边缘的异色,灵魂的悲歌:十位不怕“出柜”的同性恋导演

Moo 2011-05-11 19:27:39
标签: 贾曼意大利黑体海因斯卡拉瓦乔爱情感谢两性情感同性恋电影导演娱乐
当王尔德和兰波彻底沦为时代的殉葬品,当王家卫的“无脚鸟”烟火般堕落成时间的灰烬,由是,我们唯能从英格兰的手杖和程蝶衣的凤冠霞帔中窥探到些许异质的影子。
    及至欧容借法斯宾德写于19岁的剧本拍出《干柴烈火》,我们亦唯能坐在法兰与李奥的白色绒毯上,静默地回忆那“同性”命数中无力洞穿的爱情真相。
    “边缘的异色,灵魂的悲歌”,以下是为世界影史上介于边缘与主流之间的十位同性恋导演,有的已然孤独地死去,有的却犹然忙碌地活着。在我以为,他们正是这个光影世界中一支不容忽视的中流砥柱。
 

 


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【第一位】意大利“守夜人”:

                      皮埃尔·保罗·帕索里尼

 


      1975年,你在寂寞地死去。你的魂灵散落大海,你的肉身被运回博洛尼亚,那个生你养你的无主之城。你绝然不是世人眼中的“怪物”,你是宗教的异端,光影的基督徒。——陆支羽




皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)

 

生于1922年3月5日,意大利
逝世于1975年11月2日,意大利(他杀)

 

      意大利导演。在文坛上以诗人成名。后写了描写罗马贫民生活的小说,属于当时的新进作家。他的小说重视视觉描述,受到电影人的赏识,创作多部优秀剧本。
  1961年开始执导筒。1964年的《马太福音》将圣经故事以次无产阶级革命的方式搬上银幕,遭到当时所有左翼人士的强烈抗议。他改编拍摄了希腊神话《俄狄浦斯王》和《美狄亚》,构筑他独特的史诗宗教的认识体系。晚期的《生命三部曲》(《十日谈》、《坎特伯雷故事》、《一千零一夜》)改编自中世纪题材的文学名著,是一种精神的欣悦和狂欢。《索多玛120天》则将他的性虐待幻想推到极致。
  1975年11月2日被同性恋少年杀害,被人称为:“死亡模仿艺术”。这位著名的异端人物一生桀傲不驯,以残酷、暴烈、惊怖的作品,以及传奇般的生活故事,来颠覆社会主流思想。其思想和意识充满了矛盾和极端性,浑身散发着挥之不去的自我憎恨,堪称西方文艺界的“怪胎”,是国际电影界最具争议的人物。——Mtime

 

 

导演作品:

 

索多玛120天 (1975)
一千零一夜 (1974)
12 dicembre (1972)
坎特伯雷故事 (1972)
十日谈 (1971)
猪圈 (1969)
美狄亚 (1969)
爱情与愤怒 (1969)
定理 (1968)
意大利狂想曲 (1968)
俄狄浦斯王 (1967)
女巫 (1967)
大鸟与小鸟 (1966)
Padre selvaggio, Il (1965)
幽会百科 (1965)
马太福音 (1964)
狂暴 (1963)
软奶酪 (1963)
教父萨尔瓦吉奥的银幕实验 (1962)
罗马妈妈 (1962)
寄生虫 (1961)

【第二位】德意志“绞肉机”:

                      赖纳·维尔纳·法斯宾德

 

      你是死亡河畔最末一位“四季商人”,你如此忧心忡忡地穿过“柏林亚历山大广场”,去探视“水手奎莱尔”的目光。
      你说“爱比死更冷”是如此绝望的真理,我却兀自笃信,中国的轮盘足以抵去吞噬心灵的恐惧;你说《狐及其友》是一场猖狂不羁的远行,我却兀自念想,撒旦的恶念中亦有上帝的悲伤。——陆支羽



赖纳·维尔纳·法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)

 

生于1945年 5月31日,德国巴伐利亚州
逝世于1982年6月10日,德国慕尼黑(用药过量)

 

      德国新电影大师法斯宾德,1945年5月31日生于德国南部巴伐利亚,父亲是医生,母亲莉瑟萝特从事翻译工作,之后她还以“莉萝·潘蓓”(Lilo Pempeit)为艺名参演过多部儿子的电影。
      法斯宾德高中便辍学四处打工,直到进入慕尼黑的Fridl-Leohard Studio就读戏剧。1967年毕业后他加入“行动剧场”(Action Theater),并在1968年以22岁之龄发表了第一出舞台剧《Katzelmacher》,隔年就拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》,一鸣惊人地获邀参加柏林影展,展现他天才型的艺术天份。同年他就推出和处女剧作同名的第二部电影《外国佬》,该片只花九天拍成,却赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖,从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。1971年,他以《四季商人》得到票房上的肯定,晋身为难得在艺术上和商业上都表现出色的一线导演。到了1974年,他更以《恐惧吞噬心灵》赢得戛纳影展影评人费比西奖,正式成为代表德国新电影运动的国际知名大导演。他最受欢迎的电影包括《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《莉莉玛莲》、《维洛妮卡·佛斯的欲望》、改编自名著的电视电影《柏林亚历山大广场》和《艾菲·布里斯特》,以及他的遗作同志电影《水手奎莱尔》。
  全才型的法斯宾德身兼导演、编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多职,他14年的拍片生涯总共执导过41部电影,死时才37岁,死于用药过量。他轰轰烈烈的情史也和他的电影年表一样洋洋洒洒,他曾和女演员英格丽卡文(Ingrid Caven)结过婚,但他从年轻时就是个公开的同性恋者,常常他的爱人就是他片中的男演员;他的电影里也经常出现同性恋、变性人的议题。但他的作品受人推崇的地方,在于他持续不懈地勇敢批判社会对弱势族群(包括同志族群)的压迫和不公平对待,加上他对电影艺术的精采掌握,让他在电影史上占有一席之地。——Mtime

 

 

导演作品:

 

维洛妮卡·佛斯的欲望 (1982)
水手奎莱尔 (1982)
萝拉 (1981)
莉莉玛莲 (1981)
柏林亚历山大广场 (1980)
第三代 (1979)
玛丽娅·布劳恩的婚姻 (1979)
绝望 (1978)
德国之秋 (1978)
十三个月亮之年 (1978)
站长夫人 (1977)
中国轮盘 (1976)
撒旦一击 (1976)
畏惧与恐惧 (1975)
库斯特婆婆上天堂 (1975)
狐及其友 (1975)
恐惧吞噬心灵 (1974)
艾菲·布里斯特 (1974)
诺拉·海曼 (1974)
玛尔塔 (1974)
八小时并非一天 (1972)
四季商人 (1972)
不来梅自由 (1972)
柏蒂娜的苦泪 (1972)
英格史达特的工兵 (1971)
威迪 (1971)
当心圣妓 (1971)
死亡之河 (1971)
瘟神 (1970)
先生为什么疯狂地杀人 (1970)
美国大兵 (1970)
尼克劳斯豪森之旅 (1970)
外国佬 (1969)
爱比死更冷 (1969)
Kleine Chaos, Das (1966)

【第三部】英格兰“安魂曲”:

                 德里克·加曼

 

      你不是塞巴斯蒂安,亦不是维特根斯坦,你唯是花园中的一抹蓝,唯是英伦末日华丽的咏叹。——陆支羽

德里克·贾曼(Derek Jarman)

 

生于1942年 1月31日,英国
逝世于1994年2月19日,英国(艾滋病)

 

      德里克·贾曼是英国电影的天才,他生于1942年,卒于1994年。他是一个导演,也是一个诗人、画家、植物学家和同性恋权利活动家。他不仅敢于面对自己的性向,同时为同性恋者寻求正义和公理,成为先锋艺术家们和年轻同性恋者们的偶像。他认为他是英国人和同性恋是他生活中最重要的两个事实,这两个母题也是始终纠缠他的艺术中的两个主题。
      贾曼曾经在英国伦敦大学的皇家学院研习艺术史,60年代中期开始以画家的身份从事艺术活动。由绘画进入电影,使得贾曼有别于传统的导演,他对情节、故事都表现出极大的厌倦,他对电影的形式和传达的抽象思想更感兴趣。贾曼的影片始终执著于先锋实验倾向,在艺术上吸收了来自于绘画与舞台艺术的精髓,同时又将故事发生的实际场景(比如文艺复兴时期的意大利)与当前的现实作了许多糅合,这在《卡拉瓦乔》这部影片中表现得更为明显。另外,他的一些影片如《花园》则使用MTV风格。
      1975年,他拍摄了第一部长片《塞巴斯蒂安》,这部电影结构松散,其中有许多男子的裸体以及男子同性恋的性爱场面。三年后,他拍摄了《庆典》,把历史引入现实,表现了女王伊丽莎白一世在她的魔术师陪同下共游70年代朋克的伦敦城,真实地纪录了那个时代颓废疯狂的亚文化。伦敦呈毁坏、衰败的景象,戴着墨镜的女王也成了后现代主义的形象。贾曼还酷爱画家卡拉瓦乔,他在电影当中的光影与构图,大量地挪用了卡拉瓦乔的明暗法,还拍摄了同名电影《卡拉瓦乔》。这部影片在柏林电影节上获得了很大成功。
  贾曼于1994年因病去世,他的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的,片长76分钟,1993年在威尼斯双年展举行了世界首映,引起了世界性的轰动。避开电影节而选择艺术节,本身就是对电影这个媒体的反思:我们是否能在银幕上看到你想看到的一切?贾曼否定了这种乌托邦的幻想。《蓝》没有活动的影像,或者说影像归零,银幕上只有一片蓝色。没有剪辑,没有场面调度,没有任何记号,企图让电影回到电影发明以前的状态,非常接近“观念艺术”,放弃了传统的技法和媒材,引发观众进入冥想的状态。已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。他不想发展任何故事,也不用再去承担任何一个叙事结构,他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的、妥协的出路,或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值,同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。贾曼不希望自己成为一个美学上的暴君,他不希望控制任何观众,他只对自己和自己的合作者负责。实际上是在考验我们对影像的态度,我们是否已经成为影像的奴隶。你在电影中所看到的都是影像,那么只有一片蓝色的银幕不正是对电影的真实写照吗?
  贾曼的一生都在为同性恋者的权利而奔走,他也是少有的赢得世界性尊敬的电影导演。当他得知自己患了艾滋病,生命不多时,他在海边建了一个小屋,在屋边修建了一个花园。同时他抓紧时间出版了大量书籍,回顾自己对爱情的理解:性如海一般宽广,异性恋并不是“正常”,而只是“普通”罢了。他在自己的自传的结尾写道:“今晚,我累极了,我的目光无法集中,我的身体逐渐消沉。同性恋的朋友们,在我离你们而去的时候,我会唱着歌离开。作为见证人,我必须写下这个时代的悲伤,但并不是要拂去你的笑容,请读一读我在字里行间所写的这个世界的关怀爱心,然后,把书合上,去爱吧!希望你们有更好的未来,无忧无虑地去爱。也记住我们也曾爱过。夜幕逐渐掩下,星光便会露出。” ——Mtime

 

 

导演作品:

 

蓝 (1993)
维特根斯坦 (1993)
史密斯乐队全景 (1992)
爱华德二世 (1991)
花园 (1990)
战争安魂曲 (1989)
英伦末日 (1988)
华丽的咏叹 (1987)
卡拉瓦乔 (1986)
天使的对话 (1985)
暴风雨 (1979)
银禧纪念 (1977)
塞巴斯蒂安 (1976)
镜子的艺术 (1973)
路克索花园 (1972)

【第四位】威尼斯“断魂散”:

                卢奇诺·维斯康蒂

 


      你是雍荣华贵的威尼斯贵族,灵魂摆渡于路德维希的爱与恨之间;你是柏拉图之恋的忠贞信徒,一如意大利小丑的末世哀号。当你静默地沉溺进地中海的潮汐,我们唯看见塔奇奥神色忧伤的影子游荡在古斯塔夫干渴而沧桑的目光中,永不老去。——陆支羽





卢奇诺·维斯康蒂(Luchino Visconti)

 

生于1906年 11月2日,意大利米兰
逝世于1976年3月17日(意大利罗马)

 

      意大利导演。父亲是公爵,母亲是大企业家的女儿,从小受贵族教育,青年时代热爱戏剧。1936年在法国给导演雷诺阿当助理,自此开始从事电影工作。
      导演的第一部故事片《沉沦》为意大利新现实主义铺了路。1948年的《大地在波动》是新现实主义的代表作。他之后的作品如《战国妖姬》、《白夜》、《洛可兄弟》、《魂断威尼斯》等都是难得一见的佳作。1976年的《无辜》则是他最后遗作。
      作品多以探索家庭崩溃为题材,尤其是贵族阶层的窘迫贯穿多部作品。像许多欧洲的没落贵族一样,他一方面信奉共产主义,另一方面过着贵族般的奢华生活,并将这种矛盾渗透到文艺作品中。——Mtime

 

 

导演作品:

 

无辜的人 (1976)
内地家族 (1974)
路德维希 (1972)
魂断威尼斯 (1971)
Alla ricerca di Tadzio (1970)
该诅咒的人 (1969)
异乡人 (1967)
北斗七星 (1965)
豹 (1963)
三艳嬉春 (1962)
洛克兄弟 (1960)
白夜 (1957)
战国妖姬 (1954)
我们女人 (1953)
小美人 (1951)
大地在波动 (1948)
沉沦 (1943)

【第五位】西班牙“万花筒”:

                佩德罗·阿莫多瓦

 


      你说西班牙是最美丽的土地,我便因你热爱那片土地,热爱地中海,热爱伊比利亚,热爱马德里。你是西班牙的万花筒,马德里的彩色的屁。——陆支羽



佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodovar )

 

生于1951年 9月24日,西班牙

 

      西班牙导演。出身贫寒,很早就对真实世界及宗教价值产生疑惑与失望。省吃俭用购买了摄影机,并在友人的资助下拍摄不少短片。其间还从事漫画、小说的创作,参与摇滚乐和舞台剧等的演出。《崩溃边缘的女人》为他赢得威尼斯影展最佳剧本奖以及欧洲影展最佳青年电影奖,使他成为西班牙最受欢迎的新锐导演。其后作品屡获国际大奖。被称为布努艾尔以后最有影响的西班牙导演,作品具争议性,着重表现欲望、暴力、宗教等议题,并通过鲜艳的色彩,展示出一种后现代的审美眼光,以及对权威的极大藐视。——Mtime

 

 

导演作品:

 

破碎拥抱 (2009)
回归 (2006)
不良教育 (2004)
对她说 (2002)
关于我的母亲 (1999)
颤抖的欲望 (1997)
我的秘密之花 (1995)
基卡 (1993)
情迷高跟鞋 (1991)
捆着我,绑着我 (1990)
精神濒临崩溃的女人 (1988)
欲望的法则 (1987)
斗牛士 (1986)
我为什么命该如此? (1984)
修女爱疯狂 (1983)
激情迷宫 (1982)
烈女传 (1980)
莎乐美 (1978)

【第六位】法兰西“咏叹调”:

                   西里尔·科拉尔

 


      独独一部《野兽之夜》,就足以使你饮誉一生;一如“我们的爱情”,在襁褓中诗一般死去。亲爱的孩子,当你沉睡的时候,我听到了上帝悲凉的叹息。——陆支羽



西里尔·科拉尔(Cyril Collard)

 

生于1957年 12月19日,法国巴黎
逝世于1993年3月5日,法国巴黎(爱滋病)

 

      英年早逝的西里尔·科拉尔是全才,小说、音乐、摄影、表演和导演样样来得,在拍摄《为了我们的爱》时被导演莫里斯·皮亚拉(Maurice Pialat)发现。但科拉尔的命运应验了影片中皮亚拉送给这一代人富有启示色彩的那句台词:“你们就是悲哀!”科拉尔于1992年自导自演了自传体电影《野兽之夜》(Les Nuits fauves,1992)之后死于艾滋病,成为法国电影界最悲哀、也最有警世意义的传奇。——Mtime

 

 

导演作品:

 

我们的爱情(1983)
野兽之夜(1992)

【第七位】好莱坞“荆棘鸟”:

                  格斯·范·桑特

 


      当瑞凡·菲尼克斯倒在德普的酒吧门前,亲爱的桑特,你可曾无法安宁地陷入惶惑?多少年后,我们唯独知道,迷幻公园里的最后一抹风,犹然带着《大象》中的腥味;米尔克的呐喊里,亦犹能隐约听到爱达荷最后的呢喃。——陆支羽



格斯·范·桑特(Gus Van Sant)

 

生于1952年7月24日,美国肯塔基州路易斯维尔

 

      生于肯塔基州路易斯维尔。曾就读于罗德岛设计学院,毕业后曾到纽约拍过广告片,接着拍摄电影短片,并当过导演罗杰考曼的助手。1985年,范·桑特终于拍出了一部真正意义上的个人作品《邪恶的夜晚》,虽然改编自小说,却融入了他多年来切身的所见所闻,他的风格也初见雏形。《Mala Noche》被《洛杉矶时报》誉为当年最佳独立电影。他导演的短片《自杀的五种方式》及《我的新朋友》在1987年获柏林影展最佳短片泰熊奖,开始引起关注。1989年编导的《迷幻牛郎》及1991年编导的《不羁的天空》,双获美国独立精神奖最佳剧本奖。《迷幻牛郎》赢得一致好评,确立了他本人青年导演近卫军的地位。
      桑特的另一部经典影片《我私人的爱达荷》把反映的社会边缘青年的生活描述得到淋漓尽致。浪迹天涯的游牧生活,涉世青年异化与蜕变的创伤体验,孤独落寞、没有回报的爱恋,分崩离析的现代家庭,几乎所有范·桑特关心的问题都在这部影片中进行了探讨,瑞凡·菲尼克斯的不羁演出更使他在人们心中树立起永恒的浪子形象。
      直到1995年,黑色喜剧《不惜一切》令桑特第一次取得了主流电影的成功,在影片中成功改造妮可·基德曼,也证明了他改造明星的能力。 1997年《心灵捕手》更把范·桑特推向了一个事业的高峰,而此片获奥斯卡最佳导演提名。范·桑特保持稳定的产量,同时也有稳定的水准,这使得他在国际影展上拿奖不断的同时,为更多影迷所接受和喜爱。——Mtime

 

 

导演作品:

 

无法安宁 (2010)
令人振奋的兴奋剂实验 (2009)
米尔克 (2008)
八 (2008)
每人一部电影 (2007)
迷幻公园 (2007)
巴黎,我爱你 (2006)
最后的日子 (2005)
大象 (2003)
杰瑞 (2002)
寻找佛罗斯特 (2000)
惊魂记 (1998)
心灵捕手 (1997)
不惜一切 (1995)
蓝调女牛仔 (1993)
我私人的爱达荷 (1991)
迷幻牛郎 (1989)
自杀的五种方法 (1987)
邪恶的夜晚 (1985)

【第八位】洛杉矶“迷幻剂”:

                  托德·海恩斯

 


      生命不是兰波的“毒药”,亦不是远离天堂的迷幻摇滚,而是一帖洛杉矶的“迷幻剂”,灌满你我孱弱的咽喉。当我终于不在那儿的时候,你又在何处,竟如此安然无恙地撕碎卡朋特演唱会的票根。——陆支羽



托德·海因斯(Todd Haynes)

 

生于1961年 1月2日,美国洛杉矶

 

      托德·海因斯1961年1月2日出生于美国洛杉矶,从小他就开始对电影感兴趣。还是一个高中生时,海因斯就拍摄了自己的第一部电影《自杀》(1978),这是一部描写青少年生活的短片。在布朗大学上学期间,他又执导了影片《刺客:关于兰波的电影》。在获得了艺术与符号学的本科学位后,年轻的海因斯来到了纽约。并成立“机器制片”——一个专门支持独立电影拍摄的非赢利性组织。
      1987年,《超级巨星卡朋特》一片使海因斯真正开始获得人们的注意。这是一部关于超级歌星和厌食症患者卡朋特的生与死的心理纪录片。影片中混合了尖锐的讽刺,弗洛伊德式的心理分析和令人惊异的同情。影片在各个电影节都获得了好评的同时,也因为其中对卡彭特的哥哥理查德的负面描写而受到了理查德的起诉。最终影片的发行计划被迫取消而成了一部私下流传的经典。而海因斯的风格也在这部影片中明确的体现了出来,打乱了的叙事结构,尺度大胆的犯罪与色情描绘,富煽动性的节奏控制,使得他的影片好评与正义并存。
      1991年的《毒药》同样延续了海因斯的这一风格。这部改编自法国作家吉恩·吉耐特的影片把对艾滋病患者的被排斥,死亡和一场同性之间的凄婉的爱情故事奇异的混杂到50年代科幻恐怖风之下,经过媒体猎奇性的夸张宣传,这部影片被吹捧为同性恋者的经典影片。海因斯也站在了争议的浪尖上。1995年海因斯拍摄了《安然无恙》,一部描写了艾滋病人极度绝望和孤立感的影片。1998年海因斯又拍摄了《天鹅绒金矿》,这是一部向迷幻摇滚年代致敬的影片,充斥着性错乱的描写。2002年的《远离天堂》则为海因斯带来了第一次主流意义上的成功。这部描写同性恋者家庭生活的影片获得了当年的多项奥斯卡提名。2007年,海因斯推出新作《我不在那儿》,其标新立异的形式为影片赢得了无数好评。——Mtime

 

 

导演作品:

 

我不在那儿 (2007)
远离天堂 (2002)
天鹅绒金矿 (1998)
安然无恙 (1995)
毒药 (1991)
超级巨星卡朋特 (1987)
刺客:关于兰波的电影 (1985)

【第九位】长恨街“狐步舞”:

                    关锦鹏

 

      你不是旧香港的“胭脂扣”,亦不是心细如丝的北京“蓝宇”,你唯是一曲念你如昔的“长恨歌”,在魂牵梦萦的胭脂红尘中,愈快乐愈堕落。——陆支羽



关锦鹏(Stanley Kwan)

 

生于1957年10月9日,中国香港

 

      香港导演。祖籍广东,生于香港。1976年培正中学毕业后,考入香港浸会学院传理系。同年入香港无线电视台艺员培训班修读一年,又兼助导一年。1979年任余允抗助导,其后又为翁维铨、于仁泰、许鞍华、谭家明、严浩、梁普智、区丁平等担任助导。1985年独立执导处女作《女人心》。又再任助导。1986完成《地下情》,颇受好评。其后再由邱刚健编剧,陆续执导《胭脂扣》(1988)和《人在纽约》(1989);前者获香港金像奖最佳电影、导演、女主角等7个奖项,获金马奖最佳女主角、摄影等奖项,后者获金马奖最佳剧情片、女主角、摄影等奖项。1991年执导《阮玲玉》,不仅使张曼玉勇夺金马、金像的最佳女主角奖,更荣膺柏林影展影后。
      关锦鹏的其他作品另有《两个女人,一个靓一个唔靓》(1992,短片)、《斯琴高娃的二三事》(1993,纪录片)、《一世人两姊妹》(1993,纪录片)、《红玫瑰白玫瑰》(1994)、《念你如昔》(1997,纪录片)、《愈快乐愈堕落》(1998)、《有时跳舞》(1999)、《蓝宇》(2001)等。
      为纪念世界电影诞生100周年,他拍摄了纪录片《男生女相》(1996),并在其中公开自己的同性恋取向,引起不小的震动。此外,他也策划了《少女心》(1989)、《阿婴》(1990),并监制了《飞一般爱情小说》(1997)和《心猿意马》(1999)。新近拍摄了电视剧《画魂》,以及根据王安忆同名小说改编的《长恨歌》(2005)。目前正在筹拍《渺渺》和《李小龙》。
      关锦鹏创作认真,风格婉约细腻,多以女性或同性恋者为关注对象,带有浓郁的女性主义倾向,是香港重要的艺术片导演之一。——Mtime

 

 

导演作品:

 

奴隶 (未知)
用心跳 (2009)
花落风流 (2008)
李小龙 (2008)
现代美女 (2007)
天后的替代 (2007)
长恨歌 (2005)
画魂 (2003)
蓝宇 (2001)
有时跳舞 (1999)
愈快乐愈堕落 (1997)
念你如昔 (1997)
男生女相:中国电影之性别 (1996)
红玫瑰白玫瑰 (1994)
斯琴高娃二三事 (1993)
阮玲玉 (1992)
两个女人,一个靓,一个唔靓 (1992)
三个女人的故事 (1989)
胭脂扣 (1988)
地下情 (1986)
女人心 (1985)

【第十位】北京杂种“代言人”:

                      崔子恩

 


      固然有太多人厌恶你,我却犹然义无反顾地执爱你的DV。无论是仪式般的《旧约》,抑或熙熙攘攘的《夜景》,总有一种“娘娘腔”般的媚俗,如此可爱地挑拨着剧情的走向。——陆支羽



崔子恩(Cui Zi'en)

 

      崔子恩是北京电影学院的副教授,他开设过不同的课程,但无一例外地会讲授同性恋电影和地下电影。除了教书之外,他的主要精力放在了写小说上,他在文学上成就斐然,但是国内没有出版社敢出。他还有一个以自己名字命名的电影工作室,拍摄过《男男女女》、《旧约》等同性恋题材的作品。
  抱着电影可以有力地和迅速地改造社会的信念,崔子恩投入了大量时间甚至自己的积储于电影制作中。1999年6月,他编剧并参演了电影《男男女女》,这是一部关于中国大陆同性恋现实的电影。这部电影参加了57个国际电影节,并获得了第52届瑞士洛迦诺国际电影节国际影评人大奖(FIPRESCI)。他于2001年制作《弥撒》和《公厕正方反方》两部短片,并参展了中国""首届独立映像节”。反映大陆同性恋20年历程的长片《旧约》。其中《旧约》的第三个段落是以艾滋关怀为主题的。作为小说原创人、编剧和导演,他于2002年完成了表现变性人生活的长片《丑角登场》,获得第3届韩国全州国际电影节的竞赛资格。——Mtime

 

导演作品:

 

副歌 (2006)
我如花似玉的儿子 (2005)
WC呼呼哈嘿 (2005)
少年花草黄 (2005)
雾语 (2004)
星星相吸惜 (2004)
死亡的內景 (2004)
石头和那个娜娜 (2004)
脸不变色心不跳 (2003)
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Moo
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