中国摇滚自80年来的发展<收藏>

聆聽懷念..﹏ 2011-10-08 16:30:16
 mop上一位牛人极其详细的介绍了中国摇滚自80年来的发展,扫了我的盲,一定要好好收藏

习惯性的把崔建1986年【国际和平年百名歌星演唱会】的第一次公众亮相作为中国摇滚真正意义的开始。也经历了差不多19个年头,中国摇滚还犹如一个火车头,一切刚刚开始。看着老一辈的火车零件渐渐锈去,后来人却还在彷徨。
中国摇滚19年来的游移和彷徨、冲突和希望从来没有像05年这样摊开在公众眼皮底下。那些摇滚乐手们的价值观从未像现在这样多元和混乱,中国摇滚的方向也从未像现在这样模糊而充满无限可能。

1980年,一个动荡后的年代, 迷茫中,焦虑中,模仿中,中国第一支演绎欧美摇滚的乐队诞生了-万李马王。居然建立在北京的第二外国语学院,这说明欧美摇滚对中国摇滚的巨大影响。
他的成员:万星,李世超,马晓艺,王昕波
但乐队没有留下什么,甚至连一张照片都没有留下。有人把这阶段比作是中国摇滚的石器时代真是再恰当不过了。京城派摇滚自此响彻各地
ps:好像后来马晓艺做了会经纪人吧。

1981年的阿里斯乐队,主要演绎日本歌曲,成员:李力、王勇等人。
李力、王勇毕业于中国音乐学院,或许大家知道不倒翁乐队,也是他们参与组建的。
王勇,不的不说的人物,以古筝和键盘演奏为主,第一次接触知道王勇,居然是红堪摇滚演唱会,那个站在后面的胖子键盘手,后来无意中买了一张专辑《往生》。那是96年。其中的一首《法会-歌舞-净土》对其映象极深,后来才知道取材于喜多朗的音乐,加上了中国的民族色彩。
《往生》专辑后,王勇便携着他的古筝开始了世界范围的游历

王勇和李力等人组建的阿里斯(ALICE)乐队,初尝电声,虽然这支乐队好像与摇滚无关,但是这种尝试却大有裨益,为他们在之后组建摇滚乐队打下了不薄不厚的基础。

1982年 丁武 、王迪等组成蝮虫及乐队。
丁武,这个后面介绍,当让大家也对他再熟悉不过。这是丁武在中国摇滚历史的第一次登场

1983年底 “大陆”乐队
成员都是来京的外国人,其中有著名的吉他手艾迪、保罗、戴卫、西菲利、贺加德、南西尔、伊楼、伊望。乐队在copy国外摇滚作品的同时,也创作了一些摇滚歌曲。他们常在国际俱乐部和各高校演出。
大陆乐队,在中国摇短短的19年里作用非同小可,他石直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。也诞生出像艾迪这样伟大的吉他手 。

不知道七合板乐队和不倒翁乐队的就不懂中国摇滚的历史
1984年七合板乐队成立,成员包括崔健、刘元、杨乐强、周晓明、文博、安邵华、李秀立。主要歌唱欧美流行曲。

崔建的第一次摇滚舞台。
这里有一首七合板的斯卡保罗集市http://www.inkui.com/a3/8/6/86F87E6DF870EF56AC1C.html
珍贵的声音。这首歌是崔健翻唱自奥斯卡奖影片《毕业生》(THE GRADUTE,1967)的插曲,联系当时的时代背景,越南战争时期,不难领会歌曲的内涵。而当崔健翻唱这首歌时是1985年,也是越南战争时期,只是对手由美国换成了我们中国。越南这个国家。哎,什么叫有奶便是娘,在他身上体现的淋漓尽致!而中国人尤其擅忘,就象我以前发的6.4和崔健的《快让我在雪地上撒点野》一样,太多人都忘记了……


不倒翁乐队成立:成员有臧天朔、丁武、王迪、王勇、孙国庆、秦齐、李季、严钢、李力。主要唱日本歌。不倒翁还是内地第一支尝试用电声乐器演绎现代音乐的乐队,也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者

这两个乐队的成员不用介绍,都是摇滚界的大碗级人物

总之,七合板和不倒翁乐队可以算是摇滚之前超越大陆原有音乐形式的最早探索。

崔健(还是做一个必要的个人介绍吧)
1961年:崔健出生于一个朝鲜族家庭,父母亲都是艺术工作者。
1975年:崔健开始学习吹小号。
1981年:成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。
1984年:崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板

1985年11月崔健的《浪子归》出版,这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行乐唱片。是中国摇滚乐的开山之作,表现了中国摇滚蒙昧时期的状态。无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑,《浪子归》仍然成为中国摇滚迷的必藏品。
《浪子归》是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣,但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。

1986年,一个红色摇滚的转折点,中国摇滚的第一高潮,也比作是中国摇滚的青铜时代。在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上,崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服,身背一把破吉他,两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台,台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起,当他唱出“我曾经问个不休/你何时跟我走……”时,台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。
在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌。
自此,崔健开始了他摇滚的长征,同时也成为中国摇滚事业的一剂催化剂。在他的引导下,相当一批正处于青春困惑期,对社会持有批判眼光的青年人也投身摇滚,开始尝试着用摇滚特有的鼓点与节奏阐述自己的爱情与理想。

不可否认,当初的黑豹确实让我着迷,狂乱,尽管后来让我失望的砸烂所有秦勇的黑豹。但是,黑豹仍是中国摇滚POP METAL音乐的开山鼻祖
1987年黑豹乐队成立,初创阵容为郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢等,1988年窦唯加入。 早期经历极坎坷,在乐风上既不确定,在生活中也无援助,队员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折,之后吉它手郭传林决定退出舞台,专心经营黑豹乐队,经他大力整顿,并多次改组之后,1989年底,正式组成现在的规模。
黑豹乐队自崔健之后创造了中国摇滚乐的一次最大的唱片销量奇迹,黑豹乐队当时展开了最大也是最广泛的巡演,他们是在全国各地演出最多的乐队之一。黑豹乐队极具流行风格的摇滚乐影响了之后许多乐队。比如,天堂乐队、零点乐队等。这也是一次摇滚的大流行和大普及。
经过数十年的风风雨雨,数易主唱(7个吧),它由幼稚走向成熟,又走向堕落……正也影射着中国的摇滚路程
他们的第一张专辑《无地自容》几乎成为入门者必听的教材。



1987年 一个不的不说的一个小插曲,ADO乐队成立,ADO是新兴的北京乐队,包括两名外国使馆雇员:匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。崔健这时也正式离开北京交响乐团,他开始为ADO工作。
ADO乐队将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。对后来的专辑《新长征路上的摇滚》是一个极大的帮助。
崔健曾不止一次的表示,ADO是他音乐的摇篮。

而这是一张关于中国、北京,在初始的年代摇滚乐手们从遥远的马达加斯加及匈牙利来到刚开放的国度后,与中国鼓王及第一唢呐手相遇,东西文化的交融下,在音乐里首度展现热情,执著且无所畏惧的精神的历史纪录。

最偏爱的乐队,我真不知道怎么介绍了。
记得第一次听唐朝是初中时候,一种国内罕见的重金属把我彻底震撼了,从队员本身到曲子歌词的完美,无一散发着迷人的魅力。开始喜欢丁武,喜欢老五,喜欢张炬,喜欢太阳,喜欢天堂,喜欢飞翔鸟………………甚至军挎上都画了当时《梦回唐朝》的封面照。怀恋……

1988年唐朝乐队成立,由丁武(主唱、节奏吉他手)、张炬(贝斯手),和在京留学生Kaiser(郭怡广,美籍华人)和他的同学Szabo组成。1989年由于Kaiser和Szabo回国,吉他手刘义军(老五)和鼓手赵年加入了乐队,这个组合后来成为唐朝乐队最具影响力的阵容。1989年末在首都体育馆“90现代音乐会”上,唐朝乐队的登台为他们赢得了大批摇滚乐迷。1990年5月,乐队签约于台湾“滚石唱片”,并于1991年推出了重金属风格的首张专辑《唐朝》,这张专辑奠定了唐朝乐队在中国摇滚乐坛中的重要地位。
所有中国摇滚人摇滚迷的一种痛,1995年5月11日,贝斯手张炬因车祸去世。。(张炬加入“唐朝”之前曾参加过3支乐队,年纪虽轻,却已是北京摇滚圈的元老。他是乐队中最年轻的,但是他的悟性极高,在很短的时间里就在同辈中技艺出众。这里有不为人知的秘密,因为张炬家里对于当时的摇滚圈算是最富有的,因为他的仗义、乐手助人的性格,他间接的创造了唐朝。许多乐队都因为在张炬家里乐手相互认识而结交、组队的。这里也是“唐朝”乐队的主要活动、排练场地,乐队很多作品也在这里诞生。张炬个人的才华相当突出,对唐朝的整合的贡献是无法替代的
很多人不了解张炬的贡献,这里多说了点,因为张炬不仅个人能力突出,更重要的是他给北京摇滚圈创造了一个摇滚交流的平台,间接的造就中国摇滚的挺进,曾经有人说,如果张炬还在,中国或许会再次前进,虽然有点夸张,但是对中国摇滚的突出贡献是无法磨灭的。让我们记住张炬。)

随后,刘义军宣布离队。原“呼吸”乐队贝斯手顾忠和Kaiser先后加入和回到了乐队。1998年乐队以新阵容出版第二张专辑《演义》。之后,Kaiser再次离队,虞洋、陈磊先后在乐队担任吉他手。。

经过频繁的成员变动后,原成员刘义军终于在2002年初回到乐队,新的乐队阵容正式确定为:丁武、刘义军、赵年、顾忠、陈磊。目前唐朝乐队除参加各类演出之外,正在创作第三张专辑中。
丁武,个人及其喜欢的歌手,他的唱腔很容易感染人,高仰,直透心扉。
从小学画的他全身散就一种无法抗拒的魅力,83年辞去教职,步入动烫的音乐人生活,曾组织不倒翁与黑豹乐队,88年正式组成唐朝是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。(本人流口水中……)


还有人记得呼吸吗,别忙给我说超载,。
1988年呼吸乐队成立,但直到1989年才正式起用“呼吸”的名称。高旗负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。这年的7月初因从历史的角度看待所发生事情有所感而很快的写出《九片棱角的回忆》。灵魂人物高旗91年的退出,呼吸犹如昙花一现,但是歌曲被高旗延传了,因为当时的呼吸,歌曲全是他的,后来曲风融合到超载里面,激起新的一代摇滚乐队的诞生


1988年,张楚已经出道了,录制了早期作品《西出阳关》,《bopomofo》收录在《一颗不肯媚俗的心》里。这里不知道《bopomofo》是先在《黑月亮》里出现的还是先在《一颗不肯媚俗的心》出现的,磁带找不到了,无从考证。这张专辑,张楚完全是以一个叛逆者,孤独者的姿态来审视自我,审视中国历史和传统。整张专辑虽然没给摇滚带来什么,但是给后来的张楚埋下孤独,犀利、深刻可见一斑的眼光和唱风。从不以镀金的眼光直指历史直指自我,这就是张楚的不肯媚俗

1989.3月,崔健在北展剧场举办个人演唱会,标志着中国摇滚乐的正式出台。随后赴伦敦参加亚洲流行音乐。崔健神话的正式开始。记得当时有一首翻唱的《南泥湾》,我硬是感到奇怪,居然这歌能这样唱。
之后,中国真正意义上的摇滚专辑诞生了-《新长征路上的摇滚》。
当时磁带的出版社是中国旅游声像公司。
“不是我不明白,这世界变化快。”当时很多人不理解这张专辑的元素,当年北大的学生们曾经给过崔健的嘘声今后也将成为北大历史上永久的痛——他们居然没有能理解一座里程碑的产生。
这张专辑具有极其批判的专辑,他的批判让人听了以后反思自己的生活和生命状态,而不仅仅让人去指责他人。
10多年过去了,当我们习惯于浮躁的时候,《新长征路上的摇滚》仍然会提醒我们应该如何摇滚在新长征的路上。那是沉着、执着,是信念和真我。

):90年代,一个摇滚的经典时代,大批的乐队出现,一系列的演出也正式拉开序幕。


1990年.第11届亚洲运动会即将在北京举行,当时,出现了大量的音乐,不仅仅是摇滚的,更多的流行歌曲也纷纷涌现。1月至4月,他以自己的影响为亚运募捐,举办全国巡回演出。就在这一年一本由学苑出版社出版,洪波、叶桂刚、蔡原江著的《崔健现象——摇滚乐诱惑之谜》出版发行。全国报导了崔健的从事音乐的经历和重要的有关摇滚乐发展的过程。这是一次正面的报道中国摇滚。
其中提一下,当时的状态,1989,眼镜蛇已经出来了,但是都是一闪而过。昙花一现,值得提的是第一支女子摇滚-眼镜蛇乐队。

"眼镜蛇"乐队正式成立于1989年的春天。那时候中国摇滚乐刚刚兴起,"眼镜蛇"做为第一支全女子阵容的摇滚乐队,格外引人注目。1990年1月她们在四川成都首次公开演出,从此展开了她们漫长而艰辛的音乐旅程。
"眼镜蛇"乐队的出现,不仅在中国摇滚乐坛填补了女性声音的空缺,还引起海外媒体的注意。1992年德国电视一台专程为"眼镜蛇"拍摄了专题音乐片。

1990年2.17-2.18 90现代音乐会开幕,后来被称为被称为“中国首届摇滚音乐节”。在首都体育馆,唐朝、呼吸、眼镜蛇、宝贝兄弟、1989、ADO 6支摇滚乐队参加了演出。评论家是这样描述的,“距演出场地首都体育馆一里地之远,不少青年伫立在雨雪交加的街头,等待退票。黑市票涨到50元一张。”演唱会期间,崔健接受美国学者蒂姆.布里斯的采访时认为,“政治家作为听众有权不喜欢我的作品。”
这是一场标准性的演出。第一次聚会众多乐队同台演出。狂热的乐迷让摇滚感到了空前的炙热。这也是京摇的第一次大型的正式演出。

1990年5月黑豹经纪人郭传林率领“黑豹”、1989、眼镜蛇和 宝贝兄弟南下深圳,参加深圳之春摇滚演出。这次演出几乎被传媒忽略了,但意义却不能忽略。因为这次是京城摇滚首次以集团的规模出访外地。

郭传林,被圈内人称为四哥,曾经一手打造了90年代初期黑豹的音乐高峰,也曾经是轮回乐队、郑钧等许多著名艺人的经理人。中国摇滚乐发展历程中很多重大的演出活动都是他一手操作的。后因对国内摇滚的失望而停止摇滚圈的活动。

《一无所有》此时的中国摇滚不再一无所有。1990年7月,崔健专辑《一无所有》在台湾上市.这是续89中国摇滚第一次向海外媒体亮相,轰动一时,一时大街小巷,老人孩子无一不会唱。摇滚得到空前的普及。
崔健,似乎是专门为中国的摇滚乐而诞生的天才,他恰如其分地把握住中国式的摇滚的表达方式,崔健的摇滚表现了80年代青年人潜意识里所要表达的东西,他用摇滚乐这种方式感召了这一代人,这一点随着时间的变化而日益明显,从某种意义上说,崔健的摇滚涵盖了这十年。
另外,呼吸乐队的专辑也在这是向海外发行,中国摇滚不在单一,孤独。

这一年,确实创就了大批非凡的乐队和乐手。
何勇的早期乐队,报童乐队。90年成立,历经3年.成员有何勇,王立冬、罗岩,属于朋可的音乐风格。我的映象中何勇也参加过五月天乐队,在80年代末期开始活跃于开始有生气的北京摇滚圈。这也是何勇的最初摇滚生涯。

1991年红色部队乐队成立。红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外,在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长吧,据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。
91年成立.92年解散。主唱、吉它:陈劲
吉它:场林 贝司:吴运涛 鼓:赵牧阳 风格属于朋可,这也是我最早接触到的中国朋可音乐。
正式发行的一首单曲《累》出现在后来的《中国火1》。一首极其颓废的作品,歌的第一句:“太阳在天上放着光辉,我的眼前一片漆黑”立刻让人进入消极颓废的状态中。那是,对这样的音乐感到新奇和渴望,映象比较深刻,可惜,颓废消极打败了他们乐队自己,没有留下更多的作品。对于中国摇滚的历史,他有着灿烂的一笔。

做梦乐队更是很多人不知道了。91年成立.92年解散。北京的一支摇滚。
成员:早期:窦唯、陈劲、吴柯、陈小虎、余伟民、白方林、赵牧阳
后期:主唱:窦唯吉它:陈劲贝司:吴柯 键盘:白方林鼓:余伟民
91年10月 窦唯离开黑豹,组建了做梦乐队,乐队的名字像窦唯一样,为实现一个窦唯心目中的摇滚梦,音乐我认为有点类似于歌特的风格,窦唯在那里创作了《希望之光》。在乐队的日子作下了《黑梦》的很多音乐。

《摇滚北京》一张大家熟悉的专辑,收录了包括窦唯《希望之光》和指南针的《请走人行道》,这是我第一次认识指南针,认识了罗琦。
特别喜欢罗琦,曾经对那首《选择坚强》感动不已。她的演唱除了可以用好听来形容外,更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。
指南针乐队成立于1990年,乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展,后易名为“指南针”乐队,意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦,技术全面的吉它手周迪(乐队的灵魂),音乐修养资厚的键盘手郭亮,浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖,性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队,是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队(除罗琦外其他成员都是四川人)。
可惜 吸毒事件毁了罗琦,毁了指南针,也毁了众多摇滚迷的梦想。
后面再说指南针,确实对罗琦太深爱。

1991年Again(轮回)乐队成立,吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队。最初的轮回,相对来说还不错,特别是《烽火扬州路》,气势如虹,金戈铁马,真有像要和唐朝比试的劲头,可惜《北京摇滚》收录的这一首突出的音乐,让以后的轮回无法比拟,但也许是轮回在寻找新的摇滚方式,总之,后来的《轮回》让我感到无比的失望。我就想不通,吴桐你怎么老是把你笙的专业带到摇滚去,那是必要的吗??你怎么老爱和那些偶像派的明星同台唱歌毁了你的风格。
(骂完了继续)《创造》还是至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。《许多天来我很难过》木吉他伴奏,一首生动的歌曲,搭配活泼有趣的节奏,用快乐的情境描写出难过的心情,民谣风格很重。《创造》是一首典型的重摇滚曲。

同是1991年,超载乐队成立。
组队之初是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。(给人影响最深的阵容:高旗(主唱)大家不陌生的中国最好的吉他手李延亮(主音吉他)还有欧洋(低音吉他)王澜(鼓))93年“超载”乐队以单曲《祖先的阴影》参与《摇滚北京1》。该单曲为乐队赢得了众多重金属乐迷的喜爱。随后“超载”乐队在全国进行巡回演出,他们的现场表演带动了观众极大的热情的反响。

乐队灵魂,高旗,出生于北京。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队,在乐队里弹吉它。第一首完整的创作《每次都想拥抱你》之后收在呼吸的首张专辑里。88年呼吸乐队成立,负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。90年和呼吸一起参加在北京处的90中国现代音乐会。91年成立超载,和现任团员韩鸿宾,越牧阳首次在山西唐朝,黑豹一起展开外地演出。《魔幻蓝天》的现场版,我狂喜欢,张扬毫不掩饰的嗓音与大家共同探讨生命这个主题以及去揭示存在的秘密。
 
但是后期的超载不尽人意,除了高旗带出的音乐再也没有突出的表现,超载以前是一只让我为之发狂的乐队,可现在他们也为姑娘而唱那靡靡之音,超载曾经是我认为中国续唐朝黑豹之后对中国的摇滚事业有一定希望的人.可恶的现实又一次击溃了我的希望!

一首《擦去眼泪》让我记住了自我教育乐队,此歌收录在《中国火1》。1991年,自我教育成立,成员:蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬。风格就归为另类吧 。《擦去眼泪》一首了解中国摇滚必听的一首歌。

同一时刻,也是黑豹的鼎盛时期。作品《Don’t Break My Heart》在香港商业电台排行榜入主榜首位置。向香港发行的黑豹,也真正的普及了一下香港音乐。

这一年,摇滚历史再一次出现崔健大哥,崔健第二张专辑《解决》出版。这张脍炙人口的音乐专辑至今也是让人津津乐道,乐此不疲。里面的一块红布,快让我在这雪地上撒点野,现在提起还是如此的亲切。
《解决》包括了他1989年前写的一些歌,继续试验着他的声音。崔健制作《解决》,用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队,同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。
《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的作品,用崔健的话说:“我的摇滚乐始终都是乐观的,我相信今后的一切都会得到解决。”
专辑歌曲:解决 这儿的空间 一块红布 寂寞就是一团烈火 投机份子 快让我在这雪地上撒点野 像一把刀子 南泥湾 从头再来最后一枪

1992.3月,在中国的南方商业中心广州,几个青年凭借自己的理想和超人的才华创办了中国第一本欧美音乐有声杂志《音乐天堂》,它最先提出并实践的口号是“有声”。最初它主要介绍欧美音乐,1997年,它开始转向对国内音乐的关注。
《音乐天堂》作为当时我们一代必看的音乐杂志,也在书中大量吸收着欧美音乐。它对国内年轻一代中对欧美音乐传播和推广有着深远的意义。
时至今日,音乐天堂仍然是国内唯一的有声杂志,同时也是国内最权威的一本欧美音乐专门杂志。

1992.5月,《世界摇滚乐大观》由黄燎原、韩一夫编写出版。这是一本较系统介绍欧美摇滚乐与流行乐的书籍,尽管在今天看来,它不够全面,但是在各种资讯严重匮乏的九十年代初,狂热的乐迷达到人手一册已很能说明问题了。

1992年10月中国摇滚史最重要的一笔,也是让我们这一代人正式开始陶醉在摇滚海洋的时刻。《梦回唐朝》发行。
那年代,那种平静如水的压抑生活,让大家都生活在那种没有区别的生活状态下,唐朝突如其来的那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音,告诉我们,生活你需要激情。也直白裸露的让年轻一代知道,这就是摇滚,这就是摇滚。
同80年代比,90年代潜意识里少了些丰富,少了些激动,少了些震撼,少了些悲痛,也少了些大喊大叫的高兴,和不顾一切的狂热。在一个什么都不严肃的年代里,内心的情郁只能小心的包裹,我们无法找到放浪地恣由热情奔驰的理由,甚至,我们不想尝试着让一切能有奔涌出来的机会。唐朝,犹如指引我们的工具,让我们萌动着让我们期待着,让我们愤怒着。
时至今日,《梦回唐朝》沉重的吉他,振奋人心的鼓点,丁武高亢的嗓音,也让80一代出生的人无法抗拒.


曲调起初是低沉的一曲梦回唐朝
像迷失在浓雾里的孩子
反反复复的浅吟着
想找到失落太久的梦
那淡扫娥眉的女人
绿泥封底的陈酒
还有锈痕历历的古剑
悠久的古钟长敲不止。……

金戈铁马突如其来,
千年前的血风腥雨硖着剑锋锐芒杀进耳膜
那种似如可以摧毁一切的力量
瞬间吞没世界
活在这个世上是美好的
活在这个世上是痛苦的
给我一根皮鞭
我要抽打这世界。

同年同月,《中国火1》,由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行,汇集了目前活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流,每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、黑豹的《别去糟塌》、ADO的《我不能随便说》、红色部队的《累》、目击者乐队的《永远的等你》等,都是港台和内地摇滚乐的优秀作品。
《中国火1》那是中国最朴素的的摇滚。而里边的每一首歌都是生活中的真实体验,在无处可以宣泄解脱的时候在心中积累压抑,而在不得不唱出来的时候歌已成歌,每一个音符每一句歌词后都有令人心酸得真实体验,而在乐风上的完全自我,又使他们的作品完全符合他们的创作理念。
真正意义的认识张楚,就着这张专辑里的《姐姐》,也是《中国火1》最有代表性的歌曲,那个看似文弱的摇滚歌手,首歌也告诉人们,摇滚也可以没有呐喊,没有鲜血,没有爱情。可以没有噪音,来自心底最真实的歌唱,也可以把你征服。摇滚,就是摇滚,它只是一种作为精神而单独地存在着。而这首歌更深层的意义也许并没有人多去想,而把这首歌当作旋律优美的流行歌听来听,这也许便是摇滚乐的唯美与宣泄不能相得以彰得弱点。
关于张楚,还有很多,我们随后接着看他的摇滚路程。

关于这张专辑,大家可以再去听一下。不作多的介绍了,一张值得任何喜欢中国摇滚的人珍藏的音乐专辑。
曲目:
姐姐 张楚
给我一点爱 面孔
我不能随便说 ADO
永久的等你 赵刚
Searchin"for your life ANODIZED
累 红色部队
别去糟蹋 黑豹
擦去眼泪 自我教育
飞翔鸟 唐朝

1993年《中国大摇滚》的各乐队的版权,让中国摇滚界彻底的愤怒了一把。
之后的《中国社会报》带头的十大摇滚乐队评选更是荒唐的让摇滚圈无言以对,唯有抵制。
商业还是真的需要培养人才?93.3月的中国内地的第一所摇滚学校开学。崔健 唐朝等应邀参加了“讲话”。
这一年,《摇滚北京》发行。可以说《摇滚北京》和《中国火1》一起将中国摇滚推向最高峰的合辑。它们都是中国摇滚的标志建筑。
这张专辑,让人们认识了罗琦,轮回,栾树等……
歌手乐队:指南针、Again、女子、王勇、新谛、黑豹、呼吸、 做梦、超载、常宽 请走人行道
合辑歌曲:峰火扬州路,自己的天堂,安魂进行曲,不要匆忙 ,脸谱,新世界,希望之光,祖先,玩世不恭

1993年中摇终于出国了,这就是93中国文化节,应德国柏林世界文化中心邀请,崔健、ADO、王勇,臧天朔与1989、唐朝、当然还有被德国人看好的眼镜蛇赴柏林参加。

同年,3月全美MTV音乐奖提名揭晓,唐朝乐队以《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名。

5月,一个黑色5月,总认为罗琦会从此消声匿迹,不会出现在舞台上,后来的一首《选择坚强》听着竟然流泪。

很少人知道的过程:那一天,是他一朋友生日,她喝高了,跟人起冲突,那人抓起一个啤酒瓶,在桌上一磕,握着剩下的半截直捅向她的脸。她小时候跟一个男孩骑摩托,曾经摔飞出去,脑袋里现在还有两块合金,所以玻璃尖戳来的那一瞬,她忘了保护眼睛,而是本能地抱住脑袋,生怕再度受伤。但这个动作却让锋利的玻璃尖刃穿透她双手,扎到她眼皮上,刺穿了她的左眼珠。

1993年6月,南方摇滚音乐的第一次初露锋芒。南方音乐团体组织音乐公社在广州举行“追亿似水流年音乐会” 。演员中第一次出现了王磊的名字。四个月后,他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方音乐第一次以大规模集体的姿态浮出水面,但这一昌盛光景维持了不到一年半就烟消云散了,南方公社最后只剩下了王磊这一名队员。
音乐公社的成立标志着南方摇滚迹象的出现。这个被今天的新世纪先锋群体看来无比憨傻的名字,放在当年,却是让人无比的激动振奋。
一张盘臭名昭著的南方音乐合辑《南方大摇滚》,这个名字明显有想与《北京摇滚》分庭抗礼。不过这盘国营投资的、销量不佳的伪劣产品真的让全国摇滚人民怒放了——先是怒不可遏,然后是放心大胆。这种行头、这种配置、这种软件,实在可以忽略不计。于是多年以后,一位摇滚山大王(一家老字号媒体)硬梆梆地扔出了一句至尊真理:南方无摇滚!王磊在南方的崛起,也可以说是中国文化、经济发展对摇滚乐所带来的必然趋势,中国摇滚乐早期反映出强烈的个性渴望成长、独立的特质在崔健与北京众乐队的演绎下一开始就蕴含着北方的粗犷、神秘色彩,南方当时只是一个复制港台歌曲的尴尬角色。
记住中国摇滚头号浪人王磊,记住音乐公社,记住南方摇滚。

前几天才听了左小祖咒的新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》,好在有这张专辑,不然就的把他忘了。
左小祖咒,挺怪异的音乐,和胡马个有的比。
1993年7月,北京的前卫艺术家左小祖咒创建no乐队,忧郁、尖利、大气的音乐揉和了朋克、迷幻、实验元素,对奇异音色的追索,加上祖咒邪异而疯狂的唱法使NO成为一支真正堪称另类的乐队。堪称人声革命的祖咒式类啸是中国乐坛独一无二的声音,祖咒同时也是一位诗人,小说家、行为艺术家、实验小提琴手,其长篇小说《狂犬吠墓》已经出版,其诗作往往成为NO的歌词。
NO的首张专辑《走失的主人》,98.11月发行。
祖咒的主要精力用于进行个人音乐探索。尤其他个人化的高音演唱,造就了国内摇滚乐的人声革命。他创造了一种包含着野蛮的提琴式歌唱的凄美音乐,这是一种破坏性的声响,是从民间歌曲到先锋摇滚的混合物。
太个性的音乐人……

同月,黑豹开始大规模的全国巡回演出。

奥运中国之梦摇滚音乐会,标志着北京摇滚新生代的首次集体亮相。1993年17.18.19两天,呼吸,眼镜蛇、指南针、窦唯、张楚、王迪等摇滚乐队及乐手参加了演出。这也是中国音乐的重要时刻,摇滚开始延续,一种新的音乐产物,一种新的摇滚新式开始酝酿,开始发展。

知道腾格尔的不一定知道苍狼,一九八五年大学毕业后,腾格尔被分配到中央民族歌舞团成为一名专业作曲家。但是年轻人总是容易被新鲜事物吸引。那时,流行音乐刚刚传到大陆。腾格尔象大多数年轻人一样轻易地被这种新鲜的艺术形式吸引了。他开始很潇洒地玩起了音乐。以后的日子里,他完成克《蒙古人》、《天堂》、《苍狼大地》等曲子,1993年3月为了在音乐上能有更大的发展,腾格尔成立了自己的乐队——苍狼乐队。苍狼是古代传说中蒙古人的图腾。而且狼是群居动物,最讲团结,从不单独活动,也从来不向任何敌人妥协。腾格尔认定苍狼是乐队品格最好的象征。
苍狼和腾格尔或许大家认为不能算是真正意义的摇滚,但是他的唱腔和节奏按划分应该是摇滚类,他是集摇滚乐与蒙古民歌于一身的音乐。对腾格尔的一如既往的维持乐队,我感到很欣慰,毕竟,一个乐队的维系需要这样的激情。
大家可以找94年发行的《腾格尔与苍狼乐队》来试听听。在充满金戈铁马的重摇后感觉一下辽阔草原那种抚围。
苍狼乐队(内蒙古)
成立时间:1993年3月
成员:早期:藤格尔、秦瑜、胡晓海、焦全杰
现在:藤格尔、肖变平、玛瑙、图图、赵牧羊、张全胜
风格:硬摇滚(Hord Rock)

第一接触郑钧就是在《赤裸裸》专辑,当时没有在任何媒体的介绍下选择了买这磁带。因为我喜欢西藏。
1993.9.28,在一年一度的第10届香港流行音乐节,郑钧与台湾的吴俊霖与中国兰(伍佰)、香港的太极乐队同台演出,他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江,专辑《赤裸裸》因此行情见涨。
郑钧的音乐风格大多来自于他早期接触的欧美音乐。在杭州电子工业学院的时候,他也组织过乐队-火药的乐队。每个成功后面都是辛酸的,走穴,拼命练琴,不断创作,造就了郑钧。虽然后来的音乐风格让我十分失望,但是,他曾经给我们带来了很多美好的记忆,也给中国摇滚带来了一种新的希望,一种新的摇滚风格。
《回到拉萨》这首歌是为了纪念他生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光。迷恋西藏,同样的迷恋西藏。
但是我更喜欢的是《极了世界》,“当你开始哭泣你可听见我的叹息,我知道你失去的远不曾给你的多,你想要的海誓山盟我没有资格说,我只想再陪伴着你给你些欢乐”
朋友们!还记得《商品社会》吗? 怎么现在真的充满了商业气息. 怎么会变成这样呢?怀恋曾经的郑钧

苍蝇乐队成立于1993年10月,当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊所组成,这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。
1994年5月乐队成员大幅度更换为:主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、 鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲,分别在国内外发行。这三首 单曲分别是《涅盘》,《枪与子弹》,《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一支”脏”的乐队出现,让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后,苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音,却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力,正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
自95年后,苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音,却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的崩离感与放肆的破坏力,正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
96年后,乐队又大换血,该乐队是继崔健后获得 海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”。

《中国火1》《北京摇滚1》都没看好何勇,何勇一代大家都称作后崔健群,“摇滚乐中的后崔健群以一种嘲弄和无所谓的情绪替代了崔健的浓厚参与意识和政治情绪”-栗宪庭

1993年10月,何勇赴伦敦参加戏剧节演出。谁也闹不清他怎么会被英国邀请去什么戏剧节,而且一去就是3个月。在“性手枪”、“冲撞”的故乡玩开了个“朋克卡拉ok”,唬得洋人直喊ok。从英国回来后,与大地合约期满,转而加盟“魔岩文化”。在张培仁的一手推动下,专辑出版一事迅速得到落实。

指南针乐队专辑《选择坚强》面世。
此时的罗琦已经少了一只眼睛,用白色的纱布蒙着左眼,表情冷漠带着嘲讽。专辑名由他写的一首选择坚强命名。一首身体和心灵受伤后的真实感受。

先是低回婉转、如泣如诉,然后穿云裂帛,气贯长虹,就觉得这个女子不一般,声音里写满了坚如蒲草的韧劲。
风停了梦碎了
一棵泪再血中飘
人走了
我却到下
光明也就在哭泣中逃掉

一首带着血和泪和她呐喊般撕裂的声音感动了所有人。
她的声音不会让人感觉到是20岁女孩子的声音,她的浑厚,热血沸腾,沧桑,呐喊,反叛甚至颓废.把生命的一切都想发泄出来的女人..
在媚俗的女人之中她就像是一个愤怒的但又是赤裸的战士.
那时年少的我因为一句:瞎子的歌你也听。竟和别人搞的头破血流。后来的吸毒事件,并没有影响她在我心目中摇滚的地位,我很能理解搞摇滚的吸毒,摇滚需要随时有着饱满的激情,吸毒,或许是一个办法。就像贾宏声,生活里鄙视每一天的毫无激情的苟延残喘。
一个中国摇滚女性先驱,一个孤独的叛逆者,一个没有了一只眼睛的流浪者.,一个用生命燃烧瞬间的迷芒者。中国摇滚永远记着你!!

大家对《红色摇滚》都很感兴趣,做个介绍吧。
1992年北京电影学院音像出版社出版发行。实这张专辑属于水准激起参差不起的合辑,其中的歌曲全是响亮的革命歌曲,属于豪无创意的有点模仿崔健红色似的音乐合辑。知道《黑月亮》和《我爱你中国》的一定知道侯牧人,在这张合辑中,侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议。
这张专辑第一次接触蔚华
曲目:
1. 社会主义好 (张楚)
2. 小鸟 (现代人)
3. 社员都是向阳花 (何天慈)
4. 兄弟 (侯牧仁)
5. 中国人民解放军军歌 (侯牧仁)
6. 花衣裳 (侯牧仁)
7. 理想与和平 (蔚华)
8. 中国人民志愿军战歌 (侯牧仁)
9. 留下油灯光 (蔚华)
10. 娘子军连歌(刘晓梅 侯牧仁)
11. 我们走在大路上 (侯牧仁)
12. 国际歌(马备)

1994年一个灿烂的6月。何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》同时问世。一张接一张的中国摇滚的极品专辑让我们激动,兴奋。


何勇-《垃圾场》

记得磁带里面有着一张大的张歌词,当时国内磁带很少有这样的大幅面的歌词。

《垃圾场》原来大地公司原来给何勇专辑取名《麒麟日记》,是何勇这些年生活、创作的一个总结,所有的作品都写于八十年代。如最初的五月天《头上的包》,报童时。
我这张专辑就是我80年代的生活,当时根本不知道写歌还能赚钱,每首歌写的时间间隔也比较长,因此每首歌在创作时感觉都不一样,风格自然也不一样。”何勇说,之所以把这个专辑叫做《麒麟日记》,是因为一次去钟鼓楼拍片子时,看见上面的镇楼之物麒麟,这个又叫“四不象”的虚构出来的动物据说能给人带来吉祥。它的特征太像自己的音乐风格了,所以何勇就给专辑取名《麒麟日记》。
大地公司由于后期的制作上和何勇有了分歧,恼怒之下,把何勇封杀了,合约满了,魔岩文化与何勇签约,魔岩文化出于商业考虑,对大地制好的专辑重新配器,交由著名制作人贾敏恕在台湾完成后期制作,,挑出了一首朋克味十足也最有争议的《垃圾场》主打,重新给专辑命名。


头上的包
有大也有小
有的是人敲
有的是自找
这许多的记号
让我在长高
《头上的包》这首最能体现何勇早期生活的歌,让何勇的种种不顺和感受,郁结与胸,发泄出来。这首歌标志着何勇对过去生活的告别。此后作品,社会性和批判色彩浓厚起来,其锋芒几乎无人能出其右。


姑娘,姑娘,漂亮,漂亮
警 察,警 察,拿着手枪
你说要汽车,你说要洋房
我不能偷,也不能抢
我只有一张吱吱嘎嘎响的床
《姑娘,漂亮》极其的讽刺意味的歌,怒吼声中讽刺了想扎进洋人、大款怀里的女人。

《垃圾场》是何勇最具朋克精神,最直率大胆,且相当极端的作品,被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈,所以很长一段时间禁止其公开演出。在《垃圾场》里,何勇仍市一个格格不入而又无所事事,整天骑着车晃来晃去的形象,他这边看看,那边想想,一会儿困惑,一会儿冲动,一会儿梦想:


我们生活的世界
就是一个垃圾场
人们就像虫子一样
在这里你争我抢
吃的都是良心
拉的全是思想
《钟鼓楼》是何勇的转折,这首歌是他经过一阵动荡之后冷静下来的结果。当他回到钟鼓楼下,感染到它静穆安详的力量时,在激愤和抗争中搞得焦头烂额的他,回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑,而如今他成熟起来了,锋芒有所收敛:


钟鼓楼吸着那晨烟
任你们画着他们的脸
你的声音我怎么听不见
现在太吵太乱
你也看了这么长的时间
你怎么再也不发言
是谁出的题这么难
到处都是正确答案
《钟鼓楼》也显露出何勇音乐风格的变化。以前的他有些饥不择食,为图痛快发泄,便猛扒朋克、后朋克、金属朋克,囫囵吞枣的多,消化的少,有的是思想,而不是音乐。而《钟鼓楼》引进了北京民谣,旋律上也朗朗上口,便于传唱,颇具流行资质。因此,《钟鼓楼》也频频登上“中国原创音乐排行榜”及其它一些排行榜;这在以前是无法想像的。

窦唯,一个让我一直都很兴奋的音乐人。喜欢他的一切音乐,还有他的画。窦唯曾经说过一句话:我画画喜欢的是画画时的那种感觉,是中间的那种过程。

窦唯的音乐大致可以分为三个阶段:《黑豹》时出的乐队专辑、《黑梦》及《艳阳天》。

正当黑豹在全国异常活跃的时候,窦唯离去了。他放弃了这个知名度正急剧攀升的乐队,另组做梦乐队;但当他的音乐理念逐渐清晰的时候,他再度挥别了好友,独力背负起对音乐的执著,走上一条孤单的创作之路。这一点上说,窦唯让真正喜爱音乐的人们感动。

《黑梦》。它是窦唯以当时的心态,对自己过去的一次全面总结。这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作,魔岩文化自由的创作空气使窦唯得以在其中尽展才华。
里面的每首歌,都是窦唯从小到大种种梦境的凝结,有真实生活在梦里的映像,也有梦幻在现实里的回味。
《黑梦》与《 黑豹》的反差是如此之大,几乎让人不感相认。这张专辑中,窦唯一下子严肃起来,减少了所有的浪漫与欢娱,强化了过往经历的东西。
他最受赞誉的有两样:创作和唱功,并且被评价为年轻一代中的先锋人物。此时的窦唯发现了一条摆脱崔健化道路的捷径,惊喜之中,浸淫其间,他是国内除老崔外屈指可数的能以音乐表达自己思想的人之一,他能很深地浸淫到自己的精神世界里去,并自娱自乐。从这里说,窦唯才是真正的孤独者。他没有心思与人交流,也不愿轻易地开启他已经锈尽的心锁。

对于窦唯,他是在这一帮中国新音乐人当中极有可能成为大师的一个,我们曾经期盼得到太多的东西,而他也确实给予了我们很多的感觉,使我们能够在这样的时代,听到最好的音乐。


《黑梦》专辑则使窦唯蜕变为杰出的摇滚音乐人。他出众的音乐天赋在这张专辑中已经展露无遗

张楚,无疑是一位摇滚诗人。
深刻的思想性、批判性和敏锐的现实感;悲天悯人、耿介特立的个性;民谣诗人式的吟咏嘲讽
听张楚感觉在听故事,感觉在怀恋,听张楚会不停的思想,会激动,会流泪。张楚诗化的语言、渴望与逃避的状态来描绘出他并不熟悉但又无法回 避的现代城市生活。张楚用他稚嫩的嗓音吟唱,我们却感到世界的苍老,即使在阳光下亦觉毛骨悚然。
《孤独的人是可耻的》用最朴素但也是最诗意的音乐语言表达了骄傲的完美主义者内心的孤独。这张专辑使得张楚被誉为“中国最寂寞的传奇”,被评论界称为是继崔健之后最能够洞察我们的时代的歌者。他的忧伤是冬日里的落阳,带有一点点残酷的美感。张楚永远的孤独,也是我们永远无法最真切地读解的我们身处的这个时代的幻象。歌页中张楚点燃香烟寂寞的画面,与身后The Beatles相互回应,让人如此忧伤而深邃。关于张楚又太多!关于张楚有种说不出来的伤痛!
切.格瓦拉在给父母的辞别信中曾写道:“请常常想想20世纪的这个渺小的远征者。”

喜欢张楚时正是中国摇滚的鼎盛时期。很幸运能赶上。

下面是我在猫扑电台的一个回复
70一代的开始学会怀恋 :背着军挎,军挎上画上唐朝的头像,画上红旗,写上孤独的人是可耻的……

开始了最初的“愤青”,开始摇滚,开始学会颓废,开始叛逆、愤怒……


这时候我看见街上的阳光很明亮
刚好这时候你没有什么主张
刚好这时候你还正喜欢幻想
刚好这时候我还有一点主张
我想找个人一起幻想
我说我爱你 你就满足了
你搂着我 我就很安详
你说这城市很脏 我觉得你挺有思想
你说我们的爱情不朽
我看着你 就信了



张楚的歌给人一种荒凉的感觉 给人荒凉带着一种刺痛。很多年后,经历过了很多,灵魂被现实世界冲刷的伤痕累累的时候,再去听《爱情》,不禁让我泪流满面-原来一切不是童话。


上苍保佑吃完了饭的人民

不请求上苍公正仁慈

保佑工人还有农民
小资产阶级 姑娘和 警 察
升官的升官 离婚的离婚
无所事事的人


张楚是愤怒的,是一种不需要嚎叫就能给我力量的音乐。是一种用平和的声音给我们讲述一种张楚式的微笑。


张楚是诗人,犹如逝去的海子和顾城,不断的完成那个现实里残酷的童话梦。

红旗下的蛋,这名字太喜欢了。当年的共 产 主义教育疯狂的强化下,开始喜欢军队,喜欢红旗,喜欢对越反击战的英雄,我们就是红旗下的蛋,一个开始变异的蛋。专辑是在8月出版发行的,是当年最富争议的一张唱片,作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌,它们更有力度,更具有鲜明的个人风格,更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点,并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格,大量的民乐和打击乐的运用,也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。
其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。在日本,崔健为协作新专辑的发行,在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年,崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
从磁带的封面还是音乐的风格上说,变化实在太大了,以致摇滚圈和乐评人遭了一个措手不及,惊惶失措。由于某种原因,这张专辑刚刚上市就被停止销售了。
每一种变都是要被扼死和批评的,很少能有人接受。这张专辑不管是当时还是现在评论都是褒贬不一的。对于我本人,喜欢这张专辑。

推荐单曲:《红旗下的蛋》、《北京故事》、《宽容》、《最后的抱怨》

我们永远记住这个伟大的时刻-中国摇滚香港红堪演唱会。这是中国摇滚史重要现场实录, 香港演唱会史上最疯狂的一夜,这是让我们这一代喜欢摇滚的人们最疯狂的一个时刻。“你们准备好了吗”这是中国摇滚最炽热的爆发!太多太多的情感只透露在这里,世隔19年翻出来仍旧是摇滚中国最鼎盛的展现!注视着中国摇滚浪潮的歌迷不可能没有它,永远散发着不灭火焰的演出,每一次的观看都将引发你对中国摇滚的再次膜拜,你的心只能与这支摇滚中国乐势力同时跳动!

1994年12月17日晚上八点,窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队,所参加的摇滚中国乐势力演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名观众。在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可思议的状态。
“在香港几乎没有一场演唱会像这么疯狂……没有一场演唱会像这天一样,没有熟知的偶像,没有华丽的衣裳,甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒。他们空手而来,这是一个没有人见过,不知道会发生什么事的演出”本次演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场,当天的演出会场爆满,在此之前只有德国一名很有名的小提琴演奏家在红勘创下观众记录,但当时也只有魔岩演出时的一半。另:在演出前几天的时候,记者问何勇对香港音乐有什么看法,他说:香港只有娱乐,没有音乐,四大天王除了张学友还算是个唱歌的,其他都是小丑,不服气的话,大家可以出来比试比试。(这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的原因)后来。此言一出,香港娱乐界哗然,许多黎明,刘德华,郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁,使得演出方不得不重新再贴一遍,此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好,万一有什么意外(因为何勇等人的来势汹汹,怕会引起暴乱),把此次演出收入全部捐给慈善机构。结果演出空前精彩,红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出,可是演出当天所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈,有的甚至站在椅子上,还把超过一半数量的椅子砸坏,演出结束后,很多观众常跪不起,哭着口里呼喊何勇,窦唯等人的名字,演出结束几天里,香港几乎所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这也是史无前例的。

“《安魂进行曲》是为一个朋友写的,现在变成给所有人了。我希望这个世界人人快乐,佛教教义与我的很多想法一致,所以我喜欢它。马克思的Communist主义学说实际上与佛教的普渡众生普天同庆是一样的。”

我只知道安魂进行曲是《北京摇滚》收录的一首单曲,不知道他是一张专辑。
94年末,王勇的第一张专辑发行。
不是很了解这张专辑,但对我印象深的还是《往身》

1995年臧天朔的《我这十年》。个人不喜欢,专辑内歌曲是藏天朔十年音乐的总结。评论界普偏认定为一张自传式的摇滚合辑。记录了他所谓伴随着中国摇滚乐史历程的饱含着酸甜苦辣的音乐实践。
藏天朔一直界定在主流与非主流之间,属于平民化的音乐。如:朋友。

1995年窦唯又来了,《艳阳天》又是一个风格的转变。如果说《黑梦》是是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索,《艳阳天》就是那探索中“窗外”来的一丝阳光,,打开他封闭的小天地,增添了一些色彩,“阴晴圆缺在窗外,心中自有艳阳天。”
总的说专辑已经抛弃了金属,音乐采用电子乐,柔美婉转,不在黑暗,给人沐浴在温暖的春日里,摇滚乐不能总浸泡在狂躁的吉他声中,我们已经开始厌倦那些空虚的吼叫声了。

蔚华,我喜欢的又一女歌手之一。
1995年《现代化》发行。
蔚华,大多不知道她原来是一个播音员,而且是一个非常出色的播音员,(曾经是中央电视台vvtvnews节目主持人)得过世界广播至高荣誉“艾米奖”。她由一个字正腔圆的播音员变成一个如狮子般怒吼的摇滚歌手,一个站在中国摇滚最前沿的首席主音女歌手,一个当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人。
蔚华脱下女主播的服装,毅然出现在呼吸主唱的时候,曾经引起一阵轰动。之后,人们便很关注蔚华,但“呼吸”乐队的第一张专辑正式出版之后,人们对“摇滚”的蔚华感到的是阵阵的失望。
1993年的“奥运中国梦”演出成了乐队在北京的最后一次亮相。从此,蔚华离开了“呼吸”,“呼吸”从此也不复存在。蔚华改变了她的唱风没有了往日声嘶力竭的干硬嘶吼,不见了昔日强装的愤怒和无助,取而代之的是平和的自嘲反讥以及轻松的调侃吟唱。我们在她的个人专辑《现代化》以及4年后的《酸雨》中看到了一个新鲜的蔚华,一个特立独行的音乐女子。
蔚华把爵士、布鲁斯、乡村摇滚、电子音乐有机地结合在一起,并为之附上了“蔚华式”的音乐灵魂。从浮躁到稳定,从茫然到冷静,这种心态上的变化,终于使蔚华找到了自己长久以来一直追求的音乐自我,找到了一个在中国乐坛昂首站起的个性女声。

曾经是一位以一张完全创作辑《现代化》而倍受国际注目并被美权威乐刊评为当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人。

紫环乐队成立于摇滚乐风起云涌的1994年。其实现在的紫环乐队是1998年之后由原紫球乐队的主唱兼吉他手徐宁另行组建的,成员又换过几个,能出一张录音室专辑,也真是不容易。
“紫环”属于重金属,但并不强调“重”和“噪”,音乐大气凝重、色彩丰富、织体绵厚,在技术上比较成熟、内敛,炫技的成份不多。但是“紫环”也存在中国的摇滚乐最大的问题:创造力和文化底蕴不够,在这个很少愤怒的时代,他们没有愤怒,也没有触及人心的力量。
唯一能听的一首歌《天鹅之死》。唯一稍微触及人的音乐。

我很佩服我的一朋友模仿子曰,简直太像了,这么怪异的歌也能模仿。
子曰乐队成立于1995年5月,之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒吧和迪厅的演出。并参与了不少合集拼盘的录制,先后发表《瓷器》《乖乖的》《白皮书》等作品。
第一听子曰是专辑《子曰》。95年,这种怪异风格是凤毛麟角,屈指可数的。他们的歌被人称为“摇滚相声”。听过他们的歌以后,你会不自觉的笑起来,因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们的这张专辑风格独特,没有那些对欧美摇滚的模仿,你能在其中听出他们身上独特的那种北京土味和他们对社会玩世不恭的态度。
子曰的音乐一听就感觉出北京摇滚的本土气息。一个纯北京的摇滚。
我摄影的时候喜欢微距,子曰就像是摄影时的微距,那就是各种各样的小人物、小动物或毫无感情的植物,这些形象在子曰的主题中,一律是那么地渺小、无助,有时不起眼儿到会让你觉得这根本都不值得一提。他们用以小见大的手法来延伸这一主题,这就给听者一个思索、感悟的空间。在子曰的歌中,你听不到愤怒,只有可怜或可笑;你听不到虚幻,一切都是写实的,它写实到会让你眼前浮现出一幅幅画面,一个有头有尾的故事。

摇滚在发展,这种音乐的出现是必然的。

1995年5.11日,也许大家不会记得时什么日子了。但是提起张炬,大家会突然黯伤。那场车祸,夺去的的不仅是一个优秀乐手的生命,也夺去了维系一支乐队的灵魂。
前面说了很多 这里不再重复。
ps:1995年5月的一天晚上,贝斯手张炬结束了与面孔乐队的排练之 后,在回其住所的途中因车祸不幸英年早逝。在结束了两百余人参 加的追悼会后,张炬的骨灰被葬于湖南老家。他的那把凝聚着他奋斗血泪的贝斯也一同下葬,陪伴他在身旁。

丁武致葬词:
朋友们,
在这个开阔的天空下,
躺着的是一个开阔的人。
那些快乐的日子,
我们大家永远也不会忘记,
就如同你的音乐一般,
永远陪伴着我们大家。
我们大家一同为你祈祷。
安息吧!炬炬....

张炬的墓地上铺满了鲜花。墓碑由黑白两块大理石组成。黑色大理石平放着,上面刻了一把贝司。白色大理石竖立着,正面的碑文是:
和三皇五帝比你是后人
和五千年文明古国比你是新人
但你和你的同仁们创造的“唐朝”
用你们的开先河之举向世人证明
你们是一代
音乐人……
你把年轻生命带走了
可你又在大地上撒满了黄金
因为
音乐永存....

背面刻着:

张炬 生于一九七零年五月十七日

父:铁牛   母:马国民
大姐:马继东 姐夫:杜军 外甥:杜棒棒
二姐:马红联
璐璐
唐朝乐队及朋友们……

一九九五年十月二十六日立

面孔乐队其实成立相对来说比较早,但是真正让我们记住的是95年的专辑《火的本能》。
面孔乐队成立于1989年,是一支重金属劲旅,着重于舞台上的表现。相对于“唐朝",面孔是一支着重表演,搞活经济的乐队,以此吸引观众。他们的歌词比较抒情,惹人注目,他们曾获全国霹雳舞大赛冠军,舞功根底深厚,表演起来自然也可以玩弄花样,卖弄一番。乐队成立时成员平均年龄不满18岁,同时亦被认为中国最西化的乐队。
1993年晨辉的加入为乐队带来了生气和灵魂。
还记得何勇红勘时叫的那个名字吗?那个全场差点把舞台跳坏的孩子,他叫讴歌,也就是面孔的讴歌。另一队员是讴洋,也参加了红勘摇滚中国乐势力。但是他是97年参加的面孔,做贝司。
以前未接触过面孔乐队,对他们的了解唯有《中国火一》中的那首“给我一点爱”和《摇滚北京二》中的那首“梦”,这两首Pop Rock曲子也谈不上是上佳之作。95年年尾,面孔乐队在国内摇滚乐的低潮时刻,在BMG旗下推出了他们的首张专辑《火的本能》。
有个性,没有主张,没有压抑感,没有意识形态,面孔乐队所谓的“四大皆空”,使他们与第一代中国摇滚乐手之间形成了明显的分野。他们奉行的娱乐原则也许是时代的某种对应。

天堂乐队,一个极其复杂的缭乱的乐队。一个不知道怎么介绍的乐队,他的成员变化简直是翻天复地。
复制一下他的路程,大家自己看吧。


1992年底,主唱雷刚携作品加入“粉雾”乐队。
 1993年3月6日,“粉雾”与“清醒”,“佤族 ”三支乐队在海淀影院举办了一场摇滚音乐会,当晚座无虚席,气氛异常热烈,《人之初》,《赵家老哥》使观众达到巅狂状态。这一天成为“粉雾”的转折点。
1993年4月,吉它手杨力和鼓手王勇加入乐队,为创作增添了新鲜血液。
1993年5月,乐队应邀参加《摇滚94》合集的录制工作,《赵家老哥》被收录其中。
1993年中,“粉雾”一直活跃在京城各高校和摇滚圈内的 Party 的演出舞台上,受到圈内外的瞩目与赞赏。
1994年初,《摇滚94发行》,《赵家老哥》深受歌迷的喜爱,被视为摇滚乐的经典之作。
 1994年7月,“粉雾”与北京音像公司签约,开始录制第一张专辑《人之初》。后因公司内部原因未能发行
(汗,到这里才叫天堂)
1994年10月,“粉雾”与红星音乐生产社签约,正式更名为“天堂”。
1995年夏,“天堂”拍摄《慈悲》,《赵家老哥》两首MV,其中《慈悲》在法国受到赞誉,并获得MTV的奖项
1995年底,《红星1号》发行,“天堂”的一首反战歌曲《天使的泪》收录其中,受到广泛关注。
 1996年1月,“天堂”发行第一张专辑《人之初》,乐队以凌厉的硬摇滚曲风受到摇滚乐迷的喜爱,几次脱销,至今仍饱受盗版之苦。
1996年7月,“天堂”精心录制第二张专辑《幸福的花儿》,由著名制作人张卫宁担纲制作,乐队风格开始呈多元化,令人耳目一新,未经发行便受到圈内人士的好评。
1996年底,凤凰卫视出资拍摄《幸福的花儿》的MV,抢先播出,受到乐迷的喜爱和关注,随后《红星二号》,《红星三号》发行,“天堂”的《赵家老哥》,《湮》被收录其中。
1997年4月,“天堂”发行第二张专辑《幸福的花儿》,许多歌迷爱不释手,宣传期间《幸福的花儿》,《坦白》在各地区排行榜上更是攻势迅猛,载誉而归。
1997年5月,主唱雷刚为田震第二张专辑《顺其自然》三度捉刀其中《最后的夜》成为田震的又一主打歌曲,并数周荣登各电台排行榜榜首。
1997年夏,“天堂”拍摄《坦白》的MV。
1997--1998年中,《红星五号》《红星六号》发行,《坦白》,《坦白2》被收录其中。
1998年底,“天堂”录制单曲《善变》,随后《慈悲》被改编成舞曲。
1999年初,《赵家老哥》被收入《20世纪中国摇滚大系》。
1999年5月,“天堂”录制第三张专辑《一半,一半》,专辑以新颖的形式,多变的曲风,深刻的内涵蓄势待发。
1999年8月,主唱雷刚参加红星合唱团《共创明天》合唱曲的主唱,该曲在全国200家电台打榜,获得好成绩。
1999年,应邀参加北京音乐台《绝对实况》的录制,获得广泛好评。
1999年9月天堂乐队在京参加由北京电视台、香港[V]音乐台等单位联合举办的[V]红星2000新音乐发表会,受到热烈欢迎。
1999年10月,《一半,一半》出版发行,未经正式宣传就已受到关注,销量与反馈均有不俗效果。
1999年11月,制作《一半一半》及《序曲》的MV。
1999年底,天堂乐队参加摇滚群星台湾大地震赈灾歌曲《我们是兄弟》以及群星联袂的澳门回归歌曲《怀抱》的录制及MV的拍摄工作。
2000年,参加北京有线电视台“绝对现场”的录制,反响热烈。
2000年6月,雷刚为新人可然量身打造男女对唱歌曲《沉醉》,并亲自参与演唱,乐队同时加入了编曲、录制及MV的拍摄工作。歌曲一经推出便在各地电台的排行榜上居高不下,开创了摇滚乐队与流行歌手合作的先河,受到广泛关注。
2000年10月,应邀为电视连续剧《罪恶的毁灭》创作并制作主题曲、片尾曲及部分插曲。
2001年,乐队以全新的阵容准备录制第四张专辑。
2001年8月,天堂乐队应邀参加“赛德隆”足球歌曲合辑的录制工作,《信念》以迅猛的曲风收入其中,并应邀参加颁奖晚会的演出。
2001年10月,天堂乐队应邀参加《同一首歌》在沈阳五里河体育场为中国足球队举行的庆功会,并演唱了《信念》。
2002年7月,历时长达一年的创作、编曲及修改后,天堂乐队最新专辑《信念》的准备工作全面结束。新专辑除了延续乐队一贯的硬摇滚曲风外,更加入了各种新的音乐元素。
2003年3月,为便于与乐迷进行更广泛的交流,天堂官方网站正式开通。
2003年5月,乐队为WIN组合量身定作《新声夺人》,并在各地排行榜取得好成绩。
2003年9月,正式录制《信念》专辑。
2003年11月,发行乐队第4张专辑《信念》。
2004年2月,拍摄并制作《最后的权利》、《盛开》《棺材》的MV。
2004年3月,天堂新版网站开通。
2004年6月,天堂成为中音公司的‘MAYA Pro纪念版’音频卡的形象代言人。
2004年9月,参加中央7套《欢乐十一串串串》的录制,以一曲重新演绎的《黄河大合唱》获得该节目的观众最喜爱节目奖。
2004年10月,参加迷迪音乐节演出。
2004年10月底,录制旅游卫视的卫视先锋天堂现场专场。
2005年3月,受邀为奥亦得MP3做形象代言人。
2005年7月,创作录制公益歌曲《丁奶奶》。
2005年,创作准备录制第五张全新专辑。
演出城市:北京,天津,大连,太原,郑州,石家庄,保定,包头,银川,重庆,北戴河,长春,宁波,烟台,栖霞,宣化,西安,兰州,沈阳,唐山,张家口,南阳,秦皇岛,临沂,密云,廊坊,遵化,怀柔,霸州、乌鲁木齐、克拉玛依、阿克苏、丰城等。

天堂乐队最新阵容

主唱:雷刚

吉它:杨力

贝司:贺成功

键盘:原艺

鼓手:刁磊

还是这年.1996年
眼镜蛇乐队推出首张专辑。
王勇推出首张专辑《往生》。
骅梓(蒋温华)推出首张个人专辑《不要匆忙》。
至此,中国早期摇滚乐人已经全部有专辑作品面世 。这里指的是早期摇滚人。这也标志着一个时代的落幕。恐怕当时很少有人会想到,这同时也宣布了摇滚高潮的终结。很悲哀,让我哭泣。留下的是怀恋。

1995年,lingdian的首张专辑《别误会》正式发行,普遍把它规类为摇滚乐。偶保留意见。
有着金属乐器的流行音乐,“别误会…………”“唉慢索瑞”真tmd像情歌。在里面我找不到一丝摇滚的灵魂,听着很麻木。不得不说,您很畅销,因为您大众化,您很商业。

以上为旁白,楼主你真不专业,还是正经点吧。
主打歌曲“别误会”成为年度最流行单曲之一,并在各地电台的热门歌曲排行榜连蹬榜首。专辑销量跃居当年本土流行音乐专辑的首位。在“中国流行音乐十年纪念回顾”活动中,乐队成员均获“中国流行音乐十年纪念回顾”最佳乐手成就奖,并应邀参加“中国流行音乐十年”纪念演唱会。
这十年来,零点不断的改革,创新,为中国乐坛创造了一丝气息,但是它一直很商业的乐队,一直不能逃脱面对大众化的观众,肤浅的歌词,单调的曲风始终没有诠释摇滚的意义,在温柔的诉说中,给热恋的男女们营造着浪漫气氛,为伪摇滚们找到微弱的fq的感觉。中国“流行”乐记着你们的贡献。

1996年,多事端的年
2月13日,冰岛女歌手比约.克来京演出
黑豹等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角官司。
崔健在接受采访时因“出言不慎,招惹是非”
9月13日的《音乐生活报》上向张楚公开道歉。

这些也印证摇滚在中国被普遍重视,也开始遭遇打击,开始评论,开始迷惑。极端摇滚分子在开始压抑,开始酝酿。
此年,顺应《中国火1》的良好发展,《中国火2》出版。但是没有带来大众摇滚迷的期盼。
《另类拼盘》出版。这张专辑的十首歌曲记录了在那个年代全国各地的摇滚乐队百花齐放的精华,同时也深深记录了中国摇滚的那些年的发展历程和那个辉煌的时期。最有意思的事,收罗了很多这些年来已经成为著名乐队的早期作品!
这是一盘太过成功的合辑。不论这些乐队至今是已成为大牌还是已经销声匿迹,每一支乐队、每个参与者都是值得褒扬的。他们创造了中国摇滚百花齐放的开端。
里面有很多好歌。包括一些后来出色乐队的第一次亮相,如子曰,苍蝇,艾斯卡尔。
虽然没有魔岩的制作精良。但这里面的声音绝对真诚。
但印象这之后,陆续出的那些拼盘,都可以算是地道的垃圾了。

姜昕,一位极优秀的歌手,一个充满灵魂的音乐人。
姜昕17岁刚上大学时在一个舞会上认识了张炬、窦唯等人,如她自己形容:这是一次注定的相遇,某些时候,人的命运是自己决定的,要成为什么样的人,其实你自己心里很清楚。其后不久,她便成了窦唯的女友,以果儿的身份进入了摇滚圈。
毫无疑问,窦唯是促使姜昕在摇滚道路上走得更彻底的最直接、最深远的因素,因为有了与窦唯的那段恋情,姜昕个人的生活也基本上与中国摇滚圈的兴衰起伏步调一致地进行着
1996年底姜昕推出首张大碟《花开不败》。在乐评圈内引起如潮好评,这张姜昕参与了大量创作的专辑被不少乐评人评为90年代中国最优秀的另类/摇滚音乐专辑之一。
《花开不败》里的姜昕尽管在音乐表现上还不够纯熟,但已初现她的才气与灵性。
(映象中,姜昕特别喜欢头发,男人的女人的,一直认为头发作为人身体的语言,它也是有灵魂的。)

舌头乐队,是一个来自新疆的乐队,是6个烈日和沙石养育的汉族青年。
1997年2月25日,“舌头”乐队成立于新疆乌鲁木齐。
主唱:吴吞 吉他:朱小龙 吉他:李红军 贝司:吴俊德 键盘:郭大纲 鼓:李旦
6月,与摩登天空正式签约,开始录制第一张专辑《小鸡出壳》,并全部采用同期录音,这种方式在国内乐队录音中尚属首次。
舌头属于后朋克,他们用柔弱的舌头赤裸裸的宣泄和无所畏惧的讥讽调侃着,犹如一把利剑直刺心脏

只能说是时世造英雄。该出现的他必然会出现。
1997.3月,南昌地下乐团盘古的样带专辑《怎么办》开始以极快的速度在国内限量流传,这是中国地下音乐第一次得到民间大范围的检查及承认,它显示了中国地下音乐在长期遭受地上势力压制后一种势在必行的反攻,《怎么办》鼓舞了一批批国内的地下乐队,它是中国摇滚乐地下传播进程中的一块引路石。
主唱敖博曾在一首《圈》中把摇滚家族上至“元老”下至“婴儿”骂了个遍,遂一骂成名。他们实践用最粗劣的音乐手段和自己也未必相信的理论去巅覆摇滚秩序。
盘古做为民间层面上最大的摇滚名牌,正招惹四面八方的妒嫉、漫骂、仇视、恐赫、蔑视、分崩离析,这些个符合了中国人天性的遭遇加剧了盘古要反的对立面。
我是在《欲火中烧》中认识盘古的。当年对朋可还有着热情。现在听盘古有点受不了,恩,开始老了

第一次接触许巍音乐是在《红星1号》里的一首两天,非常颓废底靡的音乐。
1997年大概是5月,许巍推出首张个人大碟《在别处》,据一位乐评人统计,这张专辑中“幻想 ”这个词共出现了14次。
早期的许巍的歌里,总是充满着茫然、孤独、忧伤、期望……,《在别处》专辑,根本就是给那些天性孤独、充满敏感、忧郁气质的人的最好的抚慰心灵的良药。许巍的声音充满沧桑,带着一点绝望,但在爆发的时候绝不缺乏激情,来自他的心底,总是在不经意间打动人。
在现实中为了梦想而挣扎,当梦想一个个都离开自己,留下一个人承受一切的时候,那种无助的痛催人泪下。许巍的歌,能组成一副美丽的画面,在金秋,布满落叶的树林里,伴着夕阳,一个孤独的人在此期待黑夜的到来,是为了让自己感到充实!
许巍的音乐和声音是我们这代人永远不变的情结,带给我们是那永远伤痛的回忆。

也在5月,一张中国摇滚最伤痛哭泣的专辑发行了。《再见张炬》
这是张炬走后2年,这是北京摇滚圈长达两年的疼痛。《再见张炬》的诞生是必然的。每首音乐的伤痛是来自肺腑的,每首音乐的旋律刺痛着每个摇滚迷的心。
这是一张埋没了的好专辑。
开篇峦树的作品《那一天》,埙声悲怆,这是一首动听的慢歌,然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切,比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作,此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝,已经很难为大家所认同了,专辑《演义》可谓大势已去,往日的雄风早已不在,这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中,尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场,继而是一阵摩托车发动的声效,仿佛张炬又开着他的摩托车,开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日,而6天后的5月17是他25岁生日,故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》,我个人非常喜欢这首歌,歇斯的歌词非常惟美:“那里的春天是否花满地,那里的夏季是否也有雨,你若是听到了我们的话语,就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》,这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎,Bass换上了顾忠,合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐,几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅,几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱,显得凄美无比。
我最喜欢的还是末尾张炬没有发表的《无题》。在这里我们终于有机会聆听中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此,一把曾经激动过无数心灵的Bass就此沉寂了 。

轮回《心乐集》开始向流行音乐的趋势发展

97年11月,清醒乐队发行了他们耗费了近一年的时间录制的专辑,在这张被命名为《好极了!?》的唱片中,不负责任的喊叫声已经变得芳踪难觅了,取而代之的是整齐的短发、笔挺的西装,清新的吉他和时而兴奋、时而漠然的唱腔。
严格来讲, 这张专辑应该算是清醒乐队的精选集,因为它收录了清醒成军10年以来各个时期的不同作品。因为他们是群诚实的人,所以这些作品便折射出许多不同的情绪,从中我们甚至可以看出清醒成长的轨迹。清醒成立于1988年,在10年的成长过程中,他们仿佛总是与“不合时宜”这个词有关。当别人在邓丽君的歌声中迷醉得无以自拨时,他们却被"U2"简约有力的音乐鼓舞着;当别人认为长头发是一张抬高身价的身份证而纷纷省去理发费时,他们却仍旧乐于光顾街角处的发廊;当别人在比赛谁的效果器最脏,谁的摇滚乐最棒时,他们却把那个叫做“失真”的铁块扔进了垃圾箱;当别人在振臂呐喊,他们却闭上了嘴………………
主唱沈黎晖
吉他手于凯
91年贝司手刘维加入

12月出现记张瞩目的专辑
1.王磊的《一切从爱情开始》
专辑制作上完全属于自主的,想独立电影:破烂的录音棚,筒陋的八轨机,自己包办了全部作品的创作、配器、演变乃至录音合成,并不做任何母带后期处理。
整张专辑穿插川、汉剧唱腔。显得怪异。天国浪漫曲的吟唱显得既单纯又深邀。
有人说王磊是傻,这是因为他唱摇滚有鄙视摇滚,是摇滚人又骂摇滚人,很多时候,很多乐队是从摇滚走向流行,而王磊属于流行走向摇滚。王磊 96年后音乐才从民谣摇滚和硬摇滚走向平克.弗洛伊德式的摇滚。
,《一切从爱情开始》是一张以木吉他为主的纯原声民谣唱片。 仿佛王磊在一夜之间安静了下来,忧伤又茫然。

2。苍蝇乐队的《The Fly》
听《The Fly》,最好要有足够的心理准备。
这是所有听过苍蝇的深刻体会
这张专辑里苍蝇不仅将Punk、Grunge、No-Wave、Noise这些最具造反意识的摇滚风格糅合在一起,甚至将Metal、Jazz这些牛头不对马嘴的风格掺杂在一块,形成一套用既定风格独特摇滚语言。有人说苍蝇属于一颗BoB!!!,说的很对,他毫不留情的摧毁了中国的旧式传统摇滚。
听苍蝇我想打人,有种被关在屋子里看着别人玩球憋的慌的难受,有时候一种熟悉的音乐风格出现,或者是某组和弦行进让你渐入佳境之时忽然变成一组毫不相关的噪音。我kao,怎么会这样,怎么不继续下去?
苍蝇是没有任何章法的、极具破坏力的,是令人难以想象的狂躁之音,一遍又一遍地刺透你生茧的耳膜。
3.子曰 《第一册》
前面仔细介绍了子曰的风格 这里不作介绍了,看看这张专辑
还是那样,专辑建立在平民这种身份上的吟唱,摇头晃脑的方言夸张的情绪,怪异的唱腔,不用吼,子曰给你“讲述老百姓的故事”,民间底层的故事。
第一首歌叫做《乖乖的》,关于你老子那段天津方言念白已成了子曰身份的标志,把教育中最严肃的部分转化成黑色幽默,抛开那些令人听来发笑的俚语,在秋野夸张的变形及贝司郁郁的压抑跳跃中积蓄着一个解不开的叹息,那些成长的尴尬使这首作品升华到对青春的追问,像一首挽歌。
《相对》则有着浓重的崔健影子。看过它的mv,风格标新立异,叫人看着有点傻,虽然这歌缺少子曰一贯的灵气,但是它却是最动听及被传唱的。
…………
《磁器》、《梦》、《门前事》、《酒道》
对子曰总的来说缺少对他的激情,他是一个被时代扭曲的乐队,发展?变异?堕落?
4.张楚的《造飞机的工厂》
这张专辑实际上是《孤独》的延续和演化,张楚的其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉,专辑中的音乐走向了怪异的极端,更加无规律并随心所欲;歌词里表现出的睿智很令人费解,思想的那种无绪状态更使人难以适应,这恐怕就叫做曲高和寡吧?我总在怀疑,现在的张楚是否真的会被什么人理解,专辑告诉我,他把自己封闭起来了

97.5月鲍家街专辑《鲍家街43号》发行
鲍家街43号乐队成立于1993年11月,当时的成员全部来自中央音乐学院,并以母校的门牌号码为乐队命名。次年2月,乐队首次参加演出。94年5月,与中央实验话剧院合作,成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后3年间,参加各种规模演出数百场,很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。
鲍家街有着属于极其专业的音乐技术和理论功底。初期的乐队以布鲁斯音乐为主,后期作品的音乐思想也由对个人情绪的流露,关注到更多的社会性题材。《晚安,北京》也就是这种风格的代表,同时,《晚安,北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折。
灵魂人物汪峰
鲍家街43号乐队发起人. 1971年出生于北京, 自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业. 接受专业音乐教育训练至少10年以上. 17岁开始涉猎流行音乐, 并开始创作歌曲, 19岁确定发展方向, 至今, 具有优秀的词曲创作, 制作及演唱能力.
说汪峰是“摇滚新教父”太过了。但汪峰的音乐颠覆了颓废、愤怒的传说,是一种开拓,但某些音乐又过于的流行话了。
但个人认为汪峰缺少灵魂性的歌曲,人文性的音乐能引起平淡的共鸣确不能让人激动,也许这就是汪峰-要让摇滚好听点。

说到民间音乐就还回顾广州的中国音乐新势力音乐节。
参加演出的包括南昌、广州、香港、乌鲁木齐的地下团体,并推出了两支新人,日后成为支撑中国摇滚大局的盘古,舌头。此役极大的鼓舞了民间地下摇滚。各地陆续举办了越来越多类似的音乐聚会,新乡、唐山、青岛等商业和非商业的演出为北京以外的城市带来了摇滚乐,本土乐队也获得了极大的鼓舞,现在摇滚迷看到的各地繁荣昌盛的地下摇滚也是这不到两年的时间里,无数人踩着前辈悲壮的青春,农民起义军一样搏斗,才终于换回的悲壮“盛事”。
中国朋克从此大张旗鼓。

摇滚历史看崔健永远是激情的,一直的坚持信念,让我感动。中国摇滚崔健永远是当之无愧的教父。

1998.4月崔健推出第6张专辑《无能的力量》


我现在还无能
你还要再等待
你是否还要我
如果我失败

就如前面的mv说,”崔健开始说唱“,整张专辑在音乐风格上明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。
拜金时代是你不能改变的,崔健自己感到自己的渺小,在专辑中体现出在大时代中自己的无能使他充满了失落,说它是崔健的yy也不为过,歌曲里经常出现一种情景,一种漂泊无依而渴望回归的情景。“幸福总是渴望不可求”。
随着时代的进步,崔健你还会给我们带来什么?我们渴望着一份起码的惊喜。

摇滚已经成为一个怀旧的话题,而不再是此在的激情。
怀抱的孩子,无能的力量

宝罗,第一次听还是央视《东方时空》-《哪里的天涯有鲜花》。一个很男性化的名字,一个西化的名字,她是是北京另类女歌手。
曾经的光头形象着实很大胆,而且低调的另类音乐路线在国内女歌手中也属罕见。宝罗本名王笑梅。1986年初出道时以唱流行歌曲为主,89年在北京摇滚潮流的感染下,她自组创作班底,开始走摇滚路线。91年合作自我教育,自此常出没在北京的地下音乐聚会和小型演出活动中。
1998年11月,宝罗《天堂之花》专辑出版发行(也只有这一张专辑)。专辑曲子全是在93年完成的。又是一个独立个性的女歌手的个性音乐。她的音乐神秘灰暗却又有阳光的色彩,不由自主地洋溢出圣洁的光芒,专辑有时传唱出哀伤的教堂唱诗般的和颂。

其实宝罗属于另类流行,但是摇滚的界限不再只是音乐式的划分,喜欢宝罗的音乐



摇滚是一种音乐形式,有固定的模式,“摇滚”的历史和解释很容易查到,我只说说对摇滚精神的认识,个人观点,仅供参考,我不是权威,不足的请谅解。

摇滚不再只是一种音乐模式,摇滚开始成为一种精神,虽然没有明确的定义,但有一点是可以肯定的,就是永远保持批判的精神,在中国,当然没有作为公开反抗go-vern-ment制度的武器,但是他的核心还是批判扭曲的社会,审视现实中的弊端,能自我的反思,直白的诉说真理,在爱情观上,不再是主流的靡靡之音,摇滚人能直面自己的困惑和反省自己的爱情观,并对虚伪的爱情观,对一些性爱的误解进行无情的嘲讽和揭露,他们的这种不合主流的社会形态中显的格格不入,也体现出一种强烈的不顾一切的执拗。
经过80年代早期欧美摇滚的影响后直到90初期,中国摇滚不再只是愤怒,开始拒绝外强中干的嘶喊,他们直接转换情动于衷的真诚的呐喊。
至于现在的中国摇滚,客观的说,没有死,它在继续发展中,在发展中继续寻找方向,出现各种分支,出现更多类型的音乐表现形式,处于再发展的低潮中。
年龄的区别,对于摇滚的解释也各有不一,儒雅式的理解,fq式的理解,这些都没有错,那是摇滚本身赋予我们的这种多变的摇滚精神。

“如何面对满目疮痍的我”
第一听晨辉感觉像窦唯的旋律。
很简单的歌词,看似有点无病呻吟,却正是晨辉的生活遭遇、困惑、矛盾及恶质历程的最佳写照。

1998年11月晨辉的《解脱》发行
晨辉,93年加入北京新生代的乐队面孔乐队,在该乐队中担任主唱及创作。1997年6月退出面孔。
他的音乐大多表达的是一种真实,愤怒,不满,颓废的情感,给人撕心裂肺般的冲击。且唱腔传统,没有奇形怪调的创意,但坚实的歌唱功底和委婉感人的深情流露,此时期的音乐已经超过早期面孔的幼嫩转向成熟。
聆聽懷念..﹏
作者聆聽懷念..﹏
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