特别企划:英伦导演聚义堂

臭蛋 2011-12-05 14:56:02
 大标题:英伦导演聚义堂
文/仁直、臭蛋、黄大宝小胖纸方枪枪



查理·卓别林(Charlie Chaplin,(1889-1977)


出生地:英国,伦敦,沃尔沃思区

代表作:《城市之光》City Lights(1931)、《摩登时代》Modern Times(1936)、《大独裁者》The Great Dictator(1940)

所获重要奖项:
1929年 奥斯卡荣誉奖(《马戏团》)
1972年 奥斯卡荣誉奖
1973年 最佳原创音乐奖(《舞台生涯》)

没有人敢与卓别林争夺“喜剧之王”的称号。这个留着小胡子,走着八字步的小个子男人,作为好莱坞早期默片时代举足轻重的电影人,戏里戏外,都过着非凡的人生。他的电影表演,保持了“小流浪汉”在乱世中所拥有的积极人生观,作为一种人格魅力贯穿始终。而忽略其头顶上的光环,卓别林的人生却充满了丑闻和争议。在一战中间,他那时所应该保有的对于英国——他的故乡——的忠诚,受到了极大的质疑。从未申请过美国公民身份的他,声称自己只是一个浪迹于美利坚的“游客”,却无法阻止许多英国人认为他是懦夫和逃兵。而他的许多职业怪癖甚至引发了当时FBI首领胡佛和众议院非美活动调查委员会的怀疑,认为其在电影中注入了共产主义的宣传思想。


阿尔弗雷德·希区考克(Alfred Hitchcock,1889-1980)


出生地:英国,伦敦,雷敦斯通区

代表作:《电话谋杀案》Dial M for Murder(1954)、《迷魂记》Vertigo(1959)、《惊魂记》Psycho(1960)

所获重要奖项:
1979年 奥斯卡终身成就奖

超过半个世纪的电影生涯,希区柯克独辟蹊径,一往无前。他笃信天主教,在伦敦的耶稣会信徒学校St Ignatius' College接受教育。从第一次有机会接触导筒,接过生病导演的未完成作品《Always Tell Your Wife》开始,以及那部未完成,制片厂在英国的运作就宣告倒闭而完成的《Number 13》。他的成功伴随着《失踪的女人》The Lady Vanishes(1938),《牙买加客栈》Jamaica Inn(1939)等。这些作品让他在美国大为著名,也是在这段时间他举家搬往了美国,并且执导了《蝴蝶梦》Rebecca (1940)。到了1942年的《海角擒凶》Saboteur,电影公司开始将电影的名字跟在他的名字之后了,比如阿尔弗雷德·希区柯克的《精神病患者》Psycho,阿尔弗雷德·希区柯克的《奇案》Family Plot……他的各种创新不胜枚举:不断地客串自己的电影;喜欢特写女性的发型;“BM”(Bowel Movement),他电影中经常出现的为情节服务的“隐藏地点”,也是谈笑调情之地。他在致力于用电影镜头捕捉人物的凝视方面走在潮流之前,从而最大程度放大了狂躁,恐惧,怜悯等情绪,而将观众置于一个窥阴癖者的角度上。希区柯克1979年年底进爵,其实无需名誉,他已然是一个文化标志。


梭罗德·狄金森(Thorold Dickinson,1903-1984)


出生地:英国,布里斯托尔

代表作:《黑桃皇后》The Queen of Spades(1949)、《煤气灯下》Gaslight(1944)

狄金森全名梭罗德·巴伦·狄金森,是英国著名的电影导演、剧作家和制作人,他同时是英国第一位电影学教授。狄金森曾在牛津大学基布尔学院读神学、历史和法语,因为酷爱戏剧和电影而荒废了学业。随后去了法国,与乔治·皮尔森一起工作,后者是他牛津大学同学的父亲。1929年又去了纽约,见识到了美国有声电影的制作。在整个十九世纪的二三〇年代里,他在英国电影界十分活跃,他曾为伦敦电影节工作,介绍苏联导演爱森斯坦和维尔托夫给英国观众。他执导的第一部作品是《java head》(1934),因为原来的导演生病了。他导演的第一部长片是《最高命令》the High Command (1937)。他还在西班牙内战时,前往拍摄过两部纪录片。1949年他拍摄了《黑桃皇后》,五〇年代中后期他为联合国公共信息部负责电影服务方面的工作,六〇年代他在伦敦大学学院开设了电影系,成为了一名专职教学人员。


迈克·鲍威尔(Michael Powell,1905-1990)


出生地:英国,肯特郡

代表作:《曲终梦回》The Tales of Hoffmann(1951)、《百战将军》The Life and Death of Colonel Blimp(1943)、《偷窥狂》Peeping Tom(1960)

所获重要奖项:
1951年 柏林电影节银熊奖最佳音乐奖(《曲终梦回》)
1982年 威尼斯电影节金狮奖终身成就奖

迈克·鲍威尔全名迈克·莱瑟姆·鲍威尔,是著名的英国导演,他与艾默力·皮斯伯格的搭档为世人所称道,他们的组合名为“弓箭手”(The Archers),两人在上世纪四〇年代到五〇年代合作了一系列经典的英国电影,比如1941年的《魔影袭人来》49th Parallel还有1944年的《夜夜春宵》A Canterbury Tale。1960年鲍威尔独立制作的《偷窥狂》受到了评论界猛烈的抨击,断送了其在英国的导演生涯,从那以后他再也没导过电影。六〇年代末期,科波拉和马丁·斯科赛斯都想与他合作。八〇年代,他在达特茅斯大学教书。1990年,他因癌症在英国逝世。


卡罗尔·里德(Carol Reed,1906-1976)


出生地:英国,伦敦,普特尼区

代表作:《第三人》The Third Man(1949)、《堕落的偶像》The Fallen Idol(1948)、《雾都孤儿》Oliver!(1968)

所获重要奖项:
1949年 戛纳电影节评委会大奖(《第三人》)
1956年 柏林电影节青铜狮子奖(《空中飞人》)
1969年 奥斯卡最佳导演奖(《雾都孤儿》)

卡罗尔·里德是英国著名的电影导演,他曾就读于坎特布里皇家学校,16岁就登台演出。当他参加著名侦探作家爱德华·利斯的舞台演出后与其成为好友,因此踏入影坛。1936年他执导的第一部作品叫《见习军官易随》(暂译自Midshipman Easy),1937年他的《银行假日》使人们认定他是最有前途的导演。1940年《星星下凡》这部具有社会性的作品,发挥了他最擅长的纪录片手法,奠定了他在影坛的地位。1952年他被英国政府授予“爵士”封号。1976年4月25日因心脏病发作逝于切尔西。


大卫·里恩(David Lean,1908-1991)


出生地:英国,萨里,克罗伊登区

代表作:《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia(1962)、《日瓦戈医生》Doctor Zhivago(1965)

所获重要奖项:
1946年 戛纳电影节评审团大奖(《相见恨晚》)
1954年 柏林电影节金熊奖(《女大不中留》)
1958年 奥斯卡最佳导演(《桂河大桥》)
1963年 奥斯卡最佳导演奖(《阿拉伯的劳伦斯》)

大卫·里恩电影以气势磅礴、剧情动人著称。在阿姨的鼓励下,19岁的大卫进入了高蒙电影公司,从茶水和拍场记板做起,一九三〇年代他在做一些新闻片的剪辑工作,同时尝试着做一名电影演员。接着他开始剪辑一些低预算的长片,之后转向高成本的大片,如安东尼·阿斯奎斯的《卖花女》。到四〇年代,大卫已经在电影剪辑方面取得了很高的声誉。1942年,大卫·里恩执导了第一部电影,叫《与祖国同在》,是战争题材。此后他拍摄了诸多经典的电影,包括《相见恨晚》(1945),《一飞冲天》(1952)等,1955年的《艳阳天》为大卫带来了新突破,电影采用彩色技术并由美国电影公司注资,在威尼斯拍摄,凯瑟琳·赫本主演,接着迎来了他事业的高峰期,在那时的主要作品有《桂河大桥》和《阿拉伯的劳伦斯》。1970年的《雷恩的女儿》以后,大卫有十四年没有拍片。1984年他为生涯中最后一部作品《印度之行》执导、编写及剪辑,同年他被英女皇封为二级爵士。



亚历山大·麦肯德里克(Alexander Mackendrick,1912-1993)


出生地:美国,马萨诸塞(苏格兰裔)

代表作:《贼博士》The Ladykillers(1955)、《成功的滋味》Sweet Smell of Success(1957)、《纳瓦隆大炮》The Guns of Navarone(1961)

所获重要奖项:
1952年 威尼斯电影节评委会奖(《孟迪》)

亚历山大·麦肯德里克是苏格兰裔的美国导演,电影学教师。他的父母来自苏格兰格拉斯哥,亚历山大的父亲在他六岁时得流感过世了,她的母亲又把他送回苏格兰。亚历山大,小时特别孤单,高中毕业后,他在格拉斯哥艺术学校度过了三年。一九三〇年代以后,他到伦敦开始拍广告片,1937年他写了第一个电影剧本叫《午夜恐吓》。二战爆发以后,他为英国政府拍摄新闻片、纪录片。1946年在自己的电影公司倒闭以后,他进入了伊灵制片厂,拍摄了《荒岛酒池》(1949),《白衣人》(1951)等经典片。伊灵破产后,他的电影产出渐渐减少,后来回到美国教授电影学。1993他因肺炎不治逝世,享年81岁。


林赛·安德森(Lindsay Anderson,1923-1994)


出生地:印度,卡纳塔克邦(英国籍)

代表作:《如果》If(1968)、《幸运儿》O Lucky Man!(1973)、《八月的鲸鱼》The Whales of August(1987)

所获重要奖项:
1969年 戛纳电影节金棕榈大奖(《如果》)

林赛全名林赛·戈登·安德森,是英国著名的剧情片、剧场、纪录片导演,同时是著名的电影评论家。他同查森·赖茨一起创立了“自由电影”学派,主张以诗意的手法拍摄,他是“英国电影新浪潮”的领军人物。在乔丁汉大学时,他遇到了终身友人加文·兰伯特,在瓦德汉学院他学习古希腊、古罗马文学,在莫德林学院学习英国文学。毕业之后,林赛应征入伍是二战中一名译解密码员。在拍摄电影前,他是一名优秀的影评人,先后在Sequence杂志以及《视与听》杂志工作,主张影评的客观性。后来他开始拍摄纪录片,如1954年的《星期四的孩子们》,获得了奥斯卡最佳纪录片奖。林赛崇拜的偶像是法国导演让·雨果,并深受其影响。安德森最为人称道的是“米克·特拉维斯三部曲”,三部分别是《如果》、《幸运儿》、《大不列颠医院》。


约翰·施莱辛格(John Schlesinger,1926-2003)


出生地:英国,伦敦

代表作:《说谎者比利》Billy Liar(1963)、《午夜牛郎》Midnight Cowboy(1969)、《魂断梦醒》Yanks(1979)

所获重要奖项:
1962年 柏林电影节金熊奖(《一夕风流恨事多》)
1970年 奥斯卡最佳导演奖(《午夜牛郎》)

约翰全名约翰·理查德·施莱辛格爵士,是英国著名的电影、舞台导演以及演员。上世纪五〇年代,他从牛津大学巴里尔学院毕业后,开始做演员,他早期演的都是配角,比如《十年离乱孤血泪》以及BBC的一些电视剧集。1956年他执导了第一部短纪录片《星期天的公园》Sunday in the Park,关于海德公园。一九六〇年代以后,他放弃了当演员更加专注于做一名导演,1961年的纪录片《终点站》Terminus获得了一座威尼斯电影节金狮奖。1962年他拍摄了第一部剧情片《一夕风流恨事多》。他1969的作品《午夜牛郎》是历史上第一部获奥斯卡奖的X级电影。此后他还拍摄了《血腥星期天》(1971)、《霹雳钻》(1976)、《桃色控诉》(1993)等电影,他的最后一部影片是《下一件好事》(2000)。


肯·罗素(Ken Russell,1927-)


出生地:英国,南安普顿

代表作:《恋爱中的女人》Woman in Love(1969)、《鲁登的恶魔》The Devils(1971)、《灵魂大搜索》Altered States(1980)

最新作品:《呼救无门》(2006)

所获重要奖项:
1974年 戛纳电影节技术大奖(《马勒传》)

肯·罗素原名亨利·肯尼斯·阿尔弗雷德·罗素,是英国著名导演。他以在电视、电影行业的先锋作品和极具争议的个人风格著称。他钟爱的电影题材是性和宗教,电影主题往往围绕着著名作曲家或者其他艺术作品展开。刚开始他是BBC的一名导演,他拍摄了很多极具风格的作曲家、音乐家的现场。他最著名的电影是《恋爱中的女人》、《鲁登的恶魔》和科幻片《灵魂大搜索》。小时候,他的爸爸脾气很暴躁,他就经常和母亲去看电影,对他影响很大的电影是《尼伯龙根之死》Die Nibelungen(1924),在念完书后曾服役于英国皇家空军,在从事电视行业前海跳过舞,并且做过摄相师。之后,他开始拍摄电视电影,他对视觉效果的细致把握和多样化的表现手法赢得了人们的赞赏。一九七〇年代到九〇年代他成功导演了一大批风格鲜明的影片,即便得不到评论界的眷顾,人们还是觉得这些电影十分有趣。


尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg,1928-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《迷幻演出》Performance(1970)、《天降财神》(1976)、《性昏迷》Bad Timing(1980)

最新作品:《尘菌》Puffball(2007)

所获重要奖项:
1985年 戛纳电影节技术大奖(《毫无意义》)
1999年 英国独立电影奖终身成就奖

尼古拉斯·罗格1947年进入电影界,学习剪辑,多年后成为一名专业摄影师。他第一次引起业界瞩目是作为《阿拉伯的劳伦斯》摄影师,随后是罗杰·科曼的《红死病》。之后联合导演了《迷幻演出》,随后独立导演了《小姐弟荒原历险》、《威尼斯疑魂》等片。罗格的电影通常是,场景和画面不按照剧情的时间顺序安排,需要观影者自己去组织。有人对此评价为:把现实打得支离破碎,是不可预言的、迷人的、神秘的,往往会让你发出,见鬼刚才发生了什么的惊呼。罗格的电影总是包含了万花筒式的画面。有人称之为“马赛克式的蒙太奇”,分裂的细节到剧末会变得十分重要。这些都对后人造成了很大的影响,比如索德伯格、托尼·斯科特、克里斯托弗·诺兰等。罗格的后期的作品受到了评论界以及大众的冷遇,可他仍旧是一名优秀的电影人。


约翰·保曼( John Boorman,1933-)


出生地:英国,萨里,谢伯顿

代表作:《步步惊魂》Point Blank(1967)、《决斗太平洋》Hell in the Pacific(1968)、《画窗》Picture Windows(1994)

最新作品:《绿野仙踪》The Wizard of Oz(2011)

所获重要奖项:
1970年 戛纳电影节最佳导演(《最后李奥》)
1998年 戛纳电影最佳导演(《将军》)

约翰·保曼是英国著名的电影人,他常年居住在爱尔兰。他在做电影之前曾是一名干洗店员,在五〇年代还做过新闻记者,随后转入电视纪录片的拍摄,1962年成为BBC纪录片部门的主管。他的导演处女作叫《Catch Us If You Can》(1965),关于流行组合戴维克拉克五人组,受到了评论界的好评。之后,保曼转入好莱坞拍摄了《步步惊魂》,很好地转译了理查德·斯塔克的小说。之后他和李·马尔文合作了《决斗太平洋》。回到英国后,他拍摄了《最后李奥》,这部电影受到了费里尼的极大影响,使保曼获得了戛纳的最佳导演奖。保曼1972年的作品《激流四勇士》获得了很大的共鸣,这部电影使他第一次在票房上取得成功。此后三十年,保曼一直在拍片,主要作品有《黑暗时代》(1981)、《希望与荣耀》(1987)、《远东之旅》(1995)等。


比尔·道格拉斯(Bill Douglas,1934-1991)


出生地:英国,苏格兰,爱丁堡

代表作:《我的童年》My Childhood(1972)、《亲人们》My Ain Folk(1973)、《回家的路》My Way Home(1978)

所获重要奖项:
1972年 威尼斯电影节银狮奖(《我的童年》)
1974年 柏林电影节国际联盟奖(《亲人们》)
1979年 柏林电影节国际影评人费比西奖(《回家的路》)

比尔·道格拉斯原名威廉姆·杰拉尔德·福布斯道格拉斯,是一名伟大的苏格兰导演,他最为人称道的是自传体性质的“童年三部曲”。比尔小时候由外祖母抚养,等她过世后,就转给祖父收养,他的童年非常贫苦。比尔曾经在埃及当兵,在那里遇到一生的朋友彼得·杰威尔。之后,回到英国开始演戏和写作的生涯。在剧场混迹了一段时间后,他出演了一部电视剧集名叫作《年轻的一代》(1961)。1968年比尔进入伦敦国际电影学院学习,在那里写出了一部自传体式的剧本叫《杰米》,最后找到了英国电影协会投资,成就了三部曲的第一部《我的童年》,这部作品获得了评论界的一致好评,第二部《亲人们》和第三部《回家的路》也顺利成章。这些电影的黑白映像充满了视觉张力,让人回忆起静电的默片时代。这些作品的视听风格扩张了电影的空间感。比尔的最后一部电影是《同志们》讲述了1834年六名农业工人因参与工会组织而被流放到澳大利亚,后因公愤被赦免的故事。比尔·道格拉斯于1991年因癌症逝世,享年57岁。


肯·罗奇(Ken Loach,1936-)


出生地:英国,沃里克郡,纽尼顿

代表作:《凯斯》Kes(1969)、《折翼母亲》Ladybird Ladybird(1994)、《甜蜜十六岁》(2002)

最新作品:《寻找埃里克》Looking for Eric(2009)

所获重要奖项:
1972年 柏林电影节国际影评人费比西奖(《家庭生活》)
1981年 戛纳电影节青年电影奖(《外貌与微笑》)
1986年 威尼斯电影节UNICEF Award(《再见祖国》)
1994年 柏林电影节基督教评审团奖(《折翼母亲》)
1994年 威尼斯电影节终身成就奖
2004年 柏林电影节德国艺术院线协会奖(《爱之吻》)
2007年 威尼斯电影节EIUC Award(《自由世界》)

肯·罗奇是英国著名的独立电影与电视导演、编剧,影视作品以写实、自然著称,他的作品主要挖掘社会性题材,关注低下阶层生活、劳工权益,宣扬社会主义理念。肯·罗奇中学后曾服役于英国皇家空军,之后在牛津大学圣彼得学院研修法律,大学时曾在著名的Oxford Revue喜剧剧团演出。1963年,他投身BBC担任见习导演,1966年以纪实喜剧《Cathy Come Home》出名。1967年罗奇完成了电影处女作《可怜的母牛》,1969年的《凯斯》描述了一名成长在工人阶级家庭的小孩在僵化的教育制度下,被扼杀才能的故事。由于电影发行制度不佳和严格的审查制度,罗奇在七八十年代没有条件制作出优秀的影片,转而投入电视剧及纪录片的拍摄。九〇年代,罗奇重归影坛,制作出一系列具声望的电影作品至今,还多次获得多个著名电影节的众多奖项。


雷德利·斯科特(Ridley Scott,1937-)


出生地:英国,泰恩威尔郡,南希尔兹

代表作:《决斗的人》The Duellists(1977)、《银翼杀手》Blade Runner(1982)、《末路狂花》Thelma & Louise(1991)、《美国黑帮》American Gangster(2007)

最新作品:《罗宾汉》Robin Hood(2010)

所获重要奖项:
1977年 戛纳电影节最佳处女作奖(《决斗者》)
雷德利全称雷德利·斯科特爵士,是英国著名的电影导演和制片人。雷德利出生于一个军人家庭,跟着家人几次搬迁,从哥伦比亚、威尔士到德国,二战以后重又回到英国。雷德利在皇家艺术学院读书的时候,制作了一部黑白短片叫《男孩与单车》由他的弟弟主演。1963年毕业后,他加入了BBC做场景设计的工作。1968年他和弟弟建立了RSA电影公司。雷德利的导演的第一部电影是《决斗者》,虽说获得了戛纳电影节的处女作奖,在商业上却不大成功。此后雷德利拍摄了大量风格多变、题材广泛的作品,包括《异形》1979、《银翼杀手》1982、《魔法传奇》、《巨浪》1996、《角斗士》2000、《火柴人》2003等片,一直到如今他都还持续拍摄着大量优秀的作品。他的作品以精致的视觉效果著称,他的《异形》和《银翼杀手》早已成为科幻片中的经典。


斯蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears,1941-)


出生地:英国,莱切斯特

代表作:《打击惊魂》The Hit(1984)、《无名英雄》Hero(1992)、《女王》The Queen(2006)

最新作品:《塔玛拉·德鲁》Tamara Drewe(2010)

所获重要奖项:
1999年 柏林电影节银熊奖(《非恋不可》)
2000年 威尼斯电影节OCIC Award(《童言有忌》)
2002年 威尼斯电影节Sergio Trasatti Award(《美丽坏东西》)
2006年 威尼斯电影节国际影评人费比西奖(《女王》)

斯蒂芬·弗雷斯是英国著名导演,1963年从剑桥大学三一学院毕业后,开始做助理导演,那个时候的作品有《摩根》Morgan!和《如果》If。刚出道时主要为BBC工作,拍摄一些电视剧集比如《Play for Today》。他导演的第一部作品叫《警探》(1971),这部16毫米的影片意外获得了好评。1985年斯蒂芬拍摄了《激情床伴》是一部关于乔·奥登的传记片。后来他转入好莱坞,拍摄了《危险关系》,在票房上获得了很大的成功。九〇年代以后,他的主要作品有《致命赌局》(1990)、《无名英雄》(1992)、《致命化生》(1996)等,到2006年的《女王》,斯蒂芬作品一直不断。


迈克·李(Mike Leigh,1943-)


出生地:英国,曼彻斯特,索尔福德

代表作:《暗淡时刻》Bleak Moments(1971)、《赤裸裸》Naked(1993)、《折翼天使》All or Nothing(2002)

最新作品:《又一年》Another Year(2010)

所获重要奖项:
1988年 威尼斯电影节国际影评人费比西奖(《热望》)
1993年 戛纳电影节影最佳导演奖(《赤裸裸》)
1996年 戛纳电影节金棕榈大奖(《秘密与谎言》)
2004年 威尼斯电影节金狮奖(《维拉?德雷克》)
2010年 戛纳电影节天主教人道奖特别提名奖(《又一年》)

迈克·李时英国当代最著名的导演之一,他的作品善于汲取普通人日常生活的细节,他的作品风格被人称之为“洗碗池现实主义”。有人这样评价迈克·李,说:迈克·李的伦敦;费里尼的罗马;小津安二郎的东京。迈克·李起初想做一名优秀的表演家,在皇家戏剧学院学习期间,他开始把自己的兴趣转向导演和编剧。迈克·李的导演处女作是《暗淡时刻》(1971),影片获得了评论界的好评,可是大众却没有真正重视。迈克·李1988年的作品《热望》获得了威尼斯的大奖,可惜票房并不理想,同样的事情发生在之后的作品《生活多美好》身上。1993年的《赤裸裸》使迈克·李在国际上取得突破性的成就,1996年的作品《秘密与谎言》为他赢得了更多的喝彩。迈克尔·李随后持续拍摄了多部优秀的作品,一直到今天,2010年的《又一年》证明他是老骥伏枥、志在千里。


特伦斯·戴维斯(Terence Davies,1945-)


出生地:英国,利物浦

代表作:《特伦斯·戴维斯三部曲》The Terence Davies Trilogy(1983)、《远方的声音》Distant Voices,Still Lives(1988)、《时间与城市》Of Time and the City(2008)
最新作品:《蔚蓝深海》The Deep Blue Sea(2011)

所获重要奖项:

1988年 戛纳电影节国际影评人费比西奖(《远方的声音》)
特伦斯·戴维斯是英国著名的剧作家、电影导演、小说家和演员。他的导演作品注重人物情感上的隐忍,强调回忆的作用,以及宗教对与社会与个人的影响。在形式上,他的结构像交响乐一样融合,他的节奏也很平稳。特伦斯是他所有作品的源编剧。特伦斯出生于一个工人阶级的天主教家庭,她母亲笃信宗教,可是他后来宣称自己是个无神论者。十六岁离开学校后,他在船舶公司工作了十年。后来在考文垂戏剧学校进修,在那里写了一个自传体的剧本叫《孩子》,找到了BFI的投资,这成了他拍摄的第一部短片,从而引出著名的“特伦斯·戴维斯三部曲”,后两部叫《圣母与孩童》(1980)、《死亡与主显圣容节》(1983)。特伦斯是个同性恋,在后来的作品里加入了很多同性恋的元素。由于集资的困难和不妥协,特伦斯后来的作品很零散,只有区区四部长片。他最近的作品里有一部纪录片叫《时间与城市》,2008年的时候在戛纳首映,这是特伦斯对家乡利物浦的一首赞歌。


尼克·布鲁姆菲尔德(Nick Broomfield,1948-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《恋物情绪》Fetishes(1996)、《科特和考特妮》Kurt & Courtney(1998)、《鬼佬》Ghosts(2006)

最新作品:《Sarah Palin:You Betcha!》(2011)

尼克原名尼古拉斯·布鲁姆菲尔德,是一名优秀的英国纪录片导演。尼克有一个迷你的制作团队,有一到两个摄影师,录音都是自己来,他总是拿着麦克风戴着耳麦。尼克先是在卡迪夫大学学法律,后在埃塞克斯大学读政治科学,随后在国家电影电视学校读电影学。尼克早期的风格偏向于传统的实录电影。他的第一部作品是1988年的《Driving Me Crazy》,在遇到了一些问题后,他决定只拍摄纪录片。之后,他的作品有《lily Tomlin》,记录一个女艺人的演出,可是遇到了一场官司,莉莉控告他揭示了太多她的表演内容。尼克随后最著名的电影是《科特与考特妮》,这是关于摇滚明星科特·科本的恋爱故事。2006年他的作品风格转向了“直接电影”,拍摄了《鬼佬》讲述在英国拾贝中国人的悲惨遭遇。2007年他的《哈迪萨报复行动》获得了很大的关注。


帕特里克·凯勒(Patrick Keiller,1950-)


出生地:英国,黑池

代表作:《伦敦》London(1994)、《Robinson in Space》(1997)、《Robinson in Ruins》(2010)
所获重要奖项:
1997年 鹿特丹电影节金虎奖(《Robinson in Space》)

帕特里克·凯勒是英国的著名导演、作家和演讲人。帕特里克本科毕业于英国伦敦大学巴特利特建筑学院,1979在英国皇家艺术学院读研究生。之后,他在英国东伦敦大学教建筑,在密德萨斯大学教纯艺术。他的第一部电影叫《Stonebridge Park》(1981),之后是《Norwood》(1983)、《The End》(1986)、《Valtos》 (1987) 、《The Clouds》(1989),这些电影都运用了很多“主观镜头”和画外音,1994的作品《伦敦》和1997年的《Robinson in Space》同样沿用了这些技术手段。2010年的《Robinson in Ruins》依旧以主人公Robinson为主线。


保罗·格林格拉斯(Paul Greengrass,1955-)


出生地:英国,萨里郡,奇姆

代表作:《飞份之想》The Theory of Flight(1998)、《血腥星期天》Bloody Sunday(2002)、《93航班》United 93

最新作品:《绿区》Green Zone(2010)

所获重要奖项:
1989年 柏林电影节OCIC Award (《Resurrected》)
2002年 柏林电影节金熊奖(《血腥星期天》)

保罗·格拉格拉斯是英国著名的电影导演、编剧,他以前还做过记者。他的电影取材于真实生活事件,以手持摄影机风格而著称。保罗毕业于剑桥大学王后学院,八十年代开始导演生涯,先开始是做电视节目的,如《世界动态》World in Actio,之后是电视电影如《The One That Got Away》,本片以克里斯·雷恩的小说为蓝本,关于海湾战争时期的SAS行动。后来还有《The Fix》,关于1964年英国足坛的赌球丑闻。他1998年的电影《飞分之想》讨论的是残疾人与性的问题。之后他参与编写了《奥马爆炸事件》的剧本。2002年的作品《血色星期天》受到了一致的好评,和宫崎骏的《千与千寻》分享了一座金熊奖。之后他接班拍摄了两部《谍影重重》在商业上取得了巨大的成功。2008年他参与组建了英国导演协会,现在他是会长。


丹尼·鲍尔(Danny Boyle,1956-)


出生地:英国,兰开夏郡,拉德克利夫

代表作:《浅坟》Shallow Grave(1994)、《猜火车》Trainspotting(1996)、《贫民窟的百万富翁》Slumdog Millionaire(2008)

最新作品:《弗兰肯斯坦》Frankenstein(2011)

所获重要奖项:
2009年 奥斯卡最佳导演奖(《贫民窟的百万富翁》)

丹尼原名丹尼尔·鲍尔,是英国著名的电影导演、制片人。他生长在一个爱尔兰天主教家庭,他原本被家人寄望成为一名牧师,后来他没有。在班戈大学读书期间,他曾和女演员弗朗西斯·巴贝尔谈恋爱。离开学校后,他在剧院工作,在那里他导演了《天才》Genius和《获救者》Saved等剧目。1982年他开始为BBC工作,制作一些电视电影。丹尼的导演处女作是《浅坟》Shallow Grave,这部作品在商业上获得了很大的成功。1996年他拍摄了著名的《猜火车》,随后他转入好莱坞,拍摄了《海滩》、《小百万富翁》等作品。2008年的作品《贫民窟的百万富翁》为他赢得了包括奥斯卡在内的诸多荣誉。2010的《127个小时》同样赢得了众多关注。


加里·奥德曼(Gary Oldman,1958-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《切勿吞食》Nil by Mouth(1997)

所获重要奖项:
1998年 BAFTA最佳原创编剧、亚历山大·柯达奖(《切勿吞食》)

加里全名加里·雷奥纳德·奥德曼,是英国著名的演员、导演、音乐家。加里16岁辍学,开始做推销员的工作。不久他遇见了罗杰·威廉斯,他是一名戏剧老师,介绍加里去演戏。1992年他在科波拉导演的《惊喜四百年》扮演的吸血鬼Dracula,已成为经典。1997年他导演了《切勿吞食》,这部作品以他自己在伦敦街区的成长经历为蓝本,讲述了一个比较凄惨的故事。


安德鲁·柯廷(Andrew Kotting,1959-)


出生地:英国,肯特,布罗姆利

代表作:《闲逛》Gallivant (1997)、《这个肮脏的地球》This Filthy Earth(2001)

最新作品:《伊芙尔》Ivul (2009)

所获重要奖项:
1996年 爱丁堡国际电影节Channel 4 Director's Award(《闲逛》)

出生于英国一个中产阶级家庭的柯廷,曾在斯莱德艺术学校就读,那时起他就用一个古老的16mm摄影机记录自己的户外生活。他的毕业作品是一部叫做《《Klipperty Klop》》(1986) 的短片。片中他假装骑着一匹马,在格洛斯特郡地牧场上不断地奔跑着。之后的十年时间里,他一直致力于实验短片的拍摄。其中的许多都由伦敦电影制作者合作社(London Film-Makers Co-op)出品制作。最知名的是《民众》(暂译)Hoi Polloi(1990)和《聪明的亚力克》(暂译)Smart Alek(1993),后者是“对于我灰暗的童年记忆的再定义”。他用这些短片来实验格式、纹理和声音,以达到“用电影的方式把观众运输到一个他们从未到过的地方”的效果。而柯廷始终认为自己本质上是一个行为艺术家,而不是所谓的电影工作者。


乔安娜·霍格(Joanna Hogg,1960-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《不相关》Unrelated(2007)

最新作品:《群岛》Archipelago(2010)

所获重要奖项:
2007年 伦敦国际电影节费西比奖《不相关》
2009年晚间标准英国电影奖最佳新人奖《不相关》

乔安娜·霍格最先从电视剧编导领域渐渐获得知名度,直到2007年她自编自导完成了自己的电影处女作《不相关》引起轰动,“我想要拍一部电影,从中我可以做一些从前拍电视剧时不被允许做的事”,影片为她赢来了伦敦电影节的肯定。霍格的风格受到了欧洲和亚洲的电影人的影响,比如埃里克·侯麦和小津安二郎,喜欢运用长镜头和小幅的场面调度。她的电影会以一种不寻常的方法来汇集各种不同的演员,还会采用非专业的演员来拍摄,比如在《群岛》中的风景画家克里斯托弗·贝克。她对电影中那些毋庸置疑的中产阶级的描述,在一些电影评论者看来,开创了英国电影中新形式的社会现实主义的先锋。


伯纳德·罗斯(Bernard Rose,1960-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《永恒的爱人》Immortal Beloved(1994)、《安娜·卡列尼娜》Anna Karenina(1997)

最新作品:《Two Jacks》(2011)

所获重要奖项:
1993年 亚佛里亚兹奇幻电影节观众奖(《腥风怒吼》)
2003年 波士顿独立电影节评审团奖(《堕落的狂喜》)

罗斯在少年时就展现了惊人的电影制作才能。从学校毕业之后,罗斯致力于音乐录影带和BBC长篇电视电影的拍摄,直到1988年他个人的剧情片处女作《纸屋》为他赢来了亚佛里亚兹奇幻电影节的青睐。90年代初罗斯去了美国,开始了他的电影梦。罗斯曾拒绝为主流电影制片厂拍片的电影事业,选择制作自己的数码电影。1992年他编导的惊悚电影《腥风怒吼》Candyman,作为cult片的经典作之一,被收录于世界十大最恐怖电影之列。而在那之后两部作品,讲述贝多芬的传记《永恒的爱人》和改编自托尔斯泰小说的同名电影《安娜·卡列尼娜》让他饱受盛名,而后者也是在俄罗斯拍摄的首部主流西方电影。


安德里亚·阿诺德(Andrea Arnold,1961-)


出生地:英国,肯特,达特福德

代表作:《红色之路》Red Road(2006)、《鱼缸》Fish Tank(2009)

最新作品:《呼啸山庄》Wuthering Heights(2011)

所获重要奖项:
2006年 BAFTA苏格兰最佳导演奖(《红色之路》)
2007年 费城影展最佳处女作奖(《红色之路》)
2009年 英国独立电影奖最佳导演奖(《鱼缸》)

在她电影生涯的早期,安德里亚·阿诺德有很长的一段时间在电视台担任演员和主持人,之后她结束了那里的工作,在美国洛杉矶学习导演并回到肯特钻研剧本写作。直到2003年,她制作了短片《黄蜂》Wasp,一举夺得了奥斯卡的奖杯。而她之后的首部剧情长篇《红色之路》以冷冽的风格,粗砂般的质感,获得了广泛的好评,更是奠定了她独特的导演风格。第二部作品《鱼缸》延续其批判的路线,再次惊艳了影坛,让她成为了两次戛纳电影节评审团奖的得主,真正诠释了何为大器晚成。无可置否,她的成功为苏格兰的电影制作创造了一个新的里程碑。


迈克尔·温特伯顿(Michael Winterbottom,1961-)


出生地:英国,兰开夏郡,布莱克本

代表作:《24小时派对狂》24 Hour Party People(2002)、《情欲九歌》9 Songs(2004)
最新作品:《七天》Seven Days(2012)

所获重要奖项:
2006年 柏林国际电影节最佳导演奖《关塔那摩之路》
2008年 圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖《热那亚》

与许多导演一样,温特伯顿早期活跃在电视剧圈,然后开始转战电影导演。他的电影代表了20世纪末以来英国导演呈现出的最为显著的、形式多样的作品风格。或许是受到法国新浪潮电影的影响,他的作品中始终有着两个最普通的议题——人与地点。通过所有情绪和技术的变化,他尝试着让社会现实主义和文体实验、大胆的摄影、宽银幕的表现力相结合。尽管他的每一部电影都没能取得商业上的成功,但是他那种致力于做出富有创造力的、不同寻常的英国电影的决心,使得他在国际影坛树立了令人称羡的名望。


拉尔夫·费因斯(Ralph Fiennes,1962-)


出生地:英国,萨福克郡

最新作品:《科里奥兰纳斯》Coriolanus(2012)


拉尔夫·费因斯为人所知,大多的还是他的电影生涯。从《英国病人》The English Patient,《杀手没有假期》In Bruges到《不朽的园丁》The Constant Gardener,《末世纪暴潮》Strange Days乃至《公爵夫人》The Duchess 和《辛德勒的名单》Schindler's List,甚至《哈利·波特》系列的伏地魔,费因斯塑造的角色都是掷地有声的。费因斯生于艺术之家,弟弟约瑟夫·费因斯也是知名演员,主演了《恋爱中的莎士比亚》Shakespeare in Love,《马丁·路德》Luther等。而妹妹玛莎·费因斯则是一个导演,在《奥涅金》Onegin中,他们兄妹联手。拉尔夫·费因斯本人英国皇家戏剧艺术学院出身,生涯始于摄政公园的露天剧场,上世纪八〇年代末期,他在英国国家剧院表演,随后在英国皇家莎士比亚剧团,他一举成名。
费因斯涉足电影是在1990年,他的银幕处子作是1992年的《呼啸山庄》Wuthering Heights,他在其中饰演了男主角希斯克利夫,与朱丽叶·比诺什大演对手戏,而他,也因此获得了如潮的好评,在欧洲大陆名声鹊起。过后,他还饰演了很多令人印象深刻的角色。2006年,他在《Faith Healer》中的演出,为他获得了托尼奖的提名。电影生涯如火如荼,费因斯与戏剧的缘分也总是不断的,一年后,他与导演乔纳森·肯特合作,回到英国国家剧院,上演了索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》。而最近,他又将莎士比亚的《科里奥兰纳斯》Coriolanus搬上银幕,身兼导演演员于一身。



大卫·叶茨(David Yates,1963-)


出生地:英国,圣海伦斯,默西赛德郡

代表作:《哈利·波特》系列、《饮食店女孩》The Girl in the Café(2005)、《性交易》Sex Traffic(2004)

最新作品:《哈利·波特与死亡圣器(下)》Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2(2011)

所获重要奖项:
2002年 BAFTA电视奖最佳电视剧奖(《The Way We Live Now》)
2004年 大英导演协会杰出导演奖(《政局密云》)
2005年 BAFTA电视奖最佳电视剧奖(《性交易》)

大卫·叶茨,以导演最后四部《哈利·波特》系列,而一跃进入主流导演圈。这四部《哈利·波特》,无一不是票房重磅炸弹,获得了极高的票房,也使大卫·叶茨成为近年来在商业上最为成功的英国导演。特别是最后一部《哈利·波特与混血王子》,在获得极高的赞誉的同时,也为他赢得了英国电影和电视学院颁发的大不列颠杰出导演成就奖。叶茨的其他作品还有电影版的《末日逼近》The Stand,这也是他与老搭档Steve Kloves的重聚。电影生涯早期,叶茨是以拍短片和电视剧获得声誉的,而且他在电视剧方面特别多产,如2003年的政治惊悚剧《政局密云》State of Play,还有获得了后一年那部BAFTA赞誉的两段戏剧《性交易》Sex Traffic,以及2005年HBO监制的《饮食店女孩》The Girl in the Café,其获得了黄金时段艾美奖。
在电影和电视上的这些耀眼成就,让大卫·叶茨被公认为英国最为成功的导演之一。他已平稳从电视剧拍摄过渡到了预算电影的道路上来,除《哈利·波特》,他的作品大多以政治和社会问题为主题,带有鲜明的现实主义。他特有的手持摄影机拍摄手法,是他的标志之一。除此之外,他还是2008年6月成立的英国导演协会成员之一。


詹姆斯·马什(James Marsh,1963-)


出生地:英国,康沃尔离特鲁罗市

代表作:《威斯康星死亡旅程》Wisconsin Death Trip(1999)、《上帝的私生子》The King(2005)、《走钢丝的人》Man on Wire(2008)

最新作品:《影子舞者》Shadow Dancer(2012)

所获重要奖项:
2009年 奥斯卡最佳纪录片(《走钢丝的人》)
2009年 BAFTA杰出英国电影奖(《走钢丝的人》)

詹姆斯·马什以导演Cult电影《威斯康星死亡旅程》Wisconsin Death Trip而出名,这部电影汇集了Marcus Monroe和伊安·霍姆。而他2008年,凭借《走钢丝的人》Man on Wire,获得了奥斯卡最佳纪录片奖。他的纪录片导演生涯似乎与音乐人分不开。1995年,他执导了《The Burger and the King: The Life and Cuisine of Elvis Presley》,而三年后,他又执导了以威尔士音乐家约翰·凯尔为主角的纪录片。2005年,他导演了《上帝的私生子》The King,并且在同年的戛纳电影节的一种关注单元展映。2008年,他又回到了纪录片的拍摄上,推出了《走钢丝的人》Man on Wire,讲述了菲利普·佩蒂特在纽约世贸中心双子塔之间行走的真人真事。《走钢丝的人》不仅获得了第81届奥斯卡最佳纪录片,还获得了英国电影学院颁发的最佳影片奖,独立精神奖等诸多奖项。这部令人“为之一爽”的电影获得了观众极大的积极反应,而且名列当年多名影评人的年度十佳电影榜单上。
2010年,他执导了《尼姆计划》Project Nim,这部影片记录了由Herbert S. Terrace主导的关于动物语言习得的研究项目中,一只名叫 Nim Chimpsky的黑猩猩的表现。近期,他忙于《影子舞者》Shadow Dancer的拍摄,这部电影将云集克里夫·欧文, 安德丽亚·瑞斯波罗格和吉莲·安德森。


凯文·麦克唐纳(Kevin McDonald,1967-)


出生地:苏格兰,格拉斯哥

代表作:《九月的一天》One Day in September(1999) 、《终极探险》Touching the Void(2003) 、《迷踪:第九鹰团》The Eagle of the Ninth(2011)

最新作品:《同一天的生活》Life in a Day(2011)

所获重要奖项:
2007年 BAFTA亚历山大·柯达最佳英国电影奖(《终极探险》)

凯文·麦克唐纳最为著名的作品莫过于《九月的一天》One Day in September,《国家要案》State of Play,《末代独裁》The Last King of Scotland和《终极探险》Touching the Void。他是著名电影人艾默力·皮斯伯格的孙子,而他的电影生涯也开始于自己祖父的传记电影——1994年的《The Life and Death of a Screenwriter》。一年后,他转战纪录片,拍摄了《成为一名英国人》The Making of an Englishman。在一系列自传性纪录片后,1999年他又执导了《九月的一天》,讲述了1972年慕尼黑奥林匹克运动会上针对以色列运动员的谋杀。他接下来一部电影是《终极探险》,讲述了1985年两个登山运动员对安第斯山脉中的斯拉格兰峰攀登中的巨大努力。这部电影获得了英国电影学院奖(Alexander Korda Award)。
巧合的是,亚历山大·柯达正是那个给了他祖父艾默力·皮斯伯格第一份工作的人,那时候,是1935年,他刚到英格兰。麦克唐纳还执导了BBC电视热剧《国家要案》的电影版,由罗素·克洛主演。2011年,他执导了《迷踪:第九鹰团》The Eagle of the Ninth。他的下一部电影是《Bobby Fischer Goes to War》,而另一部心理惊悚片《Murder Mystery》也在计划中。


乔·考尼什(Joe Cornish,1968-)


出生地:英国,伦敦

最新作品:《街区大作战》Attack the Block(2011)

喜剧演员出身的乔·考尼什,著名于电视剧《亚当和乔》Adam and Joe,他和搭档Adam Buxton合作一时无二。事实上,他二人从elite Westminster School时,就是好友了。他们的校友还有Louis Theroux。 2011年,他推出了导演处子作《街区大作战》Attack the Block的同时,与史蒂文·莫法特、埃德加·赖特一起,担任了《丁丁历险记》The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn的编剧。
考尼什一直以来,做了许多纪录片及影片拍摄的幕后工作,包括《小不列颠》Little Britain等。除此之外,考尼什还是继续着自己的电视喜剧生涯,执导了部分《Modern Toss》和Channel 4的《Blunder》。2007年初,他还为Charlotte Hatherley导演了单人剧《I Want You To Know》。2011年,他推出了《街区大作战》,这也是他的第一部长片,由他的好友兼合作伙伴埃德加·赖特担任制片人,并且由Film4, Big Talk Pictures, The UK Film Council和StudioCanal联合出品。

史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen,1969-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《饥饿》Hunger(2008)、《羞耻》Shame(2011)

最新作品:《黑奴十二年》Twelve Years a Slave(2014)

所获重要奖项:
2008年 戛纳电影节金摄影机奖(《饥饿》)
2008年 威尼斯电影节Gucci Prize(《饥饿》)
2011年 威尼斯电影节CinemAvvenire奖、费比西奖(《羞耻》)

目前为此,史蒂夫·麦奎因执导的电影作品,都是自编自导的。他们分别是2008年的《饥饿》、2011年的《羞耻》,以及即将在2014年上映的《黑奴十二年》。史蒂夫·麦奎因成长于西伦敦,从小热爱足球,并以艺术课A级的成绩毕业于Hammersmith and West London College。随后,他又在Goldsmiths College继续进修艺术的时候对电影产生了浓厚的兴趣,完成了个人的第一部短片。1993年,他离开Goldsmiths前往纽约入读Tisch School。
史蒂夫·麦奎因的黑白短片电影都具有一种极简主义倾向。他承认,他的电影有受到法国新浪潮电影以及安迪·沃霍尔(Andy Warhol)电影的影响。他的导演处女作《饥饿》更是在2008年的戛纳电影节上一鸣惊人。视觉风格的把控、细节设置、选题的果敢、演员的献身精神以及人性共鸣的主题,使得这部电影获得了各种电影节以及评论机构的大小奖项。他的新片《羞耻》更是为迈克尔·法斯宾德(Michael Fassbender)赢得了威尼斯最佳男主的殊荣。值得一提的是,他的三部电影都是与法斯宾德合作的。


琳恩·拉姆塞(Lynne Ramsay,1969-)


出生地:英国,苏格兰,格拉斯哥

代表作:《捕鼠者》Ratcatcher(1999)、《默文·卡拉》Morvern Callar(2002)、

最新作品:《我们需要谈谈凯文》We Need to Talk About Kevin(2011)

所获重要奖项:
1996年 戛纳电影节评委会奖最佳短片(《Small Deaths》)
1998年 戛纳电影节评委会奖最佳短片(《Gasman》)
2002年 戛纳电影节最佳新人奖(外语电影)、C.I.C.A.E.奖(《默文·卡拉》)

她是英国国家电影电视学校(National Film and Television School)的91届毕业生。她的毕业短片《Small Deaths》获得了1996年戛纳电影节的短片评委会奖(Prix de Jury)。此后,她的第二部短片《Kill the Day》和第三部短片《Gasman》先后在国际影坛拿下多项奖项。2007年,琳恩·拉姆塞在《卫报》评选的“40位仍在工作的最佳导演”榜单里排名第12名。需要一提的是,她与史蒂夫·麦奎因一样,所有的导演作品亦都是自己编剧的。
她的处女长片《捕鼠者》虽未得到广泛放映,却被知名厂牌“Criterion Collection”制成DVD。该网站是这么介绍《捕鼠者》的:“琳恩·拉姆塞利用漂亮的,叫人难以捉摸的意象,以及率真的表演,灵巧地对仗了城市的污秽与人性的坚毅和希望。整部影片是以粗犷的刺疼感包裹着浓浓的诗意。”毫无疑问,琳恩·拉姆塞已经成为了英国女性独立导演的带头人。她的电影从不媚俗地讨好所谓的商业发行,而是对准人性的反思:从这一主题立意上讲,《默文·卡拉》(影片以大量外景的阳光沙滩反射人物内心的阴暗和焦虑);聚焦中产阶级生活桎梏的《我们需要谈谈凯文》,都是如此。


简·古德曼(Jane Goldman,1970-)


出生地:英国,伦敦,哈默史密斯

代表作:《星尘》Stardust(2007)、《罪孽》The Debt(2010)、《X战警:第一战》X-Men: First Class(2011)

最新作品:《黑衣女人》The Woman in Black(2012)

所获重要奖项:
2010年 大英编剧协会最佳原创剧本奖(《海扁王》)

16岁时,她已经在为《Daily Star》写专栏;18岁时,她与电视主持人Jonathan Ross成婚。婚后育有三子的简·古德曼,现全家常驻于伦敦的汉普斯蒂德(Hampstead)。她担任过电脑游戏杂志《Zero》的特约撰稿人,她还写过一本名为《Dreamworld》小说,以及为美国的电视秀写了二季的《The X-Files Book of the Unexplained》。此外,她还在尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的短片《The Facts in the Case of the Departure of Miss Finch》(1996)里演了一个小角色。后来,他又根据盖曼的小说,编撰了奇幻冒险电影《星尘》。这部电影,使他获得了雨果奖的最佳戏剧陈述奖(Best Dramatic Presentation),成功地开拓了她的编剧之路
如今,她已经成为了《海扁王》Kick-Ass(2010,马修·沃恩导演)的联合制作人,以及参与了《星尘》(马修·沃恩导演)、《罪孽》(马修·沃恩制作)、《X战警:第一战》(马修·沃恩导演)、《黑衣女人》等诸多好莱坞电影的编剧工作。就《海扁王》引起的争议,她说道:“这不是一部拍给孩子看的电影。这也不是孩子应该去看的电影。显然,没有一个小孩能做到电影里那些孩子所做的事。” 谁也想不到,简·古德曼当初是通过参与David Baddiel的情景喜剧《Baddiel's Syndrome》的编剧工作,投身到电影工业里来的。


克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan,1970—)


出生地:英国,伦敦
代表作:《追随》Following(1998)、《记忆碎片》Memento(2000)、《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》The Dark Knight(2008)

最新作品:《盗梦空间》Inception(2010)


克里斯托弗·诺兰从7岁开始拍片,用的是他爸爸的八厘米摄影机。诺兰毕业于英国伦敦大学,研修英语文学,那个时候组织了一个“16毫米”的电影社团。克里斯托弗的处女作是《追随》,1999年在伦敦上映,它充满魅力的拍摄手法和无与伦比的倒叙结构使诺兰赢得了广泛的赞誉,由于参与制片的同伴们都是全职工作者,这部影片只能在每周六拍摄15分钟,共拍摄了一年。
《追随》之后就是《记忆碎片》,这部影片奠定了诺兰新锐导演的地位,到了《蝙蝠侠:开战时刻》,人们更加认识到这位导演的自信和创造力,有影评人说这是一部比原漫画还要好的电影。他接下来的作品如《致命魔术》和《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》较前作更加黑暗和成熟。2010年的《盗梦空间》更是风靡全球,诺兰再次向世人展示了他无限的才华。诺兰对自己的评价是:我是一个典型的英国人,像我的前辈希区柯克那样,不仅是一个导演,也是一个拥有奇想能力的人。


马修·沃恩(Matthew Vaughn,1971-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《星尘》Stardust(2007)、《海扁王》Kick-Ass(2010)、《X战警:第一战》X-Men: First Class(2011)

最新作品:《海扁王2》Kick-Ass 2: Balls to the Wall(2012)

所获重要奖项:
2010年 大英编剧协会最佳原创剧本奖(《海扁王》)

马修·沃恩绝对是一个“双面人”。一方面,他制作了《两杆大烟枪》Lock, Stock and Two Smoking Barrels(1998)和《偷拐抢骗》Snatch(2000)等英伦味十足的英国电影;另一方面,他又导演了《海扁王》和《X战警:第一战》等漫画风强烈的美国电影。马修·沃恩自Stowe School毕业之后,未上大学之前,做了一个“Hard Rock Cafe”世界之旅。他在来到洛杉矶之后,停下了脚步,做了1年的助理导演。回到伦敦之后,他进入了University College London,主修人类学和西洋古代史。可能是功课太过乏味,电影太多诱人,在读了没几周之后,他辍学了,直飞洛杉矶,继续他的电影生涯。
毫无疑问,是《两杆大烟枪》为马修·沃恩和盖·里奇(Guy Ritchie)赢得了他们的第一桶金——俩人各获得九百万英镑。此后,俩人趁热打铁合作了《偷拐抢骗》,再度赚了个盆满钵满。可是,俩人合作的第三部电影《浩劫妙冤家》Swept Away却是票房、口碑双输。二年之后,马修·沃恩的导演处女作《夹心蛋糕》Layer Cake(2004),再度以黑色幽默加精妙叙事捕获了无数影迷的心,开启了他向美漫改编电影的心思。他在先后以各种主客观原因错过了《X战警:背水一战》X-Men: The Last Stand(2006)和《雷神》Thor(2011)之后,终于如愿以偿地拿到了《X战警:第一战》的导筒。


邓肯·琼斯(Duncan Jones,1971-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《月球》Moon(2009)

最新作品:《源代码》Source Code(2011)

所获重要奖项:
2009年 英国独立电影Douglas Hickox奖(《月球》)
2010年 BAFTA杰出处女作奖(《月球》)

邓肯·琼斯是摇滚巨星大卫·鲍伊(David Bowie)与其第一任妻子——美国名模Mary Angela Barnett,唯一的一个孩子。不管他是出生在Bromley Hospital或者Beckenham Hospital,他的诞生激发了鲍伊写了一首名为“"Kooks”的歌(收录于其1971年的专辑《Hunky Dory》)。邓肯·琼斯的孩童时代,一直辗转在柏林、伦敦、韦威(瑞士西部城镇)之间。1980年,父母离婚之后,9岁的Zowie Bowie(昵称)开始跟着父亲混。14岁时,他入读进了苏格兰的寄宿学校Gordonstoun。1995年,他以哲学系学士学位毕业于College of Wooster。后来,他又去到美国田纳西州的Vanderbilt University继续进修他的哲学,却中途休学,回到了伦敦的London Film School,主修电影,并以导演身份毕业。
他的处女长片《月球》,普一亮相,便赢得了一个满堂彩。影片不仅获得了英国独立电影奖的7项提名,更是赢得了。面对外界纷纷猜测的“月球三部曲”,琼斯表示,自己正计划导演一部名叫《Mute》的科幻电影。该片的叙事背景将发生在未来的柏林,讲述了一个女人神秘失踪之后,他的拍档——一个缄默的酒吧,遭遇了各种神秘事件。“这部电影是我写给《银翼杀手》的一封情书。”暂不论那些遥遥无期的计划项目,琼斯最新执导的《源代码》(全球票房:),彻底为他奠定了他在美国影坛的地位,各种片约纷至沓来。


汤姆·霍伯(Tom Hooper,1972-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《该死的联队》The Damned United(2009)、《国王的演讲》The King's Speech(2010)

最新作品:《伊甸之东》East of Eden(2011)

所获重要奖项:
2011年 奥斯卡最佳导演(《国王的演讲》)
2011年 美国导演协会最佳导演奖(《国王的演讲》)

他在12岁时,因读了一本名为《How to Make Film and Television》书,决定自己长大后要当一名导演。于是,他开始玩短片(13岁时制作了个人的第一部短片《Runaway Dog》),20岁时便拍出了极其专业的短片《Painted Faces》(编、制、导、剪),并在Channel 4频道播放。他在就读Oxford University时便已经开始执导戏剧和商业广告。毕业之后,他顺利地投身到了英国电影圈。汤姆·霍伯早期的电影,有受到曾为库布里克电影掌镜的摄影师Larry Smith的影响,俩人共同合作了《Cold Feet》、《Love in a Cold Climate》、《Prime Suspect》、《红尘》Red Dust(2004,处女长片)、《伊丽莎白一世》Elizabeth I(2005,电视迷你剧集),五部电影。
纵向地说,汤姆·霍伯执导的那些影片里面,历史剧占了很大的比重。《丹尼尔的半生缘》Daniel Deronda(2002,电视电影)、《伊丽莎白一世》、《约翰·亚当斯》John Adams(2008,电视迷你剧集)、《国王的演讲》,都是这样的电影。《综艺》的Adam Dawtrey写道:“霍伯09年的电影《该死的联队》一奖不奖,《国王的演讲》这部更为个人化的电影反而获奖无数。这部电影的核心,正反射了流在他身体里的英裔澳大利亚人血统的文化冲突。”汤姆·霍伯最大的特色就是他喜欢在影片中塞入各种不同的镜头规格。《国王的演讲》便用到了14mm、18mm、21mm、25mm、27mm,四种规格的镜头。


西恩·迈德斯(Shane Meadows,1972-)


出生地:英国,斯塔福德郡

代表作:《死人的鞋子》Dead Man's Shoes(2004)、《苏默斯小镇》Somers Town(2008)、《这就是英格兰》This Is England(2006)

最新作品:《当克和苏克孜》Le Donk & Scor-zay-zee (2009)

所获重要奖项:
1997年 威尼斯电影节费比西奖(《247》)
1998年 英国独立电影Douglas Hickox奖(《247》)
2005年 大英导演协会最佳导演奖(《死人的鞋子》)
2007年 大英编剧协会最佳剧本(《这就是英格兰》)
2008年 BAFTA最佳英国电影奖(《这就是英格兰》)

这名来自斯塔福德郡的光头导演,其父为卡车司机,其母为快餐店的店员。由于年少时,父亲陷入一桩谋杀案,西恩·迈德斯一直被同龄人欺负,学会了远远地躲着其他孩子。早当家的西恩·迈德斯,每个周末都会去当地的市场贩卖水果蔬菜。他对电影的热爱,就是源自他年少时常常一个人走很远的路去Elite Cinema看电影,渐渐形成的。中学毕业后,迈德斯便顺理成章地成为了一个小痞子。后来,他搬去了诺丁汉的斯宁顿区,在那里,他与他的朋友大约制作了30多部短片。
迈德斯的大多数电影都是在Midlands取景的。他与前辈肯·罗奇和迈克·李一样,拍的电影被人称为“洗碗池现实主义”(kitchen sink realism
)。他的执导风格是宽松的,他会鼓励演员临场发挥,即兴表演,以使剧中人物更接近现实人物。而且,迈德斯大多数的电影都是根据本人自传或者现实经验改编的。《247》24 7: Twenty Four Seven(1997)、《给罗密欧·布拉斯的房间》A Room for Romeo Brass(1999)、《死人的鞋子》以及《这就是英格兰》,都是极为典型的代表。这些年来,对英国青少年痞子文化的持续关注,以及影像所映射出的残酷以及温暖,使得迈德斯又被人称作“英国残酷青春电影守门人”。


本·维特利(Ben Wheatley,1972-)


出生地:英国,艾塞克斯,比勒利卡

代表作:《罪恶之家》Down Terrace(2009)

最新作品:《杀戮名单》Kill List(2011)

年少时,本·维特利就读于北伦敦的Haverstock School,在就读到六年级的时候,他遇到了一个名叫Amy Jump的女孩(现在,她成为了他的妻子),俩人共同成立了Mr and Mrs Wheatley。婚后,他们育有一个男孩,现全家定居于Brighton(英国南部城市)。起初,维特利只是一个制作短片和动画片的电影爱好者。有一天,他把一只他拍摄的短片《cunning stunt》(拍摄他的朋友Rob Hill跳过一部轿车)放到了互联网上。谁想,这个短片迅速获得了超过百万的点击率。于是,各大主流媒体纷纷找上门来。
2006年,他为英国的Channel 4执导了一系列根据《Modern Toss》(受众群为成人的卡通系列书)改编的实景真人片段,并又为BBC做了《Time Trumpet》(原创者兼编剧)和《Comedy Shuffle》(导演)几套节目,赢得了大量的观众。2009年,他的第一部剧情长片《罪恶之家》先后赢得了Fantastic Fest in Austin的新浪潮奖以及Raindance in London的最佳英国电影大奖。Lou Lumenick认为,“这部电影将会使好莱坞注意到这么一位英国导演,要知道,这部具有渎神趣味的电影仅仅只花了八天时间拍摄。”


阿斯弗·卡帕迪尔(Asif Kapadia,1972-)


出生地:英国,伦敦,Hackney

代表作:《勇士》The Warrior(2001)、《回魂》The Return(2006)、《遥远的北方》Far North(2007)

最新作品:《永远的车神》Senna(2010)

所获重要奖项:
1998年 戛纳电影节Cinefondation Award第二名(《The Sheep Thief》)
2003年 BAFTA亚历山大柯达最佳英国电影奖、卡尔福尔曼奖(《勇士》)
2011年 圣丹斯电影节观众奖(《永远的车神》)

卡帕迪尔是在英国的Royal College of Art学的电影。在校期间,他的短片《The Sheep Thief》(1997),先后获得戛纳国际电影节电影基石单元第二名以及欧洲短片电影节评委会大奖,为他赢得了巨大的声誉。卡帕迪尔的第一部剧情长片《勇士》取景自拉贾斯坦邦(印度邦名)和白雪皑皑的喜马拉雅山脉。影片获得了英国本国影评人的大力支持。《卫报》的Peter Bradshaw更是用到“史诗”和“使人目瞪口呆”,这些词来形容这部电影。影片最终赢得了亚历山大柯达奖以及2002年英国杰出电影奖。五年之后,他漂洋过海地来到美国拍摄影片《回魂》,结果这部Rogue Pictures花费一千五百万美金成本制作的恐怖电影,本金都没收回来。
毫无疑问,卡帕迪尔成为了英国导演去到美国拍摄不擅长类型电影之失败案例的典型代表。后来,他的《遥远的北方》和《永远的车神》都是英国电影公司制作的,且两部电影又都在一定程度上重新扩展了其自身独具一格的影像风格:大气磅礴的自然景观、与线性时间对抗的传奇人物、探索生命的终极意义。2011年,卡帕迪尔在接受圣丹斯电影节的World Cinema Audience Award Documentary时说道:“我们被告知,在美国没有人知道Ayrton Senna,没有人关心F1。所以,赢得这个奖使我们感到很骄傲。通过这部电影,我希望可以有更多的观众知道Ayrton Senna这个人。”


露西·沃克(Lucy Walker,1973-)


出生地:英国,伦敦

代表作:《魔鬼游乐场》Devil's Playground(2002)、《盲视》Blindsight(2006)、《垃圾场》Waste Land(2009)

最新作品:《数到零》Countdown to Zero(2010)

所获重要奖项:
2007年 柏林国际电影节观众全景奖(《盲视》)
2010年 柏林国际电影节国际特赦组织奖、观众全景奖(《垃圾场》)
2010年 圣丹斯电影节观众奖(《垃圾场》)

露西·沃克毕业自Oxford University,从高中时便开始执导学校的戏剧演出。后来,她又以主修语言和文学,毕业于New College, Oxford,并拿到了Fulbright Scholarship去往纽约大学的Tisch School of the Arts参与一个毕业电影项目的制作。在纽约,她赢得了一个为加拿大摇滚乐队“烟枪牛仔”(Cowboy Junkies)拍电影短片的机会,且执导的三部电影短片全部或将,为她赢得了艺术硕士的殊荣。
她以执导那些极具话题性的纪录片耀眼影坛。她的《垃圾场》先后拿下圣丹斯和柏林电影节的观众选择奖,并最终夺得了各大电影节的三十多个奖项。她的电影有关注人类个体心路历程的《盲视》,也有关注社会问题的《垃圾场》(影片通过一个纽约画家与当地拾荒者之间的往来互动,折射了整个垃圾回收的生态链)以及《数到零》(通过采访各国政要,深入浅出地说明了核武存在的必要性以及威胁性)。她在《Filmmaker Magazine》杂志列举出的“独立电影最顶尖的25张新面孔”,位列其中。


帕迪·康斯戴恩(Paddy Considine,1974-)


出生地:英国,斯塔福德郡

代表作:《暴龙》Tyrannosaur(2011)

最新作品:《暴龙》
2007年 威尼斯电影节最佳短片银狮奖(《Dog Altogether》)
2008年 BAFTA最佳短片奖(《Dog Altogether》)
2011年 圣丹斯电影节导演奖(《暴龙》)

他是演员,他是编剧,他也是导演。2011年10月14日,他的导演处女作《暴龙》Tyrannosaur(影片亦根据其执导的处女短片《Dog Altogether》,衍生而来),惊艳登陆英伦三岛。长久以来,我们都是以演员的身份认识他的。其饰演的电影包括:《前进天堂》In America、《死人的鞋子》Dead Man's Shoes、《猫头鹰的哭泣》The Cry of the Owl、《当克和苏克孜》Le Donk & Scor-zay-zee以及《热血警探》Hot Fuzz。
1990年,他考入Burton College的National Diploma in Performing Arts,在那里,他遇见了西恩·迈德斯。但是,俩人并为在那里完成各自的学业。迈德斯搬去了诺丁汉,他则去到了University of Brighton主修摄影。无论如何,他与西恩·迈德斯合作了多部电影(俩人为同乡)。帕迪·康斯戴恩所饰演的角色大多是忧郁的,惹有麻烦的,道德或精神上有引起观众歧义的。《The Observer》曾将其描述为,“英国电影里保持神秘感最好的演员。”不幸的是,他于今年4月被诊断出患有亚斯伯格症(Asperger Syndrome)。他曾经说过,“面对名利,我宁愿消失,像丹尼尔·戴-刘易斯(Daniel Day Lewis)一样去做鞋子。”


埃德加·赖特(Edgar Wright,1974-)


出生地:英国,普尔

代表作:《僵尸肖恩》Shaun of the Dead(2004)、《热血警探》Hot Fuzz(2007)

最新作品:《蚁人》Ant-Man(2012)

所获重要奖项:
2004年 英国独立电影奖最佳剧本奖(《僵尸肖恩》)

埃德加·赖特执导,西蒙·佩吉(Simon Pegg)和尼克·弗罗斯特(Nick Frost)联合主演的《僵尸肖恩》Shaun of the Dead和《热血警探》已经成为了英国家喻户晓的喜剧电影。除此之外,埃德加·赖特还为美国的环球影业执导了《歪小子斯科特》Scott Pilgrim vs. the World。他更是担当了好友乔·考尼什(Joe Cornish)最新执导影片《街区大作战》Attack the Block的执行制片人。尤其值得一提的是,他还是史蒂文·斯皮尔伯格最新电影《丁丁历险记》的联合编剧之一。
赖特虽然出生于普尔,却是在Wells长大的。八〇年代末至九〇年代初,赖特执导了大量短片,并用一台Video-8摄像机赢得了电视节目Going Live的比赛。赖特说过,“我总是非常迷恐怖电影和类型电影。我总是想看和想去制作这类电影。当然,我也很迷喜剧片。在我早期的观影生涯里,是《美国狼人在伦敦》An American Werewolf in London(1981)这部电影改变了我的人生。”

原文载于《世界电影画刊》2011年12月刊
臭蛋
作者臭蛋
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