大开耳界:陈奕迅历年专辑全回顾 V2012Fin 文/公元1874

本来老六 2012-01-14 14:23:59
   
  文/公元1874


  V2012 前言
  这篇文字的主要目的,是将陈奕迅这位我所喜爱的男歌手,历年来的专辑整理成册,加之我自己对其音乐的种种看法。
  文章很长,近6万字。坦白的说,这篇乐评的确花了我巨大的精力,是我的“吐血之作”,能够写成它,我觉得很满足,也算自己对陪伴自己度过那么多不眠之夜的音乐的致敬。
  在原来计划里,我打算将大碟、精选集和演唱会分成三部分来讲,但最后我还是决定按照时间线来走,因为这样的话,我们能看到陈奕迅是如何在音乐和时间的沉淀里渐渐成长。所以,最后我将本文依然分为三个部分,不过则是按照他所处公司不同来分段,由此,本文分为华星、英皇和环球三章。
  本文截止的最后一张专辑是《DUO LIVE》。在未来,我肯定还会继续更新。
  死跟陈奕迅到底。
  本文在这次修订的时候,对每张专辑的评论文字都进行了或多或少的调整,删改了某些地方,力图让文章更洗练,更精准。特别是对某张专辑的评价,我做了一个大的调整。至于具体是哪一张,就不再详述,留给看过上一个版本的朋友去发现。而如果是第一次看这篇文字的朋友,则可以一次过,尽情享受。
  前言的最后一句:希望每一个和我一样喜欢陈奕迅的朋友,能够在这篇文章里,找到自己的心头所好。
  第一章
  初生之犊 华星时代
  1996.11 《陈奕迅》
  1995年,陈奕迅,风华正茂。
  21岁的他留洋归来,原计划是子承父业,做一个建筑师,不想无心插柳的参加电视台的新秀比赛,却获得满堂喝彩,拿到重量级的冠军奖项,星途顿时一片坦荡。
  在比赛期间,他靠模仿张学友而广为人知,于是在签约华星唱片之后,奉献出的首张专辑,自然也摆脱不了学友的影子。特别是专辑里的《伤信》一曲,着实有翻版学友的味道。
  不过,仍然可以在专辑里,听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场,主打歌《时代曲》就很不一样。这首同样属于起步时期的黄伟文的作品,将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场,当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了,我伤心得要命,我借酒消愁,我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线,而黄伟文打造的这首《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了,唱歌的人却没有满面愁容,反而是坐在宴会的一角,心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文,他的路数都是这个调调,例如李蕙敏的《你没有好结果》,“等待欣赏某君,一刀插入你心”,歌词基本上都是能够让听众惊心动魄的路数。
  有时候我觉得,陈奕迅能取得今日的成就,最应该感谢的不是林夕,而是黄伟文。例如在这张专辑里,林夕给出的主打作品是《爱情,幼稚》,固然歌词凄凉美丽,而且还算有点想法,而且还有“心惊胆颤 常常是偶遇”这样的金句,但说到底,歌曲仍然是烂熟大街的苦情歌路数,只是一个被女人伤害之后的小男人在房间角落里自怨自艾罢了。歌者在歌曲里,一个劲的说爱情啊,幼稚,其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中生高中生在那里故作忧郁一样,为赋新词强说愁。林夕这个时候匠气十足,加上扶持新人,给出这样的词无可厚非。当然,在当中仍然有亮点,例如点题的那句“刻骨铭心的,原来留在身边不会愉快;使我愉快的,原来是过去敷衍过的”周周转转之中,仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思,让符合心境的人也会感慨一番。看得出,林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思,也许那时候他的心还停留在王菲和黄耀明身上。
  而黄伟文就不同了,饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌,让《时代曲》为整张专辑注入了一股清新的邪气。
  另一首专辑里的知名歌曲《伤信》,则是完完整整的随大流歌曲。而且在制作上,也是走当时香港乐坛风靡的“外国人作曲,本地人作词”的款式,西村由纪江的曲配合周礼茂的词,旋律优美,内容中规中矩,《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣,但整体来说,无论放在昔时还是现在的乐坛,这种情歌都实在太普通,不值得过分推荐。但在当时,要打拼市场,《时代曲》是不靠谱的,只能靠《伤信》这种歌曲,因为只有这种大路、保险的苦情歌,才最来得市场和听众的追捧。这不算陈奕迅的悲哀,而是整个香港乐坛的悲哀。所以,看到当时歌坛的情况,也隐隐约约能见到这层辉煌后必然的没落。
  纵观整张专辑的词作者,林夕、黄伟文、周礼茂、潘源良的名字跃然纸上,这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人。优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易,但要长留耳朵里,还得需要让人回味的词。所以处于并不低的起点的陈奕迅,在这张同名专辑里,已经为他将来的巨星道路,铺上了第一颗坚硬的小石子。
  1996.12 《一滴眼泪》
  陈奕迅的国语也不错,再加上90年代的歌手,伴随着当时强势的香港文化,多数可以风靡东南亚,抢占国语、粤语两个市场。所以,对陈奕迅寄予厚望的华星,对他的定位是台湾、香港市场双管齐下,于是,在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后,马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》,其用意不言而喻。
  严格说来,陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点,歌词整体来说,走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》,整体趋于保守。等等,为什么要批评歌曲的保守,难道一个新歌手你要他放得很开?不用急,听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线,这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合,歌曲难度极高,以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩,可惜,他从未在演唱会唱过这首歌。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人,看待感情,要有自己的“Style”。歌本身相当不错,词的灵光四射,也让人觉得,这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词?
  《Style》给一个新出道的小歌手,的确有着不消的勇气。换做今日,是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星,这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜,死掉了。好人不长命这个定律,放之四海而皆准。
  此外,专辑里还有一首歌曲值得一提,那就是姚若龙作词的《感情约》。这首歌虽然空洞无物,但歌词实在是足够美丽,而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态,每次听这首歌,我一直在想,什么时候让张学友唱唱,那情形该是多么的华丽!至于其他的歌曲,就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样,通篇都在“爱到疯,爱到痛,爱到什么都变成空”……应该庆幸的是,陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则,纵然他有再出色的嗓音,最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者,最终在时间长河里留下足迹的,又有几人?
  1997.11 《酝酿》
  《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功,专辑卖得不算太差,这让华星对陈奕迅充满了信心,而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸,这种情况下,华星推出的第三张专辑也是走国语,主攻台湾,而粤语专辑方面,陈奕迅和华星决定改变策略出击,花时间精心打磨。于是,《酝酿》在事隔一年多以后,作为陈奕迅的第二张国语大碟,正式推出。
  吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版,走中规中矩的路线,似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当,调换个名字也看不出有什么区别,但值得一提的是,在《酝酿》中,陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子,而录音方式也改变了,少了那么多后期的加工,陈奕迅的声音更加真实,沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量,陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
  这张专辑的亮点,是深白色打造的《Taipei City》,这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲,以台北的闹市喧嚣开篇,朗朗上口,风格清新,也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的,是一种洒脱自信、积极向上的讯息,这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅,在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲,若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候,我总会想起这首《Taipei City》,一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间,当初那个稚嫩的年轻歌手,如今,也已经是年近不惑,为人父者的歌神了。耳机里,歌声依然如昔,而听歌的我们,却都已经渐渐苍老。
  1998.02 《与我常在》
  这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中,你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。
  陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达,等等等等,除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外,陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。
  首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这是1995-2005年香港歌坛十年时间里,最重要的音乐标志,每一个喜欢港乐的人,都会铭记。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛,还在和因葵搞“余力机构”,还在给孙耀威写《爱情白皮书》,跟林夕还没什么往来,所以这张专辑的第一首歌《现场直播》还是因葵在作词。这首歌本身就很独特,因葵的歌词风格以愤世嫉俗而闻名,配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔,值得反复玩味。要值得注意的是,这张专辑里,陈奕迅已经不在歌声的演绎上走那种保守的中规中矩路线,开始有着自己的想法。这点十分值得称赞,因为从《与我常在》的这种尝试开始,标志着陈奕迅正式成为“陈奕迅”。
  专辑里的重中之重,是同名主打歌,《与我常在》。
  没有想到,陈奕迅出道才不过第三年,就奉献出这样一首足可载入香港乐坛史册的金曲。而陈奕迅与林夕的合作,也可以说从《与我常在》开始,才步入热恋般的默契期。很佩服林夕在这样一首流行乐里玩出了种种小心思,让歌迷可以一而再、再而三的回味。
  在一起看每出戏 在一起叹每口气 再细尝 同偕到老的况味
  每分钟也抱紧你 没有一秒共你别离 还携手看着生与死
  在一起与你工作 在一起与你摸索 两个人 同时占有的快乐
  每分钟与你挥霍 没有一秒没我在旁 还携手看着天空黑与光
  两段主歌部分都是很普通的写实,看戏、工作、抱紧你、携着手……一切都是情侣间种种稀松平常的亲密动作。如果只看开篇,很容易让人麻痹的认为这首歌跟《天下无双》一样,都是写小两口你情我浓。别急,接着林夕就不算太残忍的给出了真相:
  坐着卧着都分享 日日夜夜也为彼此设想
  站着望着都分享 就在梦内发掘这真相
  原来,只是一个人,自己一个人,在单纯的幻想,在梦里设计的“真相”罢了。那么到底主角是一种怎样的状态在“恋”呢?
  除非你是我 才可与我常在
  一个人 从镜内发展恩爱
  除非你是我 才可昼夜同在
  恋不来 从厌倦里面偷取恨爱
  林夕给出了三种答案。
  一 自己恋着他人,但却又是暗恋,无法言语。所以才会千方百计的设计出种种恋爱的感觉。这也是最能让听众领悟的。
  二 他人恋着自己。对方对自己的爱,自己没有感觉,所以很叹息的说了一句,除非你是我,才能与我常在。
  三 自恋。其实,恋着的正是自己。所以,才会一个人,从镜内发展恩爱;所以,才会一个人恋不来,才会昼夜同在。
  林夕精心设计了一个谜局,用几百字的歌词,勾勒出一个让听众有着各自不同想法的歌内世界。
  与我常在,一个充满温馨的词语。在这首歌里,无论是三种答案的哪一种,都是充满着无奈与伤感。但种种无奈,种种伤感,都被林夕掩盖在看似与歌名保持高度一致的温馨歌词里。
  也许,你也会幻想和一个人一起看戏,一起工作,一起摸索……也许,你更想和某个人同偕到老……也许,这些都只是你的一厢情愿。
  闭起双眼,你最挂念谁;睁开双眼,身边竟是谁。究竟,在这个世界上,你最想念的那一个人,有没有“与我常在”?
  这个问题,请你自己给你自己答案。
  按林夕自己的话来说,每次见到陈奕迅,他总要开玩笑似的,哼上两句“除非你是我,才可与我常在”,其乐趣自然不言而喻。
  《与我常在》如此的精致与用心,得到了市场上的欢迎,陈奕迅开始初尝“红歌”的感觉。这首歌在年底各大奖项上囊括不少,让陈奕迅开始有那么一点“小天王”的意思。也正因为如此,《与我常在》这首有着特别意义的歌曲,几乎出现在陈奕迅每次演唱会上,并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目,看得出这首歌,在陈奕迅心中的份量。
  《与我常在》里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》,这也是陈奕迅首次和乐队亲密合作,从歌曲的风格上,隐约可以看到《H3M》里的影子。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把,感觉则比陈奕迅低上不少。《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品,这首歌里,黄伟文收起了玩世不恭,认真描绘了情侣分手前的一幕,很让人感动。
  在这张专辑里,陈奕迅几乎尝试了日后大行其道的各类风格,虽然专辑还没有彻底摆脱之前的《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线,但这种尝试取得了成功,各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个未来的歌神,从此徐徐升起,锋芒渐露。
  1998.05 《我的快乐时代》
  《我的快乐时代》,是同《与我常在》一样,继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》,一首《反高潮》,一首《黄金时代》。
  《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一,作为香港乐坛德高望重的前辈,词的水准自然无须多疑,柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线,再加上陈奕迅温暖的嗓音,继《与我常在》之后再次让EASON红透香港,毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少,因为《天下无双》本身很纯粹,就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见,而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索,在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难,使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双,会令昨天明天都闪亮?定是答你从无双,多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港,这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会,挑选了《天下无双》翻唱,歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
  《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里,曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词,除了《活着多好》,就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲,黄伟文的老搭档王双俊编曲监制,歌词本身说了什么呢?这个时候黄伟文的独特风格来了,歌词本身没有具体指向某件事某个人,而是某种状态。“反高潮”的含义,是指你再怎么高兴激动,也要冷静冷静再冷静。“敌不动,自己不动;厚脸皮,一刀刺进都不痛”,这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作,末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味,“这十八层怎么跳?……糟了!最近连高潮都停不了,连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一,《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
  《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌,实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合,由林夕笔下轻松跳过。点睛之句,无疑是“黄金广场内分手,在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎,尤其是中段副歌的高歌,跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹,开始走了属于自己的路子。
  除此之外,专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品,黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前,这种概念就已经玩过了。当然,林夕的歌词来得更大气和悲怆,而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
  华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始,尝试了对音乐的诸多可能性,这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因,使得这张专辑和《与我常在》一样,在陈奕迅早期专辑里,占据重要一席。
  1998.12 《新生活(新歌+精选)》
  1999.01 《新生活音乐会》
  98年陈奕迅出了三张粤语专辑,可想而知,当时的他有多么的受欢迎。
  《新生活》是他的第一张精选辑,也算是为出道两年多做上一个总结,相对其他歌手来说,这张精选辑有着足够的诚意,19首歌曲有一半都是新歌,虽然其中一些歌目只是一些独白,但整体仍算是有质量保证。
  精选辑的目的一般都是回顾过去,但《新生活》似乎却不这样想,主打歌《新生活》承上启下,不仅是回顾过去的陈奕迅,更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版,在歌词方面,《新生活》比《时代曲》更狠,“旧情太多,新生活要好好过;世间要除去什么?物证摧毁掉五千亿个,也不要留低一个!”这首歌曲唱出的,是一种积聚已久,由怒气转化为奋力前进的勇气,不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度,更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。
  穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白,这些独白带着似有似无的小故事,让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑,《新生活》里这样的处理方式,倒是有着自己的乐趣。此外,专辑中还有一首《超人的主题曲》,这是一部动画片的主题曲,当年深受小朋友们的欢迎,歌词是田中小百合所做,这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名,在这里就不点破他的恶趣味;在这首力量十足的歌曲里,歌词的热血恶搞兼有之,很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上,陈奕迅唱得更放肆,好好的玩上了一把。
  新生活音乐会,是陈奕迅第一次正式的大型现场演出,陈奕迅在台上玩得很开心,整场都在嘻嘻哈哈,这种嬉皮笑脸,玩世不恭的风格,只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会,这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”,这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证。
  此外,这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》,以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣,此后每场演唱会来几句意大利文,几乎也成为了一种标志性场景。
  1999.05 《天佑爱人》
  千禧年将至,各行各业都在讨论这个话题,世界末日的传言漫天飞舞,而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑,陈奕迅也没有例外,《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
  从专辑的具体曲目来看,《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲,探讨的昨日、今日和明天,人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福,珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心,带着鼓舞人的力量,这三首歌在三个角度,但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风,描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
  而随后黄伟文就没有那么多温情了,《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击,前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂,后者则是以小喻大,延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞,中英谈判;那次你吻我额上,东德开放;那次你引我妒忌,关西地震;那次你怪我负累,中东内战;原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡,波斯湾政变,那次你怨我乏味,东欧核试”,歌词把情侣之间的恩爱争执,尽数配合全球时事新闻,看起来很搞是不是?没错,就是很搞,这就是黄伟文!末了还来一句,“如果有天,这一切一切都全没有了……这次世界,会末日!”,这样的歌词,绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
  相对于末世三部曲,专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的,除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词,蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念,通篇在讲科技如何发达,其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠,探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师,这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道,迷离的电子乐配合“现代化”这个主题,别有一番味道。
  《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品,温情四射,讲的是世界再如何末日,即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等,只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多,是首不错的小品。
  压轴歌曲《贝多芬与我》,算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数,很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说,这是一条引导我们的贝多芬,走向生命出口处的路。她一定没有想到,若干年后,会有一首这样的流行曲,重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
  贝多芬对人类的贡献有多大?勿论更多,至少他已随着他的音乐而不朽,后人尽可以仰视着评头论足。失落时,有《命运》;感受人生之痛,有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》,《欢乐颂》,等等等等,带领你进入着世界不同的境遇里,随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
  而夜深人静时,带上耳机,听着这首歌,犹如与这位伟人对话,感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词,但你不得不正视贝多芬。
  平常心,万籁无声的静;没有歌声充当引证,世界看来似乎亦很动听……
  1999.09 《婚礼的祝福》
  两年未发国语唱片,华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟,在粤语乐坛里,陈奕迅已经稳扎稳打,逐渐走红,国语如何能够像粤语市场一样呢?于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚,一出手就交出了一首白金歌曲。
  《婚礼的祝福》,大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲,歌词在情歌圣手许常德的书写下,把一个爱人结婚了,新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分,其中的歌词至今还被人所津津乐道,“我的请帖是你的喜帖,你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他,我和你,这是个讽刺的交集;是你太残忍,还是我太天真,你要我来,就真的出席”,几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗?很俗,可是国语歌市场,能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好,你得知足,它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜,我伤害了你”要高雅许多。而且,这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿,毕竟在这之后,陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
  看,专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励,互相安慰,从开始的叙事,“你说她又失踪,一整夜电话拨不通”,到中段质问,“感情怎么分割怎么曲折都等她选择,你争的究竟是爱,还是种资格?”把感情已经有裂痕的情况下,是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨,效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好,接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思,国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
  从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位,少了粤语专辑中的那么多尝试和风格,一心一意专攻烂俗情歌路线,从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线,国语俗得不行,粤语则相当有质量,这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说,似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸,这是最后一张这类情况的专辑,陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态,他已经可以对大众说,我不再为了市场去刻意的改变自己,而我已经有能力,来改变这个市场。逐渐成熟的他,开始走了一条与其他人都不同的路,将过去的自己远远的甩在身后,而这张《婚礼的祝福》,也为陈奕迅的青涩年代,画上一个圆满的句号。
  1999.11 《幸福》
  这张专辑严格说来只算一张EP,因为只有5首新歌,其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高,为了年底颁奖典礼的丰收,又来不及赶制一张10首歌曲的大碟,华星在年底匆匆推出了这张新歌+翻唱的专辑,但值得肯定的是,质量依然非常高。这也是我喜欢陈奕迅的一个原因,出精选辑,能够做到《新生活》那样不骗钱;出赶工专辑,也不会简单敷衍了事,而是像《幸福》这样,认真的给出五首好歌,以及精挑细选了五首翻唱作品。
  主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》的反面,林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返,无数甜蜜蕴含其中。后来谈到这首歌,林夕曾经说过,本来听到旋律,他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲,女孩死了,男孩只能在摩天轮凭悼和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本,全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说,难道在《幸福摩天轮》中,听不出那么一丝动魄惊心么?
  《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌,这种风格他倒是很少尝试,作曲依然是一直合作过来的柳重言,歌词讲述的和《天下无双》一样,是对自己的爱人倾诉,告诉对方,自己这样一个向往自由和无边无际翱翔的人,如何有了你这样的知己,“用唇边的翅膀载我飞”。这首歌曲充满的幸福感,我觉得比《幸福摩天轮》要来得更加有趣和自然。
  结尾的《专家话》相当火暴过瘾,将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”,这首歌回味起来更加有趣。
  CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品,《改造人》是他写给谢霆锋的,此次唱会自己的歌,感觉不错;《春光乍泄》少了点嬉皮,多了些厚重,与黄耀明版本谁高谁低,每个人说法不一;《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情,这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞,每次开演唱会,陈奕迅总会玩得很开心。
  没有出乎意料之外,这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲,《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中,都少不了陈奕迅的身影。
  在《幸福》这张专辑里,我最喜欢的,不是《幸福摩天轮》,而是《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集,旋律一脉相承,但歌词意境却大不相同。
  首先来想这样一个问题:如果给你一个机会,回到过去,你会改变一些什么?
  这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以,我很少去后悔,因为后悔除了让自己越来越难过,没有什么更多的好处。
  但,人不就是一个矛盾的动物么?偏偏,不想做的事,越要去做……
  时光倒流二十年,有一些东西,我会选择,从头来过。
  当然,这首歌和上面的感想关联不大。林夕耍了一点小聪明,用这样一个煽情的标题,写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
  童年是幻想里最美好的东西。而现实,往往又不尽入人意。翻开旧时的照片,我们会对里面那个小小的自己所开心大笑,但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差,会使人愈发怀念童年那段年代,因为它,至少能证明,如今的自己,居然也曾经纯真无邪过。所以,时光倒流二十年,我们能够重温那些快乐回忆,以及修补那些曾经留下,无法更改的遗憾。阅览你家中每道墙,拿着你歌书与你合唱,如此种种,足以。
  这样一种怀缅过去的态度,我之前从未在任何一首歌曲里见过。我还记得当时第一次听到这首歌曲的时候,那种感慨和震惊,以及随之而来的深深沉浸其中,死心塌地的折服。由此,也使得《时光倒流二十年》,成为我最爱的十首陈奕迅歌曲之一。
  2000.07 《Nothing Really Matters》
  至今也有不少乐评人认为,这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1,但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
  2000年与华星期满,陈奕迅本意续签,但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭,于是在好友谢霆锋的力邀下,加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大,在英皇时期他变得无比商业,却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断,在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年,跟华星时代踏实做音乐的他,已经完全不同。
  也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻,只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是,选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人,最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅,明显看得出其差异。无论如何,在英皇时期留下那么多首饮歌,就是对乐迷最大的财富。
  与华星分别在即,作为最后一张专辑,素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风,从隐秘诡异的《黑夜不再来》,到暴烈刺激的《Made in Hongkong》;从黑色幽默剧《送院途中》,到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》;从挪揄愤怒的《美丽有罪》,到情景喜剧《和平饭店》,《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为,对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
  《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌,我自己对于这首歌最深的有三个印象:
  一是在电影《十二夜》中,作为主题曲,旋律飘忽在整个电影里。分手,吵架,复合,都会响起《黑夜不再来》的旋律;
  二是在2000年的903音乐会上,Eason唱完一次《黑夜不再来》之后,停了下来,对歌迷说:“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听,因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后,一个人坐在有些清冷阴暗的舞台,慢慢唱着《黑夜不再来》;
  三是在2003年演唱会上,Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉,到中段的压抑,再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌,竟然唱得近似歇斯底里。
  《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳,这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上,每一个音符都配合着钢琴起落,相得益彰。
  歌词本身,林夕极尽隐晦。初看可能不明白,但若细细体会,则冷暖自知。
  陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
  离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹,跻身K歌之王的他带给乐迷更多的不同作品,以及歌内歌外更多的恩恩怨怨。也许若干年后我们听着《明年今日》的时候,会怀疑,这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅,是同一个人呢?
  无论如何,毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代,已经不可阻挡的来到我们面前……
  第二章
  K歌之王 英皇时代
  2000.09 《打得火热》
  谁人又相信,一生一世这肤浅对白;来吧送给你,叫几百万人流泪过的歌。
  在英皇交出的第一张成绩单,如同其内的主打歌,印证着一个K歌之王的诞生。
  现在回头来看这张专辑,激烈的激烈,轻柔的轻柔,是一个不平均的、倾斜的、暴烈的专辑。但这并不影响专辑的可听性。很显然,EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下。
  第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详,林夕+陈辉阳这个组合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应,卡门歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩,一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗,凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词,《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座。
  其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”,我却会感觉有些怪怪的。听过《K歌之王》的人都应该知道,这四个字是一种自嘲,一种讽刺,是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺,即便唱成了K歌之王,也无法打动他真正想要打动的那一个人。这是一首有关孤独的歌,要是怕难过,抱住我手;这是一首有关于不被理解的歌,拥挤的房间一个人的心,有多孤独?这就是现场上演的人间惨剧。
  经历了从《与我常在》林夕+陈奕迅、《现场直播》陈辉阳+陈奕迅的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+陈奕迅的第一次聚首,《K歌之王》终成大气。这个组合伴随着EASON的英皇时代,从开始到落幕。陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人,把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》。你可以听到王菲的约定,也可以听到比才的卡门。总之,这是一首借着流行乐来探讨歌内歌外种种感情烦扰的歌曲,取得的效果,空前绝后。这首歌对于我而言,还有另外一层含义:这是我第一首认真听的陈奕迅歌曲,到现在我还记得那个在朋友家不经意听到这首歌的下午,反复的看了VCD里MTV几十遍,硬是拿纸和笔逐句将歌词记录下来,然后揣在身上,在一个星期里反复的学唱。
  从此以后,这首歌陪伴我度过了许多心结。所以,每次当我在不同的地点、不同的时刻听到这首歌的时候,脑海里依然会回想起那些过去日子的片段。我很感谢这首歌,能够在225秒之内,记录我那么多的喜怒哀乐,也让我知道了一个这么会唱歌,会带给人如此种种感动的陈奕迅。
  说完《K歌之王》,接着就要谈黄伟文。黄伟文在这张专辑里率先交出的作品是《打得火热》。平心而论这首歌算不得优秀,因为除了《垃圾》《会过去的》等等少数作品,黄伟文+陈辉阳这个组合状态多数时间不及林夕+陈辉阳,而且还有一个原因,那就是陈辉阳擅长的是古典的钢琴流派,他在电子乐方面的成就是相对平庸的。不过《打得火热》是英皇比较擅长的舞曲风格,这也让陈奕迅首次接触了这种快乐的高速节奏歌,对于歌迷而言,也多了一种选择。
  在《打得火热》之后,黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界,将性与爱的话题写得诱惑十足,“热吻间勾起的想像,爱情其实是这样:留住你,是要为身体着想”几句歌词禁忌大开,配合暧昧火辣的MTV,这首歌在坊间也掀起不小的轰动,依照我参考MV的过分解读,我一直认为,这首歌,讲述的是3P。加上后来的人兽恋、人鬼恋,如此这般,也算是黄伟文畸恋X部曲的一个开始。
  此外,专辑内还分别尝试了爵士、嬉皮等等路数,正规慢板情歌《绵绵》引人猜想,多年之后还有人不解“绵绵”二字之意,但如果你明白林夕最爱亦舒,相信疑惑顿解;而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品,特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性,有《Style》续集的感觉。
  这张专辑中的《K歌之王》没有任何疑问的拿下了金曲,也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启,同时,那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……
  2000.09 《68’29”》
  这张专辑是华星为陈奕迅所推出的一张精选辑,时间在《打得火热》之后,算是对陈奕迅在华星时代的一个总结。同时更有纪念意义的一点是,这是华星的最后几张正式唱片,次年华星就停止了其在音乐上的步伐,而梁汉文、杨千嬅等华星歌手也转投其他唱片公司,一个在90年代最具代表性的香港唱片公司,就此成为传奇。也许是因为华星在歌迷心目中的地位实在太高,幸运的是,九年后的今天,杨千嬅重投华星怀抱,而这家载满了太多回忆的唱片公司,也正式复出在歌迷面前。
  回过头来看这张总结性的精选辑,所选的歌曲首先是以陈奕迅在华星时期给同门公司TVB所唱的电视剧主题曲为主,《原来这里没有你》《天网》如是,而《天下无双》《我的快乐时代》《伤信》《时代曲》等华星时代的热门歌曲也都有收录,并且还有同门的陈奕迅和杨千嬅的合唱歌曲《我们不哭了》。意外的是,专辑里并没有《与我常在》《幸福摩天轮》等同样热门的歌曲,并且还有一点让我感到遗憾,那就是《新歌+精选》这样一首具有双重意义的歌曲的欠奉。其实,这首歌曲完全应该出现在专辑最后的曲目里。
  不过,舍弃了热门主打,留出的空位倒有不少惊喜,例如《贝多芬与我》和《今天等我来》的出现,就绝对能让不少新晋的歌迷知悉陈奕迅在《K歌之王》背后的另一面。尤其是《今天等我来》,是一首一直被忽略的佳作,这首讲述歌手如何诚恳的面对歌迷的作品,此后鲜有提及,在各种演出里陈奕迅也极少演唱,直到2010年DUO演唱会,陈奕迅终于在红馆唱出了这首歌曲,而且,还是开场第一首歌。
  如果要在短时间内迅速熟悉华星时代的陈奕迅,那么,《68’29”》是一个不错的选择。
  2001.03 《Shall We Dance?Shall We Talk!》
  直到现在,这张《Shall We Dance?Shall We Talk!》也是许多歌迷心中最好的专辑。
  专辑名代表了两种态度,并且交由黄伟文与林夕分别打造其对应的歌曲。《Shall We Dance》讲的是人生要积极,要及时享乐,“新鲜的晚装留过夜,就完全不吸引”,所以,何不Shall we dance?而在这种舞会中的快乐结束之后,接下来的《Shall We Talk》,则是探讨人与人之间为何疏离,为何有隔膜,如何去化解这些疏离与隔膜---Shall we talk?林夕在这首词里加载了许多的东西,着实令一首流行乐难见的变得如此富有人情味。
  歌词一开始是“明月光,为何又照地堂?宁愿在公园躲藏,不想喝汤?”先说了孩子与父母的隔膜,“孩童只盼望欢乐,大人只知道寄望,为何都不太懂得努力体恤对方……”接着第二段孩子长大,则开始说感情,感情的疏离,“若沉默似金,还谈什么恋爱,宁愿在发声机器面前笑着忙”,结尾处当年的孩子,现在也垂暮老矣,有了下一代,“明月光,为何未照地堂?孩儿在公司很忙,不需喝汤。And Shall we talk?斜阳白赶一趟,沉默令我听得见叶儿声声降”。当年不理解父母的心境,光阴荏苒,父母已经逝去,如今换由自己作为人父,面临同样的心境,难受与心痛,体会得比当年要多上百倍。
  此曲一出,既被当时的香港乐坛称为“乐坛难得一见的良心之作”,在一个泛滥你爱我不爱你的地方,竟然有人在探讨亲情可贵,自然让所有人瞩目。林夕在《Shall We Talk》中的控诉到了副歌部分变得更加激烈,“陪我讲,陪我讲出我们最后何以生疏?无法讲,除非彼此已失去了能力触摸”。城市高楼林立,人与人之间的疏离已是众人皆知的事实,林夕藉由一首流行乐去让听众思考,苦口婆心里面,也让不少人暗自流泪。这首人情味十足的歌曲,又怎能不让听众喜欢上陈奕迅?
  选择在父亲节打榜的《单车》,则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品,不过他没有选择那么大的视角,而只是说了“我”与“父亲”。不要不要假设我知道,一切一切也都是为我而做。为何这么伟大?如此感觉不到。不说一句的爱有多好?只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩,怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副歌部分“难离难舍,想抱紧些”,更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是,父亲却随着年月的增长,渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情,果真如说的那么容易做吗?
  而在与父亲相处的那些时间,又有多少人,能如文艺片一样,冲口而出,“爸爸,我爱你”?大概我们都会觉得好土,好肉麻。瞧,这就是现实。
  而当有一天,我们送走了父亲,自己为人父了之后,又愿不愿意,孩子亲口说出一句,“爸爸,我爱你”?
  你,还会觉得肉麻么?
  作为一张商业流行乐专辑,存在这样的歌实在是异数。我不知道多少次听《单车》听得泪流不止,为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕,这样的歌我不愿多听,不想多听,因为我害怕的,是因为歌曲而伤心、伤神。
  有意思的一点是,多年后的黄伟文,回忆起这首歌的创作缘由,说到,自己和父亲的关系并不愉快,因为父亲对自己总是太过冷漠,父子之间甚少沟通,甚至于到今时今日,父亲也并不理解自己在做什么,取得了什么样的成就。而父亲留给自己最好的回忆,也仅仅是年幼时期,父亲骑着单车带着自己游车河的短短一瞬。所以,他写这首歌,其实是一种控诉,控诉父亲的失职,但他却没有想到,这首歌竟然会成为应景父亲节,被歌迷传诵的深情之作。
  所以,有时候,某部电影、某本书、某首歌曲的作者,并不见得和你理解的一致。各花入各眼,一千个人的眼中,有一千种不同的解读方式,如何去评介一首歌,在歌曲里得到什么样的心境,完全取决于自己。就像我一样,虽然知道黄伟文的本意,但每每听到《单车》的时候,依然会感动如昔。
  在《Shall We Dance?Shall We Talk!》中,《太空漫游》鬼马有趣,也是陈辉阳在电子曲里发挥最好的一次;《失恋太少》是疗伤圣药,这首简简单单的歌,唱出许多人的心声;特别是《天使的礼物》向许多做着平凡工作的人们致敬,有的士司机,有电话客服,有环卫工人,有餐厅的服务生,歌颂他们为这个社会所做出的贡献。这样的题材在乐坛实在少之又少,让人无法不对陈奕迅致以敬礼。
  末尾处《信心花舍》则特别值得推荐,因为它是陈奕迅的歌里,少有的几首韵味十足的歌词,让人回味悠长。 歌名“信心花舍”,其实大可两层理解。
  一层的重点是“信心”。花舍或许只是一个虚构的代名词,而最重要的是,有这样一家小店,开在心里某个角落,为你而开,我做一些事,也是为了你,但我又害怕这份感情的投入得不偿失,所以我给自己一份信心。
  信心花舍,特殊为你开铺。这是我给你的爱,最象形的表达。
  另一层的重点自然是“花舍”。你可以当做真正存在这样一间花铺,我是花店主人,而我喜欢的人,我愿意将这店中最美丽的花送给他。我对你的感情,都可以附带于花,一份份送赠给你。
  放弃学做人,学插花消闲。我未计代价送牡丹,加印花送花被单。
  粤语歌词大多注重意境,所以不要太强求将每句话都了解得那么透彻。你只要感受到这样一种情景,有这样一间花铺就可以了。无论是真实存在,开始开在你的心里,难道你就不想也送给爱人一束花朵吗?
  长夜清早,梅兰菊竹;甚至自己,都可送到。
  2001.04 《Eason 18首选》
  这张专辑是在《68’29”》之后的第二张华星时代的精选辑,里面有三首新歌,同样都来自于电视广播的主题曲,这也是构成了这张专辑的主要原因。《多一点》来自《离岛特警》,《一个人》来自《洗冤录》,《始终我是我》来自广播剧版本的《鹿鼎记》。脱离华星之后,陈奕迅主唱电视剧主题曲的情形越来越少,此后仅有《岁月如歌》等少数歌曲,因此,这张专辑倒是给了陈奕迅的“TVB主题曲”时代做了最后的总结性回顾。
  除此之外,这张精选辑还有一个价值,就是弥补了《68’29”》未收录的专辑的遗憾,例如《幸福》《Nothing Really Matters》等等,专辑以《黑夜不再来》作为开场,《幸福摩天轮》《每一个明天》以至于《垃圾》《情戒》等演唱会上的歌曲都收录其中,将陈奕迅在华星时期的其他值得留意的歌曲基本容纳在内。因此,《68’29”》再加上《Eason 18首选》,华星的陈奕迅,不外如是。
  2001.07 《反正是我》
  随着97回归和金融风暴,香港的各行各业开始急剧萎缩,电影、唱片业全面进入萧条期。例如唱片业,95年的销售额超过50亿元,而十年后,这个数字变成了5亿。有时候在想,不知道是陈奕迅不幸还是有幸,他出道的1996年,正好见证了香港有盛转衰,在萎靡的市场里,港乐的影响力大不如从前,所以有人得出的结论是,他这位第三任“歌神”,是最名不副实的一位。其实,这样的评价对他并不公平,毕竟单靠1、2位歌手,根本无法左右一个乐坛的局面。或者试着想想看,如果他早生十年,不知道有人还会否觉得,他无法和许冠杰、张学友平起平坐?
  所以,在这样的局面下,单靠越来越狭窄的香港乐坛,已经无法给予陈奕迅再大的发展空间。所以,广大的国语市场还是不能丢的。我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿,可是就算要任务般的交差,也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后,与艾回合作的《反正是我》出炉。
  在整体趋于萧条的大环境下,唱片公司自然也变得更保守,出于成本节约的考虑能省则省,所以,翻唱粤语歌曲就成了一个零成本闯天下的不二法门,此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事,歌名和编曲都不做什么太大变动,稍微改改歌词就应付了事。不过,还是要感谢林夕在别离王菲之后,对国语歌词的最后几次敬业,《K歌之王》的国语版尽管气势上还是少了半截,但林夕还是写得有那么一点超越粤语的意思。特别是那句“拥挤的房间,一个人的心,有多孤独”,更是弥补了粤语版本追求歌名组合而失去金句的遗憾。相对的,最应该批评的就是黄伟文,粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返,对照来看国语版古板生硬了许多。
  虽然很多人都被《K歌之王》吸引过去,可专辑里依然有发光的金子,例如《不如这样》。这是一首我特别喜欢的国语歌,讲述的是一段感情在欲断非断的时候,主人公故作潇洒的放手----既然事已至此,倒不如这样结束掉吧。林夕在其中,再次贡献了刺进心窝的金句:“感情总是善良;残忍的是,人会成长。”
  周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作,当然,这次合作并不算成功,歌非常大路,词倒是有点嚼头,比若干年后那个歌词前言不搭后语的《淘汰》要好一些。
  《全世界失眠》温情脉脉,纯情得一点杂质都没有,让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了。此外,专辑里最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了,这首歌是陈奕迅扶持的新人陈奂仁的为其量身定做的歌曲,惯常的放荡不羁充斥其中,使得这首歌曲成为稍有的几首可以和陈奕迅的粤语歌抗衡的作品。而这首爆裂奇趣这首歌成为了演唱会必定的曲目之一。
  《反正是我》比起华星时代的国语专辑来,在歌词和旋律的搭配上更加纯属,那种肤浅卖弄惨情的歌曲也完全消失不见,是陈奕迅在保守中突破的一次成功尝试。而《反正是我》取得了不错的市场反响,这也使得陈奕迅和英皇在面对国语市场上更加勇敢,于是在下一张国语专辑里,陈奕迅终于在国语市场修成正果。
  2001.07 《Mixed Up》
  其实这张专辑不能算成陈奕迅的专辑,因为这只是华星想挖掘陈奕迅身上最后一点剩余价值的专辑。两张精选辑之后,歌是选不出了,也没法“新歌+精选”了,于是,采用混音的方式来将老歌重新制作。
  虽然这张专辑里有当时比较知名的混音大师参与,但其实歌曲对于陈奕迅的听众来说毫无价值,因为许多充满了意境和情调的歌曲,在生硬插入的混音之后,已经不可能再令听众感动。最典型的例子就是四方果担任混音的《贝多芬与我》,这首安静轻灵的歌曲,原作由管弦乐和钢琴为主,完美的体现了歌词的意境;而这个混音版本,加入了各种莫名其妙的电子音效之后,让整首歌变得极端的混乱。
  专辑里挑选的其他几首歌曲同样面临这个情况,《幸福摩天轮》《时代曲》和《伤信》悉数被糟蹋,只有本身就带着电子曲风的《美丽有罪》《我的世界末日》稍微好些。
  所以,这张专辑对于陈奕迅的歌迷而言,价值基本为零。当然,如果是电子乐和混音大碟的死忠,还是可以尝试着听这张专辑,但是,千万不要抱有太大期望,而且,最好是在完全忘记原版与不记得歌词的情况下去听,这样,恐怕接受起来才会容易一些。
  2001.11 《The Easy Ride》
  随着《Shall We Talk》的大热,EASON的人气累积到空前的程度,在对一个歌手有着象征意义的红馆举办一场个人演唱会也就是议程上的事了。本来陈奕迅的计划是在2002年,发行第三张粤语唱片之后再举办,但是由于好朋友谢霆锋突遇危机,预定的演唱会无法按时举办,于是同一个公司的陈奕迅便作为替补出席,这张在演唱会之前发行的,由黄伟文包办全碟歌词的粤语专辑也就顺势出炉。
  而这张专辑在陈奕迅的大碟里也相当的有特点,全碟10首歌名悉数为四字,从歌名黄伟文就开始玩弄他的鬼马特质,一直玩到歌词里面。主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛,吃多少阿士匹灵都不管用,以至于“肠胃里好比装了洗衣机”。歌词场景感很强,将这种失恋带来的痛苦写得怪异有趣,让人莞尔,末了陈奕迅还一本正经换了一个身份教导大家,失恋引发相关症状怎么办,如何和医生说起?如何和医生说起?……和陈医生说起!这个小玩笑是黄伟文将陈奕迅的英文名“Eason”的谐音改造而成,他的无心插柳,却让大家在这之后给陈奕迅多了一个称号,那就是“医神”,甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。而我在看来,这个名字配合陈奕迅再恰当不过,对于我来言,他的歌曲,的确是疗伤圣药。
  接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》,黄伟文最得意的作品《大开眼戒》登场。歌曲是电影主题曲,故事讲的是“人兽恋”,不过这首歌从歌词到旋律都没有主题那么惊世骇俗,管弦乐大量的铺排与中板的温吞节奏,让这首充满了温情。说到底,这首歌还是在讲述两人近在咫尺,心灵的沟通却远在天涯的隔膜,那种无奈,让黄伟文用一种尽量轻松的姿态娓娓道来。“若你喜欢怪人,其实我很美”,这是整首歌曲的点睛之句,也是黄伟文写得最好的佳句,以至于后来黄伟文推出自己十年作品精选的时候,将这句歌词,郑重其事的手写在扉页上面。
  在这张专辑里,《热带雨林》是一首较为特别的作品,歌词用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。爱情总能让人几家欢喜几家愁。这首歌很单纯,写出的就是那份对爱有期盼,却又很警惕的复杂心情。相恋的关系,犹如热带雨林,逐分钟消失4.8里,就算浓烈如热带雨林,也会有消失的那一天。
  《他一个人》,犹如在漆黑的房间内,一个人分身为二,其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常,不能自控,最后力气用尽,说不出话来。这首歌的氛围相当诡异,全篇用多无数个“他说”,而这个“他”,带给听者的感受,又何尝不是自己?
  他看戏也一个人看,他放假也一个人放,“他”做所有事都是一个人。你自己呢?
  黄伟文的词内,为这首歌营造出一幅写意的画面。其实,有时候,我们也何尝不是将自己分裂,自己安慰自己呢。
  相恋再苦,孤单更可怕。
  压轴的《活着多好》是电影《常在我心》的主题曲,这部电影是陈奕迅最好的电影作品,故事讲述了一个患上绝症的人,在人世间最后的时光。配合电影的剧情,这首歌曲蕴含的悲伤感十足,其间的歌词却在不停的鼓励听者:我虽然死了,你还能活下去,才是最好的事。游玩时开心一点,不必挂念我;来好好给我活着就似最初。
  若干年后,当黄伟文自己谈起这首歌时,曾说,我叫陈奕迅答应我,如果我比他先死,他就无论如何要在我的葬礼上,给我唱《活着多好》。
  应该说,《The Easy Ride》是黄伟文将自己的鬼马特质发挥得最淋漓尽致的一次,每首歌曲的情感态度都是极其少见的,例如《我不好爱》是一个自恋狂喜欢上一个根本看不上自己的“她”,却觉得对方也在迷恋自己,接着自己很得瑟的拒绝对方的感情,对对方说“我不好爱”;《人工智能》讲述的是在这个科技时代,任何一种人类的感情,都可以被科技代替,于是你找一个爱人,不如找一个机器人,“当你感到厌倦,按动我按钮,有自爆装置”,这位机器人还很善解人意的对主人说,“你不牺牲我,难道牺牲你?”末了,忧伤的主题呼之欲出:“我只是个制快乐机器,慰寂寞机器”。在嬉戏调皮的歌词里,就这样突然凸显出了这个时代里人类感情的死结。
  在整张专辑里尝试了多种角度的幽怨之后,黄伟文终于在压轴曲目里带给听众一种纯粹的温暖。《不知所谓》带给听众的,是一对心心相印的男女,在未成为恋人之间,那种捅破窗户纸之前的美好。陪着你聊天聊地,由手机讲到鸡尾酒,由蕃茄讲到北美洲,由巴哈讲到将进酒 ,由光纤讲到于素秋。爱侣同样是好友。在兜兜转转聊了那么多之后,歌词在最后点出了主题:“我抹角转弯走到这个路口,我却没有讲我很爱你。”这样温馨可爱的歌词,配合轻轻的古典和懒散的吉他声,情意十足。
  《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作,10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面。相对于次年的第二次大范围尝试《The Line Up》,这张专辑里面的陈奕迅,更显得让人佩服:因为当中带给听众的许多歌曲,都是之前从未在港乐里涉及的题材,这样勇敢的尝试,对于乐坛而言,贡献不言而喻。
  2002.01 《The Easy Ride演唱会》
  2001年年底,陈奕迅终于登上了证明一个歌手最重要的红馆。虽然这是一场被预期要早来的演唱会,而且他有着很多的不完美。由于太过匆忙,华星时代的歌曲没有谈好版权,以至于演唱会里未能出现《与我常在》或者《幸福摩天轮》,而在英皇呆了才一年,陈奕迅推出的专辑并没有几张,集中演唱了《Shall we dance Shall we talk》里的歌曲,甚至,还有国语歌来凑数。
  不过,即便有着这些因素,这场演唱会还是有着足够多的看点。首次现场演奏的《孤独探戈》将这首歌曲的舞台剧特质发挥得淋漓尽致,绝对比CD版本提升了不止一个档次; 而《大开眼戒》的演绎,更是让人激动。此外,《热带雨林》《活着多好》《绵绵》等歌曲,其效果都比CD版要好,这不仅得益于良好的现场收音与音响制品的后期制作,同时也很陈奕迅扎实的演唱功底离不开关系。也正是因为这场演唱会,才真正让陈奕迅成为一个观众肯掏钱去红馆支持的“演唱会歌手”,此后,他在红馆的演唱次数越来越频繁,场数也越来越多。
  2002.02 《拉阔音乐会 陈奕迅X林子祥》
  有一个事情比较有意思:陈奕迅是唯一一个和林子祥、叶倩文夫妇分别合作开过演唱会的歌手。林子祥和叶倩文都是乐坛的老前辈,成名于80年代,在2002年,他们都已经处于隐退状态,而一直以来以搭配不同歌手的组合,制造出演唱会看点的拉阔系列,能够将陈奕迅和林子祥、叶倩文搭配在一起,倒是的确算得上一件丰功伟业的事。因为能够让这二人再开演唱会,的确不是什么容易的事。好在,他们很喜欢陈奕迅,这也让演唱会得以成形。
  这场拉阔里,陈奕迅宣传新专辑为主,《我不好爱》《活着多好》《大开眼戒》等歌曲皆有演唱,虽然他自己的歌林子祥并没有参与,但陈奕迅却合唱了许多首林子祥的歌曲以及过去的经典,态度相当诚恳。《在水中央》《这一个夜》以及最后荡气回肠的《十分十二寸》都让陈奕迅的歌迷从另一个角度认识了他,因为在演唱会里,陈奕迅甚少演唱别人的歌,CD里就更加不可能了,所以这次陈奕迅在拉阔里的的演唱,足以让其歌迷记住。
  2002.04 《Special Thanks To》
  感谢这一刻为我弹吉他的人
  感谢吉他让我想起爱过的人
  感谢爱人感动这爱音乐的人
  让我能够用我的声音去感动人……
  在《反正是我》之后,陈奕迅终于凭借《Special Thanks To》,奠定了他在国语歌坛的地位,甚至直到今日,陈奕迅在国语专辑里的整体质量,都没有超越过这张专辑。造成这个情形的原因,一方面是歌词的强大,林夕这次的包办,将让整张专辑的概念显得极其完整;另一方面,是因为这张专辑的作曲并非完全原创,部分来自于已经成名的粤语歌曲或者英文歌曲,此次,是陈奕迅第一次,也是最后一次翻唱。而也正因为这点,才体现出了专辑的名字----特别致谢,谢的是作曲的,原唱的,以及给陈奕迅机会用声音去感动他人的歌迷们……
  《你的背包》作为专辑主打歌,这首歌大概是《Special Thanks To》内最出名的作品。寥寥百字,即将一个负着背包“情债”的苦主跃然歌内。林夕的歌词并不多,但寥寥几句里,却也道尽了不少的沧桑。你的背后,背到现在还没烂,你的背包,让我走得好缓慢,你的背后,对我沉重的审判。它,是我肩膀上的指环。这样的歌词,简简单单,却又写得让人唏嘘。睹物思人,是林夕赋予陈奕迅的全新“惨情”。当然,那首更惨的《明年今日》也即将降临到陈奕迅身上,留待下张专辑再做讨论。
  另外,还有一点有意思,那就是一九九五年这个时间点,恰好是改变陈奕迅人生的那一年,在歌曲里,则变成了主人公感情的转折点。也许,这是林夕故意而为之的小乐趣吧。
  《谢谢侬》俏皮有趣,MV更是让人叫绝,把一个跑龙套小演员的白日梦刻画出来。这首歌曲应该是专辑里第二首知名歌曲,我曾经在不同的场合见过不同的人演唱这首歌,而陈奕迅自己也曾经在2006年的上海演唱会上,用这首歌来换得全场最热烈的掌声。也许,这种香港人借用上海方言造成了身份差别,正好契合了歌曲里荒诞的歌者状态。
  其他几首歌曲各有侧重,《你会不会》由陈奕迅亲自作曲,据他说是自己做梦想出的旋律,而林夕则把歌词契合了陈奕迅的创作由来,讲述一个在梦里的恋爱。这首歌随后又巧妙的成为了《幽灵人间》的主题曲,如果看过这部电影,相信会对歌曲有着更深的感触。《故事》是讲述世间发生的种种奇闻异事,林夕的态度是,无论什么样的故事,“给我一块就让你知”;《想哭》延续了《你的背包》的深情,歌曲讲述了和心爱的人分开多年的主人公,再度重逢之后,发觉所面临的物是人非,已经彻底的单方面摧毁了这份感情。
  当你的笑容给我礼貌的招呼,当我想诉说这些年来的感触,你却点了满桌我最爱的食物,介绍我看一本天文学的书。当我想坦白我们的乐多于苦,你说水星它没有卫星好孤独,我才明白时间较分手还残酷,老朋友了!再没资格不满足。
  林夕在歌词里,淡淡的道尽了时间所带来的悲伤。《想哭》,也是我国语歌的心头所好之一,不为别的,就为这些情景感极强、极易让人带入的歌词。
  林夕包办的全碟词曲似乎是想与上一张《The Easy Ride》的黄伟文来个比拼,而歌词的质量的确不差,与粤语的《The Easy Ride》足可并驾齐驱。特别值得肯定的是,里面的翻唱歌曲在经过了重新填词与编曲之后,几乎在唱功演绎和歌词内容上全面超越原作,是一次有诚意的致敬。
  这张专辑里有一个细节比较有趣,那就是《男人的错》。这首歌讲述的是当代男人背负太多压力的“吐苦水”,不过则是用一种轻松无所谓的态度去唱出来,而这首歌其实是翻唱自古巨基的《阿当夏娃》,而《阿当夏娃》所讲述的,同样也是男女在感情上的不对等。对于这二位将来颁奖礼上的冤家,本曲成为了他们少数几次交锋的的歌曲。至于谁优谁劣,就不在本文的讨论范围之类。在此,我也一并推荐《阿当夏娃》这是古巨基1997年《心愿》专辑里的歌曲,曲风是当时古巨基最擅长的快板情歌款式,延续了《第二最爱》《罗马假期》的风格,相当活泼可爱。
  作为压轴歌曲的《狂人日记》,知道的人大概寥寥无几。这首歌曲的曲名借用鲁迅先生的小说,歌词则是林夕对于当下世界的控诉。内容丰富,涵盖程度也相当之广,编曲以忧伤的钢琴开启,中段逐渐添加各种乐器,以至于到后半段开始爆裂,最后在尾段以陈奕迅的撕喊狂叫作为结束,让听者意犹未尽----这可比众人皆知的《浮夸》足足早了三年!这首歌曲是一首遗珠,喜欢陈奕迅的歌迷,千万不要错过。我觉得这首歌每一句都应该值得反复斟酌回味,所以,在这里贴出歌词全本:
  愿望许过很多 年少梦想失去下落
  日记写了很多 还记得我曾经这么说
  我希望长大以后不犯错
  我希望一家几口好好过
  我希望爱我的人不寂寞
  我希望我爱的人喜欢我
  每个人都会说 没有人懂得做
  这样的要求 是太平凡 还是太过火
  我希望每个人快乐生活
  我希望每个人享受工作
  我希望没有医生有苹果
  我希望我的希望不算多
  我没有想过 改变荒芜了的沙漠
  我最疯狂的错 只是幻想童话的王国
  我希望流浪的人有个窝
  我希望主义不是个枷锁
  我希望世界和平没战火
  我希望我的希望不算多
  这张专辑获得了巨大成功,让陈奕迅在台湾赢得了第一个金曲奖,这也让陈奕迅成为继张学友之后,第二个在台湾拿到金曲奖的香港艺人。《Special Thanks To》的成功,标志着EASON在国粤语市场的全面丰收。伴随着下一张同样轰动的粤语专辑《The line up》,他在英皇的巅峰时期,正式到来。
  2002.07 《The Line Up》
  《The Easy Ride》是黄伟文独领风骚,《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马;而在接下来的这第三张专辑内,四个音乐人分成了两个组合,分别是林夕+陈辉阳,黄伟文+王双峻,在这张专辑由他们各自打造5首歌。一张是白、一张是黑----这个概念,又比《黑白灰》要早。而牵上两组音乐人的,就是陈奕迅这根“线”。所以,专辑名叫《The Line Up》。事实证明,这样的尝试是非常成功的。《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑。
  而这张专辑的香港限量版,是用白色与黑色的CD单独存放各自的五首歌曲的双EP形式。这其实也是《The Line Up》真正的状态。
  CD1 White:林夕X陈辉阳
  林夕是内敛的,陈辉阳亦是古典优雅的。两者的结合,相得益彰。
  《心里有鬼》有百老汇风格,联合《我有我爱你》一起来听乐趣会加倍。前者写不信任何人,一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事;后者则是一份自命不凡的清高,我爱你,你不爱我?那是你的损失。两首歌里的“我”都是绝对主角,一动一静,一快一慢,各有乐趣。
  《明年今日》是《K歌之王》的延续。
  《K歌之王》的凄惨到了《明年今日》,进一步升级。这是一首简单的歌,陈小霞功不可没的作曲令这首简单的歌红遍香江。歌词写的是一个人的失恋与单恋,离开你六十年,但愿能认得出你的子女,临别亦听得到你讲再见。如果说《K歌之王》写的不被理解的孤独感,《明年今日》则是理解你的那个人已不在身边的失落感。尤其是这种失落感随着年华飞逝非但未褪色,却愈发浓厚,更能显得自己的惨状。
  这种惨状延续到《人来人往》。闭起双眼你最挂念谁?眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态,最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字。
  这首歌有很多林夕式的金句。拥不拥有也会记住谁,快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去,何以你今天竟想找寻伴侣?这首歌的世情比《明年今日》复杂,总体却是一脉相承。最想的,却不在身边。
  《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的一幅屏障,如笔者我,在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神的组合之下。越是听这两首歌,越是怀念这个已经5年没有在一起的组合。
  《季军》是标准林夕式的励志歌曲,当不到冠军亚军,当个季军也很可爱。林夕从来都是教导人不要争强好胜,对照他连续8年的最佳填词人拿在手,颇为讽刺。
  CD2 Black:黄伟文+王双俊
  王双俊热爱摇滚,黄伟文中意鬼马。两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花。
  开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌。相对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味,这次的编曲虽然整体偏向舞曲路线,却显得很可爱,尤其是配合歌词的情况下。随意门即使准我打开,两秒后我就回来。冥冥中,这首歌似乎有着两年后惊世之作《浮夸》的影子。
  《1874》是EASON情歌里非常特别的一首,尤其出自黄伟文手笔,更加难能可贵。这次讲的是一个与恋人相隔百年的故事,却不像其他歌手动不动一千年以后的路数,这100年并非一个准确的数字,只是歌者一种不可触摸的感受。“怀疑在某一个国度里的某一年,还未待我到世上那天,存在过一位等我爱的恋人,夜夜为我失眠。”很难用笔法去形容这首歌的美妙,要评选十大最佳EASON之歌,这首一定榜上有名。
  芳草连天,骄阳碧海之外,有位佳人,等我归来。黄伟文为陈奕迅打造的奇情系列,着实可圈可点。
  《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下,构造上类似于周杰伦的《开不了口》,故事讲述自己死去,灵魂在女友身边,她却感受不到的苦境。虽然是一个奇情、凄清的故事,但在歌词里,黄伟文却收敛起鬼马态度,很诚恳的在以事说人,咖啡、新书、床头的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片,信息量大得惊人。所有这一切不过想表达的事,“你就算知 也不会想是我”。我觉得这首歌也是一首非常具有画面感的歌曲,我在听的时候,甚至都能感觉出MV的画面应该是什么样子。
  《两名男子街头相遇》是EASON一次自我分裂的实验,同《黑面》可以一同比较。这首歌很搞,很适合演唱会拿来High一把,黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌,使得《两名男子街头相遇》让EASON玩得很开心。
  《The Line-up》在笔者眼里,算是EASON完全确立自己风格的一张专辑。既不过分商业,悦耳度也保持之前专辑的高度,且在两对词曲组合的揉合下,呈现了EASON对于各种风格歌曲的得心应手。
  2002.12 《For A Change & Hits》
  这是陈奕迅在英皇的首张精选辑,推出时间和陈奕迅在华星时期的那张《新生活》差不多,而且诚意同样满载。
  这张专辑采取了新歌+精选的方式,新歌有,分别是讲述胖子有理(这是在说陈奕迅自己么?)的《King Kong》、应景圣诞的悲歌《Lonely Christmas》、恋人分开就不应再见的《少见不怪》、追恋人追得上天遁地的《第一类接触》。除此之外,还有三首收录在其他专辑里的歌曲也在精选辑中出现,分别是广播剧音乐故事《五星级的家》里陈奕迅和苦荣、苦妹对唱的《孤儿仔》《一疋布》、以及曾经在《Special Thanks To》的香港版里作为Bouns Track出现的《给爱丽斯》。因此,这张精选辑实际上对于大部分歌迷而言,是有着七首“新歌”可以听,再加上2CD的容量,让整张专辑的耐听性和收藏价值相当之高。
  这张专辑里,无论快歌还是慢歌,都有着别样的风味。《King Kong》和《第一类接触》角度都很刁钻,前者以金刚来暗喻肥胖人士,“即管取笑我高脂肪 根本不会怕他跟他怎讲”,随后带出了洒脱超然的无所谓态度,“你话瘦多好看,但我话:其实你没有眼光”,又是一次独特的选题;后者是在《第三类接触》为题眼来写《第一类接触》,写出的是狂追爱人的那种勇敢和戏剧性,来看看为了获得爱人的芳心,主人公都去了哪里:
  我穿梭时空
  (from Alabama to Macau and Okinawa to Lantau)
  似千里寻凶
  (from Alabama to Iran and Barcelona To Iraq)
  我消息灵通
  (from California to Guangzhou and Yokohama to Cheung Chau)
  明日就要抱起你 我想起都失控
  有时候一直在想,这样调皮诙谐的歌曲,大概只有同样调皮诙谐的陈奕迅才能唱出来。不过,出道时候的陈奕迅也并不是这样,那么究竟是他因为唱这些歌才变成这样,还是是这些歌为其量身定做的呢?这个问题,似乎是一个先有蛋还是先有鸡的问题……
  专辑里还有一首极其特别的歌曲,就是林夕作词,陈辉阳作曲的《给爱丽斯》。这首歌以贝多芬名曲《致爱丽斯》作为旋律的主干,讲述的是一段类似与《我有我爱你》一样的恋情,反正我喜欢的是爱丽斯,但“你”却是爱美斯,所以,“別对我生气,別怪我卑鄙,明明将这首歌给我爱人,拋到海都不给你!”
  而向来极少和人合唱的陈奕迅,在专辑里还有两首合唱歌曲,合唱对象则是两个广播剧里的经典形象----苦荣和苦妹。《孤儿仔》和《一疋布》前者略带苦情,实则温情,而后者则是知天命的年迈智者与未经世事的小孙女的温馨对话,配以童趣市井的编曲,让《一疋布》成为又一首陈奕迅脉脉温情的歌曲。
  《LONELY CHRISTMAS》和《少见不怪》,是专辑里的两首慢歌。前者应景专辑推出的圣诞,讲述了一个人孤单过圣诞的惨状,“谁又骑着那鹿车飞过,忘掉投下那礼物给我。凝视那灯饰,只有今晚最光最亮,却照亮我的寂寞”。在人山人海里想对心爱的人表白,结局却是“人浪中想真心告白,但你只想听听笑话”。这首歌后来有国语版的《圣诞结》,歌词意境如出一辙,两首歌曲曾经陪伴了我在大学过的第一个圣诞节,在那个孤单的夜晚,我开着这两首歌,在宿舍里痛快高歌。另外,这首歌也是乐坛新人李峻一跟陈奕迅的首次合作,这位能作词能作曲的音乐人,在未来日子里,还有更多的优良表现。
  《少见不怪》借用了这个成语,其实内容则是把歌名拆开,因为和你少见面,所以,才不会怪责你。点题之句,是副歌部分的“而既然分开了,何必又想打扰,为何爱人丢低了,才明白对方紧要”。这首歌在我看来,简单的形容,就是----犯贱。因为到手的时候不懂得珍惜,非要分开了,才发现对方的重要。结果真能复合的时候,主人公又会想“假设什么也还原,难道会是大团圆,还是恶梦再开端?”……这不是犯贱还是什么?……好在这首非常“犯贱”的歌曲,又被陈奕迅唱得着实深情,让人实在对主人公恨不起来。其实反过来想,许多人对待感情的态度,不外乎如此么?
  2003.03 《Third Encounter演唱会》
  在经历了2001年《The easy ride live》的小试牛刀之后,一年多以后的陈奕迅,终于在充分的准备之下,举办了他有史以来最成功的演唱会----《Third Encounter Live》。
  在其他歌手都会借助嘉宾来吸引观众的情形下,陈奕迅没能“免俗”,这场演唱会也有嘉宾,不过,嘉宾却是苦荣、苦妹和根本没人认识的陈奂仁。看看这嘉宾名单,就知道陈奕迅的厉害之处:这些嘉宾,不是为了吸引观众,相反的,只是陈奕迅觉得他们能够和演唱会融为一体,所以,他们才会出现。尤其值得称道的是陈奕迅扶持新人的态度,陈奂仁在这次演唱会上,凭借《阿斯匹灵》与《爱是怀疑》两首歌大放异彩,随后成为了香港乐坛的中坚力量。他能够有如今的成绩,陈奕迅的提点功不可没。
  此外,这场演唱会里,还有一个“重量级”的嘉宾,那就是---谭咏麟。陈奕迅和谭咏麟,一人唱了一段《一生中最爱》。当然,如果你是听CD而从未看过视频,那么你真的会以为,这真的是谭咏麟到现场去演唱,甚至还有人得出过结论:谭咏麟和陈奕迅应该是不和的,否则他们怎么会不在一起合唱,而是分别单独演唱,而且谭咏麟唱完之后什么也没说,就匆匆走人了呢?曾几何时,我也一直以为这场演唱会真的是谭咏麟到了现场,后来看了DVD才知道,原来,这完全是陈奕迅一人分饰两角,是一次意义重大的行为艺术。
  “有请今晚的特别嘉宾,谭咏麟先生”。我相信每一个听过这段演唱的观众,都会对陈奕迅出神入化的演绎而折服。这也让不禁捏了一把冷汗:如果陈奕迅在内地,恐怕也只能成那些九流娱乐节目里的模仿歌手,整天靠模仿明星唱歌而混迹江湖。
  这场演唱会之所以获得空前的成功,还有一个原因是在编曲和演唱上,许多首歌曲都完全大踏步的超越了原版,例如大气磅礴的《与我常在》,感情更加深切的《1874》,三个八度骇人演绎的《黑夜不再来》,怀念罗文的《几许风雨》以及巧妙编曲之后掀起全场狂热的《太空漫游-美丽有罪-打得火热-第五个现代化-随意门》。值得注意的是,这也是陈奕迅最后一次在公开长河演唱《第五个现代化》。
  我之所以说这场演唱会最经典,是因为包含了一下几个因素:
  1陈奕迅真正充分的准备站在红馆,所以他歌外的用心和卖力;
  2:在英皇时期接连推出国语粤语两张大热唱片,这个时候的陈奕迅,处于事业的巅峰时期;
  3:《明年今日》唱到街知巷闻,火得一塌糊涂,将陈奕迅的人气烘托到前所未有的高度;4:举办这场演唱会的时候,陈奕迅29岁,正是一个人身体状态最好的时候,所以全场又跑有跳又弹又唱,完全没有一点体力问题;
  5:演唱会的细节安排没有喧宾夺主,不像06年的死亡主题,07年的婚礼那么多噱头,陈奕迅在这场演唱会里,主要以唱歌为主,就算是《阿斯匹灵》里出现的中东风情,也完全和音乐融为一体;
  占据了天时地利人和的《Third Encounter Live》,成为了一场永恒的经典演唱会,此后陈奕迅虽然多次在红馆举办演唱会,而且在花样上也更加百出,但在我看来,始终无法真正的超越这场演唱。会每一个陈奕迅的歌迷都应该细心体会《Third Encounter Live》,我甚至隐隐约约的有种预感,如此经典的演唱会,以后真的很难再次出现。当然,我还是发自内心的希望,未来有一日,陈奕迅的演唱会,能够超越《Third Encounter Live》。
  2003.04 《黑 白 灰》
  经历了《Special Thanks To》的成功,陈奕迅似乎很难再在国语上找到一个突破口。于是保持现有状态的保守策略也是难免的,这张《黑 白 灰》不再在音乐的进步上去努力,转而玩概念。
  如果要一一对应《黑 白 灰》里的10首歌分别代表的颜色,其实是有难度的。安静就是白,激烈就是黑吗?这么生硬的搬套似乎是不行的。说到底还是取决于听者自己的心情状态。
  例如开篇的《阿怪》,我就觉得很白,歌词白,意义也很白。随即的《我们都寂寞》更白,伴奏都没什么,不过却是一幅末世景象。迎面一个老尼姑走过,KAO,这样的歌词也太刻意了吧!所幸,歌曲本身仍是让人能思考的。《兄妹》随即调整状态,一个饱满的故事呈现在听众面前。“不能相爱的一对,亲爱像两兄妹”,一语点破好朋友与恋人之间取舍的尴尬。“不能推,不能要,要了怕你误会”,不知道有多少听众也曾经有过这样的感受?
  因为有《明年今日》的红,所以有了《十年》的大红。EEG的策略很高明,大热的粤语歌,出个不费力的国语版再度打榜,0成本操作的情况下,让《十年》从此充斥着内地的各个大街小巷。比起《明年今日》的歌词,《十年》显得要更林夕,有了更多没有具体指向的歌词。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受,一边泪流?”解读这首歌的意义并不大,对于绝大多数因为这首歌才关注陈奕迅的听众来说,《十年》只有一个职责,就是推广了陈奕迅。
  《黑 白 灰》里最大的亮点大概就是《Last Order》。这首由黄伟文操刀的歌曲将一个在酒吧饮得半醉的酒客情况塑造得妙趣横生,并且还让林夕在下一张粤语专辑里用同样的旋律来安慰《Last Order》里的酒客,两首歌如果放在一起听,绝对能让听众找到不少的乐趣。
  《明年今日》的成功让陈奕迅与陈小霞合作了这张专辑,但整体素质却并没有太大提升,甚至相对于《明年今日》有一定的退步。要严格分析原因,《世界》《谢谢》等歌词的匮乏都要记上一笔。这张专辑少了《Special Thanks To》里的那种灵性,刻意营造黑色白色灰色等等概念,换来的就仅仅只剩下一个概念。
  这样的情况在陈奕迅的国语专辑里一直出现着,问题没有得到根治。《怎么样》《认了吧》,整体水准每况愈下。难道《Special Thanks To》真的成了EASON自己都无法逾越的巅峰?
  2003.07 《Live For Today》
  这是一张和陶喆首次合作,刘志远全面监制的专辑。他很纯粹,整张专辑的音乐风格很统一;但同时也是造成这张专辑单薄的原因。
  一直以来黄伟文的作品在陈奕迅专辑里都是陪跑,在《Live For Today》里终于转正,第一主打《十面埋伏》的风头大大盖过陶喆的《幸灾乐祸》与林夕的《猜情寻》,首轮在电台播放即全城大热,随即拿下次年的劲歌金曲。《十面埋伏》是一首让唱者过足瘾的歌。副歌部分高昂不下,歌者则借着歌词不停诉苦,仿佛有如抓住身边的人,怒吼着“你知道吗?!”
  很少有听第一遍就无法忘却的歌,《十面埋伏》是其一。听完一遍,不过瘾,再多一次。
  也很喜欢在K歌房“吼”这首歌。大汗淋漓,相当过瘾。
  黄伟文在歌词中,写出两个人事事都错过,无法相见。这一点与《防不胜防》类似,但相比《防不胜防》,却要积极得多。
  这首歌宣告着Eason英皇时代的结束。在这之后,Eason抛离了类似这样苦情歌的路线,更多的则是探讨着人生其他更应该值得留意的东西。
  专辑里最鬼马的歌就是《阿边个边个》,歌词非常简单,讲的是老妈带着自己去串门走亲戚,亲戚太多认不过来,啊那个是谁谁谁,就是“阿边个边个”了。这首歌据说让很多人过年时候都能想起来,不知道你听了是不是一样的想法?《忘记歌词》也延续这个路线,讲的就是唱歌时候忘记歌词,讲爱情、讲友谊,再之后是什么? 这句词忘记了,可否继续唱歌?
  上面在《黑 白 灰》里说到对应《Last Order》,《New Order》来了。《Last Order》的主角是喝醉的酒客,《New Order》是安慰酒客的酒保。酒客说老婆跟人跑了,酒保则说我这六年来一天天听酒客自语自言,两个人颇有点那么惺惺相惜的意思。喜欢粤语歌曲,喜欢陈奕迅都应该把两首歌连起来听一次,因为林夕与黄伟文这两个粤语歌坛的圣手,不可多得的正面交锋,就在这两首歌里了。细心挖掘,你还能在这两首歌里体会到很多乐趣!
  压轴的歌曲《岁月如歌》改编自《兄妹》,一直以来这种翻唱都是没营养的,这次却让人大跌眼镜,《岁月如歌》的整体质量非常之高,使得很难和《兄妹》分出个高下。刘卓辉写这种大气的阙歌总会挑一个平常人想不到的角度,这次解释题目的金句就是:“当世事再没完美,可远在岁月如歌中找你”。
  这张专辑名为《Live For Today》,很显然陈奕迅的目的是讲世情。整体来说,也出现了《黑 白 灰》里类似《世界》《谢谢》一类很刻意的歌,例如《谎言》《真相》,但其他好歌更多,让人不得不感叹,毕竟粤语,才是陈奕迅的心水。
  2003.11 《七》
  出道七年的陈奕迅,在2003年底,推出了这张名为《七》国语的新歌+精选辑。
  其实,这张精选辑的水准并不高。三首新歌都是改编自大热的粤语歌,《圣诞结》的原版是《Lonely Christmas》,《Shall We Talk》连歌名原封不动就改了过来,《寂寞让你更快》的原版是《大开眼戒》。这三首歌里,除了《圣诞结》的词作者何启弘较为用心,将粤语版本的韵味完整复制过来之外,剩下两首歌曲的歌词都相当平庸,《寂寞让你更快乐》过分的堆砌词藻,根本未能体现出歌名的主题;《Shall We Talk》与原版更是有天壤之别,很多句歌词林夕把粤语版本改动几个字就换了过来,因此显得非常生硬。
  虽然这是一张质素不高的精选辑,但是因为精选部分有着英皇时期的高质素国语歌,而且这张专辑也给了平时不听陈奕迅的内地人一个接触他的机会,所以《七》也成为了在内地最被人所知的陈奕迅专辑。想想,这张专辑里有《十年》,有《K歌之王》,有《你的背包》,有《兄妹》,有《谢谢侬》,有《爱是怀疑》……也难怪它可以在内地如此流行。
  这是陈奕迅在英皇的最后一张国语专辑。《七》对于陈奕迅的重要性,在这张专辑里并未能真正的体现出来,还好,这个歌名,在五年后有了一次真正精彩的演绎。
  2004.01 《拉阔音乐会 陈奕迅X叶倩文》
  在两年前和林子祥合作之后,这次轮到了叶倩文。
  这次演唱会,在歌曲上的选择更加广泛,为了契合唱了许多国语歌的叶倩文,陈奕迅也选择了不少国语歌,而且当中许多都是头一次现场演唱,如《我们都寂寞》《没有手机的日子》等等,而其中最有趣的,就是把《岁月如歌》和《兄妹》结合在一起,一曲两唱,接着还有破天荒的《Shall We Talk》+《零时十分》、《单车》+《珍重》以及《秋去云来》+《K歌之王》,让这场拉阔显得特别有意义。
  不过,大概是陈奕迅和叶倩文各自所擅长的曲目着实不搭的关系,这场拉阔虽然两人尽力的想成为一个整体来进行演绎,不过所取得的效果,并没有陈奕迅和林子祥的那场来得出色。另外,背负着合约危机等等不少身外事的陈奕迅,也没有在演唱会里发挥出他最佳的状态。不过,作为在2004年唯一一张推出的唱片,这场演唱会,还是有理由让我们足够记得。
  2005.02 《Great 5000 Secs》
  2005.06 《Great 5000 Secs Vol.2》
  2006.12. 《Sound & Sight》
  2004年陈奕迅没有发一张唱片,唯一有的,也是一张和叶倩文的拉阔演唱会专辑。
  不是因为他唱不出来,这正是他状态最好的时候,也不是因为陈奕迅没有唱,陈奕迅在03年底就已经开始录制新歌,04年初就已经录制完毕。
  只是因为英皇要冷藏他。而冷藏他的原因是,他不肯续约。
  在英皇的数年间,对于陈奕迅来说是欢乐与痛苦并存的。他并没有太多选择歌曲的权利,英皇的商业打造使得他专辑虽然一直在出,却总在同一个水准徘徊,无法提高。而英皇为了安排过多电影角色的策略也让他很难静下心来在音乐方面寻找突破的可能。合约将至,陈奕迅拿定主意要走,英皇也不是等闲之辈,要走?你今年就别唱歌了!
  于是这张在04年初就已经灌录完毕的专辑,在整个2004年都没有派出。
  2005年陈奕迅没有续约,而是转签,英皇趁着过年,从专辑中拿出三首歌来,再挑选过去的老歌,组成一张毫无营养可言的“新歌+精选”。
  新歌不是新歌,精选也没有如何的精,一张不够再来一张,6月时候陈奕迅已经加入环球唱片旗下的新艺宝,推出了新专辑《U87》,而英皇竟然选择在专辑发售的同一天发售所谓的“新专辑”!仍然是走上次的路线,还是挑出4首歌来,搞新歌+精选。这种举动陈奕迅看在眼里,怒在心头,却无计可施。谁叫英皇是鼎鼎大名的流氓公司呢。别忘记了,还有4首歌。陈奕迅11月发国语专辑,英皇又发了一张全是老歌的精选;06年发新专辑,又是同一时间把剩下的4首歌拿出来,搞了个5CD的全面精选,。几乎把EASON在英皇时代所有专辑里的歌一网打尽。
  这种做法最大的伤害就是,完全把这张本来应该在04年发行的专辑彻底击溃,里面的好歌也处于无人问津的状态。一张被拆到两年内分批发售的专辑,除了陈奕迅的死忠歌迷,很难有人去关注他。
  原定的主打歌《一切还好》决不是第一次听就可以留意到的歌曲,编曲采用电吉他Solo,钢琴相辅,有一丝飘忽不定的意味。林夕的词则不再诉苦,不再哭天喊地,字里行间更多则是一种无奈,一种自嘲,一种自欺欺人。通篇都是一个人自己对自己说,放弃吧,放弃了一切都还好。
  其实我们专喜爱得不到的,手松点也好。
  《最后今晚》是《明年今日》的对应篇,也是原定主打的歌曲之一。《明年今日》是失落的凄惨,而《最后今晚》则是不舍得的幸福,死党明天就要结婚,身为好朋友的自己有着种种不舍得的因由,一并写进了这首歌。
  这张专辑里最值得推荐的就是林夕所写的《不求人》。张国荣自杀身亡后,林夕曾说过,当时哥哥心态已经很差,他却一直写那些很惨的情歌去刺激他。直到哥哥的死,才让他醒悟到作为一个流行乐的工作者,也有义务去“拯救”世人。于是03年后的林夕很少写《明年今日》那样的大悲惨,转而却关心世间诸多的幸福。这首《不求人》就是他在张国荣一年忌辰时写来几年他的歌。2007年张国荣追悼会,陈奕迅也在会上演唱了这首歌,其场面十分感人。
  不求人 词/林夕 曲/蓝奕邦
  请你不必担忧 我会紧记 你的心不会死
  请你不必伤悲 永远都不变爱你
  请你觉得欢喜 你去嬉戏 我们那么伤悲
  请你放心别离 我的心早载满你
  踏破多少荒草 渡过几多里旅途
  想知道今天你过得多好
  没求过你 你就当我骄傲 今天恳请你可好
  请你花些心机 两者比较 做人有几欢喜
  请你告知知己 你那边可有怨气
  请你公开天机 快告知我 如何看破生死
  请你挑选胜地 我有天总会见你
  每个都总会见你
  转投新艺宝的陈奕迅,受制于公司而无法和林夕+陈辉阳这对完美组合继续合作,但换来的则是更大的发展空间。英皇时代,造就了陈奕迅的巅峰,同时也带给陈奕迅种种音乐之外的负累。用EASON自己的歌来说,“做做做做 面对你不喜欢的东西,半日已流逝”。在巅峰状态下两年未有唱片,恐怕就是陈奕迅最大的损失。无论如何,只要我们想起英皇时代,有过《Shall we talk》,有过《明年今日》,有过那么多曾经何时何地都在打动我们的歌,对乐迷而言,这就是最大的财富。
  第三章
  富士山下 环球时代
  2005.06 《U87》
  04年,经历家庭、事业一系列变故的Eason,在歌坛最风光无限的巅峰上,被英皇骤然冷藏一年半之久。500天不出片,这对于一个张张专辑大卖的一线歌手几乎是不可想像的事情,但一切的原因皆因为Eason要脱离EEG而起。商业时代,利益为主,唱片公司有些小手段也无可厚非。但一个公司若做得像EEG这么无耻,恐怕也属少见。
  长痛不如短痛,金子也总会发光。虽然2004年,在EASON这10多年的演唱道路上,留下的是一抹空白,但庆幸的是,给eason也换来了更加广阔的创作空间。转投环球旗下新艺宝的Eason,终于能够真正做自己想做的音乐。
  05年2月,《夕阳无限好》悄然在贺岁未散的喜庆气氛里爬上了各大电台的榜单。这也是既《Shall we talk》之后,Eason再次用非情歌作为专辑主打曲目。还记得笔者第一次在电台听到这歌,简直不敢相信这是我熟悉的那个Eason所唱的歌。的确,跟《明年今日》还是《十面埋伏》相比,《夕阳无限好》显然与这些歌曲有一个明显的界限。你会发现,那个曾经呼天叫地爱爱爱爱爱到要吐的失恋伤心人,变成了“好风景多的是”的智者。(题外花絮是林夕凭借《夕阳无限好》200字不到的歌词,拿下8000港币,成为业内翘楚。)
  05年6月,Eason在新艺宝第一份作业《U87》面世。
  《U87》:真正的“Live for today”
  细心观察《U87》,你会发现这张专辑跟陈奕迅在英皇的最后一张大碟类似:都是以一些时下、较为个人的内容来做文章。不过,《Live for today》显得有些刻意,唱出的东西显得有些大路和廉价;《小孩不懂怕》《谎言》《真相》,告诉听众的道理,是否显得有些过于直白?看看填词的是陈文刚和乔靖夫,他们与陈奕迅的不来电恐怕也是原因之一。
  还好,这张专辑有我们熟悉的林夕、黄伟文。CY KONG、Eric Kwok等老相识更是皆数到场(不过,独独缺了一个陈辉阳)。
  开篇一首林夕与CY KONG联手打造的《烂》灌进听众耳朵,林夕在03年后尽参佛法,05年是其佛法“修炼”的成熟期,这首《烂》就带着他参佛的意味。寥寥几句,写的仍是世间百态。林夕用“烂”做题眼,告诉听众的是:肉身会腐烂;世上无敌,必须不怕烂”。援引另一句话来解题即是:一件东西未必真实。只有相信那件事,他才能变成真实。一切人和事都会“烂”,而只要你心中不怕,又有何惧?
  雷颂德作曲的《阿牛》是本张专辑唯一一首情歌,而这首歌亦是使《U87》陷入抄袭疑云的罪魁祸首。从编曲角度来看,《阿牛》的确很像传媒大众指责的抄袭对象《舰队》,而两首歌风格的确几乎完全一致,前者写为爱生,为爱死,闯情场的“一头蛮牛”;而后者写的则是为着感情勇往直前、乘风破浪的“舰队”。不过问题在于,这两首歌都是雷颂德自家作品,而且自己形成固有风格,别人是否管得着?无论其他人再怎么批评《阿牛》也好,也不妨碍这首歌在陈奕迅的作品里一个较为独特的地位,特别是其高潮段落“不甘心 明明不开心 就是不甘心”的句子,暴烈程度和同类型的《爱不释手》有上一拼。
  夕阳无限好,只是近黄昏。《U87》里最让人断肠的歌曲,当属这首缅怀梅姑打题的《夕阳无限好》。即便是背负了伤感愁人的忧思,林夕仍在歌曲内,末了鼓励听者,“好风景多的是 夕阳平常事 然而每天眼见的 永远不相似”。这个世界有许多不满与美满,心想不同,眼见亦不同。
  另外我郑重推荐本曲的TVB版MTV,只有一个镜头,却拍得沧海桑田,让人唏嘘感慨。
  《浮夸》写小人物,写小人物不被重视,写小人物一辈子平凡却又想不平凡,但却无处可以让自己受到理睬,越辛酸,越难过,越郁郁不得志,便从委屈到怨恨。黄伟文的词写故事,写场景,却处处透着一股邪气。此曲一出,无数人猜测他究竟想写谁,谢霆锋,陈奕迅,甚至黄伟文自己?都不像。更多的则是讽刺,既是讽刺这种无才却又爱显的人,也是讽刺这个压制人的社会。
  在C.Y. Kong的原曲中,且还保留着一股“正常”的味道,而Eason完全邪式的唱腔,再加上最后那声骇人的尖叫,则将整首歌彻底送入异世界。
  黄伟文也凭《浮夸》一词,也可以从此宣定与林夕的平起平坐。因为这样阴森的歌词,是林夕断然不会写的。(当然,能写而不愿写,亦是一种境界)
  “那年十八,母校舞会,站着如喽啰。那时候我含泪,发誓各位必须看到我。”类似于这样的人,天下还不够多么?
  在《浮夸》里邪完的黄伟文,转眼到了《葡萄成熟时》,却又变得诚恳真挚。以葡萄的栽种、收割,比喻世间人情,黄伟文想告诉听众的是,“日后 尽量别教今天的泪白流”。错误的事,从错误里吸收,挫折与破败,让人心酸;可是,“谁都心酸过,哪个没有?”如果说林夕在《夕阳无限好》里的态度有些消沉,但《葡萄成熟时》则是完全的励志。本专辑心灵鸡汤的任务,落在了黄伟文的身上。
  接着是“家长里短”三部曲,《不良嗜好》《怕死》《大个女》。三首歌写的都是成家立业的成熟男人心态,恐怕面对陈奕迅大量的学生听众,会有些水土不服。不过仍然不影响三支歌的趣味,《不良嗜好》说爱人叫自己戒烟,《怕死》则说人三十而立后的惊恐心态,而《大个女》则就是陈奕迅对小康堤的忠心告白。谁不希望自己有一个出人头地事事强的儿女,但陈奕迅却告诉女儿,“你若决定要做最尾一名绝对允许”, 陈奕迅真乃慈父!
  而《不良嗜好》里探讨的已婚夫妇的角力,其实结婚或者正准备结婚的男女应该体会得颇深。歌外,陈奕迅为了女儿而戒烟,而歌内,陈奕迅则有点不甘心的抱怨,“受到监管的确令人苦恼 但你罗嗦都想我好 难忍却又自豪”。说来,谁不愿意有个好女人,在身边对自己管东管西?
  《16月6日晴》是一首清新可人的小品,但歌词填得略显随意,陈羽恒还是有些功力不足;《三个人的探戈》延续《孤独探戈》,但是立意上虽然剑走偏锋,黄伟文却没能把三个人同行的尴尬填得入肉;至于专辑内半卖半送的两首国语歌,《新美人主义》完全不想提,《遇见了你》倒让人回到了陈奕迅《一滴眼泪》的时代,让人有些怀念过去那个纯纯唱情歌的陈奕迅。
  《U87》让重回乐坛的陈奕迅拾起了那支米高峰“U87”,让久违了陈奕迅的听众,再次享受了一场内容丰富的饕餮盛宴。这是一张没有刻意追求主题和风格的专辑,亦是一张无招胜有招的音乐大碟,陈奕迅驾驭各种音乐风格的天王功力,在本支碟内,霸气尽显。
  2005.11 《怎么样》
  经历了《黑白灰》一次不太成功的概念专辑尝试,在新艺宝的第一张国语专辑,脱离了概念的束缚,延续着《U87》无招无式的功法,亦带给了听众一张动静相宜、落落大方的大碟。
  第一首《不能再等待》是陈奕迅特别在数次访问里推荐过的主打歌,合作的还是老搭档刘志远。以提琴和钢琴作伴奏,缓缓带给听众的是一次“静”的氛围。静到第二首《对不起 谢谢》,就开始延续《你的背包》之风格。《对不起 谢谢》唱到副歌部分,其实会被那两句“我爱你 好爱你 我恨你 好恨你”给破坏了气氛,陈奕迅什么时候唱过这种小女人顾怨自艾的歌曲?随即《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》就是正儿八经的嬉皮,《Hippie》写一个业已30出头的大男孩---这不就是陈奕迅嘛;《不然你要我怎么样》则在歌中大耍无赖,鬼马得紧;最后的《不睡》更是直截了当,歌词中心思想就是简简单单的:不想睡觉。
  喜欢陈奕迅的一定不会忘却他在深情款款的K歌之王背后这副玩世不恭的态度,而《Hippie》、《不然你要我怎么样》《不睡》则恰恰就是他这种乐天的最佳写照。随即逆转直下的《一夜销魂》带来的是本张专辑最值得听众留意的歌曲,亦是笔者认为陈奕迅从《Special Thanks To》后带来最好的国语歌。《一夜销魂》,极尽暧昧,极尽情色,梁翘柏与周耀辉却没有向当年《低等动物》的黄伟文那样堂而皇之的露骨,将一夜、一房、一床、两个人的互相试探、互相猜测写尽听众的心思里。梁翘柏与林知秋本次的编曲应该记上大功,最后陈奕迅的歇斯底里,有没有点王菲的意思?
  早开的长途班让我想到beyond很多年前的《早班火车》,歌词更像一部公路电影,写歌中人,从最早开的长途列车,思人思己。这样的内容陈奕迅尝试得很少,这次出来的整体素质让人满意,不过编曲稍显嘈杂,这种歌词有内容的歌曲,让人无法静下心来听陈奕迅在唱什么,不能不说是一种遗憾。
  剩下两首粤语歌,《听听》是大家都吃的麦当劳,我觉得黄伟文太有才了,这样一首内容与曲子都箍得死死的广告歌,黄伟文也填出了商业之外的味道,以“听我唱歌”为主打,绝非“看我吃麦当劳”之流恶俗题材。
  《人神斗》是同名音乐剧的主题曲,《人神斗》这出戏,最大的亮点恐怕当属一直以陈奕迅为偶像的师兄刘浩龙,终于能够有机会和陈奕迅同台飚歌。周耀辉填起这类漫天神佛的歌词是最拿手的,以《Hippie》、《不然你要我怎么样》与《不睡》延续下来的嬉皮路线填出了一场人神乱斗的大场面。
  《怎么样》这支碟其实对我还有另一层意义,犹记得当年陈奕迅到北京签售,我也做了次痴心粉丝,排了几百米长的队等陈奕迅的签名,而姗姗来迟的陈奕迅,对着每个拿着碟的歌迷都认真的签名、留影、握手。在签售会上的陈奕迅,至始至终大笑不止,使得整个卖场的气氛活泼无比,他这种乐天的性格怕也是很多人都无法做到的吧!因此,即便国语专辑内把《Hippie》改成《Happy》,《一夜销魂》成了《海誓山盟》,不过这也没妨碍我买下。为什么不允许一夜销魂,却能要人海誓山盟呢?国内相关监管部门,是否有些小题大做?
  2006.02 《Life Continues》EP
  也许是2004年憋得实在太久,仅隔三月,陈奕迅又推出了一张新专辑。虽然这只是一张只有六首歌与一首Hidden Track的迷你大碟,但恐怕,再找不到比这内容更丰富的EP了。
  专辑赶在陈奕迅加盟新艺宝后首个红馆演唱会《Get a life》之前推出,不过在专辑内你感觉不到一丝仓促和赶工的痕迹,相反,正是本着精益求精的品质,才没有滥竽充数的加到10首歌出大碟,因此这张EP可以说是诚意十足。整张EP是一个完整的概念,即如专辑名所言,一切有关“生命延续”的话题。
  《低调》讲述的是年少的时候,常常抱怨自己为什么不快高长大。因为,长大了可以独立。独立意味着什么?小时候的我们不太明白,不过是可以买小帖画而没人管,可以通宵玩游戏机?还是可以不用偷偷摸摸交女朋友,或是存钱去想去的地方。
  我们愿望很多,得到却很少。
  渐渐的,我们都长大了。
  生活从不会停止的。停止的是年少那些轻狂,附带着淡淡的哀伤。
  高调可以干什么?就算轰动几秒有用么?
  小时候有志愿去保卫地球,长大宁愿有一张安静的床睡一个好觉。
  《低调》。
  低调的我爱什么?混到广大观众里面躲。平凡,最好不过。
  因为这才是生活。
  长大,娶妻,生子。
  有工作,有上司,有压力。
  于是片刻的欢乐,则是下班后晚些归家,开着车到僻静处一阵兜风。
  我有车。我有压抑,需要发泄。
  夕阳暖暖,灯光渐暗。
  天窗敞开,乐曲都市中回响。
  This is my Life.人与车。《人车志》。
  和她在一起,我终于可以暂时忘掉那些烦恼,可以宁静的休息片刻。哪怕是片刻。
  朋友,我当你一秒朋友。
  朋友,一世朋友。
  可以和朋友畅谈通宵,喝酒醉至路边仰卧。
  可以和朋友游山玩水,在山顶看着朝阳。
  有好事可与朋友分享,坏事亦有朋友一起承担。
  会吵架,会愤怒。但生死之交,怎能罕有?
  无论如何,你仍是我的《最佳损友》。
  当然,我还会对这世界不爽。
  凭什么别人开着名车搂着美女,坐在常年26度的办公楼里休闲,我却要顶着烈日去跑一个又一个客户?
  我不怨天尤人,但我有巨多话要倾诉。
  可以做沙律的菜,为何腐烂成这样?
  可以做单车的钢,为什么做了子弹与手枪?
  可以做总统的你,做了家中那厅长。可以做画家的你,才华没有,谁卖帐?
  事不对人,完完全全的《暴殄天物》!
  浮华盛世 人人浪费。
  生如夏花般灿烂,死如秋叶般静美。
  对待生活的态度,用最大的能量,绽放自己的生命。
  不要去管别人的态度,不要去管有谁不喜欢你。重要的是,永远都会有重视你,支持你的人。
  即便是流水,他有他的宿命,只能源源不断向下游流去。前身,被搁在上游,早已风化。
  若非经过提坝,斜阳那一瞬间的返照,他怎么能看见那片落花?
  流水何曾不想带着落花,从此拥着最爱归家?但生活,别过分的童话化。
  我们不用去逃避什么。我们也不需要太在意结果,但,我们需要有一个美丽的过程,给各此美丽的回忆。
  这趟旅行若算开心,亦是无负这一生。
  即使如落花流水般,亦能用有限的生命里有限的交集,演绎如此动人的故事。
  而我们呢?更应珍惜彼此在一起的时间。
  《落花流水》。
  孩子,你在昨日,仍是我心里期待的“大个女”。到了今天,才骤然发现,大得太快。
  逗你的时候,你会让我觉得自己也是个小孩子;
  你也会把我气得要命,你也会让我觉得自己也快变得跟你一样坏……而我,只想今天所想的,别实现太快。
  亲爱的,你可不可以,别《大得太快》?
  六首歌,六种关于生活的态度。有工作,有嗜好,有朋友,有家人,有爱人……这,就是陈奕迅带给我们,关于人生的种种话题。
  想知道这些内容,就必须“想听”。
  最后一首由雷颂德与青介联手打造的《想听》,是广播剧《来不及听你说爱我》的主题曲,歌词本身诚恳动人,亦有金句开解世人,“想听得见 用耳听未必听见 将心摆耳边 才骤觉沉默有深浅 ”。陈奕迅拿捏起这种简单动人的小品,手法仍是相当的纯熟。
  伴随着《Get a life》的“死”,这张“生”的专辑,两者相映成趣,亦给喜欢陈奕迅的歌迷留下了6首精致动人的歌曲。陈奕迅的歌曲世界,经历了《U87》与《Life Continues》的磨砺,更显得成熟稳重。
  因此,集大成的《What's going on》,来得并不偶然。
  2006.04 《Get A Life 演唱会》
  这是陈奕迅第三次踏上红馆,也是他在环球的第一次红馆演唱会。这场演唱会是陈奕迅最优雅的一场演唱会,整场舞台的设计以“死亡”作为主题,是陈奕迅对自己歌剧情结的一次概念复制,包括舞蹈、美术以及交响乐团现场的演奏,都有着深深的舞台剧烙印。
  在编曲方面,这场演唱会最大的亮点就是把三首歌曲进行了重新编曲,《伤信》《1874》与《黑夜不再来》,这三首原来是钢琴、手风琴为主的歌曲,在演唱会上变成了“提琴三部曲”,通过提琴的重新编曲,让三首歌有了不一样的风格。
  这也是我觉得演唱会的优势之一。它可以通过全新的编曲,让一些歌曲发挥出和原来不一样的特质。不过这种情形有好有坏,例如这场演唱会里,《黑夜不再来》的全新编曲就比原版要更契合歌曲的主题,而《1874》的全新编曲就跟原版比起来不上不下,至于《活着多好》,虽然加进了多种元素,比原版的钢琴复杂得多,但整体而言的效果并不算好。
  这场演唱会唱了一些冷门歌曲,例如《送院途中》,例如《幸灾乐祸》,基本上算是对陈奕迅11年来的音乐均有涉及,而且在这场演唱会里,陈奕迅不再声嘶力竭哭天喊地,而是“渐化作淡然优雅”,这和《Third Encounter》形成了一个鲜明对比。至于那种演唱风格的陈奕迅更让你喜欢呢?我想,每个人都会有自己的答案。例如,我就不喜欢《Get A Life》里的《十面埋伏》,我甚至觉得平平稳稳唱完这首歌的他,还不如CD里激情澎湃的演绎。
  不过,对于玩高清的人而言,这场演唱会的意义重大,因为《Get A Life》是陈奕迅的演唱会首次发行高清蓝光,出色的舞美设计,加上高清画质,让这场演唱会成为我反复观看最多的一场。
  最后,有一个小花絮要告诉陈奕迅的核心歌迷。在演唱会之前曾经推出一张单曲CD,以这场演唱会的名字命名,名字是《Get A Life EP》,而这首歌,就是《最佳损友》的remix版,这首歌以陈奕迅的独白“to my friend”,和在《Life Continues》里的版本不同的是,这首歌在编曲上更加简单,突出的是陈奕迅的嗓音,而且最后的副歌没有演唱,2分钟戛然而止。我原来以为在演唱会里,陈奕迅会演唱这个混音版本,因为我觉得它的感染力比原版要更强烈。不过,最终在演唱会里,陈奕迅还是选择了“严重似情侣讲分手”。
  2006.11 《What's going on》
  谁都只得那双手,靠拥抱亦难任你拥有;要拥有,必先懂失去怎接受……
  陈奕迅这次告诉我们的,是一个有关“放手”的话题。
  最先开始,陈奕迅的概念是做一张国粤语总计20首歌的大碟,将一首歌曲的国、粤两面呈现给听众,专辑取名《The Two sides》。时间仓促,赶在年底颁奖礼之前,必须交出一张成绩表,于是乎,粤语版率先面世,而虽然失去了一次令人期待的概念尝试,但呈现给听众的这50%,却带给陈奕迅的歌迷100%的感动。
  一切,皆因那首如今已街知巷闻的《富士山下》。
  《富士山下》,由新晋作曲家Christopher Chak作曲,林夕主刀,讲的是关于放开与宽恕的故事。
  谁都只得那双手,靠拥抱亦难任你拥有。有些拗口,有些莫名其妙。你细细想之后,却又不得不赞同。要拥有,必先懂失去怎接受。林夕借歌词中的男主角安慰他曾经的女孩,又何尝不是在告诉我们一些人生的态度呢?
  《富士山下》的文字中,可以让我在脑海里想象着这样的画面:冬天,纷飞,雪花。一对人,一条路,呵出的热气,一句句暖暖的话语。淡淡的伤感,熙熙攘攘的人群。这样的场景你似曾,我也相识,它可以属于每一个人,每一个年代。
  喜欢一个人,犹如你喜欢富士山。你喜欢富士山,却无法一个人拥有他。如果你抛不低,你就只能让自己走过这座山。这样的大爱,林夕给了你,你又是否能接受呢?
  人活到几岁算短?失恋只有更短。归家需要几里路,谁能预算?《What's going on》里的陈奕迅,很婉转的告诉你,爱永远不是一个人的全部,但却又是一个人最不能割舍的东西。别为了爱要生要死,对他的宽容,就是对自己的宽容。
  有时候,我不得不从心里感激陈奕迅,能通过这种流行快餐文化,让心里拥有别样的感动。也许在大多数人眼里,流行歌曲永远是不见得有多深的东西,但可能在某种时刻,对于我自己,能听到《富士山下》,已经相当足够。
  而至于《What's going on》中其他的歌曲,亦是闪耀在《富士山下》的光芒背后,不能被忽略的作品,第一主打《裙下之臣》,是典型的黄伟文风格,继讽刺、挪揄于一身。表面看,《裙下之臣》是写拜在女人裙下的“臣”,其实亦是黄伟文借力打力,讽刺拜金的女人、花心的男人和这个对感情日益轻浮的世界。更讽刺的是,许多电台的DJ亦把这首歌推荐成称赞女人的大路情歌,不知道陈奕迅和黄伟文有知,会是怎样的心情。
  《最后的嬉皮士》是上次《Hippie》之后的续集,更加俏皮,更加玩世不恭;而到了《白玫瑰》,则骤变严肃温柔。白玫瑰,是一种哀悼,一种怀缅,写的亦是这种失去感情维系的两人,互相回忆与感慨。“得不到的从来矜贵”,是整支歌的点题金句。
  《黑择明》,年底颁奖礼上,夕爷曾经在得奖感言里公开说,感谢唱片公司给他这个机会填这样的歌词。从劝导人积极向上,不要轻言放弃的《黑择明》,也能看得出林夕近几年写作的心态变化。从前他会在歌词里哀怨、断肠,但如今参悟佛法的夕爷,更藉着流行乐这一大众普及读物,想告知听众除了被感情折磨得要生要死之外,另一种不同的生活态度。而《黑择明》,就是告诉你,“失恋也死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没?”其实我虽然觉得这第二段的歌词来得没有第一段以电影大师黑泽明的作品来导出“黑择明”这个道理高明,但终究好要过唱烂俗情歌。而尾段与《富士山下》首尾相连的协奏,亦是一阙漂亮的神来之笔。
  跳过前面已经重点阐述的《富士山下》,林夕在本张专辑内第三首词作《不如不见》,是一首单凭歌词本身已让人感慨万分的慢板情歌,歌中内容,依旧是讲述沧海桑田,所带给人的变迁。
  我想大家应该都记得《十年》。在那个时候,林夕说,十年之前,我不认识你,你不认识我,我们还是一样,陪在一个陌生人左右,走过渐渐熟悉的街头。
  十年之后,如果我和你再相见呢?
  林夕为这段感情,也写上了一个续集,一个句号。
  头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.
  寻得到尘封小店,回不到相恋那天,灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
  越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
  我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
  像我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
  似等了一百年,忽然明白,
  即使再见面,成熟地表演……
  不如不见.
  这结果有些残忍,却很现实。所谓的等待,往往经不起时间的推敲。自己并不是太喜欢《十年》这首歌,却也会不经意间哼起其中的旋律和歌词。而今天,终于可以换成《不如不见》。
  《心深伤透》,歌曲本身与歌名相去甚远,千万别误会这是一首如此哀怨缠绵的情歌,Davy Chan与CY kong带给大家的,其实是一首写时下社会的愤世歌。而《解药》是多年后陈奕迅再次写歌给自己,风格上其实延续了05年写给梁汉文《恋爱盲》的调调,但整体在Davy Chan与CY kong的打造下,显得更加从容不迫。《解药》加上《天公地道》《粤语残片》,三首歌仍然全盘讲述“放手”。《解药》是告诉你如何放手,“就是放你出去 放你飞上天堂觅寻”;《天公地道》是告诉你放手之后,“视野变换了 命运也不是这么深奥”。而结尾的《粤语残片》,则是一个人彻底放手之后的怀念,在旧日杂物中,寻回当年的动魄惊心。
  《What's going on》标志着陈奕迅音乐风格的一种阶段性总结,即,由天荒地老的《幸福摩天轮》,转到呼天叫地的《K歌之王》,又走向离开你六十年的《明年今日》,最后,成为何不把悲哀感觉假设是来自你虚构的《富士山下》。陈奕迅在音乐道路上,十数年来的沉淀,成就了《富士山下》,也成就了《What's going on》。
  无论多久后再回顾这张专辑,我想都会记得《富士山下》,记得《黑择明》,记得《不如不见》,记得《裙下之臣》……
  2007.04 《认了吧》
  从《怎么样》,到《怎么了?》,再到《认了吧》,玩兴十足的Eason,开尽了专辑名称的玩笑。
  这张原本是《The two sides》另一面的专辑,一拖再拖之后,加上两首新歌,终于堂而皇之的推出。
  华星时代的Eason还在摸索国语市场,还在走偶像路线,所以你能在《一滴眼泪》里听到还在走学友唱腔陈奕迅故作忧郁的唱着《感情约》;而在英皇时代,《特别致谢》加上包办全碟歌词的林夕,杀伤力终于无比强大,《你的背包》简约而不简单;《谢谢侬》最有Eason本色,好唱又好玩;疗伤圣药亦有《你会不会》《想哭》悉数道来;末了还可以藉着《狂人日记》愤世嫉俗一把。
  而在环球时代,陈奕迅的粤语越做越洒脱,你见不到他窝在沙发里恨恨的捏碎若干西红柿,然后幽怨的唱“离开你六十年,但愿认得出你的子女”,也见不到他“呼天叫地爱爱爱爱到要吐”。娶妻生子的陈奕迅,专辑里想带给听众的讯息已由原本的苦情、滥情转为“LLive For Today”式的思考:生活,不单单只有惨烈的爱情。
  所以我们听到了“夕阳无限好,只是近黄昏”;听到了“应该怎么爱 可惜书里从没记载 终于摸索出来 但岁月却不回来”。从前陈奕迅喜欢往人心口上撒盐,而现在喜欢赠人鸡汤,温暖心灵。回顾陈奕迅的大热之作,《幸福摩天轮》是青涩的爱恋;《K歌之王》是暴烈的爱情;《明年今日》是惨惨惨;而今日的《富士山下》,则开始教导人,“要拥有必先懂失去怎接受”。
  在这种情况下的《认了吧》,究竟又是如何传承陈奕迅一贯的音乐宗旨的呢?
  陈奕迅最开始的打算,是在06年底推出一张双CD的专辑,一面粤语,一面国语。陈奕迅想用AB餐的方式,来阐述一首歌的两种语境下不同的味道;但显然这么干,唱片公司是不大乐意的;于是最终分开了,再删一点,加一点,一张所谓“全新”的国语专辑,就这么出炉。
  乍看制作阵容,除开粤语专辑里已经悉数出现的林夕、陈小霞、Cy kong等“老相好”之外,方文山、周杰伦、易家扬等人的名字也着实令人耳目一新,那么,成品如何?
  1 烟味 VS 裙下之臣
  国语:烟味 曲: Alex San | 词: 方文山
  粤语:裙下之臣 曲: Alex San | 词: 黄伟文
  《烟味》的歌词可以说是一点瑕疵都没有,完美,无懈可击。
  但是,这首歌究竟说了什么?言之无物的歌词配上曲,听完之后完全不能给听众一点点交流,犹如一个人自己在喃喃自语。再看看粤语原词《裙下之臣》,立马高下立判。
  黄伟文犀利、讽刺、隐喻却又暴露的歌词挑逗着听众的每一根神经,“抬头望长裙下的风 连幻想的质感都一样柔润 无论雪纺或丝绒 同样诱发过我那一秒悸动”,开始寥寥几句,立刻将《裙下之臣》这个主题点得呼之欲出,可谓绝佳!而《烟味》整首歌暴露了方文山一直以来的弊病,写东西华丽无比,但是常常金玉其外,内里却是毫无价值的败絮。再看看方文山同样的韵脚上写的词,“这玫瑰终究会凋谢 迷途在嘲笑着那些绿叶 春天终于也妥协 开始朝着死亡那一遍倾斜”……谁能告诉我这究竟说了啥?
  2 淘汰
  曲: 周杰伦 | 词: 周杰伦
  这首歌的炒作程度不是一般,周杰伦和陈奕迅两大天王的首次合作成了各个媒体报道的用词。只是这些人都不知道,早在周未出名时,他就给已凭《K歌之王》大红的陈奕迅写过歌了。
  这次他们的合作,还不如当年的《冤家》。冤家至少还有点贴切的温馨,而这次《淘汰》,曲没什么问题,词却问题大了。我很想替周杰伦的国语老师抽他一顿,然后请他告诉我什么叫“老不醒”,什么叫“完美放弃”,什么叫“回忆没有皱折”,什么叫“安慰的淘汰”。定语宾语状语被周杰伦一锅炖了,出来的歌词自然就惨不忍睹。
  这首歌很好唱,成为K歌新秀估计是没什么问题的。只是如今的陈奕迅,还需要这种价值不大的K歌行货吗?
  3 快乐男生
  曲: CY Kong | 词: 易家扬
  忍了两首莫名其妙的歌曲之后,终于忍来一首靠谱的。
  曲不算是CY KONG的作品里出色的,看得出他也没花多少心思在这首歌上,明显有赶工的痕迹。词方面易家扬可以给前面两位还在梦游的文山和杰伦好好的上一课。不要求词出彩,至少也要不过不失,这首《快乐男生》既是如此。
  总感觉现在的eason,不能再唱这种歌装嫩了。风格上延续了《怎么样》里的《Hippie》,仍然是以“随性”、“简单”、“纯粹”作为中心思想,只是这次明显要年轻许多。
  4 红玫瑰
  国语:红玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
  粤语:白玫瑰 曲: 梁翘柏 | 词: 李焯雄
  果然,国粤语的词由一个人开写,要可靠得多。《红玫瑰》和《白玫瑰》遥相呼应,各得益彰,很有味道。
  《白玫瑰》是讲爱情的遗失,而《红玫瑰》则是爱情的背叛。说相同却又不尽相同,中心思想由《白玫瑰》中“得不到的 从来矜贵”延伸到《红玫瑰》的“被偏爱的 都有恃无恐”,可供听众细细玩味。
  陈奕迅与梁翘柏的合作很少,寥寥几次都相当出彩。上次《一夜销魂》尚让人记忆犹新,这次的两朵玫瑰也来得相当漂亮。期待他们将来的发挥。
  5 月黑风高
  国语: 月黑风高 曲: CY Kong | 词: 林夕
  粤语: 黑择明 曲: CY Kong | 词: 林夕
  再次重复一下上面的那句话,“果然,国粤语的词由一个人开写,要可靠得多。”
  《黑择明》用有限的歌词环境,既向黑泽明大师致敬,又教导人不应自杀,多珍惜生命,这么两个严肃的主题被林夕写得平凡中见真章,说教却又看不到古板的意味。“失恋也死 走去死 走去死 你母亲伤心到死 内疚没?”里含义一目了然,林夕似乎一步步将词人的社会责任感落实到位;而在《月黑风高》里,更社会更现实更小市民,一个辛苦开晚班出租车,白天又要在大厦里当清洁工,努力赚钱给儿子念大学的老父亲形象俨然纸上。上一代为了下一代的幸福疲于奔命,而下一代却昏昏沉沉,不知道路在何方。林夕这一次揭露了问题,却没有给出答案。
  前几天和人谈起这首歌,都在感叹国语乐坛很少有写这类题材的,看看排行榜一半以上都是爱得昏天暗地死去活来,要不就是故作姿态假惺惺的写首歌曲给父母,实则空洞无物。同样是探讨两代人关系的题材,林夕一出手,高下立判。
  6 爱情转移
  国语 爱情转移 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
  粤语 富士山下 曲: Christopher Chak | 词: 林夕
  这首歌不用多说,凡是听流行乐的不会不知道。这首歌其实折射出一些现象,比如,广东语受语境的限制有多深。因为凡是听过粤语版本的《富士山下》,对于《爱情转移》都是相当不喜欢的。无论从意境、深度、帖肉程度和遣词用句来说,《爱情转移》都要低《富士山下》若干个百分点;但偏偏《富士山下》远没有《爱情转移》出名。普通话是法定语言,广东话再出色也仅仅只是一隅方言。但为什么香港歌手的国语词总是没有粤语来得出彩呢?这个水土不服的问题,需要找个偏方来解决。
  《爱情转移》的词换做其他人写,则可以及格;但在林夕手下,未免有些失水准。假大空是对词的第一印象,很宏伟的歌词,但最终给人的感觉却不知所云。“把一个人的温暖 转移到另一个的胸膛 让上次犯的错反省出梦想”,再看看“谁都只得那双手 靠拥抱亦难任你拥有 要拥有必先懂失去怎接受”,后者则显得要诚恳许多。
  这首歌最大的功绩大概就是能让陈奕迅在内地再火上一把,只是因为《爱情转移》而火,多少有些讽刺。
  7 好久不见
  国语 好久不见 曲: 陈小霞 | 词: 施立
  粤语 不如不见 曲: 陈小霞 | 词: 林夕
  与两朵玫瑰一样,《好久不见》与《不如不见》可谓旗鼓相当。《不如不见》是《十年》续集,当年是情人还是朋友的感情画上了句号,字里行间有着挥之不去的忧伤;而《好久不见》则
  要明亮许多,多年不见的恋人,在即将相见的前一刻心境,由Eason淡淡的唱腔娓然道来。
  《好久不见》堪称本张专辑里最出彩的作品,而这首歌也早在去年年中就以录制完成,比粤语的《不如不见》都来得早。
  8 爱是一本书
  国语 爱是一本书 曲: Davy Chan | 词: 易家扬
  粤语 心深伤透 曲: Davy Chan | Hardpack、Davy Chan、CY Kong、Eason Chan
  本张专辑里最有诚意的翻唱作品,也是最让人惊艳的。
  粤语《心深伤透》是首快板歌,而这次居然成了陶喆风格的R&B。陈奕迅很少尝试这类风格,这次效果也相当不俗。《心深伤透》里还在不爽整个世界,《爱是一本书》里则在对情人温馨的唱着两个人的小爱情。一个曲子,两个境界,颇具玩味。
  最后再说一次,实在是太“陶喆”了。
  9 第一个雅皮士
  国语 第一个雅皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 周耀辉
  粤语 最后的嬉皮士 曲: 梁翘柏 | 词: 黄伟文
  无论是“雅皮士”,还是“嬉皮士”,歌曲整体的感觉都是“及格之上、水准之下”。粤语还比较喧闹,而国语则纯粹Jazz。歌词讯息量很大,歌迷可以慢慢消化。
  10 白色球鞋
  国语 白色球鞋 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词: 姚谦
  粤语 粤语残片 曲: CY Kong 陈奕迅 | 词:周博贤
  其实如果按照国语的命名规则,粤语改名为“白色衬衣”就对了。都是讲若干年后翻起小时候的物事,粤语翻到的是衬衣,而国语是球鞋。由此带来一段往事。共同点:都是初恋。
  这也是陈奕迅很少接触的内容,来得轻松而没有负担。两首歌都是简约婉转的爱情小品,留来做专辑的“补完”位置,最为合适不过。
  11 月球上的人
  曲: 苏耀宗 | 词: 林若宁 | 编曲: 王菀之
  王菀之的编曲是这首歌最大的亮点。不清楚和声是否也是她,在《花洒》里也有一个似曾相识的女生。
  歌词的点睛之句为“从月球观看 难辨地球相爱跟错爱”。整首歌轻盈却饱满,有忧伤却不泛滥。尤其尾段加上若有若无的女和声,更是让这首歌出彩的地方之一。
  听了这首歌,终于在国语专辑里一直疑惑的问题,得到答案。为什么总觉得国语里的陈奕迅缺少点味道?听了这首同张专辑里的粤语歌曲,一下子明白:陈奕迅嗓音里的低沉与沙哑,国语里很难见到。因为这种独特的风格,使得很多平凡资质的歌也能唱的加分不少。
  这次是陈奕迅第一次在同一歌曲的基础上大批量推出国粤语的版本。总体来说,在预料之中,粤语版本全面胜出。
  只能说期待下次。《认了吧》像是一次商业驱动下的玩票大碟,专辑名似乎也在告诉我们,认了吧,就这个样子好了。而半年后的粤语专辑《Listen To Eason Chan》,才是陈奕迅应该认真对待,才是我们应该认真对待的作品。
  2007.10 《Listen To Eason Chan》
  随着时间的推移,陈奕迅的音乐越来越变得纯粹。这种纯粹不单单是在歌曲本身而言,还包括了诸多歌内歌外的东西。例如封面,例如歌名,例如专辑名。记得谢霆锋在01年出《玉蝴蝶》大碟的时候,就曾经给EEG提过,并不想自己出现在封面,无奈公司断然拒绝了这个要求。也许在EEG看来,不是靠音乐打动人,而是靠谢霆锋那张俊俏的脸去卖唱片。后来《玉蝴蝶》卖到断市,业内评价亦称赞奇佳,最后推出的限量版,也终于圆了谢霆锋的夙愿,封面换成了他所想要的,一只黑色的蝴蝶。
  这张《Listen To Eason Chan》,亦同《玉蝴蝶》一样,整张专辑没有陈奕迅的面容出现,甚至玩得更过分,歌词都没有,犹如专辑名,听陈奕迅唱就可以了。至于唱的内容呢,也圆了陈奕迅一直以来的想法,做一张纯粹的舞曲快歌专辑。而这张大碟的另一个重要任务,就是为陈奕迅即时召开的07年红馆演唱会大热造势,所以“热闹”,亦就是本张专辑的核心思想。
  最热闹的陈奕迅,就在这张《Listen To Eason Chan》里面
  专辑第一首歌乃是拉丁舞曲风格的《马里奥派对》不过正如歌词所讲,“这歌嘛 跟森巴节日无关 只关于虚拟游戏”,所讲的亦是现在80、90后御宅一族的故事。写词的李峻一之前为陈奕迅贡献过《圣诞结》,是一名词曲双修的作者,这样的人在今时今日的香港乐坛也显得较为少见。通篇歌词契合着陈奕迅爱玩的特性,加进游戏的内容也更令从小有红白机、任天堂陪伴的听众显得更为真切。而陈奕迅自己也是一个游戏迷,在06年上海演唱会上《谢谢侬》中段扮成马里奥采蘑菇、录制《What's going on》间隙靠NDSL解闷、与谢霆锋一起玩魔兽世界等等都说明了这首歌的歌词可谓正中陈奕迅下怀。而歌词本身亦有几处让听众若有所思,“没法可当成 现实的英雄 我没强横弹跳力 无公主要被我救起”也许在游戏内再完美的Ending,回到现实来,也仅仅是南柯一梦?
  《热岛小夜曲》林夕主刀,将在黄耀明作品中拿手的情热暧昧分了一半过来,意境则有些儿童不宜。建议理解本首歌词可以参考较早前黄伟文所作的《低等动物》。第三首《闪》的作曲是老搭档Davy Chan,而作词则是陈奕迅本张专辑力捧的陈诗慧,而陈诗慧则算不负众望,在专辑内的表现作为一个新人来说亦算及格线之上。《马里奥派对》说的是宅男避世梦,《热岛小夜曲》则是情欲主题,而《闪》则是陈奕迅本身感慨娱乐圈狗仔队的“闪”光灯。“谁知 那边 无端已闪一闪 狂追 再闪 被摄下太讨厌”,这种身处圈内人的无奈感受,在他的好友谢霆锋身上亦有体现过,《你看我看你》中黄伟文也给谢霆锋写过类似的感慨。
  《演唱会》相当简单,本身就是07年《Eason'S Moving On Stage》的主题曲,唱的内容正如歌中所讲,“仍是我 陈奕迅 开演唱会不多废话!”。这首歌亦是本张专辑内最短的歌曲,仅2分半,正可谓简单到由内到外。
  黄伟文在本张专辑内贡献的第一首歌是《滑铁卢车站》。同《怎么样》中《早开的长途班》相比,这首歌就像是粤语版本,意境雷同,写出的则是粤语形态的另一种味道。值得一提的是专辑中整体曲目的安排。10首歌内,由森巴快歌《马里奥派对》开场,到《演唱会》快到顶点,再到《滑铁卢车站》节奏放缓,第六首《Crying In The Party》是专辑内唯一的慢歌,放到专辑正中的位置,正好让听众的耳朵稍作休息适应。这样的刻意安排,让人不得不佩服陈奕迅的用心。
  《Crying In The Party》请到了多年未创作的香港老一辈音乐人黎小田,此次出手,带给Eason的亦是如同黄沾老先生最后一次为梁汉文作曲的《情常在》一样,皆让听众感到暖意十足。《Crying In The Party》,是以听众的眼光,看到别人在舞厅中的哭,进而安慰,回想自己“也曾像这样 青春大概相似”,纠结之句则是“总有段情 落入这种困局”。黄伟文在本首歌内虽然有些偷懒,用了太多“了”字结尾,不过整体而言,由于奉献了不少金句,姑且可以将功抵过。
  《狂热革命》重新收拾听众情绪,有《人来人往》之后《季军》的感觉;而《变色龙》则是周耀辉与王双峻再一次的玩世不恭。在《U87》中《浮夸》,《Life Continues》中《低调》,而《Listen To Eason Chan》中,陈奕迅则变作了《变色龙》。三首歌连起来听,则会更加饶有趣味。《时代巨轮》是一次叹为观止的控诉,亦是林夕爱徒林若宁难得的一次爆发。Eric Kwok与孙伟明的曲爆烈,词中运用了大量排山倒海的对比句,即勾起听众耳瘾,又朗朗上口,实在是本专辑中最为出色的曲目之一。
  《乜嘢啫》歌名直译则是“想怎样”,本首歌是陈奕迅自己写曲,而游思行写的歌词嬉皮味道十足,通篇围绕的则是歌名所指,乜嘢啫?“点解 不满足你 挑剔将我推过咗隔离?点解 想压扁我 搞到心淡乜嘢都冇味?”
  Bouns Track是07年陈奕迅在电影圈最大的制作《兄弟》的同名主题曲。其实这首歌若有时间,耐心填一个粤语版本,必然风光无限。不过赶着电影档期上映,却可惜了Eason的一把好曲。
  专辑还附送了10首remix版本。不过在笔者看来,这10首remix的可听性相当之低,因为eason本人的声线在remix之下,失去了他应有的魅力。而最不能接受的则是把《Crying In The Party》这样一首伤感的缅怀慢歌混成了不知所云的舞曲,不知道听这么悲伤的歌,谁high得起来?
  《Listen To Eason Chan》是陈奕迅完成自己心愿的一张专辑,虽然对于他的忠实听众而言,更希望听到类似于《富士山下》或者《明年今日》一样的歌,但似乎我们又不能对Eason要求得太多。毕竟,《Listen To Eason Chan》中的十一首歌,并不存在缺乏可听性的任何一首存在,《Listen To Eason Chan》依然保持着陈奕迅高质、高量的特征。
  在《兄弟》与刘德华的对唱中,让我们看到了陈奕迅在对唱歌曲中的魅力。而纵观陈奕迅的作品,你会发现他很少参与对唱歌曲,11年下来他的对唱歌曲屈指可数。就连他的好兄弟nic,也仅仅只有演唱会的《Better man》和《细路》两首充数。是能和陈奕迅对唱的人太少,还是机缘巧合,偏偏撞不到一块?这的确是个让人琢磨不透的答案……
  2007.12 《Eason's Moving On Stage 1 演唱会》
  多年来在积累了大量歌迷的陈奕迅,在十多年里,歌迷铺枝盖叶般遍布全球,这也给他的全球巡回演唱会提供了一个票房的基础保证。于是,2007年11月,陈奕迅重装上阵,从香港开始,启动了他全球巡回举办演唱会的计划。
  这场演唱会虽然在舞美方面有着很多外行人激动的噱头,但我看重的,首先是陈奕迅在选曲上的别具匠心,以一首安宁简单的《白玫瑰》开场,接着是从未出现在演唱会上的《信心花舍》,此外还有《第五个现代化》《今日》《月球上的人》《低等动物》等等歌曲,都能够让他的一些铁杆歌迷惊喜。
  演唱会里翻唱的《What a Wonderful World》是陈奕迅对英文歌曲的再度尝试,这是一首经典老歌,原作是出生在新奥尔良的美国爵士乐之父Louis Armstrong,多年来有近50位歌手在不同场合下翻唱过这首歌,至于陈奕迅的这个版本究竟能在众多翻唱里能够算多好,这其实不重要,关键是这次过了陈奕迅难得唱一次英文歌的瘾。
  出于对《月球上的人》这首歌曲的特别偏好,我对这场演唱会里的这个版本也进行了特别的关注。这个版本加进的音效不同于王菀之原版的纯粹钢琴编曲,更显得像是演唱会上那种live舞台剧的感觉,尤其是陈奕迅现场感情的拿捏,不超过,不内敛,很巧妙的体会出了这首歌曲的意境。推荐喜欢这首歌的人,听这场演唱会版的《月球上的人》。
  Eason's Moving On Stage,在这之后一年半的时间里,陈奕迅一直在路上,在全球各地用他的歌声感动着不同的人。而换来的代价,就是接下来的2008年没有粤语大碟的推出。不过,还好《Solidays》这张精选辑,也有着足够的诚意。
  2008.07 《不想放手》
  经历了《Listen To Eason Chan》大碟之后的陈奕迅,工作重心转移到演唱会上面,半年后再度送上的这张名为《不想放手》的国语专辑。
  一方面,过去的老搭档CY KONG、Eric Kwok等人本次都没有合作,取而代之的是内地音乐人吴向飞。作为专辑中独挑大梁的制作人,《不想放手》中他并没有贡献出太让人眼前一亮的作品,倒是曲世聪的《然后怎样》让人看到一个简单、纯粹的陈奕迅。
  这次在专辑的整体概念上,显然是借鉴了古巨基《Moments》以图配歌的策划,但在整体上,两者都显得有些词不达意,《Moments》是基仔自己的摄影作品做主打,而《不想放手》则换成了一副副吉米式写意的插画。不过正如陈奕迅自己所言,这是献给自己女儿的礼物,自娱自乐的作品,旁人又能奈何呢?
  相对于在环球时代的两张国语专辑来说,无论是《怎么样》还是《认了吧》,总有一首比较主流和大众的主打歌,前者《对不起谢谢》亦算在坊间造成效应,后者《爱情转移》更是唱得街知巷闻。而本张专辑内担当此次重担的则是《路一直都在》以及《不要说话》。后者是《时尚先生》的主题曲,显然这个模式是想复制《爱情转移》较之《爱情呼叫转移》的电影效应,不过显然算盘打得有点错了。《时尚先生》本身所造成的话题有限,与当年大炒的《爱情呼叫转移》远不在一个级别,歌曲质量上,《爱情转移》的粤语版本《富士山下》早已在广东香港两地打得火热,而《不要说话》则是完全原创,可听性上也不及《爱情转移》。不过,其实从歌曲本身而言,《不要说话》倒算得上陈奕迅的一次回归之作,很有01年《反正是我》中主打《不如这样》的风格。
  作为首度献唱英文歌的《Aren't You Glad》,是本张专辑的一大噱头,圆了Eason自己和歌迷的愿倒是真的,歌曲本身倒让人想起冯德伦当年写给谢霆锋的《Let me die》,又或者是在谢霆锋演唱会上倾情对唱的《Better man》。最有趣味的歌是《7》,27个忘记只是想告诉听众,“这世上除了你谁会明白 我背上7的秘密?”。其中不能言会的趣味,相比只有相当铁杆的陈奕迅歌迷,才能知道个中滋味。同时,这亦是我在本张专辑中最为喜欢的曲目。
  《土星环》看到了熟悉的黄伟文,写的歌词也饶有趣味。相对其他歌词而言,《土星环》则要显得立意高明不少,讲述了一个远隔万里流落异星的人孤单却自由的心境。其他诸如《漂亮小姐》《臭美》等等歌曲则显得较为平庸,并不能很好的体现出谢霆锋的个人风格,略有充数之嫌。此外要严重批评《臭美》的旋律与编曲,也太像《烦恼歌》了吧?
  从歌词内容而言,10首歌曲各有所指,显然专辑整体是想制造出类似于《Special Thanks To》那种磅礴的世间百态,但显然并没有达到后者的高度。《不想放手》,缺少一种什么样的东西呢?如果仔细听完,你会发现,少的其实是《Special Thanks To》那种高度的统一性---这跟林夕包办了全碟歌词,无不有重要关系。
  不过这也没有太大关系,毕竟在国语市场,《不想放手》相对于其他尤其是大陆某些靠卖脸或者卖绯闻的歌手而言,已经具有相当高的水准。只是对于陈奕迅,高标准严要求也不为过。
  2008.08 《Solidays》
  2008年,陈奕迅的工作重心放在演唱会上,除了一张凑数的国语专辑,在粤语专辑里,就只有这张《Solidays》精选辑。如果要是像国语那张凑数,那么粤语大碟一样做得出十首新歌,但显然在对待粤语市场和国语市场上,陈奕迅的态度并不一样,所以本着宁缺毋滥的原则,同时也是为自己的环球时代做一个总结回顾,于是这张《Solidays》,就承担了这两份重任。
  这张《Solidays》,收录了两首新歌,《歌颂》和《后台》,一首献给历年给陈奕迅写歌的词曲作者,一首献给为陈奕迅演唱会而台前幕后忙活的工作人员。这两首歌曲的MV都拍得别具匠心,特别是《歌颂》的MV,里面有许多音乐人的亮相,场面相当温馨。而林振强的空白,加上不断显现的各种歌名,也让人不禁感慨,转眼十多年,陈奕迅也出了40张专辑了……
  此外,在《Perfect Match》这张杂锦碟里出现的陈奕迅和张学友合唱的《天下太平》也收录在了《Solidays》。这首歌曲,是香港乐坛里程碑式的作品,在这首讲述和平大爱盖过个人小爱的作品里,两代歌神的惺惺相惜展露无疑。
  专辑里还有两首歌曲的混音版本,一首是《Crying In The Party》,和正式大碟里的remix一样,都是用轻松的编曲去冲淡歌曲的悲伤;《只是近黄昏》是《夕阳无限好》的纯钢琴版本,编曲更加忧伤,这个版本我觉得超过了原版,更符合歌曲里那种诉说沧海桑田,物是人非的感慨。
  这张《Solidays》大碟从新歌到概念本身都在为“精选”服务,也是我觉得陈奕迅对专辑认真的态度的体现----哪怕是一张骗钱为主的精选辑,也总能找到一个切入点,让整张专辑真正的称得上“精选”二字。有这样认真的歌手,我们当然应该认真去聆听。
  2009.04 《H3M》
  富士山下谱终章,《H3M》。
  从《H3M》可以看出一点,那就是在环球的陈奕迅,做的音乐是最自由的。离开了华星时代的初出茅庐,在EEG的时代,陈奕迅的专辑里透露着种种大喜大悲,惨到极致如《明年今日》,喜到极致如《幸灾乐祸》,虽然这些歌素质都不差,而且是成就陈奕迅今时今日地位必不可缺的作品,但我想那时候的陈奕迅做音乐一定不怎么开心。如果对照他在环球的几张专辑,可以很明显的看出一个区别:风格更加的中庸化,旋律更加的平淡化,而歌词,也更加的优雅。
  这三个词,用来解读陈奕迅的新专辑《H3M》,再合适不过。
  中庸。很久没有听到《十面埋伏》里陈奕迅唱得那么肝肠寸断了,也没有听到《两个男子街头相遇》里那么抵死鬼马,所有种种肆意的感情起伏,除了在05年加盟环球的处女作《U87》里的《浮夸》里最后可以听到的那一声惨叫之外,剩下的都是为人父者之后对命途和人生的淡淡感悟。
  以前的陈奕迅坐在沙发上,捏碎柿子,低着头凄凉的吐出“离开你六十年”;现在则是在得知过去人的婚礼后制造眼泪想救世。曾经要把物证摧毁五千亿个,也不要留低一个的人,如今则是教育听众放下屠刀,立地成佛。人生并非虚耗,何来尘埃飞舞?
  没有了那么多的戏剧化,中庸了的陈奕迅,其实更真实,也更可爱。我们大部分平凡人的生活依然雷同得平淡似水,或许有人会就此消沉,锋利不再尖锐,希望不再满溢,所以陈奕迅循循教导我们,记低这感慨,世事变,有没有将你掩盖?
  平淡。慢慢地合作新诗,静静地同床午睡。慢慢地迈向听朝,静静地怀念昨日。你有多久没有听到陈奕迅唱出这样的词了?无非是告诉你,一个人有一个人的幸福,两个人有两个人的幸福。没有听到这首歌?赶紧戴上你的耳机,在你的IPOD里找到《今天只做一件事》。请记得正在唱歌的这个人,曾经也告诉你情人寂寥的出生于1874,刚刚早一百年,一个世纪。
  优雅。弃置那棵花,容我带它的根归家;送你这棵花,来怀念已逝去初夏。其实要感谢的人是林若宁,虽然这位林夕的门徒近年来的作品常被人批为腐气十足,但你仍不得不承认他其实会写出很多匠心独具的歌词。花开的沙丘滋养我们贫穷地方,优美似画。歌里歌外的陈奕迅,七百年内一如优雅。
  我想一定有一部分人不太喜欢《H3M》。因为他们渴望听到《K歌之王》,《明年今日》,《富士山下》……不用否认,我其实也和这些人一样。但这样的歌是可遇不可求的,或者,能求而不求,亦是一种境界。我们希望E夕阳组合重出江湖,也希望泽日生继续出现在陈奕迅新专辑的制作团队里;但对于年过而立的新任歌神来说,这位生活里的好丈夫、好父亲,他已经没有太多时间重复自己的过去。记得古巨基在2007年的红馆演唱会上曾经说,我35岁,我想40来岁退休,2、3年开一次演唱会的话,我还有2、3次而已。是的,虽然50岁可以唱歌,60岁也可以,你不觉得累的话,70岁、80岁都可以,但对于大部分歌手来说,3、40岁才是他最黄金的艺术年代。陈奕迅35岁了,他还有很多事要做,于是这次,他尝试了band sound。
  对于出现在这次专辑里的制作人,想必大部分熟悉香港乐坛的人不会感到陌生。我不提太极乐队的老愤青邓建明,也不提写出《天下无双》和《单车》的刘重言,更不会跟你提伴随着王菲走到陈奕迅的CY KONG,对于这个去年陪了陈奕迅走遍大江南北的乐队,每个人身上都有说不完的故事。我曾经很难想像这些音乐风格迥异的人是怎么能够合到一块----比如邓建明,那可是唱“为何要讲政治,发泄亦没意思,由那些骗子,讲出天大名字”的硬朗汉子,他遇见“若问世上谁无双,会令昨天明天也闪亮”的柳重言,会不会干上一架?怀着这样带着一丝不雅窥私欲的我,听完了整张《H3M》。
  《Allegro,Opus 3.3a.m.》这首歌名在近三年内我肯定不能一下子写出来的歌,作为这张专辑的开场,够热闹,够新奇,同陈奕迅的大多数中板快歌一样的难K,难传唱,但是这又何妨?我相信现在的陈奕迅早就不被电台里为了几次点播率而争得头破血流的三流歌手一样去在乎自己的新歌究竟能不能让人一听就会唱,他要做的其实是尽量接触过去没有接触,或者说接触得少的东西,趁自己还年轻,趁大家都还年轻。就像在这首歌里名不见经传的小克所调侃的那些词坛前辈一样,其实要写,什么都要试。
  所以接下来试了一次怀旧,《还有什么可以送给你》。
  可能这首歌让人想起华星,让人想起宝丽金,都很正常,刘志远的编曲更是契合着过去80年代的band风潮,而他自己本身就是beyond乐队出身,所以有这样的风格并不奇怪。觉得这张专辑里黄伟文和林夕都很严阵以待,他们的作品都很严肃,即便看起来故作轻松,讲到内里依然惊心动魄;而相应的,真正懈怠下来,毫无负担的词人是周耀辉。《还有什么可以送给你》写的东西九个字概括,那就是:还有什么可以送给你。送梧桐,送蔷薇,送春光,送秋色,总之,我们还是不应该在一起。
  看,连词都是那么的八十年代,平铺直叙的讲爱是怀疑这个道理。而当爱不再怀疑的时候,《今天只做一件事》,那就是“花一天感觉一切是爱”。我一直对于舒文不太放心,但似乎有了Joey Tang之后他看上去也不是那么不靠谱,这首同样八十年代风格的歌曲,充满了平平淡淡的幸福与温暖。如果你看过若干年前冯德伦、谢霆锋合导的电影《恋爱起义》,那么当中蔡卓妍与周俊伟过的小日子,用这首歌来做注脚,再也贴切不过。
  好久不见余绍祺,最后一次见到好像还是恭硕良没长胖发福,只有一米七四的时候;更加好久不见雷有辉,他们合作的《一个旅人》,有着一定的纪念意义,而对于陈奕迅来说,这首写出的一个单身旅人将旅途见闻写给知心人的歌曲,由他来演绎出的好像少了那份不能和爱人相处的忧伤,取而代之的是尽是见到新鲜人新鲜事的兴奋,所以歌里大部分时间,陈奕迅都在炫耀他的高音。也许意识到做人不能太得意忘形,于是接下来陈奕迅一本正经的唱了《七百年后》。
  一定要看过《WALL-E》,你才能更加深刻的理解这首歌。简单说林若宁借物喻人的写环保是不公平的,说他拣自己《花落谁家》的臭脚更加是一种没来由的恶毒攻击,其实《七百年后》将主题故事建立在讲述机器人之爱的《WALL-E》之上,其实也是让听众能够完全明白这首歌的一种契机。很难有机会花100分钟来听一首歌所讲述的故事是怎么样吧,尤其是这个故事还是在大银幕上带着无数的好评朝你而来。电影主题曲很多,写电影的歌也很多,但《七百年后》是林若宁和柳重言的,跟《WALL-E》没有任何商业关系,所以,林若宁写得很诚恳,至少,比林大老爷的“银河是个贱货”要顺耳得多。
  这首歌打榜是应得的,他比凌晨三点半要好些,因为我们大部分时间的凌晨都在睡觉,而听完《七百年后》,我们也许会抬头看着星空,想起曾经和某人一起立下守望誓言的昔日。七百年里随记忆老去,仍有你的衷心爱侣。
  06年初陈奕迅《get a life》,三年后《Life Goes On》。在当年他以女儿的出生来感悟人的生与死,如今的陈奕迅则交出了感悟的答卷:有悲总有喜,人不应自危,随时代走也是用这双手;再辛苦也好,亦不要淡忘,自己的功过。生命继续,太阳也一样照常升起,两首歌一起,开导着世间被世情所困的芸芸世人。
  这张专辑里最适合培养陈奕迅新歌迷里不曾接触他过去作品的歌,是《不来也不去》。这首由林夕加CY KONG打造的作品,从某个侧面阐述了从华星走到EEG,再到环球的陈奕迅。歌词有华星时代的怀旧,EEG时代的自虐,最后也有着环球时代的豁达。林夕很严肃的写了一个不怎么严肃的事,讲一个人的为赋新词强说愁的失落,但我们依然看得出张国荣身故之后的林夕和环球时代的陈奕迅,他们通过很多很多首歌告诉听众,你即使不明白骊歌有着什么样的痛,也应该明白做人应该单纯如儿歌一样快乐。
  《H3M》的压轴曲目是黄伟文与陈奕迅打造的《沙龙》,这首歌为专辑做了总结,同样也传达着积极的态度给听众,至少是表面看上去积极的。之所以这样说,是因为这首讲述一个人结婚生子惬意生活的歌曲,却在旋律和编曲方面总给人一种藏着刀子的忧伤和遗憾。黄伟文在歌词里一方面积极的教育听众人生并非虚耗,应该拍着照片一路同步,同时却又冷冷的甩出一句,要拍照的事,可不少……是啊,可真不少,但这些东西,是不是你真的需要的呢?“只一格,经典的偶遇已不再”,你能做的,也只能是“尽量框住目前大概”,这与其说是一种豁达,更不如说是无奈吧?值得赞扬的是陈奕迅的作曲,他以前写的好歌不少,但好些年都没觉得他的曲子好了,主要是太过平淡,没有亮点,但这首《沙龙》真的是相当不错,副歌部分有中欲说还休的魅力,能够勾住你心里的那根弦,不停的拨动----如果没有最后那句“何来尘埃飞舞”,就更好了。
  刻意漏过《于心有愧》,是想把它放在最后来说。
  有人说陈奕迅现在的专辑找不出眼前一亮的作品,找不出《富士山下》,找不出《明年今日》,找不出《K歌之王》……又要翻旧账了,但我并不十分赞成这种说法。那种能够听第一遍就打动100个听众里的100个人,实在是强人所难。要吃快餐请出门左拐,对待陈奕迅这种级数的歌手,我们应该把他当成绿茶一样细品。而这张《H3M》里,最值得我细品的有两首,一首是上面的《沙龙》,还有一首就是《于心有愧》。
  先听它吧。林夕一开篇就写出“曾听说过你某夜结婚,未曾露笑容”,歌词是写“我”对“你”,这位曾经因为年少率性,而被错手放过的女人,却因此而伤害了她一辈子的故事。看到这篇词,让我想起的除了《婚礼的祝福》,还有《明年今日》,还有《十面埋伏》,还有那首《富士山下》。《明年今日》里的男主角等了六十年,等得人老沧桑,视线模糊的看着心爱女人的子女;《十面埋伏》里的男主角走到天南海北只为了找到你的踪迹;而《富士山下》的男主角,正好就是那位劝着爱自己的女人放手的罪魁祸首。
  当年在富士山下,自己别有用心的送风衣给她,若干年后却发现其实当年错手毁了人一世,伟大到像有么有为,检讨又有何用?自己又能怎么去向你说对不起?一个连乞丐喊穷心也会痛的人,又是为什么会对感情冷酷无情到这个地步?林夕早先写给李克勤有一首歌叫《她慈我悲》,而换到陈奕迅身上,《于心有愧》可以改名叫《我慈,我悲》。
  这首歌也许立意不见得有多么高雅,旋律也不见得有什么动人,编曲也更加是十分大路的Band sound风格,但我其实喜欢这样的陈奕迅,这首歌既保留了过去作品里那种悲惨,又有着在新时期的作品里新的感悟。我们能够在这首歌里看到不少作品的影子,从《婚礼的祝福》到《富士山下》,悉数可以数出大量陈奕迅历年专辑里的歌曲,特别是最后那一句,“直到在某年某日我能安息于葬礼 仍想你一家可到齐”,像不像《明年今日》+《活着多好》?
  我一厢情愿的把《于心有愧》加在《富士山下》之后去解读,尽管林夕不见得有这个初衷;而我认为《于心有愧》是《富士山下》故事的延续,这首歌才真正的为《富士山下》画上了一个句号。也许做人有时候不要太豁达的好,情人节,总归还是要说穿。
  几近中庸,几近平淡,几近优雅,这就是《H3M》。为这张专辑写一个最后的总结性发言让我很头疼,因为它浮光掠影的扫过了一个平凡人生活的许多片段,这些故事的剪影没有开始,也不会那么快结束,而人生里我们要留意的,要后悔的,要珍惜的,要铭记的,如同《H3M》里的10首歌一样,浮浮沉沉的年华里,到最后你总会发现,一些对生活的感悟,在《H3M》里,你都能找到一个大概。
  2009.09 《上五楼的快活》
  半年一张国语、半年一张粤语是陈奕迅目前出碟的基本路数。在《H3M》之后,这张名为《上五楼的快活》的国语专辑也按时来到大家面前。
  以目前陈奕迅的江湖地位,呼风唤雨的他,在这张国语专辑里也出现了几位台湾的知名音乐人,苏打绿的吴青峰,林暐哲,蔡健雅等音乐人在专辑里都给陈奕迅写出了歌曲,同时还有陈奕迅自己作曲的《给你》,以及从2006年起就想合作的范晓萱的《你为什么哭了呢》。而且,林夕、黄伟文、李焯雄和陈少琪四位词人,在专辑里也分别有四首作品奉上,让整张专辑的制作看起来相当平衡规矩。
  不过,这份规矩的代价,就是让专辑显得太过四平八稳,缺乏粤语专辑那种大收大放的悸动。例如像排在第一位的主打歌《在你身边》,就是一首为了迎合市场而做的世博会主题曲。虽然有着陈少琪的词和张亚东的曲,但碍于主题的束缚,这首歌曲并没法打动人,在我看来,陈少琪填的词,还不如多年前的《Taipei City》来得诚恳。
  如果这样一首歌,放在Bouns Track里,那么是最好的选择;但如果放在专辑的第一位,未免太过急功近利。这也是陈奕迅在处理国语专辑上一贯的死结,这也是为什么他的国语专辑一直要比粤语专辑低一个档次的原因。不仅仅是词曲的差距,更是对市场定位的一种误判。
  不过,这张专辑里,至少有两首歌还是值得听众铭记。一首,是林暐哲作曲,林嘉欣作词的《Nothing Ever Happened》,这首简简单单的英文情歌,比起上一张专辑里的《Aren't You Glad》更加成熟,吐字和拿捏感情也更加到位。这首英文歌不像大部分中国歌手甚至非英语籍的歌手那样,在唱的时候会让人很游离在歌之外,陈奕迅完美的发音让这首歌显得非常流畅自然,能够唱到这个级别的当下华语歌手着实不多,我眼下能够立刻想到的,也只有张靓颖而已。
  虽然黄伟文的《谋情害命》也足够有趣,但李守信、金木义则、黄冠豪和石博元四人的编曲却未能契合黄伟文的歌词,导致这首歌曲最终出来的效果并不算好。相对的,《给你》就要踏实诚恳得许多,在简简单单的钢琴伴奏里,唱出了歌者“给你”的真情告白。
  看得出,《第五楼的快活》是想复制《Special Thanks to》的成功,很多歌曲都能找到对应,例如《这样的一个麻烦》可以对应《谢谢侬》,《多少》可以对应《想哭》,《床头灯》对应《狂人日记》,而且还有英文歌的呈现,以及闽南语的《我甲你》,这么看起来,在国语专辑中,《第五楼的快活》并不算差,甚至如果你不去想陈奕迅的粤语专辑,这张专辑也能够多多少少的满足你。可惜,如果你像我一样,对陈奕迅的粤语深深着迷的话,你对这张专辑,一定有着诸多的不满。
  这种不满主要是在词作方面。国语歌空洞无味的词是一大诟病,就算林夕或者黄伟文,在应付国语歌曲的时候也经常出现这种词不达意的情况,而这张专辑里大部分的词作都只能算及格水准,稍微能和粤语歌词比肩的,也只有《床头灯》一首歌。这首讲述一个人成长之后,面对曾经的理想与如今的现实的差距,泰然处之却又略带失落的心态,被葛大为轻轻的在歌词里带了出来,朴实而诚恳。可惜,大路的、不对路的编曲又一次的毁了这首歌的意境。想想《狂人日记》的编曲是多么的震撼人心!所以,我很希望将来的陈奕迅,能够在国语专辑里,认真的考虑《Special Thanks to》缘何那么成功。毕竟我也不希望,这张八年前的唱片,还在保持着陈奕迅国语唱片的最高水准。
  2010.03 《Time Flies》
  陈奕迅并不常发EP,上一次还是四年以前的《Life Continues》。2006年的这张EP质素很高,而且这两张EP的缘起都基于同一个原因:演唱会在即,出一张新唱片预预热。《Life Continues》主要讲述的是生命的多样性,抛开封面的噱头不提,这张《Time Flies》仍然有一个强力的主题,那就是--时间。
  班底仍然是大家熟悉的Eric Kwok、黄伟文、林夕等人,最值得歌迷惊喜的莫过于泽日生的再度出现,事隔三年半,陈奕迅+林夕+泽日生这个《富士山下》的优质组合再次出歌,怎能不叫人兴奋呢?这几年来不知道有多少歌迷请愿希望三人能够再碰头,而陈奕迅也乐得其成,终于在《Time Flies》里碰到了一起。
  六首歌围绕着“时间”这一主题来造势,第一首是《无人之境》。第一首歌讲的是婚外情,这首歌打榜的时候正好是陈奕迅和谢安琪盛传绯闻的时期,于是《无人之境》也顺带着有了许多歌里歌外的八卦。单纯的看这首歌,讲述的是我和你那无法对人宣布的地下情,只能偷偷相约一刻,然后希望这一瞬间能够变为永恒。
  黄伟文这次写得一点都不含蓄,“这个世界最坏罪名,叫太易动情”或者“共你隔着空在秘密通电,挑战道德底线”,都是将偷情摆到了台面上。我个人希望这是黄伟文畸恋系列的最后一首。死人对生者的恋(《防不胜防》)、人兽恋(《打回原形》)、3P(《低等动物》)等等我都相当喜欢,但是这这些歌曲在意识上实在过于大胆,道德观念不一定会被所有听众接受。不过另一方面,我希望“玩物志”这个题材能够延续下去,因为这个层面的黄伟文时而严肃,时而可爱,最是他鬼马的一面。
  接下来的《大人》依然是Eric Kwok的曲子,不过作词则换了新晋的陈咏谦。喜欢广东歌的乐迷应该适当留意这个词人,因为黄伟文在有意隐退而转身去做服装生意之后,他扶持了几位新老词人逐渐上位,而陈咏谦就是第一批的三分之一。《大人》是讲成长,同一题材陈奕迅已唱过几次,如《时光倒流二十年》《细路》《大个女》《大得太快》等等,《大人》主题较为简单,所以也无须太过苛刻,陈咏谦尽到本分,而听众亦可观察他将来的作品质量是否够上水准。
  把《一丝不挂》放到一边,跳过来看《陀飞轮》。陀飞轮是一种手表的调速装置,这首歌算是整张EP的核心歌曲,词是黄伟文特别给陈奕迅量身定做的Esaon玩物志之第四部。前几如玩车《人车志》,玩相机《沙龙》,品酒《葡萄成熟时》,而这次则是玩表的《陀飞轮》。其实,还有一首《裙下之臣》讲述玩女人,不过……这个黄伟文的恶趣味,也只能体现在DUO LIVE的五连发里了。
  相对于之前几首并不太过明确的表达个人感受,而是在连篇叙事里缓缓道出内里心境,《陀飞轮》则是一开篇就做回顾,从十八岁写到二十七,再到如今三十六岁的陈奕迅,当“美酒 跑车 相机 金表”都有的时候,点出了“曾付出几多心跳 来换取一堆堆的发票”的感慨,进而则是“劳力是无止境 活着多好不需要靠物证 也不以高薪高职高级品搏尊敬”的自我总结。有退休之意的黄伟文在歌词里夹杂了自己的心境,歌词几乎句句都是金句,让听众在很长的时间内都可以细细回味。《陀飞轮》是《沙龙》更加复杂和大气的版本,在编曲上Gary Tong却相反用了最简单的方式去表达,钢琴,用得极其巧妙,勾出了整首歌的味道,而且最大让步的编曲正好让陈奕迅无可挑剔的声音成为了最击中听众的主力。
  让我感慨的一点是,如今的香港乐坛,只有黄伟文才能写出这样的歌,也只有陈奕迅才能唱这样的歌。这句话倒也不是将黄陈二人捧得有多高,一方面或许是他们追求的不再是写些你情我浓,你情我怨的痴缠情歌,另一方面,鉴于黄伟文和陈奕迅在乐坛上的地位,已经到了可以写这样的歌而无视市场的地步,这种歌换一个人唱也许不会有太大的反响,因为没有品牌的标签,而如今的香港乐坛却也愈来愈低落,新晋歌手更加不敢唱这样的歌----如果《喜帖街》换成麦家瑜来唱,还会红透一年么?
  幸好《陀飞轮》有陈奕迅,而不是一线歌手都如容祖儿一般,十年下来歌里的味道从来未变,《痛爱》跟《时不与我》,本质上并没有什么区别,而陈奕迅则已经从《伤信》进化到《富士山下》,乃至如今的《一丝不挂》。当然,也许是我太嫉妒容祖儿霸占了那么多陈辉阳,而导致这通偏见的原因吧。
  第五受《心腹》又是麦当劳的广告歌,同五年前的《听听》一样,主旋律依然没有变,词依然是黄伟文,只不过作曲由王双峻换成了Eric Kwok,主题则是麦当劳进驻香港35年来的时光变迁。《味之素》令我想起过去写给林夕写给杨千嬅的同名歌曲,对了,那首歌还是陈辉阳的作曲。说起来,陈奕迅也已经八年没和陈辉阳合作了。
  最后来谈《一丝不挂》。
  《一丝不挂》对大多数陈奕迅的歌迷而言,有泽日生的噱头已经足够了,所以关于曲的部分我不用说太多,单单来看歌词。歌名自然又是如《一夜销魂》般的噱头,这“一丝”连接着我,与心里牵着挂着的她。林夕自然不会简单的写写痴男怨女,整首歌像是《明年今日》的痛苦升级版与自我解脱版,第一段从昔时分手写到再度见面的纠结,叙事完成之后,接下来全都是自己捶打自己的感慨,明年今日别要再失眠,毕竟“这些年望你紧抱他出现 还凭何担心再互相纠缠”?
  林夕的词写得最妙之处则是“如一根丝牵引著拾荒之路 结在喉咙内痕痒得似有还无”,将见到她欲说还休,想脱口而出却欲言又止的心境描述得惟妙惟肖。这首歌不像《富士山下》以讲理和借事喻人为主,也许是林夕想把多年来都未曾如此为陈奕迅写情歌的心态来个一锅端,《一丝不挂》比《富士山下》和《于心有愧》都要惨烈,因为后两者都是开导他人,而《一丝不挂》却是拯救陷入泥潭的自身,在《一丝不挂》里,时间是沉重的,令人伤感的。至于《一丝不挂》能否像《富士山下》般大热,于我而言已不是值得关心的事,因为这首歌,已经成为自己的心水。我只希望三人还能够继续合作下去,不要又让歌迷等上三年。
  《一丝不挂》其实是林夕的保守式写法,有人认为这是林夕的退步,因为其实《于心有愧》相较于《富士山下》就已经有退步的趋势,何解?《富士山下》已经是教导她人解开心结,而《于心有愧》却让自己的开导之后,伤害了她,乃至于让自己“于心有愧”。到了《一丝不挂》,又重回《明年今日》的惨情。我一直认为《富士山下》和《于心有愧》是上下集的关系,而《一丝不挂》则像是《明年今日》的另一个版本,也就是说,《一丝不挂》让Eason的林式情歌一下子退步到了2002年《The Line Up》时期的状态。
  这个究竟是好还是不好呢?八年的时间,重回当初的情感温度,从痛苦的炙热走向释然的冰冷,最后绕了一个圈又回来,我想乐迷也需要一些过去的回味。毕竟《富士山下》式的豁然,在我们自己的真实生活里是极难极难的,对感情,太多人难以割舍难以轻松得如同《富士山下》般去面对,而我们更多的也是只能一束吊灯倾斜下来,我已不再存在般的自堕。
  在不同的环境和时间,听着《一丝不挂》让我很是感慨,每次不停的重播重播再重播,我总是想,《一丝不挂》里那句“当我工作睡觉祷告娱乐那么刻意过好每天”的自作清醒究竟有用么?因为当你重遇她的时候,总会发现“被遥控于世界尽头”。这个,实在是既悲哀又讽刺。尤其是当“拖着躯壳发现沿途寻找的快乐,仍系于你肩膊”的时候,其实,你就会明白《富士山下》的那种安慰有多么的可笑了。这里的可笑,笑的是自己。
  所以即便《一丝不挂》是林夕的退步,但却变得诚恳,因为其实我们很多人面对感情,都是卑微的,这一点想必林夕领悟得最深刻----黄是你的姓,红是你爱的。你看,林夕简直卑微得自己都快没了。所以,我们不如也在听歌的过程里认真的面对下自己,好吗?
  时间是不是真的能够磨灭一切?这是我听《一丝不挂》的时候想起的一个问题。八年前的《明年今日》给出过答案,那就是即便离开六十年,也依然需要“听得到你讲再见”。说真的,这实在是太惨了。回想过去年轻气盛,感情多得没处使总是容易爆棚,如今八年过去,风风雨雨多多少少也经过太多太多,再听《一丝不挂》,感觉就像和多年未见的老朋友掏心窝,虽然现在不至于让我大哭,却总是让心里挂着一丝挥之不去的伤感。
  万物皆逝,唯有时间得以永恒,听着《Time Flies》让我很感慨,陈奕迅的声音也已经陪伴自己快十年了,他也从当初的TVB新星,逐渐成长为今时今日的乐坛歌神。乐迷总是不知足的,我希望他可以再和陈辉阳合作,夕阳组合能够重现江湖,又希望黄伟文能够借陈奕迅完成自己那众多的三部曲、四部曲,或者陈奕迅能够再唱出一首《K歌之王》《明年今日》《富士山下》那样可遇而不可求的歌……也许这一切,只能全权交给时间,让时间去一一证明……
  2010.04 《DUO 演唱会》
  算上1999年那次big live,这是陈奕迅第六次涉足红馆。
  在演唱会之前,我一直认为这次他能够超越之前几场演唱会,特别是《Third Encounter》。因为这次陈奕迅铁心要挑战自己的演唱会记录,于是乎,他要在红馆连开十八场,让自己的演唱会历史再度刷新。
  不过,天时地利占尽,却没得到人和,开场前的感冒,毁了陈奕迅的嗓音,让这场演唱会,听得让人心痛。
  这场演唱会最大的亮点就是在歌曲的选择上,陈奕迅选择了不少其他歌手的知名歌曲,这里面有老歌也有新歌,如《好歌献给你》《芳华绝代》《约定》《等》以至于谢安琪的《喜帖街》。而且,还有他写给别人的歌曲,《PG家长指引》。这首歌是他十多年前写给梁汉文专辑的主打歌,多年过去,能够在演唱会里听到这样一首被时间掩盖的好歌,让人实在惊喜。
  这样的惊喜贯穿在演唱会里。黄伟文的玩物志五部曲终于完整呈现,《人车志》《裙下之臣》《陀飞轮》《沙龙》《葡萄成熟时》五首歌曲的出现,是特别献给一直关注陈奕迅歌迷的厚礼;《Mr Lonely》的原版呈现也让陈奕迅秀了一把自己的日文水准,正处于风头浪尖的热门歌曲《一丝不挂》,更把演唱会带到了一个前所未有的高潮。
  可惜,最大的遗憾就是陈奕迅的嗓音本身。由于状态不佳,这场精心铺排的演唱会,缺少了一个最大的灵魂支柱。其实,如果能够像《The easy ride演唱会》那样,和其他歌手交换档期,延期数日,等待嗓音恢复在演唱,一定要比现在的情形好很多。命运弄人,仿佛冥冥中总有一种看不见的力量在左右着事情,让这场本应该全面超越自身的演唱会,留下了令人扼腕的遗憾。
  不过,恰恰也是这点,能够看出陈奕迅的强悍之处。如果换了别的歌手,走音爆音等等情形肯定穿插演唱会始终,可是陈奕迅却能够一直保持水准。在《约定》差点出现事故之后,《浮夸》成为了全场演唱会的关键转折点,在这之后,陈奕迅似乎在痛苦的嗓子状态里找到了一个微妙的平衡点,后半段演唱会,陈奕迅愈战愈勇,《无人之境》更是奉献出了比CD更好的演绎水准。
  我其实一直希望陈奕迅能够接下来,以《DUO》的制作模式,再度举办一次演唱会,我相信这次没有了嗓音的客观原因,能够让演唱会变成一次永恒的经典。36岁的他,还有大把的时间去实践这一点。
  2010.10 《Taste the Atmosphere》
  2010年,对陈奕迅的乐迷,尤其是粤语歌的乐迷来说,应该是非常值得高兴的一年。除却他极其难得的东奔西跑的在两岸三地开的数场演唱会可以让乐迷大饱眼福耳福之外,更有一张演唱会的大碟和两张粤语EP的大碟回馈给坚持用音响和耳机聆听他的乐迷。当然,于我而言,还有一个值得窃喜的私心,那就是他终于没有浪费时间和精力花在鸡肋一般的国语专辑上,而是正儿八经、认认真真的做了两张粤语专辑。虽然,这只是两张EP,但陈奕迅对待港乐的态度一如既往的认真,认真得让这两张加起来只有12首歌的EP,在音乐的丰富程度上和可听性上丝毫不输给那些正儿八经的十首歌的大碟。
  年初的《Time Flies》主打《一丝不挂》和《陀飞轮》,因为这两首歌从制作班底到音乐理念再到歌词本身都充满了话题性,这话题性大到掩盖了专辑里其他歌曲的光芒,例如同样拥有话题性的《无人之境》,或者标准E式恶趣味的《味之素》等等。所以相对起来,年底的这张《Taste the Atmosphere》就显得比较四平八稳,每首歌基本保持了同样的质素,最重要的是,这是一张接近无限的彻底放弃K歌市场的专辑,除了《超错》稍微有那么点K歌的意思之外,其他的歌曲几乎不可能造成传唱度。这也应该是陈奕迅出道10多年来,第一次做这样的尝试。
  其实,K歌,非K歌,这并非判断一张专辑可听性的标志。陈奕迅不是还被媒体称为“K歌之王”么?虽然那首《K歌之王》从头到尾都是自嘲,但耐不住流行的力量就是如斯。不要K歌,只是这次陈奕迅做专辑的一个基本态度,而建立在这个基本态度之上的,就是对不同音乐风格的尝试。所以这次的这六首歌,每首一种风格,最大可能的在一张EP里带给观众最丰富的音乐元素,更何况,这次最大的噱头,就是一半的歌曲都是跟人合唱,这在陈奕迅过去的历史里绝无仅有,因为出道多年的他,合唱过的歌手屈指可数。
  就这个问题,我也曾经在过去的乐评文章里探讨过。除了机缘巧合没能合唱之外,有一个不得不考虑的因素就是他的嗓音和别人的契合程度。其实陈奕迅的声音看似大众,实则很难同人融合,同样是较为大众的声音,李克勤就要贴合的多,这是因为陈奕迅唱歌大多容易剑走偏锋的动情,君不见他开演唱会时经常唱得鼻子眉毛挤在一块眼睛闭得死死的然后一脸痛苦状完全不顾这么多双眼睛看着他么?他容易投入,一投入就不太容易和别人配合,所以在他为数不多的合唱歌曲里,我觉得《天下太平》最好,因为一是只有张学友这样同等级别的天王歌手才降得住他那桀骜不驯的嗓音,二是这歌完全是分开录的,再加上他们重叠时候的声音不多,而后期制作又极大的填补了两个歌手气场相冲的不和谐感。
  扯远了,回到这张《Taste the Atmosphere》。第一首《Welcome to the Future》应该是大部分陈奕迅的乐迷都不愿意见到的歌曲,因为与他合唱的萨顶顶。在此我不对萨顶顶的声音做任何评价,同为环球旗下的歌手,既然有谭咏麟和刀郎的组合,那么陈奕迅和萨顶顶也就不显得奇怪了。其实这首简单得不能再简单,主要是飚两个歌手唱功的歌用不着考虑太多,只要仔细的琢磨一下歌曲里两个歌手的分工就应该释然了。其实萨顶顶的主要任务是和声,或者在歌曲的之前之后装鬼叫,绝对的主唱还是陈奕迅,就算不告诉你那个装鬼叫的女人系边个,你也能够流畅的把歌曲听完。值得一提的其实是包办了词曲编曲的刘诺生,也就是John Laudon。作为本专辑里唯一首非Joseph Ip监制的歌曲, 《Welcome to the Future》有着很明显的“不合群”的感觉,更多的可以把这首歌曲看成是整张EP的一个序幕,这次尝试的New Age风格气势恢宏,陈奕迅不常唱这样的歌,那么好,现在我们知道了,陈奕迅鼓捣这样的音乐类型,一样可以轻松拿下。而关于John Laudon,其实早在《饿狼传说》的时候他就已经给乐迷留下印象,但最近被人知道恐怕还是古巨基的《地球很危险》,不常有作品的他,算得上是港乐的一个异数,但他量少质精,因此值得乐迷们留意。
  《讲男讲女》是专辑里最先曝光打榜的歌曲,也是让大家误会这是一张合唱专辑的起点。那个女声大家之前猜测了很久,但绝对不会有人能想到是Rowena Cortes,也就是露云娜。她以童星身份出道的时候陈奕迅还没出生,接着她在20出头便退出乐坛,相夫教子,寥寥数张专辑留给乐迷无限回味和遗憾,堪称香港乐坛的一段传奇佳话。如今快50岁的露云娜居然会因为陈奕迅而复出,还居然是唱合唱歌,还居然是唱情歌,这是我无论如何没有想到的,别说大跌眼镜,眼镜都快跌成渣了。虽然如今儿子都20岁的露云娜青春不再,当年魂绕梦牵的长发少女也变成了发福的中年师奶,但把声依然没有太变,多了点岁月的历练,换来的是更加的深沉和稳重。这首歌曲的纪念意义大过了歌曲本身的素质,伍仲衡的曲问题不大,不过蓝奕邦的歌词却有些行货。考虑到这个被人写烂的题材和合唱歌手身份的限制,似乎也不应该太过苛求。再放眼今年乐坛里合唱歌曲的萧条,《讲男讲女》倒也能鹤立鸡群,成为年度翘楚。
  第三首《叶问风中转》是一首相当陈奕迅的歌曲,符合他一贯的鬼马特征。《叶问风中转》在制作模式上和2002年的《两名男子街头相遇》完全一样,RAP+歌曲,陈奕迅一人分饰两角,再加上无所顾忌的劲爆歌词,让这首《叶问风中转》趣味十足。和《两名男子街头相遇》不同的是,那首歌在编曲上更加的摇滚暴烈,而《叶问风中转》则带着一副玩世不恭的休闲态度,隐约的衬托着叶问这个形象在电影里天下无敌,独孤求败的感觉。作曲的郭伟亮Eric Kwok应记一功,曲子虽然简单,但是错别有致,而林敏聪的词自然是最大的亮点了。说起林敏聪来,忍不住又要讲古,这又是一个出道三十年的资深港乐人士,而且填词作曲都可以,《爱在深秋》《无心睡眠》《飞鸟》《常在我心间》《彩云曲》经典颇多,最有趣的是他曾经出过数张恶搞流行歌曲和RAP为主的专辑,例如和曾志伟合作的《顺德人民冇有线卫星广播电台》,和林超荣合作的《塔里班痴线电台》等等,从这专辑名各位大家就能感到扑面而来的恶搞趣味,1990年他更和曾志伟、胡大为、廖伟雄组成“The Featles”出了一张同名恶搞专辑,至于恶搞的谁嘛……
  所以林敏聪和陈奕迅这两个恶趣味十足的搅在一起,诞生的这首《叶问风中转》怎能不让同样有着恶趣味的我感到兴奋呢!歌词从一开始“叶师父,可不可以收我为徒?”“痴线!死开啦肥仔!”的自嘲开始,最后中段“BlaBla”的大段练功之后,最后以歌者的真情告白点破歌名道出的主题。“叶问,你是我的灵魂……你如今红到发紫,我要做你经纪人,你有无出过闪卡,有无出过揽枕……这么多部戏你都有份,看得到懵懵懂懂……叶问,我带你上奖门人……”靓模、前赴后继的咏春叶问风潮还有林敏聪自己的奖门人尽数挪揄讽刺。
  最后说说《叶问风中转》这个歌名。“风中转”其实是《飞沙风中转》的延伸,这首周润发在《我在黑社会的日子》里所唱的歌曲,今年由麦兆辉和庄文强拍成了同名电影,郑伊健和陈小春再度饰演黑社会老大,而主题其实是讲人在这个今非昔比的江湖里的身不由己,风中转的飞沙,所带出的是“人在风暴中,无奈的打转,如像风沙,倦也须兜转”的无奈。这首歌借着目前大红的叶问,道出这个娱乐社会的某些弊病,和八年前的《两名男子街头相遇》同样,都是以鬼马的态度来调侃时事,批判社会。
  做配乐居多,较少写歌的张兆鸿,这次在专辑里有一首《花花世界》,歌词由周礼茂所填。这首通过写不同的花朵生命,进而讲世情的歌曲,让我一下子想起了《Shall we dance?Shall we talk》这张专辑,又或者是《当这世界没有花》或者《落花流水》,歌词最后更有一段“老眼昏花,清楚笑望余下活每一秒亦流丽潇洒,潇洒阔别花花世界”的洒脱,以衰老之后的“昏花”切入《花花世界》的主题,倒也别有一番趣致。
  和《Welcome to the Future》一样,如果不特别告诉你《我杯茶》里的女声是谁,恐怕很有人难想到会是莫文蔚。这两首歌里的女声部分实在可供发挥的不多,只有寥寥几句,更多的像是在为陈奕迅和声,恐怕萨顶顶和莫文蔚的歌迷一定会觉得心有不甘。这首歌是久别的因葵作词,上一次他和陈奕迅的合作大概还要追溯到1998年《与我常在》里的《现场直播》,而那时候因葵还在和陈辉阳一起组成余力机构,一眨眼,12年过去,因葵又出现在陈奕迅专辑的制作人阵容里,而消极了数年的陈辉阳,也在今年再度崛起了。
  和过去一贯愤世嫉俗的因葵不同,《我杯茶》写的是都市男女究竟如何才能找到最爱的愁思,“要尽情爱过后,怎去预测,共谁欣赏落霞?总是谁冷却后,需放下,得放下”。对于作曲的方树梁,印象最深的是他弹奏林一峰版的《暗涌》,屈指一算,从他给关淑怡写《缠绵不尽》开始,也已经20年光景了。这张《Taste the Atmosphere》的老人,真是不少。
  专辑里三首合唱歌曲里,似乎是巧合,也似乎是刻意。正巧的集结了老中青三代女歌手。有久违复出的露云娜,有几乎和陈奕迅一起开始走红的莫文蔚,也有最近几年在凭借民族风而走红内地的萨顶顶。陈奕迅有意无意的在这张EP里,完成了和三个时代女歌手的合作,至于哪首效果最好,又最让乐迷铭记,相信各位自有自己的判断。
  最后要谈的,就是《超错》了。
  这是我在专辑里最喜欢的歌曲,一方面是曲子给力,虽然简简单单,缓缓慢慢,但是“超错”二字从口里唱出的时候,力量感爆棚;另一方面,则是老姜潘源良这次的狠辣。
  别以为《超错》是一首简单的苦情歌,其实有他的典故,曾荫权ZF在今年搞出了一个政改方案,而发动的宣传攻势则将这个政改方案称为“起锚”。反对派简单的把这个“起锚”动了手脚,就变为“超错”。
  那究竟是什么“超错”了呢?如果是熟悉香港时事的人,知道基本法第23条或者双普选的话,应该就会明白这两年香港的许多问题。不过其实不用深究这些问题究竟为何,听众只要知道一点即可:这首歌借用情歌的壳,暗藏了一个政治意味的内核。
  要谈到这方面的佼佼者beyond。除开《长城》《爸爸妈妈》这样较为明显的“政味”歌曲----例如用爸爸妈妈指代大陆和英国,接着用歌词“爸爸要争论昨日是谁错,妈妈她心里一把火……过渡期里,战斗未曾过去;我被遗弃,太过令人费解”写出其时香港身处两股势力当中的尴尬;更有在97回归前写出的《请将手放开》这样的经典之作。《超错》和《请将手放开》完全一致,表面看都是情歌,而且故意写了一些男男女女之间的事,如《超错》的“抱着我,你用这双手,跟那位暗中紧扣;口不对心,心不对口”;《请将手放开》有“你曾确令我思念,未必是错,却欠了解;爱,时间是个考验,或许是对,没法说应该”,但其实代入时事背景,真正的故事则会一清二楚的跃然纸上;《请将手放开》里所写的“我”,是回归前的香港,而“你”则是所谓的大陆母亲,你的确曾经令我思念,这不是错,但我们分开这么久,已经根本不再互相了解;这一切,或许是对的,但我们香港人,没法对这种被迫的回归,说成是应该。所以在副歌部分,beyond会悲怆的高喊,请将手放开,不要回来,不想更改!
  换到《超错》里,“你”指代曾荫权ZF,“跟那位暗中紧扣”,说的是双普选之前,曾荫权ZF抛弃港人,而和北京ZF暗中勾结的事实。“你别说世事本荒谬,得到的多数非独有;引导我笑着去忍受,闭上眼可会感悔疚?”这一段说的是曾荫权ZF这几年内通过电视节目教训港人,代表港人,要大家以国家利益为主,振振有词,冠冕堂皇,好像港人觉悟不高,好像港人不以大局为重,接着要对港人说,目前的种种困境,忍忍就过去了。所以对于这种背信弃义的荒谬言论,潘源良才会质问道:“闭上眼,可会感悔疚?”当然,这只是艺术家的一厢情愿,一个肮脏的政客,怎么可能有这样的良心呢?
  当然,回过头来想,你又完全可以把《超错》理解成一个面对女人出轨的男人,无奈的悲呼,这也是我觉得这首歌妙的地方,正如当年听到《请将手放开》时的那种拍案叫绝。正所谓运用之妙,存乎一心,老辣的潘源良借用流行歌曲,而且用情爱的外壳来包装之后,堂而皇之的打榜,堂而皇之的商场公车和乐迷的耳机里发声。兼顾艺术、商业和时事的批判,实在是妙到极致。
  综合来看,《Taste the Atmosphere》并未令我觉得失望,实际上,陈奕迅的三张EP一直保持着同样的高水准,这次放弃了《Life Continues》以生命为话题、《Time Flies》以时间为话题,这张概念EP最大的概念就是“风中转”,陈奕迅跟着六首歌所带来的六种音乐风格所打转,和不同的歌手、词曲制作人合作,带给听众六种不一样的音乐感受。
  我相信,如果陈奕迅能继续保持这种对音乐的尝试,未来的他,还会令我们,有更多意想不到的惊喜。
  2011.02 《Stranger Under My Skin》
  连续三张EP,且皆是粤语,让人禁不住对这两年的陈奕迅大感好奇:是做全碟遇到瓶颈,抑或国语专辑始终无法找到好的点子,还是仅仅因为自身想寻找一种新的尝试?回想2006年陈奕迅推出第一张EP《Life Continues》的时候,当时仍为他出道十年来的首支EP而津津乐道,自己也决计想不到,五年后的一年内,会为他的三张EP陆续写出数万字的乐评。所幸,陈奕迅至少在如今的香港乐坛里,仍然有着相当高的“底线”,这三张EP,各自言之有物,各自有着诉求,各自都对听众有所交代。所以我觉得,对于喜欢粤语歌曲的乐迷而言,收获这三张EP,远远高于三张迫于灌水的大碟要值得兴奋。
  《Stranger Under My Skin》内含9首歌曲,既有过往自身的延续,如《葡萄成熟时》《Lonely Chirsmas》的姊妹作《苦瓜》《My Private Christmas Song》、也有“革命”性的全新进化《六月飞霜》,甚至还有若干年前国产电视剧主题曲的焕然一新《等你爱我》。抛开国语不提,6首广东歌内容丰富,各有所指,由我一一道来。
  先听同名主打歌《Stranger Under My Skin》。自2001年《Shall we dance?Shall we talk!》之后,陈奕迅已经十年没有用专辑名来作为歌名,而这首《Stranger Under My Skin》若是听过,必然能够找到这次打正专辑主打的理由。被林夕和黄伟文多年来开怀开怀再开怀,陈奕迅已经很久没有唱过这样的情歌,周耀辉笔下的《Stranger Under My Skin》,和《明年今日》《十面埋伏》《富士山下》《于心有愧》《一丝不挂》不同之处在于,它没有大道理,没有感悟,写的仅仅只是一个人在下着雨的深夜车中检讨自己对感情态度的那短短时间。这首歌最妙的地方,就是借鉴《爱的罗曼史》勾起旋律,又极巧的变奏,最后又融为一体。当然,还有一点是这首歌的亮色,那就是陈奕迅低沉的英文独白。这种标准的小清新玩法,被陈奕迅轻轻出手,娓娓道来,再对比其他那些故作姿态的歌手,顿时高下立判。
  而整首歌的点题之句“Stranger Under My Skin”究竟要做何解?其实,内容都隐藏在英文对白里。在此,将英文歌词翻译如下:
  爱,于我而言,是一座迷宫
  她曾与我同行,但如今,却令我负荷沉重
  至死,亦无力触碰
  她,已化为伤痕
  在我的皮肤下隐隐刺痛
  灰烬漫天,是燃烧的玫瑰
  无暇哀悼,却放声流泪
  她犹如陌路人的眼光,充满着不屑
  在我的皮肤下隐藏沉睡
  孤单流浪,独我一人
  车辆或流星,飞驰擦身
  她的光芒,令我背负一生
  《Stranger Under My Skin》给我的感觉,更像是陈辉阳的作曲,因为之前他已经尝试将多首名曲改编,《致爱丽丝》《少女的祈祷》《最后的歌》等等皆是经典之作,而这次令我意外的是,舒文竟然也有着这样的情怀。周耀辉的歌词契合浪漫而忧伤的旋律,让这首《Stranger Under My Skin》正中我心。听这歌,会想起自己在暴雨深夜,车里忐忑的内忧外患却又止不住的伤春悲秋。那些经历被《爱的罗曼史》一点点勾起,又一点点的瓦解,融进心里,磨成皱纹。
  2001年,黄伟文给陈奕迅写了《活着多好》;十年后,林若宁再度已“我”的死亡作为题材,写了这首起初名为《追悼会》的《最后派对》。这两首歌以自己的死亡来开怀听众,角度极其刁钻,但皆有出色之处,令人难忘。黄伟文自己谈起《活着多好》时,曾说他叫陈奕迅答应,如果自己比陈奕迅先死,就无论如何要在葬礼上,让陈奕迅给他唱《活着多好》;如今,林若宁似乎也有同样的理由,来让陈奕迅为自己唱这首《最后派对》。
  两首歌格调一致,讲述的皆是:我虽然死了,你还能活下去,才是最好的事。游玩时开心一点不必挂念我,来好好给我活着就似最初;祝福一句句都心满意足,若一天你活得很累,纪念我过去,为人如此风趣。既题材雷同,为避免给听众造成《最后派对》是《活着多好》的翻版感觉,舒文在编曲上采用了和《活着多好》截然不同的处理方式,前者以钢琴的淡然贯穿全曲,而后者则以钢琴和鼓点在左右耳膜各自开场,先以这样特别的方式将听众耳朵唤醒,再陆续加入乐器,乃至尾段齐鸣,以陈奕迅的哼叫和摇滚的态度完结全曲,更强调歌中传达出的力量,也贴合了歌名里的“派对”二字。有兴趣的听众不妨试试两首歌连贯来听,一定有一种奇特的感觉。
  《苦瓜》与2006年《U87》里的《葡萄成熟时》所讲述的,都是以物言情,《葡萄成熟时》用葡萄变成美酒的过程,开解听众需要懂得于寂寞中忍耐,虽然歌中有着诸多心灵鸡汤式的宽慰如“错的爱,乃必经的配菜”、“枯萎的温柔,再最后会长回来”、“留低击伤你的石头,从错误里吸收”等等,但字里行间仍有着一种别样的落寞,例如副歌的第一句,“日后,尽量别教今天的泪白流”,一个“尽量”,便写出“我”的诸多无奈,再加上最尾一句“谁都心酸过,哪个没有?”,顿让整首歌曲抹上一层忧伤的情绪。
  五年后,在《苦瓜》里,等着葡萄成熟的“我”,终于在和老友“干杯再举箸”之际,从觥筹交错里看到盘中的苦瓜,顿悟到“从情劫,亦能学懂开解与宽恕”。黄伟文这次很特别的很林夕,洋洋洒洒从苦瓜说开,点出主题“真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜,今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂”,而这睿智的来由很简单:做人没有苦涩,可以吗?
  “用痛苦烘托欢乐,让余甘彰显险恶”,《苦瓜》较《葡萄成熟时》,更显得洒脱与积极。虽然在旋律上,《苦瓜》并没有《葡萄成熟时》那么大起大落来得让听众醒耳,但在歌词上,我更喜欢《苦瓜》,句句歌词的那种淡然,令人心境亦有一种隐隐约约的超脱。
  从纾解心中伤感的《苦瓜》,接着进入不忿爆发的《沼气》。《沼气》是近年来新晋词人陈咏谦的作品,这首歌对我而言,有一种很大的慰藉,那就是它弥补了2006年《Life Continues》里对于《暴殄天物》的遗憾:那首歌在编曲上存在诸多问题,衬不上陈奕迅歇斯底里的唱腔和同样歇斯底里的歌词;而《沼气》在编曲上不仅完全弥补了《暴殄天物》的遗憾,而且做得异常出色,出色到甚至让我觉得有些喧宾夺主,比歌词更加的“炸爆”。写到这里,不禁想再度称赞全碟的监制舒文,这首歌的编曲杂而不乱,层次感分明,而且有收有放,并且令陈奕迅的嗓音抵死浮夸,契合了整首歌日月无光暗里爆烈,作为“沼气”的我和道貌岸然的“你”水火不容的态度。若果可能,舒文能够将《暴殄天物》如斯这番重新编曲混音,一定能令这首在内容上和《沼气》一样狠、毒的的歌曲有着革命性的变化。
  至于《My Private Christmas Song》这首在圣诞节应景打榜的歌曲,是陈奕迅难得的清新小品,和整张EP里玩了各种高难度的杂技相比,简简单单钢琴的流淌之下,《My Private Christmas Song》为全碟做了一个谢幕,它不似《Lonely Christmas》那样心有不甘凄凄惨惨,即便依然是形只影单的圣诞,而“我”的心态却从“Lonely”变成了“Private”,于是,孤单的凄凉骤然变成了孤高的自傲,没有你,我有我自己。This is,my private Christmas song。
  还是和以前写乐评的方式一样,将我觉得最重要的歌曲,放在最后来讲。
  整张《Stranger Under My Skin》,最重要的作品,自然是《六月飞霜》。对于林夕而言,近年来他的词作变少,但登于报刊杂志的时评却愈来愈多,庙堂之高的国家大事,江湖之远的市井杂闻皆有涉及,他也曾经在《只谈风月》《废城故事》《新闻女郎》等歌曲里抒发自己对于时政的见解。在这里要推荐梁汉文的《03 四季》这张EP,《新闻女郎》便是其中的歌曲,其可听性与概念的完整,足可排入港乐EP的前三甲,惜在知者甚少,如果不是《林夕字传》第二辑里收入《新闻女郎》,恐怕还不会有多少人关注。
  讲回来《六月飞霜》。目睹种种怪现状,林夕用“六月飞霜”点出时下社会的问题。窦娥用六月飞雪证明自己的清白,而时下六月飞霜,却让大家“笑得哀伤”,谁又能真正的明白这异象究竟为何?没办法,因为现在人人都有一把口,讲出一百种真相,谁都能说得漂亮!
  跟之前林夕写时下不同的是,《六月飞霜》将内容藏在各种隐喻之下,不会像《只谈风月》等点名道姓,“用恶梦结账”、“贩卖血汗变栋梁”、“猎物也是猎人”、“剩下砒霜当菜汁分享”、“吞仙丹上月亮”,末了更疯狂到“凭人力捆绑一刹夕阳”、“凭财力去扭转天亮”,于是林夕讥笑的写出三个字:请拍掌!而谈及原由,皆因大家“习惯了这异象”,当怪异的事情愈来愈多,多到六月飞霜的地步,那么正常的事反倒变成了大家不愿接受的事,所以没有人敢有胆量对那些想“吞仙丹上月亮”上的人说一句“仙丹会断肠”,因为在“十字路口挑选方向”的时候,人总是害怕自己和其他人所选的不一样,随大流是最明哲保身的选择,“离队要胆量”,“习惯附和大家讲的真理”,所以,这个世界才会如此的“不正常”,而人人都会在这“不正常”里,觉得一切很“正常”!
  《六月飞霜》的歌词,犹如一记响亮的耳光,打在麻木的世人脸上。血汗注入拍卖场,价值像泡沫上扬,一辈子穷追不停的为钱奔波劳命,拥有诸多妄想,妄想到“誓与天较量”,最终也只不过是“埋下理想,栽种幻想”而已。
  虽然有很多人一厢情愿的想把这首歌与某些敏感的时事结合起来,但我想,林夕的本意绝非这么简单肤浅。讽刺一件事,抨击一个人,对林夕来说都是易事;但如果能把整个社会的问题用四字隐喻写开,在500字以内写尽世间怪异的百态,那才是极难的至高境界。在如今的港乐里,林夕、陈奕迅、舒文一班台前幕后的音乐人还能够如此用心的制作这样一首歌,态度着实令人尊敬。只是令我觉得有些悲哀的是,能有多少人对《六月飞霜》悉心去领悟?要么过分解读,要么一听而过,而林夕真正想通过歌曲传达给听众的意思,又有多少人能够明了呢?也许,流行曲太流行,不必如此沉重?
  从我自身而言,今年有了这首《六月飞霜》,它足以让我在这一整年里构成反复聆听和思考的动力。和林夕的词同样具有爆发力的还有编曲,《六月飞霜》的编曲是近年港乐来难得的复杂大气之作,从和声开始,副歌逐渐浓烈,第二段主歌开始的叠进爆发,再到“一把口一种真相”的顿时空白和紧接着的天崩地裂,乃至尾段在可笑、悲壮的正常、正常、正常里逐渐平复,犹如一道轮回,为整首歌曲画上一个完美的句号。我对担任《六月飞霜》编曲的Kool G并不熟悉,但他后缀的“Public Zoo”似乎从侧面印证了,舒文这个Public Zoo团队整体的才华横溢。
  整张EP谈完了。
  现在,我很好奇,舒文否再以这样的制作方式,再度给其他歌手,例如容祖儿或者周国贤如斯制作?但我觉得这不是一件易事,《Stranger Under My Skin》的六首歌,其蕴含的内容已经不亚于很多“新歌+精选”的18支歌的大碟,对于制作人而言,制作这样一张专辑,一定是一个很费神伤精的过程。当然要向舒文致敬,这是他首次和陈奕迅如此亲密的合作一张专辑,不仅大幅刷新了因长期制作容祖儿专辑而留给我的印象,更让我一下子觉得在今时今日,我觉得陈奕迅已经玩透港乐各种路数之时,还能有这样的进化。而陈奕迅同样值得赞赏,在《Taste the atmosphere》的诸多对乐迷而言有些“雷人”的尝试之后,他能够迅速的用自己的方式体贴他的乐迷,立足于标准的EASON风格,却又不是简简单单的复制过去的音乐,依然在有限的六首歌里做出了尽可能无限的音乐想法。所以,别不理解为什么陈奕迅能成为香港乐坛的“一哥”,因为他,的确用心到了这个地步,这成就,是他应得。
  在暗潮涌动之下时而喷薄,蕴含生猛异常的力量冲击听众的耳朵,入心入肺,令人辗转反侧,悸动,激动。这就是《Stranger Under My Skin》。
  PS:对了,有人说还有三首国语歌没讲。
  恩,《等你爱我》翻唱得不错,《因为爱情》终于和王菲合唱了,《乐园》终于和黄韵玲合唱了。
  讲完,收工。
  2011.11 《?》
  两年没有推出国语专辑,这对于一直把内地当成重点赚钱市场的陈奕迅来说,显得非常难得。毕竟,每年都在全国各地大开缩水版的DUO演唱会,动辄千元一张的高昂票价与诸如《隐婚男女》《全球热恋》《东成西就2011》这些烂片,最大的市场都在内地。那么,作为一个说普通话的国度,是继续凭借《十年》《爱情转移》《好久不见》《谢谢侬》《圣诞结》的国语黄金五强来用口水歌征服那些到处跟人推荐“陈奕迅的《浮夸》真的好好听啊”的内地听众,还是再在国语市场弄出新的黄金X强?
  所以,在尽管不伦不类但却有着一定想法的《上五楼的快活》的不甚成功之后,或许是陈奕迅痛定思痛,于是两年的时间,又推出了这张《?》。
  也许你看出来了,我对陈奕迅近年来一些做法的不满意。你不能怪我,因为陈奕迅是我如此喜欢的歌手,我必须对他有所要求。来内地开演唱会是好事,毕竟能去红馆的人不多,但你既然叫DUO,能否认真的贯彻你这场名为“DUO”演唱会的宗旨,而不是随意的上一些歌单来敷衍了事?如果一场以齿轮和时间为主题的演唱会场景里,居然没有《陀飞轮》,这会否太荒唐?如果一场180的票价被黄牛炒到780的演唱会,居然音响是糊的,你会否检讨自己太过功利?你演烂片,我可以理解你,因为你的职业是歌手而不是演员,你对剧本没有挑剔,没有品味,敷衍了事的去演,我可以理解;但如果连歌都不好好唱,那就实在要对你说声抱歉了。
  之所以要在乐评前说这些,是因为这张专辑充分体现出了以上问题的核心:敷衍了事。
  两年的时间里,推出这张《?》,我原以为陈奕迅会很用心,很努力的检讨《上五楼的快活》存在的问题,甚至我还隐隐约约的兴奋期待,本张专辑能具备超越《Special Thanks To》的水准,但等到专辑的歌曲接二连三的出炉之后,我知道……我想多了。
  这张专辑,不幸的成为陈奕迅专辑里最烂的一张。比起原来我认为最烂的《酝酿》,本专辑除了在录音技术上比《酝酿》好,其他方面则是大幅度的倒退。
  这张《?》,表面上看,探讨了许多世情,是一张内容很丰富的专辑。《孤独患者》写一个孤独的人的苦闷,能切中很多人的心事;《看穿》写都市人群的虚伪妆扮,抨击谎言泛滥的世人;《内疚》写一个男人的愧疚,是典型的苦情歌;《Baby Song》大卖亲情,最容易让人叫好称赞;《积木》延续陈奕迅在微博上的卖萌路线,简单的写一个男人在陷入一段恋爱的甜蜜……听上去都很美好,很适合那些从《十年》《爱情转移》这些歌曲认识陈奕迅、基本不听他的粤语歌,所以才会把《浮夸》如获至宝的听众。不过,如果是跟着陈奕迅的粤语歌一路走来的听众,则可以明显感觉到他敷衍了事的行为。
  像《孤独患者》这样的歌曲,早在2001年的《The Easy Ride》里,黄伟文就已经用一首《他一个人》刁钻犀利的写出一个孤独落寞的人的状态。“我不唱声嘶力竭的情歌,不表示没有心碎的时刻”这样90后QQ签名式的歌词,完全也是为了让大部分90后有机会故作忧郁的将这些语句设为自己人人网开心网QQ空间百度贴吧的签名,可是如果你早就在十年前听过黄伟文写“我怕遇见的以后,我怕面对的过去,那晚上犹如附身于这个他”,或者《他一个人》对你来说确实太冷门了,那好,林夕写的“拥挤的房间,一个人的心,有多孤独”,《K歌之王》的国语版你总该听过了吧?如果你还记得“我已经相信有些人我永远不必等,所以我明白在灯火阑珊处为什么会哭”,那么你对《孤独患者》这样的歌词只能叹息,叹息,再叹息。作为一个歌手,你可以重复自己,但如果你的重复连“复制”都做不到,而是在重复的过程里走下坡路,这如何不能让我感到难过?
  更加让人清晰认识到这一点的是,在专辑里,甚至还破天荒的出现了国粤语同曲的情形,而且还是两次。这对于一直追求专辑质量,从不将同曲的国语和粤语放在一张专辑里的陈奕迅而言,算是开了荤。而这次开荤的结果,自然是唱片公司的功利心所导致,也正好给歌迷上了一堂粤语歌是如何完败国语歌的课。
  我并不讨厌国语歌,《Special Thanks To》和《怎么样》两张专辑我特别喜欢,《狂人日记》《一夜销魂》这样的歌曲也是陈奕迅的粤语歌里无法比肩的经典作品。但是,同曲下,粤语歌水准普遍比国语歌高是不争的事实,除了少数几首像《月黑风高》之于《黑择明》,《爱是一本书》之于《心深伤透》,《好久不见》之于《不如不见》,《十年》《爱情转移》这些歌和《明年今日》《富士山下》比起来完全不是一个水准,更甚者就是《低等动物》的两个版本,说天壤之别都不为过。
  于是到了这张《?》里,《看穿》VS《神奇化妆师》,《哎呀咿呀》VS《张氏情歌》。这是一个非常明显的看出专辑里国语歌质量低下的典型。《看穿》想写现代都市里各色人等的虚伪,颇有深度的命题下面是苍白得可笑的歌词,“泛黄的旧照片,怎么仔细看也看不出,他当时候脑袋里想的是谁”----这完全就是废话,你又没有特异功能,怎么可能看一张照片就知道里面的人在想什么?从第一句歌词开始就令人崩溃,到了副歌则到了崩溃的底限:“每个人都会很习惯,碰见了人先做表面;每个人都会不习惯,看见了人真诚为先”。不知道陈奕迅是不是在内地呆久了,八荣八耻学得很深入,这不就是“以诚实守信为荣,以见利忘义为耻”的倒装句么?
  而林夕的《神奇化妆师》,则从另一面以相似的主题写出了截然不同的感觉。“生命 涂脂抹粉会遮盖不必要的阴影”为歌曲立上了深邃的寓意,同样对照上面的副歌部分,补补妆 改变个看法 受难是另一种美好 补补妆 改变个说法 寂寞是另一种清高 补补妆 改变个看法 混乱是另一种对赌 补补妆 改变个说法 末日是另一种清早”,国语和粤语的差距已经非常清晰明了。
  至于更明显的《张氏情歌》和《哎呀咿呀》……
  《张氏情歌》是今年我的心水之歌。陈奕迅沙哑的唱腔,沉重的吉他扫弦,周国贤简单的旋律,配合得十分出彩,而最最有趣的是小克的歌词,不同于林夕和黄伟文的风格,小克用极其精妙的对“张”字在中文里的语意运用,写出了一首悲哀的情歌。
  开篇的“你叫张子玲,我叫张子铭”,既开宗明义的点出《张氏情歌》的歌名主旨,同时也树立起第一种“张”的用法----人之姓氏。而在“度过相恋过程,化解相克个性”之后,“谁料分手”,立刻转入令人动容的副歌。重重叠叠的张子忠、张子德和张子高挨个数完,从粤语同音的“张”转换到“你也‘将’开心嘛?”而后又用“张”做动词,“你快张开手嘛,张开腿嘛”,接着又成为量词,“往那张台签那张纸出嫁”,语境转换之巧妙顺畅,令人拍案叫绝!而这歌词当中最让人议论纷纷的莫过于“张开腿”,而我觉得这不雅的语句写在这里尤其真实,尤其血淋淋,“每个你深爱的女人背后,都有一个操她操到想吐的男人”,这就是真实的写照,而不是像十二年前《婚礼的祝福》那样的优雅文艺。
  所以,也正是有这样血淋淋的残酷现实,才显得最后陈奕迅在尾段声嘶力竭的呐喊的震撼。这是对自己恋着的那人“贵宾将到,你也将心倾诉”----此处的贵宾,不是别人,正是她的另一半。你望着曾经爱得惊天动地的那个人,对着别的男人“签那张台那张纸终老”,你的心里怎么可能不滴血,怎么可能不扯破自己喉咙痛苦的嘶吼呢?
  很久很久很久没有听到陈奕迅唱这么残酷的情歌,所以这首歌真的是送给歌迷们的一份厚礼,如果没有这首歌,我难以想象这张专辑我还有什么理由在将来再去重温它。但是,这首歌,有国语版。
  还是小克的词,那么好的粤语歌词,在国语变成了《哎呀咿呀》。我没有勇气像上面分析《张氏情歌》一样逐字逐句的阐述,每一次听到《哎呀咿呀》,对我这样《张氏情歌》的歌迷来说都是一场噩梦。“我用一生的蹦极跳,战胜心中陡峭”这样匪夷所思的比喻媲美“一个人在梦游,像奔跑的犀牛”;更何况歌词里还有“什么2012”这样根本连押韵都押不了可笑错漏。整首歌只有最后那句“你在那边听见吗?”让我明白这其实应该是一首非常悲伤的歌曲,歌曲里的那人在不停的哎呀咿呀,故作轻松的唱着,而后原来有着这样和恋人阴阳相隔的忧伤。可惜!这样的一份深情,在拙劣的歌词里变成了一堆笑话,根本无法打动我。
  如果写不好这些复杂的世情,不如简单点,就像黄伟文在专辑里写的《那些让你死去活来的女孩》,“对着吧台,发着呆,我就知道你的心情坏,不用猜,为了女孩,这夜幸好有我在”,简单清晰明了的写出了一个在酒吧里喝闷酒的男人的状态。可惜专辑里的其他制作者,很难有黄伟文这份淡定从容的风范,所以在《还要不要走》里,曲世聪写“我站在高高的楼台,心里有太多的不安”,请问你是要自杀吗,否则你站那么高做什么?而第二段更甚,“像是在高高的悬崖,眼里满是荆棘的路”,我觉得曲世聪肯定从未真正的站在悬崖上而单纯凭借自己的意淫,所以在他的意淫里,一个人站在高高的悬崖上,眼睛里不是一览众山小,而居然全都是“荆棘的路”。
  这种啼笑皆非的比喻,是非常低级的失误,完全不应该出现在一个曾经出过那么多优质专辑的歌手的第46张专辑里,因为一张完整的大碟,会有很多监制对每次录音翻来覆去的研究哪一句唱得最好,会仔细的对照歌词和旋律的契合,来不断的改进,会有很多次策划会,对选歌,对演绎,对整张碟的概念一次又一次的磨合。但是这些应该认认真真做的事,我在专辑里完全感受不到。我可以理解你在《积木》里想学陈升,也可以理解在《Muffin Man》里完成你那出英文歌的梦想,但是整张专辑粗制滥造的制作水准和支离破碎的感觉,证明了这张专辑只是你在不停的出通告卖果粒橙和开缩水演唱会以及演各种大小制作的烂片的间隙里抽空匆忙唱上两首,而后灌录成这样一张不需要答案的《?》。
  如果我听歌可眼红,这是曾经的你,陈奕迅。你曾经用那么多让我彻夜难眠辗转反侧的歌曲来印证你在我心目里不灭的地位,我也完全可以把《?》当成是你一次不经意的游戏之作。但听了你的歌已经十多年,看着你成家立业娶妻生女,我也从一个初二的小屁孩变成一个工作多年的码字男,你我都不年轻了,你唱不了多少年,我也很有可能在某一天再也不会听粤语歌了,能否在有限的时间,再做一些有意义的歌曲,来不断的给听众一些念想呢?
  也许,那终将只是渴望,曾经的失望。
  后记: 如果我听歌会眼红
  从2007年9月20日写下本文第一个字开始,到2008年7月28日,写完大碟的回顾,再到2011年12月1日,完整的写完陈奕迅所有的专辑,我也终于可以了结自己一个心愿:为陈奕迅,也为自己听得最多的歌曲,立字为据,完成一个总结式回顾。
  其实这篇文章注定还会一直写下去。因为陈奕迅很快又会出新专辑,所以,我也会无怨无悔的跟着陈奕迅的音乐之路,一直完善这篇文章。
  一直觉得自己是一个不太理性的人,不知道从什么时候起,我听到某些歌的某句歌词、某段旋律,眼睛会不由自主的掉下几滴眼泪。我承认那是年少无知的为赋新词强说愁,也许,在那些一无所有或者不知道能拥有什么的年代,能让自己的感动的东西实在太少,流行歌曲就成为了一个聊以慰藉的精神寄托。
  听陈奕迅九年,陈奕迅在不停的改变,听歌的自己也改变了很多。别怨心底滴血,专心工作过劳,才有资格吐血。任何时候,难以名状的忧伤都成为了一种滥用的抒情手段,每当我觉得难过至极的时候,总有一种声音在提醒我,这件事,其实不值得你这样难过。
  但是,偏偏只有听陈奕迅的歌是例外。听他的歌,总会忍不住,依然会眼红。
  如怀念也是有限期,明日我便不起。陈奕迅的歌里,经常会有这样的洒脱来开解人,但是听众究竟又有多少能够如此放得开呢?每次当我听到陈奕迅的时候,总会反复的去想这个无解的问题。
  至少,我用了这篇文字,来记录下自己在听陈奕迅的时候,那些曾经恍惚的、沉默的、难过的、悲伤而不能自己的时光。
  也希望在看这篇文字的你,能够从他的歌声里,得到属于自己的心灵慰藉。
  全文暂完。
  To be Continued。
  公元1874
本来老六
作者本来老六
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