也不要留低一个的人,如今则是教育听众放下屠刀,立地成佛。人生并非虚耗,何来尘埃飞舞?

没有了那么多的戏剧化,中庸了的陈奕迅,其实更真实,也更可爱。我们大部分平凡人的生活依然雷同得平淡似水,或许有人会就此消沉,锋利不再尖锐,希望不再满溢,所以陈奕迅循循教导我们,记低这感慨,世事变,有没有将你掩盖?

平淡。慢慢地合作新诗,静静地同床午睡。慢慢地迈向听朝,静静地怀念昨日。你有多久没有听到陈奕迅唱出这样的词了?无非是告诉你,一个人有一个人的幸福,两个人有两个人的幸福。没有听到这首歌?赶紧戴上你的耳机,在你的IPOD里找到《今天只做一件事》。请记得正在唱歌的这个人,曾经也告诉你情人寂寥的出生于1874,刚刚早一百年,一个世纪。

优雅。弃置那棵花,容我带它的根归家;送你这棵花,来怀念已逝去初夏。其实要感谢的人是林若宁,虽然这位林夕的门徒近年来的作品常被人批为腐气十足,但你仍不得不承认他其实会写出很多匠心独具的歌词。花开的沙丘滋养我们贫穷地方,优美似画。歌里歌外的陈奕迅,七百年内一如优雅。

我想一定有一部分人不太喜欢《H3M》。因为他们渴望听到《K歌之王》,《明年今日》,《富士山下》……不用否认,我其实也和这些人一样。但这样的歌是可遇不可求的,或者,能求而不求,亦是一种境界。我们希望E夕阳组合重出江湖,也希望泽日生继续出现在陈奕迅新专辑的制作团队里;但对于年过而立的新任歌神来说,这位生活里的好丈夫、好父亲,他已经没有太多时间重复自己的过去。记得古巨基在2007年的红馆演唱会上曾经说,我35岁,我想40来岁退休,2、3年开一次演唱会的话,我还有2、3次而已。是的,虽然50岁可以唱歌,60岁也可以,你不觉得累的话,70岁、80岁都可以,但对于大部分歌手来说,3、40岁才是他最黄金的艺术年代。陈奕迅35岁了,他还有很多事要做,于是这次,他尝试了band sound。

对于出现在这次专辑里的制作人,想必大部分熟悉香港乐坛的人不会感到陌生。我不提太极乐队的老愤青邓建明,也不提写出《天下无双》和《单车》的刘重言,更不会跟你提伴随着王菲走到陈奕迅的CY KONG,对于这个去年陪了陈奕迅走遍大江南北的乐队,每个人身上都有说不完的故事。我曾经很难想象这些音乐风格迥异的人是怎么能够合到一块----比如邓建明,那可是唱“为何要讲政治,发泄亦没意思,由那些骗子,讲出天大名字”的硬朗汉子,他遇见“若问世上谁无双,会令昨天明天也闪亮”的柳重言,会不会干上一架?怀着这样带着一丝不雅窥私欲的我,听完了整张《H3M》。

《Allegro,Opus 3.3a.m.》这首歌名在近三年内我肯定不能一下子写出来的歌,作为这张专辑的开场,够热闹,够新奇,同陈奕迅的大多数中板快歌一样的难K,难传唱,但是这又何妨?我相信现在的陈奕迅早就不被电台里为了几次点播率而争得头破血流的三流歌手一样去在乎自己的新歌究竟能不能让人一听就会唱,他要做的其实是尽量接触过去没有接触,或者说接触得少的东西,趁自己还年轻,趁大家都还年轻。就像在这首歌里名不见经传的小克所调侃的那些词坛前辈一样,其实要写,什么都要试。

所以接下来试了一次怀旧,《还有什么可以送给你》。

可能这首歌让人想起华星,让人想起宝丽金,都很正常,刘志远的编曲更是契合着过去80年代的band风潮,而他自己本身就是beyond乐队出身,所以有这样的风格并不奇怪。觉得这张专辑里黄伟文和林夕都很严阵以待,他们的作品都很严肃,即便看起来故作轻松,讲到内里依然惊心动魄;而相应的,真正懈怠下来,毫无负担的词人是周耀辉。《还有什么可以送给你》写的东西九个字概括,那就是:还有什么可以送给你。送梧桐,送蔷薇,送春光,送秋色,总之,我们还是不应该在一起。

看,连词都是那么的八十年代,平铺直叙的讲爱是怀疑这个道理。而当爱不再怀疑的时候,《今天只做一件事》,那就是“花一天感觉一切是爱”。我一直对于舒文不太放心,但似乎有了Joey Tang之后他看上去也不是那么不靠谱,这首同样八十年代风格的歌曲,充满了平平淡淡的幸福与温暖。如果你看过若干年前冯德伦、谢霆锋合导的电影《恋爱起义》,那么当中蔡卓妍与周俊伟过的小日子,用这首歌来做注脚,再也贴切不过。

好久不见余绍祺,最后一次见到好像还是恭硕良没长胖发福,只有一米七四的时候;更加好久不见雷有辉,他们合作的《一个旅人》,有着一定的纪念意义,而对于陈奕迅来说,这首写出的一个单身旅人将旅途见闻写给知心人的歌曲,由他来演绎出的好像少了那份不能和爱人相处的忧伤,取而代之的是尽是见到新鲜人新鲜事的兴奋,所以歌里大部分时间,陈奕迅都在炫耀他的高音。也许意识到做人不能太得意忘形,于是接下来陈奕迅一本正经的唱了《七百年后》。

一定要看过《WALL-E》,你才能更加深刻的理解这首歌。简单说林若宁借物喻人的写环保是不公平的,说他拣自己《花落谁家》的臭脚更加是一种没来由的恶毒攻击,其实《七百年后》将主题故事建立在讲述机器人之爱的《WALL-E》之上,其实也是让听众能够完全明白这首歌的一种契机。很难有机会花100分钟来听一首歌所讲述的故事是怎么样吧,尤其是这个故事还是在大银幕上带着无数的好评朝你而来。电影主题曲很多,写电影的歌也很多,但《七百年后》是林若宁和柳重言的,跟《WALL-E》没有任何商业关系,所以,林若宁写得很诚恳,至少,比林大老爷的“银河是个贱货”要顺耳得多。

这首歌打榜是应得的,他比凌晨三点半要好些,因为我们大部分时间的凌晨都在睡觉,而听完《七百年后》,我们也许会抬头看着星空,想起曾经和某人一起立下守望誓言的昔日。七百年里随记忆老去,仍有你的衷心爱侣。

06年初陈奕迅《get a life》,三年后《Life Goes On》。在当年他以女儿的出生来感悟人的生与死,如今的陈奕迅则交出了感悟的答卷:有悲总有喜,人不应自危,随时代走也是用这双手;再辛苦也好,亦不要淡忘,自己的功过。生命继续,太阳也一样照常升起,两首歌一起,开导着世间被世情所困的芸芸世人。

这张专辑里最适合培养陈奕迅新歌迷里不曾接触他过去作品的歌,是《不来也不去》。这首由林夕加CY KONG打造的作品,从某个侧面阐述了从华星走到EEG,再到环球的陈奕迅。歌词有华星时代的怀旧,EEG时代的自虐,最后也有着环球时代的豁达。林夕很严肃的写了一个不怎么严肃的事,讲一个人的为赋新词强说愁的失落,但我们依然看得出张国荣身故之后的林夕和环球时代的陈奕迅,他们通过很多很多首歌告诉听众,你即使不明白骊歌有着什么样的痛,也应该明白做人应该单纯如儿歌一样快乐。

《H3M》的压轴曲目是黄伟文与陈奕迅打造的《沙龙》,这首歌为专辑做了总结,同样也传达着积极的态度给听众,至少是表面看上去积极的。之所以这样说,是因为这首讲述一个人结婚生子惬意生活的歌曲,却在旋律和编曲方面总给人一种藏着刀子的忧伤和遗憾。黄伟文在歌词里一方面积极的教育听众人生并非虚耗,应该拍着照片一路同步,同时却又冷冷的甩出一句,要拍照的事,可不少……是啊,可真不少,但这些东西,是不是你真的需要的呢?“只一格,经典的偶遇已不再”,你能做的,也只能是“尽量框住目前大概”,这与其说是一种豁达,更不如说是无奈吧?值得赞扬的是陈奕迅的作曲,他以前写的好歌不少,但好些年都没觉得他的曲子好了,主要是太过平淡,没有亮点,但这首《沙龙》真的是相当不错,副歌部分有中欲说还休的魅力,能够勾住你心里的那根弦,不停的拨动----如果没有最后那句“何来尘埃飞舞”,就更好了。

刻意漏过《于心有愧》,是想把它放在最后来说。

有人说陈奕迅现在的专辑找不出眼前一亮的作品,找不出《富士山下》,找不出《明年今日》,找不出《K歌之王》……又要翻旧账了,但我并不十分赞成这种说法。那种能够听第一遍就打动100个听众里的100个人,实在是强人所难。要吃快餐请出门左拐,对待陈奕迅这种级数的歌手,我们应该把他当成绿茶一样细品。而这张《H3M》里,最值得我细品的有两首,一首是上面的《沙龙》,还有一首就是《于心有愧》。

先听它吧。林夕一开篇就写出“曾听说过你某夜结婚,未曾露笑容”,歌词是写“我”对“你”,这位曾经因为年少率性,而被错手放过的女人,却因此而伤害了她一辈子的故事。看到这篇词,让我想起的除了《婚礼的祝福》,还有《明年今日》,还有《十面埋伏》,还有那首《富士山下》。《明年今日》里的男主角等了六十年,等得人老沧桑,视线模糊的看着心爱女人的子女;《十面埋伏》里的男主角走到天南海北只为了找到你的踪迹;而《富士山下》的男主角,正好就是那位劝着爱自己的女人放手的罪魁祸首。

当年在富士山下,自己别有用心的送风衣给她,若干年后却发现其实当年错手毁了人一世,伟大到像有么有为,检讨又有何用?自己又能怎么去向你说对不起?一个连乞丐喊穷心也会痛的人,又是为什么会对感情冷酷无情到这个地步?林夕早先写给李克勤有一首歌叫《她慈我悲》,而换到陈奕迅身上,《于心有愧》可以改名叫《我慈,我悲》。

这首歌也许立意不见得有多么高雅,旋律也不见得有什么动人,编曲也更加是十分大路的Band sound风格,但我其实喜欢这样的陈奕迅,这首歌既保留了过去作品里那种悲惨,又有着在新时期的作品里新的感悟。我们能够在这首歌里看到不少作品的影子,从《婚礼的祝福》到《富士山下》,悉数可以数出大量陈奕迅历年专辑里的歌曲,特别是最后那一句,“直到在某年某日我能安息于葬礼 仍想你一家可到齐”,像不像《明年今日》+《活着多好》?

我一厢情愿的把《于心有愧》加在《富士山下》之后去解读,尽管林夕不见得有这个初衷;而我认为《于心有愧》是《富士山下》故事的延续,这首歌才真正的为《富士山下》画上了一个句号。也许做人有时候不要太豁达的好,情人节,总归还是要说穿。

几近中庸,几近平淡,几近优雅,这就是《H3M》。为这张专辑写一个最后的总结性发言让我很头疼,因为它浮光掠影的扫过了一个平凡人生活的许多片段,这些故事的剪影没有开始,也不会那么快结束,而人生里我们要留意的,要后悔的,要珍惜的,要铭记的,如同《H3M》里的10首歌一样,浮浮沉沉的年华里,到最后你总会发现,一些对生活的感悟,在《H3M》里,你都能找到一个大概。

陈奕迅并不常发EP,第一次还是2006年为演唱会而发的《Life Continues》。2010年的新EP《Time Flies》和2006年的《Life Continues》的缘起都基于同一个原因:演唱会在即,出一张新唱片预预热。《Life Continues》主要讲述的是生命的多样性,抛开封面的噱头不提,这张《Time Flies》仍然有一个强力的主题,那就是--时间。

班底仍然是大家熟悉的Eric Kwok、黄伟文、林夕等人,最值得歌迷惊喜的莫过于泽日生的再度出现,事隔三年半,陈奕迅+林夕+泽日生这个《富士山下》的优质组合再次出歌,怎能不叫人兴奋呢?这几年来不知道有多少歌迷请愿希望三人能够再碰头,而陈奕迅也乐得其成,终于在《Time Flies》里碰到了一起。


六首歌围绕着“时间”这一主题来造势,第一首是《无人之境》。第一首歌讲的是婚外情,这首歌打榜的时候正好是陈奕迅和谢安琪盛传绯闻的时期,于是《无人之境》也顺带着有了许多歌里歌外的八卦。单纯的看这首歌,讲述的是我和你那无法对人宣布的地下情,只能偷偷相约一刻,然后希望这一瞬间能够变为永恒。

黄伟文这次写得一点都不含蓄,“这个世界最坏罪名,叫太易动情”或者“共你隔着空在秘密通电,挑战道德底线”,都是将偷情摆到了台面上。我个人希望这是黄伟文畸恋系列的最后一首。死人对生者的恋(《防不胜防》)、人兽恋(《打回原形》)、3P(《低等动物》)等等我都相当喜欢,但是这这些歌曲在意识上实在过于大胆,道德观念不一定会被所有听众接受。不过另一方面,我希望“玩物志”这个题材能够延续下去,因为这个层面的黄伟文时而严肃,时而可爱,最是他鬼马的一面。

接下来的《大人》依然是Eric Kwok的曲子,不过作词则换了新晋的陈咏谦。喜欢广东歌的乐迷应该适当留意这个词人,因为黄伟文在有意隐退而转身去做服装生意之后,他扶持了几位新老词人逐渐上位,而陈咏谦就是第一批的三分之一。《大人》是讲成长,同一题材陈奕迅已唱过几次,如《时光倒流二十年》《细路》《大个女》《大得太快》等等,《大人》主题较为简单,所以也无须太过苛刻,陈咏谦尽到本分,而听众亦可观察他将来的作品质量是否够上水准。

把《一丝不挂》放到一边,跳过来看《陀飞轮》。陀飞轮是一种手表的调速装置,这首歌算是整张EP的核心歌曲,词是黄伟文特别给陈奕迅量身定做的Esaon玩物志之第四部。前几如玩车《人车志》,玩相机《沙龙》,品酒《葡萄成熟时》,而这次则是玩表的《陀飞轮》。其实,还有一首《裙下之臣》讲述玩女人,不过……这个黄伟文的恶趣味,也只能体现在DUO LIVE的五连发里了。

相对于之前几首并不太过明确的表达个人感受,而是在连篇叙事里缓缓道出内里心境,《陀飞轮》则是一开篇就做回顾,从十八岁写到二十七,再到如今三十六岁的陈奕迅,当“美酒 跑车 相机 金表”都有的时候,点出了“曾付出几多心跳 来换取一堆堆的发票”的感慨,进而则是“劳力是无止境 活着多好不需要靠物证 也不以高薪高职高级品搏尊敬”的自我总结。有退休之意的黄伟文在歌词里夹杂了自己的心境,歌词几乎句句都是金句,让听众在很长的时间内都可以细细回味。《陀飞轮》是《沙龙》更加复杂和大气的版本,在编曲上Gary Tong却相反用了最简单的方式去表达,钢琴,用得极其巧妙,勾出了整首歌的味道,而且最大让步的编曲正好让陈奕迅无可挑剔的声音成为了最击中听众的主力。

让我感慨的一点是,如今的香港乐坛,只有黄伟文才能写出这样的歌,也只有陈奕迅才能唱这样的歌。这句话倒也不是将黄陈二人捧得有多高,一方面或许是他们追求的不再是写些你情我浓,你情我怨的痴缠情歌,另一方面,鉴于黄伟文和陈奕迅在乐坛上的地位,已经到了可以写这样的歌而无视市场的地步,这种歌换一个人唱也许不会有太大的反响,因为没有品牌的标签,而如今的香港乐坛却也愈来愈低落,新晋歌手更加不敢唱这样的歌----如果《喜帖街》换成麦家瑜来唱,还会红透一年么?

幸好《陀飞轮》有陈奕迅,而不是一线歌手都如容祖儿一般,十年下来歌里的味道从来未变,《痛爱》跟《时不与我》,本质上并没有什么区别,而陈奕迅则已经从《伤信》进化到《富士山下》,乃至如今的《一丝不挂》。当然,也许是我太嫉妒容祖儿霸占了那么多陈辉阳,而导致这通偏见的原因吧。

第五受《心腹》又是麦当劳的广告歌,同五年前的《听听》一样,主旋律依然没有变,词依然是黄伟文,只不过作曲由王双峻换成了Eric Kwok,主题则是麦当劳进驻香港35年来的时光变迁。《味之素》令我想起过去写给林夕写给杨千嬅的同名歌曲,对了,那首歌还是陈辉阳的作曲。说起来,陈奕迅也已经八年没和陈辉阳合作了。

《味之素》写的故事很有趣,讲述做菜到底要不要放味精。而歌曲的过程,是一个人力证味精对于做菜的必须理由。当然这是表面的意思,深层的一会儿再说。而为什么他要力证呢?谁在反驳他?从副歌可以看出来,反驳的那一方认为味精其实是虚假的味道,不是菜本身的味道。

而我们歌里的人开始力证了,他认为,“为何热吻要共真的爱人?谁话报刊,供应真相的养分?”既然你亲的可能都不是自己真正爱的人,报刊里写的也不一定是事实,那为什么要强求菜的味道是真实的呢?更何况,“假的我都想要,令我口干我都想要!”。

最重要的是歌词最后一段。

“真的我不想要,大概真的吃不消了。假的那么惹味,谁清高到会落清水吃面条?还是你糖盐辣酱都戒清了?”

真相有时候让人吃不消,假的能让人愉快,何乐而不为。你会清高到吃面条只加清水就可以吗?不要味精,那糖盐辣酱都不加了?

歌词虽然一直在写论味精在做菜里的必要性,但延伸出的感受非常多,足够让听众细细的体会。

最后来谈《一丝不挂》。

《一丝不挂》对大多数陈奕迅的歌迷而言,有泽日生的噱头已经足够了,所以关于曲的部分我不用说太多,单单来看歌词。歌名自然又是如《一夜销魂》般的噱头,这“一丝”连接着我,与心里牵着挂着的她。林夕自然不会简单的写写痴男怨女,整首歌像是《明年今日》的痛苦升级版与自我解脱版,第一段从昔时分手写到再度见面的纠结,叙事完成之后,接下来全都是自己捶打自己的感慨,明年今日别要再失眠,毕竟“这些年望你紧抱他出现 还凭何担心再互相纠缠”?

林夕的词写得最妙之处则是“如一根丝牵引着拾荒之路 结在喉咙内痕痒得似有还无”,将见到她欲说还休,想脱口而出却欲言又止的心境描述得惟妙惟肖。这首歌不像《富士山下》以讲理和借事喻人为主,也许是林夕想把多年来都未曾如此为陈奕迅写情歌的心态来个一锅端,《一丝不挂》比《富士山下》和《于心有愧》都要惨烈,因为后两者都是开导他人,而《一丝不挂》却是拯救陷入泥潭的自身,在《一丝不挂》里,时间是沉重的,令人伤感的。至于《一丝不挂》能否像《富士山下》般大热,于我而言已不是值得关心的事,因为这首歌,已经成为自己的心水。我只希望三人还能够继续合作下去,不要又让歌迷等上三年。

 《一丝不挂》其实是林夕的保守式写法,有人认为这是林夕的退步,因为其实《于心有愧》相较于《富士山下》就已经有退步的趋势,何解?《富士山下》已经是教导她人解开心结,而《于心有愧》却让自己的开导之后,伤害了她,乃至于让自己“于心有愧”。到了《一丝不挂》,又重回《明年今日》的惨情。我一直认为《富士山下》和《于心有愧》是上下集的关系,而《一丝不挂》则像是《明年今日》的另一个版本,也就是说,《一丝不挂》让Eason的林式情歌一下子退步到了2002年《The Line Up》时期的状态。
  
  这个究竟是好还是不好呢?八年的时间,重回当初的情感温度,从痛苦的炙热走向释然的冰冷,最后绕了一个圈又回来,我想乐迷也需要一些过去的回味。毕竟《富士山下》式的豁然,在我们自己的真实生活里是极难极难的,对感情,太多人难以割舍难以轻松得如同《富士山下》般去面对,而我们更多的也是只能一束吊灯倾斜下来,我已不再存在般的自堕。
  
  在不同的环境和时间,听着《一丝不挂》让我很是感慨,每次不停的回放回放再回放,我总是想,《一丝不挂》里那句“当我工作睡觉祷告娱乐那么刻意过好每天”的自作清醒究竟有用么?因为当你重遇她的时候,总会发现“被遥控于世界尽头”。这个,实在是既悲哀又讽刺。尤其是当“拖着躯壳发现沿途寻找的快乐,仍系于你肩膊”的时候,其实,你就会明白《富士山下》的那种安慰有多么的可笑了。这里的可笑,笑的是自己。
  
  所以即便《一丝不挂》是林夕的退步,但却变得诚恳,因为其实我们很多人面对感情,都是卑微的,这一点想必林夕领悟得最深刻----黄是你的姓,红是你爱的。你看,林夕简直卑微得自己都快没了。所以,我们不如也在听歌的过程里认真的面对下自己,好吗?

时间是不是真的能够磨灭一切?这是我听《一丝不挂》的时候想起的一个问题。八年前的《明年今日》给出过答案,那就是即便离开六十年,也依然需要“听得到你讲再见”。说真的,这实在是太惨了。回想过去年轻气盛,感情多得没处使总是容易爆棚,如今八年过去,风风雨雨多多少少也经过太多太多,再听《一丝不挂》,感觉就像和多年未见的老朋友掏心窝,虽然现在不至于让我大哭,却总是让心里挂着一丝挥之不去的伤感。

万物皆逝,唯有时间得以永恒,听着《Time Flies》让我很感慨,陈奕迅的声音也已经陪伴自己快十年了,他也从当初的TVB新星,逐渐成长为今时今日的乐坛歌神。乐迷总是不知足的,我希望他可以再和陈辉阳合作,夕阳组合能够重现江湖,又希望黄伟文能够借陈奕迅完成自己那众多的三部曲、四部曲,或者陈奕迅能够再唱出一首《K歌之王》《明年今日》《富士山下》那样可遇而不可求的歌……也许这一切,只能全权交给时间,让时间去一一证明……

 2010年,对陈奕迅的乐迷,尤其是粤语歌的乐迷来说,应该是非常值得高兴的一年。除却他极其难得的东奔西跑的在两岸三地开的数场演唱会可以让乐迷大饱眼福耳福之外,更有一张演唱会的大碟和两张粤语EP的大碟回馈给坚持用音响和耳机聆听他的乐迷。当然,于我而言,还有一个值得窃喜的私心,那就是他终于没有浪费时间和精力花在鸡肋一般的国语专辑上,而是正儿八经、认认真真的做了两张粤语专辑。虽然,这只是两张EP,但陈奕迅对待港乐的态度一如既往的认真,认真得让这两张加起来只有12首歌的EP,在音乐的丰富程度上和可听性上丝毫不输给那些正儿八经的十首歌的大碟。
  
  年初的《Time Flies》主打《一丝不挂》和《陀飞轮》,因为这两首歌从制作班底到音乐理念再到歌词本身都充满了话题性,这话题性大到掩盖了专辑里其他歌曲的光芒,例如同样拥有话题性的《无人之境》,或者标准E式恶趣味的《味之素》等等。所以相对起来,年底的这张《Taste the Atmosphere》就显得比较四平八稳,每首歌基本保持了同样的质素,最重要的是,这是一张接近无限的彻底放弃K歌市场的专辑,除了《超错》稍微有那么点K歌的意思之外,其他的歌曲几乎不可能造成传唱度。这也应该是陈奕迅出道10多年来,第一次做这样的尝试。
  
  其实,K歌,非K歌,这并非判断一张专辑可听性的标志。陈奕迅不是还被媒体称为“K歌之王”么?虽然那首《K歌之王》从头到尾都是自嘲,但耐不住流行的力量就是如斯。不要K歌,只是这次陈奕迅做专辑的一个基本态度,而建立在这个基本态度之上的,就是对不同音乐风格的尝试。所以这次的这六首歌,每首一种风格,最大可能的在一张EP里带给观众最丰富的音乐元素,更何况,这次最大的噱头,就是一半的歌曲都是跟人合唱,这在陈奕迅过去的历史里绝无仅有,因为出道多年的他,合唱过的歌手屈指可数。
  
  就这个问题,我也曾经在过去的乐评文章里探讨过。除了机缘巧合没能合唱之外,有一个不得不考虑的因素就是他的嗓音和别人的契合程度。其实陈奕迅的声音看似大众,实则很难同人融合,同样是较为大众的声音,李克勤就要贴合的多,这是因为陈奕迅唱歌大多容易剑走偏锋的动情,君不见他开演唱会时经常唱得鼻子眉毛挤在一块眼睛闭得死死的然后一脸痛苦状完全不顾这么多双眼睛看着他么?他容易投入,一投入就不太容易和别人配合,所以在他为数不多的合唱歌曲里,我觉得《天下太平》最好,因为一是只有张学友这样同等级别的天王歌手才降得住他那桀骜不驯的嗓音,二是这歌完全是分开录的,再加上他们重叠时候的声音不多,而后期制作又极大的填补了两个歌手气场相冲的不和谐感。
  
  扯远了,回到这张《Taste the Atmosphere》。第一首《Welcome to the Future》应该是大部分陈奕迅的乐迷都不愿意见到的歌曲,因为与他合唱的萨顶顶。在此我不对萨顶顶的声音做任何评价,同为环球旗下的歌手,既然有谭咏麟和刀郎的组合,那么陈奕迅和萨顶顶也就不显得奇怪了。其实这首简单得不能再简单,主要是飚两个歌手唱功的歌用不着考虑太多,只要仔细的琢磨一下歌曲里两个歌手的分工就应该释然了。其实萨顶顶的主要任务是和声,或者在歌曲的之前之后装鬼叫,绝对的主唱还是陈奕迅,就算不告诉你那个装鬼叫的女人系边个,你也能够流畅的把歌曲听完。值得一提的其实是包办了词曲编曲的刘诺生,也就是John Laudon。作为本专辑里唯一首非Joseph Ip监制的歌曲, 《Welcome to the Future》有着很明显的“不合群”的感觉,更多的可以把这首歌曲看成是整张EP的一个序幕,这次尝试的New Age风格气势恢宏,陈奕迅不常唱这样的歌,那么好,现在我们知道了,陈奕迅鼓捣这样的音乐类型,一样可以轻松拿下。而关于John Laudon,其实早在《饿狼传说》的时候他就已经给乐迷留下印象,但最近被人知道恐怕还是古巨基的《地球很危险》,不常有作品的他,算得上是港乐的一个异数,但他量少质精,因此值得乐迷们留意。
  
  《讲男讲女》是专辑里最先曝光打榜的歌曲,也是让大家误会这是一张合唱专辑的起点。那个女声大家之前猜测了很久,但绝对不会有人能想到是Rowena Cortes,也就是露云娜。她以童星身份出道的时候陈奕迅还没出生,接着她在20出头便退出乐坛,相夫教子,寥寥数张专辑留给乐迷无限回味和遗憾,堪称香港乐坛的一段传奇佳话。如今快50岁的露云娜居然会因为陈奕迅而复出,还居然是唱合唱歌,还居然是唱情歌,这是我无论如何没有想到的,别说大跌眼镜,眼镜都快跌成渣了。虽然如今儿子都20岁的露云娜青春不再,当年魂绕梦牵的长发少女也变成了发福的中年师奶,但把声依然没有太变,多了点岁月的历练,换来的是更加的深沉和稳重。这首歌曲的纪念意义大过了歌曲本身的素质,伍仲衡的曲问题不大,不过蓝奕邦的歌词却有些行货。考虑到这个被人写烂的题材和合唱歌手身份的限制,似乎也不应该太过苛求。再放眼今年乐坛里合唱歌曲的萧条,《讲男讲女》倒也能鹤立鸡群,成为年度翘楚。
  
  第三首《叶问风中转》是一首相当陈奕迅的歌曲,符合他一贯的鬼马特征。《叶问风中转》在制作模式上和2002年的《两名男子街头相遇》完全一样,RAP+歌曲,陈奕迅一人分饰两角,再加上无所顾忌的劲爆歌词,让这首《叶问风中转》趣味十足。和《两名男子街头相遇》不同的是,那首歌在编曲上更加的摇滚暴烈,而《叶问风中转》则带着一副玩世不恭的休闲态度,隐约的衬托着叶问这个形象在电影里天下无敌,独孤求败的感觉。作曲的郭伟亮Eric Kwok应记一功,曲子虽然简单,但是错别有致,而林敏聪的词自然是最大的亮点了。说起林敏聪来,忍不住又要讲古,这又是一个出道三十年的资深港乐人士,而且填词作曲都可以,《爱在深秋》《无心睡眠》《飞鸟》《常在我心间》《彩云曲》经典颇多,最有趣的是他曾经出过数张恶搞流行歌曲和RAP为主的专辑,例如和曾志伟合作的《顺德人民冇有线卫星广播电台》,和林超荣合作的《塔里班痴线电台》等等,从这专辑名各位大家就能感到扑面而来的恶搞趣味,1990年他更和曾志伟、胡大为、廖伟雄组成“The Featles”出了一张同名恶搞专辑,至于恶搞的谁嘛……
  
  所以林敏聪和陈奕迅这两个恶趣味十足的搅在一起,诞生的这首《叶问风中转》怎能不让同样有着恶趣味的我感到兴奋呢!歌词从一开始“叶师父,可不可以收我为徒?”“痴线!死开啦肥仔!”的自嘲开始,最后中段“BlaBla”的大段练功之后,最后以歌者的真情告白点破歌名道出的主题。“叶问,你是我的灵魂……你如今红到发紫,我要做你经纪人,你有无出过闪卡,有无出过揽枕……这么多部戏你都有份,看得到懵懵懂懂……叶问,我带你上奖门人……”靓模、前赴后继的咏春叶问风潮还有林敏聪自己的奖门人尽数挪揄讽刺。
  
  最后说说《叶问风中转》这个歌名。“风中转”其实是《飞沙风中转》的延伸,这首周润发在《我在黑社会的日子》里所唱的歌曲,今年由麦兆辉和庄文强拍成了同名电影,郑伊健和陈小春再度饰演黑社会老大,而主题其实是讲人在这个今非昔比的江湖里的身不由己,风中转的飞沙,所带出的是“人在风暴中,无奈的打转,如像风沙,倦也须兜转”的无奈。这首歌借着目前大红的叶问,道出这个娱乐社会的某些弊病,和八年前的《两名男子街头相遇》同样,都是以鬼马的态度来调侃时事,批判社会。
  
  做配乐居多,较少写歌的张兆鸿,这次在专辑里有一首《花花世界》,歌词由周礼茂所填。这首通过写不同的花朵生命,进而讲世情的歌曲,让我一下子想起了《Shall we dance?Shall we talk》这张专辑,又或者是《当这世界没有花》或者《落花流水》,歌词最后更有一段“老眼昏花,清楚笑望余下活每一秒亦流丽潇洒,潇洒阔别花花世界”的洒脱,以衰老之后的“昏花”切入《花花世界》的主题,倒也别有一番趣致。
  
  和《Welcome to the Future》一样,如果不特别告诉你《我杯茶》里的女声是谁,恐怕很有人难想到会是莫文蔚。这两首歌里的女声部分实在可供发挥的不多,只有寥寥几句,更多的像是在为陈奕迅和声,恐怕萨顶顶和莫文蔚的歌迷一定会觉得心有不甘。这首歌是久别的因葵作词,上一次他和陈奕迅的合作大概还要追溯到1998年《与我常在》里的《现场直播》,而那时候因葵还在和陈辉阳一起组成余力机构,一眨眼,12年过去,因葵又出现在陈奕迅专辑的制作人阵容里,而消极了数年的陈辉阳,也在今年再度崛起了。
  
  和过去一贯愤世嫉俗的因葵不同,《我杯茶》写的是都市男女究竟如何才能找到最爱的愁思,“要尽情爱过后,怎去预测,共谁欣赏落霞?总是谁冷却后,需放下,得放下”。对于作曲的方树梁,印象最深的是他弹奏林一峰版的《暗涌》,屈指一算,从他给关淑怡写《缠绵不尽》开始,也已经20年光景了。这张《Taste the Atmosphere》的老人,真是不少。
  
  专辑里三首合唱歌曲里,似乎是巧合,也似乎是刻意。正巧的集结了老中青三代女歌手。有久违复出的露云娜,有几乎和陈奕迅一起开始走红的莫文蔚,也有最近几年在凭借民族风而走红内地的萨顶顶。陈奕迅有意无意的在这张EP里,完成了和三个时代女歌手的合作,至于哪首效果最好,又最让乐迷铭记,相信各位自有自己的判断。
  
  最后要谈的,就是《超错》了。
  
  这是我在专辑里最喜欢的歌曲,一方面是曲子给力,虽然简简单单,缓缓慢慢,但是“超错”二字从口里唱出的时候,力量感爆棚;另一方面,则是老姜潘源良这次的狠辣。
  
  别以为《超错》是一首简单的苦情歌,其实有他的典故,曾荫权ZF在今年搞出了一个政改方案,而发动的宣传攻势则将这个政改方案称为“起锚”。反对派简单的把这个“起锚”动了手脚,就变为“超错”。
  
  那究竟是什么“超错”了呢?如果是熟悉香港时事的人,知道基本法第23条或者双普选的话,应该就会明白这两年香港的许多问题。不过其实不用深究这些问题究竟为何,听众只要知道一点即可:这首歌借用情歌的壳,暗藏了一个政治意味的内核。
  
  要谈到这方面的佼佼者beyond。除开《长城》《爸爸妈妈》这样较为明显的“政味”歌曲----例如用爸爸妈妈指代大陆和英国,接着用歌词“爸爸要争论昨日是谁错,妈妈她心里一把火……过渡期里,战斗未曾过去;我被遗弃,太过令人费解”写出其时香港身处两股势力当中的尴尬;更有在97回归前写出的《请将手放开》这样的经典之作。《超错》和《请将手放开》完全一致,表面看都是情歌,而且故意写了一些男男女女之间的事,如《超错》的“抱着我,你用这双手,跟那位暗中紧扣;口不对心,心不对口”;《请将手放开》有“你曾确令我思念,未必是错,却欠了解;爱,时间是个考验,或许是对,没法说应该”,但其实代入时事背景,真正的故事则会一清二楚的跃然纸上;《请将手放开》里所写的“我”,是回归前的香港,而“你”则是所谓的大陆母亲,你的确曾经令我思念,这不是错,但我们分开这么久,已经根本不再互相了解;这一切,或许是对的,但我们香港人,没法对这种被迫的回归,说成是应该。所以在副歌部分,beyond会悲怆的高喊,请将手放开,不要回来,不想更改!
  
  换到《超错》里,“你”指代曾荫权ZF,“跟那位暗中紧扣”,说的是双普选之前,曾荫权ZF抛弃港人,而和北京ZF暗中勾结的事实。“你别说世事本荒谬,得到的多数非独有;引导我笑着去忍受,闭上眼可会感悔疚?”这一段说的是曾荫权ZF这几年内通过电视节目教训港人,代表港人,要大家以国家利益为主,振振有词,冠冕堂皇,好像港人觉悟不高,好像港人不以大局为重,接着要对港人说,目前的种种困境,忍忍就过去了。所以对于这种背信弃义的荒谬言论,潘源良才会质问道:“闭上眼,可会感悔疚?”当然,这只是艺术家的一厢情愿,一个肮脏的政客,怎么可能有这样的良心呢?
  
  当然,回过头来想,你又完全可以把《超错》理解成一个面对女人出轨的男人,无奈的悲呼,这也是我觉得这首歌妙的地方,正如当年听到《请将手放开》时的那种拍案叫绝。正所谓运用之妙,存乎一心,老辣的潘源良借用流行歌曲,而且用情爱的外壳来包装之后,堂而皇之的打榜,堂而皇之的商场公车和乐迷的耳机里发声。兼顾艺术、商业和时事的批判,实在是妙到极致。
  
  综合来看,《Taste the Atmosphere》并未令我觉得失望,实际上,陈奕迅的三张EP一直保持着同样的高水准,这次放弃了《Life Continues》以生命为话题、《Time Flies》以时间为话题,这张概念EP最大的概念就是“风中转”,陈奕迅跟着六首歌所带来的六种音乐风格所打转,和不同的歌手、词曲制作人合作,带给听众六种不一样的音乐感受。
  
  我相信,如果陈奕迅能继续保持这种对音乐的尝试,未来的他,还会令我们,有更多意想不到的惊喜。

2011年2月,陈奕迅又发售了一张EP《Stranger Under My Skin》。连续三张EP,且皆是粤语,让人禁不住对这两年的陈奕迅大感好奇:是做全碟遇到瓶颈,抑或国语专辑始终无法找到好的点子,还是仅仅因为自身想寻找一种新的尝试?回想2006年陈奕迅推出第一张EP《Life Continues》的时候,当时仍为他出道十年来的首支EP而津津乐道,自己也决计想不到,五年后的一年内,会为他的三张EP陆续写出数万字的乐评。所幸,陈奕迅至少在如今的香港乐坛里,仍然有着相当高的“底线”,这三张EP,各自言之有物,各自有着诉求,各自都对听众有所交代。所以我觉得,对于喜欢粤语歌曲的乐迷而言,收获这三张EP,远远高于三张迫于灌水的大碟要值得兴奋。
  
  《Stranger Under My Skin》内含9首歌曲,既有过往自身的延续,如《葡萄成熟时》《Lonely Chirsmas》的姊妹作《苦瓜》《My Private Christmas Song》、也有“革命”性的全新进化《六月飞霜》,甚至还有若干年前国产电视剧主题曲的焕然一新《等你爱我》。抛开国语不提,6首广东歌内容丰富,各有所指,由我一一道来。
  
  先听同名主打歌《Stranger Under My Skin》。自2001年《Shall we dance?Shall we talk!》之后,陈奕迅已经十年没有用专辑名来作为歌名,而这首《Stranger Under My Skin》若是听过,必然能够找到这次打正专辑主打的理由。被林夕和黄伟文多年来开怀开怀再开怀,陈奕迅已经很久没有唱过这样的情歌,周耀辉笔下的《Stranger Under My Skin》,和《明年今日》《十面埋伏》《富士山下》《于心有愧》《一丝不挂》不同之处在于,它没有大道理,没有感悟,写的仅仅只是一个人在下着雨的深夜车中检讨自己对感情态度的那短短时间。这首歌最妙的地方,就是借鉴《爱的罗曼史》勾起旋律,又极巧的变奏,最后又融为一体。当然,还有一点是这首歌的亮色,那就是陈奕迅低沉的英文独白。这种标准的小清新玩法,被陈奕迅轻轻出手,娓娓道来,再对比其他那些故作姿态的歌手,顿时高下立判。
  
  而整首歌的点题之句“Stranger Under My Skin”究竟要做何解?其实,内容都隐藏在英文对白里。在此,将英文歌词翻译如下:
  
  爱,于我而言,是一座迷宫
  她曾与我同行,但如今,却令我负荷沉重
  至死,亦无力触碰
  她,已化为伤痕
  在我的皮肤下隐隐刺痛
  
  灰烬漫天,是燃烧的玫瑰
  无暇去哀悼,却放声流泪
  它像一个陌生人的“眼光”,充满着不屑
  在我的皮肤下隐藏沉睡
  
  孤单流浪,独我一人
  车辆或流星,飞驰擦身
  它的光芒,令我背负一生
  
  《Stranger Under My Skin》给我的感觉,更像是陈辉阳的作曲,因为之前他已经尝试将多首名曲改编,《致爱丽丝》《少女的祈祷》《最后的歌》等等皆是经典之作,而这次令我意外的是,舒文竟然也有着这样的情怀。周耀辉的歌词契合浪漫而忧伤的旋律,让这首《Stranger Under My Skin》正中我心。听这歌,会想起自己在暴雨深夜,车里忐忑的内忧外患却又止不住的伤春悲秋。那些经历被《爱的罗曼史》一点点勾起,又一点点的瓦解,融进心里,磨成皱纹。
  
  
  2001年,黄伟文给陈奕迅写了《活着多好》;十年后,林若宁再度已“我”的死亡作为题材,写了这首起初名为《追悼会》的《最后派对》。这两首歌以自己的死亡来开怀听众,角度极其刁钻,但皆有出色之处,令人难忘。黄伟文自己谈起《活着多好》时,曾说他叫陈奕迅答应,如果自己比陈奕迅先死,就无论如何要在葬礼上,让陈奕迅给他唱《活着多好》;如今,林若宁似乎也有同样的理由,来让陈奕迅为自己唱这首《最后派对》。
  
  两首歌格调一致,讲述的皆是:我虽然死了,你还能活下去,才是最好的事。游玩时开心一点不必挂念我,来好好给我活着就似最初;祝福一句句都心满意足,若一天你活得很累,纪念我过去,为人如此风趣。既题材雷同,为避免给听众造成《最后派对》是《活着多好》的翻版感觉,舒文在编曲上采用了和《活着多好》截然不同的处理方式,前者以钢琴的淡然贯穿全曲,而后者则以钢琴和鼓点在左右耳膜各自开场,先以这样特别的方式将听众耳朵唤醒,再陆续加入乐器,乃至尾段齐鸣,以陈奕迅的哼叫和摇滚的态度完结全曲,更强调歌中传达出的力量,也贴合了歌名里的“派对”二字。有兴趣的听众不妨试试两首歌连贯来听,一定有一种奇特的感觉。
  
  《苦瓜》与2006年《U87》里的《葡萄成熟时》所讲述的,都是以物言情,《葡萄成熟时》用葡萄变成美酒的过程,开解听众需要懂得于寂寞中忍耐,虽然歌中有着诸多心灵鸡汤式的宽慰如“错的爱,乃必经的配菜”、“枯萎的温柔,再最后会长回来”、“留低击伤你的石头,从错误里吸收”等等,但字里行间仍有着一种别样的落寞,例如副歌的第一句,“日后,尽量别教今天的泪白流”,一个“尽量”,便写出“我”的诸多无奈,再加上最尾一句“谁都心酸过,哪个没有?”,顿让整首歌曲抹上一层忧伤的情绪。
  
  五年后,在《苦瓜》里,等着葡萄成熟的“我”,终于在和老友“干杯再举箸”之际,从觥筹交错里看到盘中的苦瓜,顿悟到“从情劫,亦能学懂开解与宽恕”。黄伟文这次很特别的很林夕,洋洋洒洒从苦瓜说开,点出主题“真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂”,而这睿智的来由很简单:做人没有苦涩,可以吗?
  
  “用痛苦烘托欢乐,让余甘彰显险恶”,《苦瓜》较《葡萄成熟时》,更显得洒脱与积极。虽然在旋律上,《苦瓜》并没有《葡萄成熟时》那么大起大落来得让听众醒耳,但在歌词上,我更喜欢《苦瓜》,句句歌词的那种淡然,令人心境亦有一种隐隐约约的超脱。
  
  从纾解心中伤感的《苦瓜》,接着进入不忿爆发的《沼气》。《沼气》是近年来新晋词人陈咏谦的作品,这首歌对我而言,有一种很大的慰藉,那就是它弥补了2006年《Life Continues》里对于《暴殄天物》的遗憾:那首歌在编曲上存在诸多问题,衬不上陈奕迅歇斯底里的唱腔和同样歇斯底里的歌词;而《沼气》在编曲上不仅完全弥补了《暴殄天物》的遗憾,而且做得异常出色,出色到甚至让我觉得有些喧宾夺主,比歌词更加的“炸爆”。写到这里,不禁想再度称赞全碟的监制舒文,这首歌的编曲杂而不乱,层次感分明,而且有收有放,并且令陈奕迅的嗓音抵死浮夸,契合了整首歌日月无光暗里爆烈,作为“沼气”的我和道貌岸然的“你”水火不容的态度。若果可能,舒文能够将《暴殄天物》如斯这番重新编曲混音,一定能令这首在内容上和《沼气》一样狠、毒的的歌曲有着革命性的变化。
  
  至于《My Private Christmas Song》这首在圣诞节应景打榜的歌曲,是陈奕迅难得的清新小品,和整张EP里玩了各种高难度的杂技相比,简简单单钢琴的流淌之下,《My Private Christmas Song》为全碟做了一个谢幕,它不似《Lonely Christmas》那样心有不甘凄凄惨惨,即便依然是形只影单的圣诞,而“我”的心态却从“Lonely”变成了“Private”,于是,孤单的凄凉骤然变成了孤高的自傲,没有你,我有我自己。This is,my private Christmas song。
  
  还是和以前写乐评的方式一样,将我觉得最重要的歌曲,放在最后来讲。
  
  整张《Stranger Under My Skin》,最重要的作品,自然是《六月飞霜》。对于林夕而言,近年来他的词作变少,但登于报刊杂志的时评却愈来愈多,庙堂之高的国家大事,江湖之远的市井杂闻皆有涉及,他也曾经在《只谈风月》《废城故事》《新闻女郎》等歌曲里抒发自己对于时政的见解。在这里要推荐梁汉文的《03 四季》这张EP,《新闻女郎》便是其中的歌曲,其可听性与概念的完整,足可排入港乐EP的前三甲,惜在知者甚少,如果不是《林夕字传》第二辑里收入《新闻女郎》,恐怕还不会有多少人关注。
  
  讲回来《六月飞霜》。目睹种种怪现状,林夕用“六月飞霜”点出时下社会的问题。窦娥用六月飞雪证明自己的清白,而时下六月飞霜,却让大家“笑得哀伤”,谁又能真正的明白这异象究竟为何?没办法,因为现在人人都有一把口,讲出一百种真相,谁都能说得漂亮!
  
  跟之前林夕写时下不同的是,《六月飞霜》将内容藏在各种隐喻之下,不会像《只谈风月》等点名道姓,“用恶梦结账”、“贩卖血汗变栋梁”、“猎物也是猎人”、“剩下砒霜当菜汁分享”、“吞仙丹上月亮”,末了更疯狂到“凭人力捆绑一刹夕阳”、“凭财力去扭转天亮”,于是林夕讥笑的写出三个字:请拍掌!而谈及原由,皆因大家“习惯了这异象”,当怪异的事情愈来愈多,多到六月飞霜的地步,那么正常的事反倒变成了大家不愿接受的事,所以没有人敢有胆量对那些想“吞仙丹上月亮”上的人说一句“仙丹会断肠”,因为在“十字路口挑选方向”的时候,人总是害怕自己和其他人所选的不一样,随大流是最明哲保身的选择,“离队要胆量”,“习惯附和大家讲的真理”,所以,这个世界才会如此的“不正常”,而人人都会在这“不正常”里,觉得一切很“正常”!
  
  《六月飞霜》的歌词,犹如一记响亮的耳光,打在麻木的世人脸上。血汗注入拍卖场,价值像泡沫上扬,一辈子穷追不停的为钱奔波劳命,拥有诸多妄想,妄想到“誓与天较量”,最终也只不过是“埋下理想,栽种幻想”而已。
  
  虽然有很多人一厢情愿的想把这首歌与某些敏感的时事结合起来,但我想,林夕的本意绝非这么简单肤浅。讽刺一件事,抨击一个人,对林夕来说都是易事;但如果能把整个社会的问题用四字隐喻写开,在500字以内写尽世间怪异的百态,那才是极难的至高境界。在如今的港乐里,林夕、陈奕迅、舒文一班台前幕后的音乐人还能够如此用心的制作这样一首歌,态度着实令人尊敬。只是令我觉得有些悲哀的是,能有多少人对《六月飞霜》悉心去领悟?要么过分解读,要么一听而过,而林夕真正想通过歌曲传达给听众的意思,又有多少人能够明了呢?也许,流行曲太流行,不必如此沉重?
  
  从我自身而言,今年有了这首《六月飞霜》,它足以让我在这一整年里构成反复聆听和思考的动力。和林夕的词同样具有爆发力的还有编曲,《六月飞霜》的编曲是近年港乐来难得的复杂大气之作,从和声开始,副歌逐渐浓烈,第二段主歌开始的叠进爆发,再到“一把口一种真相”的顿时空白和紧接着的天崩地裂,乃至尾段在可笑、悲壮的正常、正常、正常里逐渐平复,犹如一道轮回,为整首歌曲画上一个完美的句号。我对担任《六月飞霜》编曲的Kool G并不熟悉,但他后缀的“Public Zoo”似乎从侧面印证了,舒文这个Public Zoo团队整体的才华横溢。
  
  整张EP谈完了。
  
  现在,我很好奇,舒文否再以这样的制作方式,再度给其他歌手,例如容祖儿或者周国贤如斯制作?但我觉得这不是一件易事,《Stranger Under My Skin》的六首歌,其蕴含的内容已经不亚于很多“新歌+精选”的18支歌的大碟,对于制作人而言,制作这样一张专辑,一定是一个很费神伤精的过程。当然要向舒文致敬,这是他首次和陈奕迅如此亲密的合作一张专辑,不仅大幅刷新了因长期制作容祖儿专辑而留给我的印象,更让我一下子觉得在今时今日,我觉得陈奕迅已经玩透港乐各种路数之时,还能有这样的进化。而陈奕迅同样值得赞赏,在《Taste the atmosphere》的诸多对乐迷而言有些“雷人”的尝试之后,他能够迅速的用自己的方式体贴他的乐迷,立足于标准的EASON风格,却又不是简简单单的复制过去的音乐,依然在有限的六首歌里做出了尽可能无限的音乐想法。所以,别不理解为什么陈奕迅能成为香港乐坛的“一哥”,因为他,的确用心到了这个地步,这成就,是他应得。
  
  在暗潮涌动之下时而喷薄,蕴含生猛异常的力量冲击听众的耳朵,入心入肺,令人辗转反侧,悸动,激动。这就是《Stranger Under My Skin》。

相比之下,年底的国语专辑《?》则显得要让我失望,当中我比较喜欢的,只有一首《张氏情歌》。

陈奕迅沙哑的唱腔,沉重的吉他扫弦,周国贤简单的旋律,配合得十分出彩,而最最有趣的是小克的歌词,不同于林夕和黄伟文的风格,小克用极其精妙的对“张”字在中文里的语意运用,写出了一首悲哀的情歌。
  
  开篇的“你叫张子玲,我叫张子铭”,既开宗明义的点出《张氏情歌》的歌名主旨,同时也树立起第一种“张”的用法----人之姓氏。而在“度过相恋过程,化解相克个性”之后,“谁料分手”,立刻转入令人动容的副歌。重重叠叠的张子忠、张子德和张子高挨个数完,从粤语同音的“张”转换到“你也‘将’开心嘛?”而后又用“张”做动词,“你快张开手嘛,张开腿嘛”,接着又成为量词,“往那张台签那张纸出嫁”,语境转换之巧妙顺畅,令人拍案叫绝!而这歌词当中最让人议论纷纷的莫过于“张开腿”,而我觉得这不雅的语句写在这里尤其真实,尤其血淋淋,“每个你深爱的女人背后,都有一个操她操到想吐的男人”,这就是真实的写照,而不是像十二年前《婚礼的祝福》那样的优雅文艺。
  
  所以,也正是有这样血淋淋的残酷现实,才显得最后陈奕迅在尾段声嘶力竭的呐喊的震撼。这是对自己恋着的那人“贵宾将到,你也将心倾诉”----此处的贵宾,不是别人,正是她的另一半。你望着曾经爱得惊天动地的那个人,对着别的男人“签那张台那张纸终老”,你的心里怎么可能不滴血,怎么可能不扯破自己喉咙痛苦的嘶吼呢?
  
  很久很久很久没有听到陈奕迅唱这么残酷的情歌,所以这首歌真的是送给歌迷们的一份厚礼。

而如今,事隔一年,陈奕迅的粤语大碟即将发售。让我们继续期待,他会以什么样的方式,唱出我们心底最柔软的那个部分吧。

一直觉得自己是一个不太理性的人,不知道从什么时候起,我听到某些歌的某句歌词、某段旋律,眼睛会不由自主的掉下几滴眼泪。

我承认那是年少无知的为赋新词强说愁,也许,在那些一无所有或者不知道能拥有什么的年代,能让自己的感动的东西实在太少,流行歌曲就成为了一个聊以慰藉的精神寄托。

听陈奕迅十年,陈奕迅在不停的改变,听歌的自己也改变了很多。别怨心底滴血,专心工作过劳,才有资格吐血。

任何时候,难以名状的忧伤都成为了一种滥用的抒情手段,每当我觉得难过至极的时候,总有一种声音在提醒我,这件事,其实不值得你这样难过。

但是,偏偏只有听陈奕迅的歌是例外。听他的歌,总会忍不住,依然会眼红。

如怀念也是有限期,明日我便不起。

陈奕迅的歌里,经常会有这样的洒脱来开解人,但是听众究竟又有多少能够如此放得开呢?每次当我听到陈奕迅的时候,总会反复的去想这个无解的问题。

至少,我用了这篇文字,来记录下自己在听陈奕迅的时候,那些曾经恍惚的、沉默的、难过的、悲伤而不能自己的时光。

也希望在看这篇文字的你,能够从他的歌声里,得到属于自己的心灵慰藉。
公元1874
作者公元1874
254日记 25相册

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