【回馈式推广】攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL:the Original Soundtrack
试听请点此:
http://www.xiami.com/album/202727
今天收到了笙美引进的初版Symphonic Suite AKIRA,到音乐人类学的课上,被学长看到了很好奇问我这是什么,我说是老旧的原声,一个叫艺能山城组的,唱各地民歌玩World Fusion的。他很感兴趣,作为交换,给我了一首《攻壳机动队》的“谣”,我一听,草泥马这货哪是什么日本音乐,这是如假包换的保加利亚女声合唱啊!
作为对学长的回馈,在此简单推一下这部原声,解说的话要等收到了CD才可以详细进行。
相关音乐知识豆请参阅此篇中的下载附件
http://www.douban.com/note/145467849/
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上回说到,大友氏请山城组造了一部升级版的《轮回交响乐》,结果只有一半能用到电影里。不过这留下了一个经验:用世界音乐给Cyber Punk题材电影配乐真是个好主意。押井守请的是经验丰富的作曲家川井宪次先生,电影原声就要切题啊,川井宪次很敏锐的抓住了他所运用的音乐的精髓,并把它们融入了电影的画面与思想中。简单说,山城祥二在谱曲时,脑袋里一半想的不是电影;川井宪次则全心想的是2029年那个灵魂脱离肉体的世界。
首先来说此部原声令人印象最深刻的“谣”。它分别有三个版本:“I- Making of Cyborg”,"II- Ghost City","III- Reincarnation"。虽然歌词是日文,背景大约也是平太鼓或大鼓之类的吧,但为什么说它是主要元素是保加利亚合唱而不是日本音乐呢?请听下面两首歌:
第一首
http://www.xiami.com/song/1770147944
第二首
http://www.xiami.com/song/1770147931
现在你觉得“谣”像那一个呢?第一个是日本民歌风格的“柳之雨”(还弹着三味线),第二个是保加利亚民歌Karai Mome。保加利亚女声合唱那一篇推广打回去重写了,不过在此简单说一下,保加利亚民歌的特色:1,非西方美声唱法的开放嗓音,给人感觉就是女声在扯着嗓子喊,声音极具穿透力;2,使用不协和音程,有时会使用五声音阶,这也许是和日本音乐感觉很像的的地方,那种有点刺耳的“异国风味”;3,在一个音上会持续很久,并有大量装饰音,就是“谣”在高音的地方颤来颤去的那种唱法。
【Making of Cyborg】
这是Opening Scene,也是草薙少佐素体制造的过程,“谣”歌词是这样的:
当你起舞时,美人亦沉醉
当你起舞时,皎月亦闪亮
诸神降良宵,夜莺蹄黎明
远神惠赐
我不玩什么歌词分析了,网上有很多,但注意上回说过“谣”或称“谣曲”在能剧里面是所有对白、自述、旁白的合称。当主角登场时,谣会介绍主角的身世,所以可以猜测此歌词有“主角自述”或“身世梗概”的作用,而且唱的不是室町时代的日语,观众们想象空间就无限大了。保加利亚女声合唱的特点,使它特别适合制造宗教式的神秘气氛,大牛纪录片《Baraka》也使用了这个手法,尽管那些民歌的原意多为情歌、劳动号子或英雄史诗。
【Ghost City】
国家地理式的城市纵览配以这首谣,街景、日常生活还有少佐在之中徘徊的身影在屏幕上流过,可以说是此电影中音乐使用最绝妙的一段。在此之前,少佐刚和巴特在船上讨论过“存在”的问题,接上这段对“Ghost City”的描写,看到现在还没弄懂Ghost是什么的观众也会明白了。
在物质上,人的灵魂已经可以数据化并且备份,甚至被程序编出不存在的记忆和人格,肉体也可以随便制造,所以作为“外部记忆”的城市(《攻壳机动队2》语)已经没有什么真实了,你可以想象在这些霓虹灯、渡船、顽童、真实的不能再真实的生活感背后,人的灵魂在空气中飘动,街上走的不过是随时可能爆头的空壳,那么这一切也都不是真的了。而且还不如《骇客帝国》一切都是假的,这里明明世界可以虚拟,偏偏造出可以感觉的外部城市,真是有点自欺的意思,电影中不断重复的“镜子”意象也有这个意思吧。
而在精神上,人类科技到了这个地步已经过了道德底线了,你想想假设日常交往的“人”的真实性都遭到质疑(注意啊,不像《骇》里面大家都蒙在鼓里,这里所有人都明白Ghost的原理),你的思维和行动方式还能和正常人一样么?所以故事里才会出现各种各样骇人的犯罪和扭曲的人生观价值观。这个关于“堕落城市”的寓言,比表面上看起来的街景更恐怖。
不过,这不妨碍电影镜头表达,这个城市依然是个奇观(spectacle),目不暇接的景色在眼前划过,就想参加博览会的宣传片一样。
【Ghosthack】是“谣”的背景打击鼓点部分。纯正太鼓声,本篇未使用。
【Reincarnation】
【Reincarnation】想必最初意思是要和【Requiem】一样来一个轮回的的结局吧,而且气势磅礴胜过【节日的回想】呢,与少佐“重生”后面对巨大城市自信的一笑多么般配,往ending credit一放多么完美,(在95年电影版一分钟也没有,但是2008重制版就是完美版,不知是不是视频版本的的问题)。总之回过头来说,山城先生你悲剧了,被浪费了一个主题。
【Puppetmaster】
CD中的第三曲,第一次出现是在少佐追那个和垃圾车接头的墨镜男,以及痛扁墨镜男的过程。注意无敌的gangsa(或是gong)出现了,不过川井没有作什么复杂旋律,只是伴以一些零星打击乐器和合成音乐,重复制造悬疑氛围,在非常安静的背景中效果很好。当铜锣出现之后音乐塑造的场景就复杂了起来。
这一段情节表面上是墨镜男被擒大快人心,但音乐表达的却是幕后那个神秘的傀儡师的大获全胜,有点讽刺的意味。而且往后每一次谈到傀儡师或者他的阴谋,都会用到这个主题。
【Virtual Crime】
CD中的第四曲。这一曲分为两个主题,第一个是制造不寒而栗感的铜锣,也可能是吧铜锣之类的打击乐器输入合成器再再弄出来的效果。这段用来描写清洁工被告之他的妻子、女儿、离婚都是伪造的记忆,尤其是他看到一直能够被当作全家福的照片其实是自己和自己的狗时,可以判定此人已经进入精神失常状态,悲哀啊。所以少佐和巴特会感叹“人类经验的渺小”。
但是第二个主题马上曲风一转,优美的吉他描写起水波。这是少佐在潜水。巴特认为潜水是很危险且不必要的休闲活动,就像机器人会哭是不必要的功能一样。不过少佐把潜水当作瑜伽或者是冥想似的体验,这段配乐的作用就显现出来了。
【Access】
CD中的第六曲。可以断定是gong或者类似gong的铜壶型打击乐器,同样是为了塑造悬疑气氛,出现在六科与九科谈论傀儡师真相的时候。虽然音乐和对白做得都很玄,不过观众马上知道六科在说谎,真正玄的事情在后面。注意全曲结束于上升的几声敲击,就是傀儡师说出了计划的代号,部长表现惊慌失措,六科的假绑架开始之时。
【Nightstalker】
CD中的第七曲。出现在“九科可能有他的情人”这句台词之后。决战前暂时的安宁,有些凄凉的吉他(其实不是吉他,而是琵琶类的拨弦乐器)配以黑夜的雨,有点壮士一去不复返的感觉。观众可以感受到这段宁静实际上导向的是一个决战或是悲剧的结尾。相反的,在AKIRA中这个决战前夜的音乐是极美的女声唱大无量寿经,结局竟然是用大肉团挑战观众视觉极限,绝对出乎意料。
【Floating Museum】
CD中的第八曲。少佐与战车在废弃博物馆的最终决战。其中的清脆响声是树铃还是别的什么不能辨认。用这么安静的音乐描写如此激烈的暴力场景可能有些奇怪,但其根本目的是要表达悲剧色彩,如果说前面的音乐还只是“悲伤”(比如主角送医院快死了的时候经常用这种音乐),在少佐跃起扑向战车的一瞬间女声响起这就是“悲剧”级别了,镜头给水花是非常恰当的。之后是电影中最壮烈的镜头,这些镜头一定要给少佐肉体的破碎,要不是巴特及时赶到就是真正的终结了。
【Ghostdive】
CD中的第九曲。我觉得和【Access】是同一个主题,听不出区别……好吧,这里用于最后少佐与傀儡师的对话。在此说一下1995和2008版本的一个很大区别就是,傀儡师的“性别”从男变女,其实两种各有好处。1995版好处在于,Ghost的虚幻性显露无疑,一个女性的躯体里发出男性的声音,一个机器般平淡的语音系统说出哲理,虽然很违背常识但就是那个世界的实质。2008改换了有语气语调的女声,观众更容易理解氛围。但是2008配乐上有一个败笔,就是最后少佐见到光与神的那一幕不能有声音啊,就像核爆一样,这种超出人类感官的sublime是无声的。1995版做得很好就是静音的,之后紧接爆头;2008竟然放了音乐哎……
【每天见一见】
粤语插入歌,墨镜男窜逃入街市的背景音。很喜感很香港啊,而且还是川井自己谱的曲呢。
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总的来说,这部原声就是由宏大的【谣】、塑造阴冷悬疑气氛的音乐、制造悲伤的音乐三部分构成,对于80分钟长的作品来说恰到好处,而且整章的运用不用剪辑音乐。【谣】的感觉像是【金田】,是整部作品的主旨,而且在开头结尾各放一遍。但其实AKIRA最宏大的主旨是【Requiem】不是【金田】,但是悲剧的被切掉一半又拆成N个主题后,观众没法领略了。
最后向喜欢【谣】的朋友推荐其他保加利亚女声合唱,专辑试听请点此
http://www.xiami.com/space/lib-album/u/3587129/tag/391060
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之后是多余的话。
银翼杀手、AKIRA、攻壳机动队对比研究
银翼杀手(1982)、AKIRA(1988)、攻壳机动队(1995)很明显的在很多地方有类似之处,在此不是想说谁抄谁的,也不是想说喜欢一个就要喜欢剩下两个,只是说有些主题是永恒的,有些表现技法也是永恒的好用。
【关于堕落城市的比喻】
Neo-Los Angeles、Neo-Tokyo,我看完了心说什么啊,简直就是中环么,往中环的快速路上一站就是这么个感觉。于是才气逼人的押井守就搞了Neo-HK,而且他都不用说这是香港,满大街中文字连人物书写也都是汉字,插入歌是粤语,《无罪》里面那个电脑说的都是粤语=口=。押井你对香港多爱啊描绘的那么细致……
论恶心程度来说,新洛杉矶排第一,巨大城市+夜+肮脏+雨+颓人,一个看了就浑身黏糊糊,不想看第二遍;新香港排第二,巨大城市+夜+肮脏+雨,人到没有银翼里面看起来那么颓,但实际上人的状况攻壳里面最恶化;新东京相比之下就没那么颓了,巨大城市+夜+肮脏,没下雨这是重点!雨可以让场景变得很颓废。至于颓人,新东京当然满城都是,但是因为大多数群众都在街上游行,与其说是颓不如说是发疯。
【关于神的存在】
三部电影都是有讨论神和终极存在的。银翼里面的神很哲学很抽象,有人觉得最后手持白鸽在屋顶决斗,就是关于神的象征,但是无论如何没有“电脑神”“人类神”的明确指示,不过大约有机器和人是否信一个神的讨论。功壳里面所谓的网络就是Ghost的神,灵魂彻底脱离肉体的最终去向,这点颇似AKIRA的洪流。但是网络是无形的,如果不控制一个义肢,它就是一堆信息什么也做不了。不过人们没有意识到信息网络的强大,它可以繁衍进化,通过控制心智而控制物质世界的一切,这时人们会发现物质的世界是虚假的——攻壳有很强的唯心论。在AKIRA里,神就是洪流,这个东西具有强大的物质力量,甚至是宇宙第一推动力。而在认识层面上,洪流就是终极不可知,不同于草薙少佐与网路融合重生,所有意识接触洪流的人都是暴毙。
【关于自我】
银翼和攻壳里面都有很深刻的关于自我的讨论,无论是心理上的还是哲学上的,基本问题譬如“我是谁”“人和非人的区别”“我的经验和记忆可靠吗”“自我和他者的区别”“什么是生与死”,而且银翼在这个问题上更纠结,因为观众似乎不能明确断定男主角是否是一个被蒙在鼓里的人造人。AKIRA相对哲学性就比较弱了(起码米国观众看不出来),从头杀到尾给人感觉只是政治寓言或者描写两个男主角的情感纠葛,电影里唯一对自我的讨论在最后的大肉团和归于虚无。
【说出来的哲理,做出来的哲理】
如果说银翼的哲理一半是人物说出来的,另一半是演出来的,那么攻壳的哲理几乎全是说出来的,情节的发展,也多靠人物对话推动。《无罪》简直到了恐怖的地步,大段的长镜头景物描写,加人物冗长对白,每一句话都出自经典著作。而AKIRA如果有什么哲理,都是演出来的,因为登场人物文化水平普遍低,大友更重视“说话”的动作与神情,说什么到不是最重要。除了大佐和宫子、清子比较有文化,剩下的名句估计只有“さんをつけろよデコ助野郎”了……不过这是真名句啊啊,还被《无罪》引用了呢:
《AKIRA》
铁雄:金田嗷嗷嗷~
金田:你给我加上“先生”,臭小子!
铁雄:你去死——
《攻壳机动队2:无罪》
巴特:你小子吃了豹子胆,敢直呼我的名字!?
喽喽:……饶了我吧,巴特……先生。
巴特:就算加了“先生”也没有半点敬意啊
【关于改编和重制】
三部电影都来自于原著改编。银翼来自Philip K. Dick的《Do Androids Dream of Electronic sheep》,Philip是大师级别的科幻作家,每改编电影基本都是经典。银翼在2007年公布了删节部分,但没有重制吧?AKIRA,自编自导自演自己的原著没问题么……2000年左右重制,就是把旧胶片修一修,发行了blu-ray,没有在电影院重映。攻壳,原作士郎正宗,除剧场外,OVA和动画也是无穷无尽。2008重制,而且竟然在电影院又放了一通,人气到爆,原声明明是一样的又发了一张,押井你威武!!!
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