再见列宁
今年是第三次去柏林了,因为电影节。加上之前去过的两次戛纳和两次威尼斯,这三年多来的奔波让我对电影节三个字犯怵,面对大家羡慕的眼神,我只想说四个字:身心俱疲。
柏林,是我的第一次电影节,所以决定将它作为结束,真的再也再也不想以记者的身份来电影节了。
回想了这三年的种种,默默在心里为三个电影节打分。威尼斯最低,交通不便,物价高昂,水城气候难以适应,摇摇欲坠的电影宫,以及孤零零的丽都岛鲜有节日的气氛。戛纳最魔幻,蓝天红地毯,满街都是晚礼服的金发俊男美女,私人海滩,夜夜笙歌,以为是穿越进了一部好莱坞电影。电影节闭幕第二天,全城空荡荡,一切恢复如常,好像那十天是一场春秋大梦,什么也没发生过。戛纳属于明星和富人,不属于我。
柏林,它在一年中最冷的二月举办,大概是太冷了,明星都不愿来,摄影摄像们也不需要像在戛纳威尼斯那样黑西装黑领结,大家都裹着大衣羽绒服在旁边抖抖索索。柏林不属于明星。
在戛纳,每到下午,就有一堆盛装精心打扮的男女在电影宫门口举着牌子索取首映的电影票。你搞不清楚他们究竟是想看电影,还是想走红毯,还是想在电视直播镜头前挥一挥手。
而柏林,柏林属于整个城市,每一个人。电影宫对面的阿卡丹商场里挤满了早上九点就来排队买票的人,银发的老爷爷老奶奶,十几二十岁的年轻学生,大家认真的做功课,在program 里勾出自己想看的电影,然后耐心地排队。
我们遇到两个在柏林长大的大学生,一个想当导演,一个想做演员。两个年轻男孩都对电影节充满热情,售票处还没有开门,他们就跑来排队了,为的是买到自己喜欢的导演的票。
还有一个从西德时代就开始经历电影节的老太太,她伴随电影节长大,变老。她告诉我们她为电影节感到骄傲。一旁的老爷爷在笔记本上记满了想看的电影,让我们惊讶的是,和那些学电影的孩子一样,他们想看的也不是时下流行的商业片,而是一些不会在院线上映的短片和独立电影。
电影节属于孩子。我曾在电影宫见过老师带着一群小朋友在参观,也见过一队从cinemaxx影院出来,看上去刚学会走路还穿着防止被车撞的荧光背心的孩子,还听阿尔法说过,她曾误入一个坐满了小朋友像幼儿园一样的影厅,还有大人站在旁边给电影配音,因为他们无法看懂字幕。
后来我才知道有一个专门为孩子们开放的generation单元,参与的对象从四岁到十八岁,放适合他们观看的电影,电影的导演演员主创也会到现场和孩子们讨论,而这个传统已经持续了三十五年了。generation单元的主席告诉我们,有些孩子从四岁开始参加柏林电影节,跟着电影节长大,现在已经成了他们的工作人员。
如果说generation是在为幼小的孩子播下电影的种子,那另一个Talent Campus单元则是为已经发芽的种子浇水施肥。这个单元会请到电影制作的各个方面的专家给报名的年轻人上课,面对面交流。既有给有一定经验和作品的Talent专门设置的工作坊,还有向更多年轻人开放的大师公开课。我们就分别以赞助商和记者的身份蹭了两节课,一节是编剧课,来交流的是执导过《铁皮鼓》的导演施隆多夫,拉斯冯特里尔的编剧和严歌苓,另一节是坂本龙一讲电影配乐。整个交流过程轻松有趣,台下的学生也鲜少问一些大而空泛的问题,有个实诚孩子就直接问坂本龙一,他到底以什么为生,收入来源是不是主要靠电影配乐。交流结束热烈鼓掌后大师们就离开,绝不会有人拦下要签名合照。
这才是真正的电影的节日,是喜欢和热爱着电影的人的节日。
非常可惜我们没有更多的时间和那些Talent,那些刚开始看电影的小朋友,那些从世界各地赶来的小演员交流,虽然我真的很想听听从小伴随电影节长大并因此从事相关工作的人的故事。我们要把更多的时间放在那些华语片和中国明星身上,哪怕他们其实和这个电影节真的没有多大关系。
这是我无法继续用这种方式参与报道电影节的原因。华语片和华人明星来欧洲的越来越多,我却离电影越来越远。听generation单元主席说起她们的每部分工作时,真的觉得很有意义。这是在培育真正的电影观众和电影工作者,而他们将创造未来的德国电影工业。
而我的工作是熬完剩下三个华语剧组,最后一次电影节要善始善终。但我想总有天能回来,以别的方式,和他们一起享受电影节,享受电影。
柏林,是我的第一次电影节,所以决定将它作为结束,真的再也再也不想以记者的身份来电影节了。
回想了这三年的种种,默默在心里为三个电影节打分。威尼斯最低,交通不便,物价高昂,水城气候难以适应,摇摇欲坠的电影宫,以及孤零零的丽都岛鲜有节日的气氛。戛纳最魔幻,蓝天红地毯,满街都是晚礼服的金发俊男美女,私人海滩,夜夜笙歌,以为是穿越进了一部好莱坞电影。电影节闭幕第二天,全城空荡荡,一切恢复如常,好像那十天是一场春秋大梦,什么也没发生过。戛纳属于明星和富人,不属于我。
柏林,它在一年中最冷的二月举办,大概是太冷了,明星都不愿来,摄影摄像们也不需要像在戛纳威尼斯那样黑西装黑领结,大家都裹着大衣羽绒服在旁边抖抖索索。柏林不属于明星。
在戛纳,每到下午,就有一堆盛装精心打扮的男女在电影宫门口举着牌子索取首映的电影票。你搞不清楚他们究竟是想看电影,还是想走红毯,还是想在电视直播镜头前挥一挥手。
而柏林,柏林属于整个城市,每一个人。电影宫对面的阿卡丹商场里挤满了早上九点就来排队买票的人,银发的老爷爷老奶奶,十几二十岁的年轻学生,大家认真的做功课,在program 里勾出自己想看的电影,然后耐心地排队。
我们遇到两个在柏林长大的大学生,一个想当导演,一个想做演员。两个年轻男孩都对电影节充满热情,售票处还没有开门,他们就跑来排队了,为的是买到自己喜欢的导演的票。
还有一个从西德时代就开始经历电影节的老太太,她伴随电影节长大,变老。她告诉我们她为电影节感到骄傲。一旁的老爷爷在笔记本上记满了想看的电影,让我们惊讶的是,和那些学电影的孩子一样,他们想看的也不是时下流行的商业片,而是一些不会在院线上映的短片和独立电影。
电影节属于孩子。我曾在电影宫见过老师带着一群小朋友在参观,也见过一队从cinemaxx影院出来,看上去刚学会走路还穿着防止被车撞的荧光背心的孩子,还听阿尔法说过,她曾误入一个坐满了小朋友像幼儿园一样的影厅,还有大人站在旁边给电影配音,因为他们无法看懂字幕。
后来我才知道有一个专门为孩子们开放的generation单元,参与的对象从四岁到十八岁,放适合他们观看的电影,电影的导演演员主创也会到现场和孩子们讨论,而这个传统已经持续了三十五年了。generation单元的主席告诉我们,有些孩子从四岁开始参加柏林电影节,跟着电影节长大,现在已经成了他们的工作人员。
如果说generation是在为幼小的孩子播下电影的种子,那另一个Talent Campus单元则是为已经发芽的种子浇水施肥。这个单元会请到电影制作的各个方面的专家给报名的年轻人上课,面对面交流。既有给有一定经验和作品的Talent专门设置的工作坊,还有向更多年轻人开放的大师公开课。我们就分别以赞助商和记者的身份蹭了两节课,一节是编剧课,来交流的是执导过《铁皮鼓》的导演施隆多夫,拉斯冯特里尔的编剧和严歌苓,另一节是坂本龙一讲电影配乐。整个交流过程轻松有趣,台下的学生也鲜少问一些大而空泛的问题,有个实诚孩子就直接问坂本龙一,他到底以什么为生,收入来源是不是主要靠电影配乐。交流结束热烈鼓掌后大师们就离开,绝不会有人拦下要签名合照。
这才是真正的电影的节日,是喜欢和热爱着电影的人的节日。
非常可惜我们没有更多的时间和那些Talent,那些刚开始看电影的小朋友,那些从世界各地赶来的小演员交流,虽然我真的很想听听从小伴随电影节长大并因此从事相关工作的人的故事。我们要把更多的时间放在那些华语片和中国明星身上,哪怕他们其实和这个电影节真的没有多大关系。
这是我无法继续用这种方式参与报道电影节的原因。华语片和华人明星来欧洲的越来越多,我却离电影越来越远。听generation单元主席说起她们的每部分工作时,真的觉得很有意义。这是在培育真正的电影观众和电影工作者,而他们将创造未来的德国电影工业。
而我的工作是熬完剩下三个华语剧组,最后一次电影节要善始善终。但我想总有天能回来,以别的方式,和他们一起享受电影节,享受电影。