BEYOND96年得精彩Live&Basic音乐会评析-完全篇

Major7ken 2010-12-28 00:12:12
在失去家驹3年之后的96年,BEYOND再次踏足红磡圣地,举行一连四场名为BEYOND得精彩 Love&Basic的演唱会,马上我会带大家去领略这场充满国际化和艺术性的音乐会。
上一次BEYOND红磡演出是在91年生命接触演唱会,那时BEYOND正值事业黄金时期,而且有家驹在,整场演唱会水准颇高,详情可以参考我之前发过一篇关于此演唱会的评析。从93年家驹逝世,到96年,近3年时间内,BEYOND发了两张国语专辑和两张粤语专辑,专辑风格开始变的硬朗和多彩,BEYOND进入无家驹时代。3年4张专辑,算是比较多产的了,而且这一期产生了不少经典和高水准的作品,此场演唱会中大多都有表现。
在评析开始之前,我想澄清两个概念,音乐会和演唱会。小时候看到电视里经常报道“音乐会”这几个字眼,大多都跟古典和交响有关,很少提到“演唱会”这个词,而且那时候比较排斥“音乐会”这几个字,因为在电视上的“音乐会”中,几乎看不到我想看的那些明星偶像,看不到刘德华,看不到张学友,所以就感觉“音乐会”这三个字好土气,“演唱会”多时尚,都是明星。但随着慢慢长大,慢慢接触音乐,才知道这两者之间的区别和轻重。演唱会,更多的是偏向表演,偏向偶像的个人力量和号召力。音乐会,更多的是偏向艺术,意在向观众展示歌者和演奏者对音乐甚至艺术的阐述,是感情的流溢。在认识BEYOND之后,我慢慢感觉“音乐会”这个词渐渐取代了“演唱会”在我心中的地位,在欣赏了BEYOND96年演出之后,更加坚信了我这个改变,那种演出,是真正在向歌迷的心中灌输音乐的营养,因此,我更愿意把BEYOND的演出称之为“音乐会”
第一次接触这场演出,是在高一寒假的时候,那时候才接触BEYOND半年时间,跟大多数歌迷一样,在无数的音像店搜索着一切我们可以找到的BEYOND声画资源,绝不放过任何一盘卡带或者VCD。我那个时候就是,只要看到音像店,就会进去寻找BEYOND的专辑,即使全部都是盗版。我会仔细的翻看每一盘我找到的磁盘,那时候大多是BEYOND一些精选集,很多歌凑在一起的拼盘,如果看到一盘卡带里,即使只有一首歌是我没有听过的,或者遇到以前听过的歌的不同版本,我也会毫不犹豫的把这盘卡带买下来,VCD也是如此。这场演唱会就是这个时候进入我的生活。

总体评价:这场音乐会,我最想用来形容的三个字是”国际化”,从演奏,表演还有灯光,舞台设计都颇具国际风范,很大牌的感觉。从音乐性上来讲,这场音乐会要胜于91年的生命接触,遗憾的地方是演唱上面,没有人可以胜得了家驹,家强的嗓音那时候还处于迷茫状态,贯中的嗓音最赞,世荣可以忽略,三子的器乐演奏上,也都有所突破,各自也都将SOLO环节融入单独的作品中,且颇具水准。曲目安排上,家驹时期的作品和三子时期作品基本一半一半,后者居多,奇怪的时候,在出版方面,曲目的安排CD版本和Video版本出入较大,CD里保留了一些VCD中没有的作品,而VCD中的光辉岁月却没有出现在CD中,不知为何。

曲目:
Opening
我是愤怒

困斗兽
岁月无声(After 5years)
长城
大地
Paradise
喜欢你
Love
再见理想
命运是你家
完全的拥有
门外看
太空
二楼后座
仍然是要闯
醒你
金属狂人
真的爱你
光辉岁月
情人
总有爱
Encore+教坏细路
声音
活着便精彩
祝你愉快
海阔天空

我仍然会按照之前91年演唱会的那种方式,将这种演唱会中我所感触的每一个Ponit写出来,供大家讨论

Song 1 Opening
91年演唱会中,是从家驹的手缓缓伸向调音设备的画面开始,依次出现三子的特写,然后拉开Live的序幕,而96年则是从拍摄红馆警告标志“No Entry”和空座位摇曳的镜头,开始,依次是迷蒙的灯光,Live彩排片段,现场的搭建,观众入场等画面,背景已经是Live开始的时候歌迷的尖叫声,紧接着颇具攻击性的开场音乐Opening,Firebird。这首曲子其实意大利歌剧的火鸟的一个片段,BEYOND将其金属化,用在自己的开场中,而且在VCD中,打出的字幕也署上原作者的名字。古典音乐的严肃性和磅礴气势在开场中体现的相当到位,音符简单,连绵起伏,旋律迂回上升,第一遍只有键盘的弦乐旋律,世荣的鼓只在重拍的时候跟着键盘打出一拍,同时吉他做出一次双音推弦立刻止音的效果,第二遍,两把吉他开始以8度演奏跟弦乐同样的旋律,在全Band一起进入之前,左耳阿贤吉他的双音推弦制造的高潮效果,相当明显,由于VCD版本的音轨比较不正规,在听了CD版本之后,才知道,右耳的吉他轨是Paul的,他此时演奏的是比阿贤低8度的旋律。而随着全Band一起加入演奏,现场白色的幕布也缓缓拉开,幕后的整队Band逐渐进入观众视线,我心想,那个时候,站在舞台上一定酷毙了。大屏幕上出现火焰的背景,紧贴此时音乐主题并预告接下来的《我是愤怒》,BEYOND似乎要将积攒了10几年的怒火,一气宣泄出来。Opening音乐结束后,和弦停在Bm上,这也是《我是愤怒》的主和弦

Song 2 我是愤怒
Opening结束之后,无论是音乐的和声,还是大屏幕背景的烈火画面,都停在一幅爆炸前一触即发的状态,只是在等待一个信号,这个信号由世荣的擦片点燃,(这个时候我看到了小云和阿贤),“Woo…ai,可否争番一口气 “ ,随着最后一个音符和台前白色喷雾的迸发,观众被BEYOND瞬间带入了一个充满了金属味和Rock Power的音乐国度,由于这首歌极具爆发性和挑逗性,现场歌迷也爆发出第一个高潮。Paul的Solo,依然与原版有所出入, 本应该从5到6的推弦,变成从2到3的推弦,虽然都是贴着和声来的,但显然没有原版的旋律流畅,且效果不够High。家强主唱这首歌,我之前说过家强的声音还处于迷茫期,这首歌演绎的非常贴近家驹的声线,虽是胞兄弟,但家强不是家驹。吉他伴奏方面,Paul的音量打的很低,几乎听不到,左耳阿贤的吉他伴奏显然没有原版中Paul那种马蹄式节奏的力量感,虽然演奏的难度大于原版,但是顿挫感几乎没有,弹奏的太过流畅。间奏中,solo依然是Paul来演奏,比较贴近原版,但是Paul还是做了即兴处理,就是从2-3的推弦过程使用了慢释放的手法,他经常采用这种手法,通过慢释放推弦演奏经过音符来制造不和谐的效果。间奏前,家强的那句”Come on”相比家驹比较Fashion。间奏时,Paul的吉他现行,演奏出的音符由于泛音的缘故,非常犀利,具有穿透性,阿贤演奏高声部吉他,非常贴近原版,Paul的solo也演奏几乎完美,另外说下Paul的吉他,一把Gibson Standard系列经典款,只是Paul第一次在公开演唱会中使用Gibson的吉他,也是我最喜欢的款式之一。在接下来的Drum&Vocal部分,只有鼓和人声,在此部分结束全Band即将进入的时候,原版中Paul是采用了金属式的快速拨弦后滑弦的处理方式,十分具有动感和冲击力,Live中交给阿贤来做,但是阿贤省却了拨弦直接划过琴弦来代替原版,虽然仍有力量感,但冲击力几乎全无。结尾部分,Paul的本性继续暴露,喜欢即兴的他,结尾的时候加入了一些Blues乐句,非常灵性,感觉要好于原版,我自己再弹奏的时候也更愿意弹奏现场的这个版本。听过这首歌就发现,Paul的演奏要比阿贤更加成熟,阿贤弹琴比较圆滑,有些力量型的东西表现不出来,那时是96年

Song 3 罪
家强的作品,由Paul来演绎,大概是由于Paul的声线比较粗犷,更加适合此类作品。这首歌充分体现了家强喜欢玩和声的特点,和声部分非常的怪异,甚至没有什么调式可言,旋律性也差一些,但却是一首金属化的佳作,家强能写出这种作品,着实让人惊叹,因为跟他其他作品反差太大,甚至我更愿意相信这是家驹的遗作。现场播放的画面应该是这首作品的MV,Paul充满力量的演奏,配合后期制作黑白和其他众多的效果处理方式,观看VCD时,显得大气十足,摇滚味非常浓厚,这在91年中几乎看不到。演奏方面,阿贤尽情的释放金属的激情,Paul要唱歌,演奏的比较少,只是solo部分十分抢眼,音色非常犀利,泛音使用的十分精准,虽然没有什么旋律,但是非常考验功力和速度的演奏。在solo演奏时,阿贤的伴奏吉他演奏非常后金属化,顿挫感和压迫感全都表现的淋漓尽致,世荣的鼓和家强全部按照一个节奏模式演奏,配合Paul抢耳的高难度独奏,现场一定会High翻。Solo之后两把吉他以演奏同样内容继续,阿贤加入数个泛音技巧。在接近音乐尾声的时候,在Paul两个和弦的反复演奏阿贤已经开始即兴了,大量使用了速弹,大幅揉弦和泛音,摇把技巧,这也是众多吉他手最多是用的即兴方式

Song 4 困兽斗
两首相连的金属风格的快歌结束之后,BEYOND还嫌未过瘾,金属继续。这首歌相比上一首,旋律上要好很多,比较简单,带有BEYOND早期风格,旋律简单上口,前奏的Riff简单却在延续着经典,但是演奏和编曲相当成熟,只是相比起家驹时期添加浓厚和多彩的键盘的音乐,层次上没有那么分明,也没有那么丰富。Paul那唱秀的嗓音真的是完美,粗犷,具有爆发力却没有失真和破音,演绎这首歌相当到位,间奏的时候,Paul的音色依然犀利,solo也带有浓厚的Paul的特色,喜欢用半音阶来修饰,点弦的一段技巧,但现场没有捕捉到Paul的正面镜头。Paul按强力和弦的时候,跟我个人手法是一样的,无名指用来横按的。

Song 5 岁月无声(After 5 years)
前面的几首歌算做这场Live的第一段落吧,BEYOND在91年的时候也是开场将3首歌串在一起演绎,乐队的优越性在这里充分的体现了出来,自己喜欢怎么玩就怎么玩。在《困兽斗》之后,Paul说了句“大家好吗”,5年前那场Live的同一时期,他也说了同样的话,但那时还有家驹在。世荣也说了句,“好久不见了”。其实这个时候,我们看到的演唱会影像里面,已经切到另外一场了,跟刚才的Opening不是一个场次的,因为Paul的衣服已经换过了。接着是家强的讲话,Paul还用手挡住眼睛,摆出一副观察远方歌迷的动作,好玩!家强在讲话的时候,世荣的鼓就已奏起,乐队的那种可控性和可玩性体现的淋漓尽致,在世荣的一连串滚奏的信号下【正解:此处的节奏其实是几个常见的节奏型搭配在一起的使用,一次是:前十六后八+前八后十六+八分音符,写成数字就是16+16+8,8+16+16,8+8三种基本节奏模型重复使用,一连用了两组,最后再加上4个8分音符,不过这种节奏型是在把速度放快一倍的情况下计算出来的,如果保持速度不变的话,节奏型缩短一倍,那么完整的就是:32+32+16,16+32+32,16+16,32+32+16,16+32+32,16+16,16+16+16+16或者可以这样想,这段鼓的节奏一共就一小节,4拍,最后一拍很清楚的听到是4个十六分音符,那么之前听到4组相同的节奏模型就要平均分配在前面的三拍,那么每一个节奏模型就是0.75拍,那么节奏就可以这样划分出来:①32+32+16+16②32+32+16+16③32+32+16+16④32+32+16+16⑤16+16+16+16,这就是最后听到的四组相同的节奏再加上一个16分音符节奏型,CD里听的会更清楚一点】,所有人一起进入了这首歌。字幕上打出【岁月无声(After 5 years)】的字样,这应该指的91年那场Live之后的5年吧,具体含义我就不清楚了,而且配上黑白幻动的影像,怀旧感十足。家驹在的时候,演绎这首歌,更多的是两把吉他,一把贝斯和鼓就搞定了,尤其是曾经在澳门和日本的现场版本,让我觉得没有键盘乐队也可以玩出这么好的效果的。此次现场中,键盘是跟全乐队一起进入的,键盘的音色是传统的键盘和合成器的音色,类似Pink Floyd常用的那种声音,家强的声音唱这首歌还是稍微勉强,没有家驹那种天生的沧桑感和爆发力,节奏感也稍差,没有有弹性,阿贤的吉他把该弹的节奏和加花都弹了出来,Paul的演奏功力依然强劲,娴熟到如行云流水般。但是,现场的演奏有一个致命的缺点就是:从第二段进正歌开始,速度突然一下变快了一点点,随着演奏的进行,速度又恢复了过来,对于一个超级乐队来说,这种失误实在低级,91年的冷雨夜也发生过类似失误。其实看BEYOND演唱会最大感触就是每个乐手身后那一堵由Marshall搭建起来的音墙,每个玩音乐的应该都了解Marshall音箱是什么级别的设备。SOLO部分,Paul的音色也是同样的犀利,看他在现场的动作,在潇洒的同时,也添了一分成熟和稳重。在最后副歌部分,可以清楚看到弹键盘的乐手投入的演奏,这首歌里浓重的键盘成分,使歌曲异常的丰富多彩,而Paul最后的即兴SOLO还是那么的令人振奋,最后的Riff中,Paul担当起了节奏吉他,我至今都不知道这段是如何弹出来的,太好听了,而且《岁月无声》的结尾也被BEYOND演绎出了很多版本,91年,96年,05年各不相同,都很Rock,我个人比较喜欢05年红磡的版本。


Song 6 长城
原曲中那段诡异的前奏是由日本音乐大师喜多郎创作,大一时,受BEYOND影响,去买过喜多郎大师的CD,里面也有关于中国长城,丝绸之路之类主题的作品,音乐性空灵,神秘,可听性极强,据说,喜多郎曾经到香港开过个人音乐会,而且还趁机去祭拜了家驹。Paul也受邀观赏了此音乐会,更开玩笑的说,喜多郎这么多年,音乐没有多少改变和突破,但是对他来说,能保持不退步,就已经是进步了。在现场中,可以看到,这段前奏,完全由一个人使用多支合成器和键盘演奏出来,音色的把握和技巧的演绎都十分到位,而且,键盘手是一个十足的帅哥。在这段神秘色彩浓厚的音乐结束的时候,此帅哥向世荣方向看了一眼,应该是给世荣发出的信号,在等待世荣的节奏,以进入正歌的前奏,这种情形在乐队表演中十分常见。在键盘进行前奏的solo时候,红色和蓝色的灯光扫射着整个舞台,然后,等乐队开始进入Am-G-D这个Riff的时候,全场舞台灯火辉煌,异常漂亮,随着Paul的声音响起,灯光又变成冷淡的蓝色,我想每个玩Rock的朋友,都希望有机会站在这样的舞台上秀出自己的音乐,我也不例外。另外Am-G-D这个和弦进行也是不落俗套的Rock味十足。Paul那个时期的嗓音还不错,沧桑有力,很适合演绎这首歌,从那之后的现场中,再也没有听到这种效果。这首歌的副歌部分,灯光的色调是粉紫色,非常艳丽,中间的Riff中,灯光随着音乐节奏的变化,也非常抢眼,Paul那段划弦玩酷的动作,也教会我在弹吉他的时候,无数次去使用这个耍帅的技巧。Solo时间到,现场Paul跟阿贤配合完成了这段solo。在这首歌结尾的时候,吉他和键盘都在演奏同样的音乐,我觉得吉他有点多余了,只要键盘就够了嘛,或许BEYOND是想做一点升华吧,同时看到小云两只手都在忙个不停,这个跟着BEYOND十几二十年的鼓手,也深深的被BEYOND歌迷记住。


Song 7 大地
在音像资料里是看不到这首歌的,只是在音乐会的CD中能听到这首歌。键盘的前奏开始的时候,一直在吊大家的胃口,因为没有一首BEYOND的作品前奏是这样的,当开始演奏到大家最熟悉的大地的前奏的时候,尖叫声才响起,同时,我注意到,在这段不断上升的旋律结束到乐队一起进入到音乐里那段键盘SOLO音乐之间,间隔是5拍,而不是正常的4拍或者2拍,不信的话,自己去数一下,为什么这样做我就不清楚了,或许是因为,世荣的节奏提示除了点失误,或者故意安排成5/4的一个小间隔。这首歌的现场中,键盘和节奏吉他以及电子鼓的音色都很清亮,少了点沧桑感。Paul在现场演绎了国语版的《大地》,应该是想照顾到发行到大陆的CD版本吧。Paul的国语水平已经很不错了,听着很顺耳,家强要学习一下。副歌部分,加入了背后女子合唱团的和声,那段经典的“woo-woo”伴唱被键盘演绎了出来,但是做了点修改,个人感觉改的有点不太到位,听着不太舒服,还不如按照原曲将那段伴唱原封不动的改成键盘演奏呢。间奏也是键盘的solo,一段阿拉伯风格的音乐。结尾的时候,在键盘的solo之后,阿贤的吉他solo开始奏起,清亮的吉他声演奏的十分悦耳,这段吉他solo最原始一定出自家驹之手,才会如此的动听,同时,键盘的solo也在继续演奏,也就是说,你能听到两种在演奏旋律的乐器,这是BEYOND十分喜欢的一种编曲方式,就是两条非和声的旋律线同时进行,让你的耳朵想听的东西很多,“耳”不暇接,这样编曲,如实的让人惊叹。不要急,精彩还在后面,当吉他的solo结束的时候,全场乐手跟随着小云的电子鼓,在最后一段riff的最后一拍戛然而止,而不是拖到一个新的小节里,干脆而且突然的休止,引来全场阵阵的尖叫,这就是BEYOND,现场永远会给你惊喜,所以,不要以为你听过了的歌,现场就没什么可听的了,摇滚的魅力就在于,音乐是由乐手有感而发的演绎,会加入很多即兴和改变,这才是精彩的音乐。


Song 8 Paradise
其实从上面的大地,到这首歌,已经跟前面的长城不是一个场次了,又切回最原始的那个场次,因为Paul的衣服又换回那件比较花的外套。当Paradise的中Paul那段前奏响起的时候,尖叫声已经开始了,这首歌是BEYOND三字时期,认同率比较高的一首歌,在BEYOND所有歌迷心中占有相当高的地位。其实仅仅是前奏,就已经让歌迷知道下面要表演的是什么歌,这也是BEYOND的音乐的一个特点,每首歌都个性十足,不会让你听半天前奏,还不知道要唱什么歌,而且,在灯光还没有打亮的时候,某位乐手单独演奏,调动下面歌迷的热情,然后再带动全队一起进入某首音乐里面,这种演绎方式也是很多Rock乐友喜欢尝试的。我看到,Paul和家强都露出了微笑,应该是在为自己所创作的音乐自豪,至少我是这样认为的。背后的大屏幕出现蓝天白云的画面,紧接着,清新而忧伤的键盘声响起,全队一起进入这首歌。进入正歌后,阿贤的吉他替代Paul继续演奏刚才那段和弦分解,因为Paul在唱歌的时候,无暇去做这样的演绎,不过,为何一开始为什么不交给阿贤演奏呢,还要做这种更换,但是,那样的话,风头不就被阿贤抢走了吗?正歌开始之后舞台上充满了干冰制造的云雾效果。这首歌Paul依然演唱了国语版,我最早接触这首歌也是国语版的,所以听起来很舒服,反而后来再听粤语版的,到觉得别扭了。本来solo是在Paul还在唱歌的时候就进入的,但是Paul没有办法一边唱歌一边弹主音的,所以,为了唱好歌,就只能牺牲掉solo开始的时候那几个音符,从第二个乐句开始弹奏,跟原版没有做太多的调整,而且演奏的极为流畅,solo最后一个旋律类似点弦风格的乐句,很多教材上都在这里做了点弦处理,但是现场可以看到Paul是用手弹出来的,不是点弦,这样的难度更大。在结尾的时候,清楚的看到,键盘手在摇头,或许一些人不理解,为什么是摇头而不是点头,更多的时候,我们看到一些人在沉醉于自己喜欢的音乐里,不是跟着节奏点头么?我不知道其他人是怎样的,至少我在弹琴投入,或者听到自己喜欢的音乐的时候都是摇头的,然后一边摇头一边说“哇,这首歌太棒了”,就是这样。这个键盘手跟BEYOND同样是这场演唱会的音乐总监,而且从名字Kunihiko Ryo上看,应该是一个日本人,为什么?难道大家忘了以前玩的格斗游戏《街头霸王》里,那个主要角色就是Ryo么?另外一个主要角色就是Ken啦,我的名字就是从这里来的,小时候最爱玩的一个游戏,而且最喜欢用Ken这个角色。


Song 9 喜欢你
这首歌依然只出现在CD里,期间,家强说了一段话,虽然我不会说广东话,但是毕竟听BEYOND歌这么久,也大概知道一些,意思是,BEYOND一些作品是情歌,来表达我们的感情,所以我们准备了下面的情歌时间,第一首,喜欢你!清楚的听到世荣的节奏提示,然后全队一起进入这首歌的。这首歌将阿贤弹琴的缺点暴露了淋漓尽致,就是机械,在正歌的时候,分解和弦的时候,弹奏力度不够灵活,太过生硬,个人感觉!这首歌没什么可说的,家强的演绎比家驹差到……副歌部分的电子鼓部分也不够震撼。和声部分做的很到位,而Paul的主音吉他音色部分,把握的很好,非常的柔和,听起来非常的温暖,另外,这首歌在结尾的时候也做了特殊处理,这是我听过的最好听的结尾版本,由C调的G和弦,突然转入bB大七和弦,然后再转入bB小七和弦,最后在回到C和弦上,整个进行非常的温馨,柔美,这是我觉得整首歌的唯一也是最大亮点。


Song 10 Love
既然是情歌时间,当然少不了世荣的份儿,91年也是在情歌时间,世荣演绎了《完全的拥有》,而此次音乐会,他将演绎自己的创作《Love》,这也是我最喜欢的一首歌,96年演唱会的这个版本,我听了无数次,下面详细介绍。还是键盘的前奏在先,音色柔美,温馨,这个时候,整个舞台被淡蓝色和粉色的灯光笼罩,非常漂亮,下面的歌迷已经知道这还是一首慢板情歌,所以不断的左右摇摆挥舞着荧光棒。给家强的特写,表明大家都在等一个音乐讯号。世荣的信号敲响时,大家一起进入了这首歌,慢慢的,温柔的。此刻,世荣伴随着音乐,和舞台慢慢的从另外一个角度转到观众的正面, 歌迷一阵尖叫,我觉得音乐会就是由一个又一个这样的精心设计的环节组成的,然后才铸成经典。前奏这里,简单的G调的1-6-4-5,但是听起来感觉很动听,尤其是Paul,抱着一把蓝色的Gibson爵士吉他,自由散漫,无规律的分解和弦,听起来如此别致,跟阿贤的木吉他配合起来,更是悦耳。世荣开始唱歌的时候,又是一阵尖叫,Paul还回过头看着世荣,笑了笑,算是鼓励吧,毕竟这里面世荣唱歌是最差的。我很多朋友说,看世荣打鼓这么猛,为什么唱歌这么软啊,我想这就是世荣的个性吧,跟我很像,我可以低头弹琴,一声不吭,但是唱歌的时候会很害羞。家强和Paul都走出自己的独立舞台,靠近世荣,靠在世荣的舞台前面,我想这种情节应该也是事先设计好的桥段吧,两位好兄弟给世荣的鼓励,也尽显浪漫和温情。由于给了世荣很多特写,所以才发现,世荣的擦片这么大,那一堆设备很让我身边的鼓手咋舌。舞台是蓝色的,我觉得这样蓝色的音乐就应该配到这样的灯光。间奏!间奏!,这段间奏,我自己弹过无数次,一直要极力弹出Paul那种力度和感觉,但是发现太难了,这段比真的爱你,甚至不再犹豫以及其他一些快速的音符堆砌的solo更难弹,尤其是Paul的推揉弦,将吉他提起的同时,缠绵不断的尾音,让你的整个神经都跟着酥麻起来,太美了,预推弦至忧郁的VII级音符,循环的推弦释放和连续下行的击勾弦,配上Paul飘逸唯美的手法,使得这段solo在视觉上也极具观赏性,之后两处快速擦弦的演奏手法和一连串的布鲁斯音符,也十分抢耳,直至这段solo结束,没有任何多余啰嗦的音符,只有缠绵,凄美,伤感,完美的演绎。solo停在C和弦上,接着是世荣的演唱,只有世荣和键盘,以及阿贤的吉他,这时候听到,键盘的音色,如夜晚的华灯初上,又如天际的点点繁星,我十分喜欢。在世荣的副歌部分,这种键盘的音色在继续,而且将音乐点缀的非常浪漫,我几乎无法找到什么字眼来形容这首歌的意境之美。世荣演唱完最后一个音符,Paul的solo第一个乐句响起之后,世荣的一个帅气的甩头动作,不知道会让多少偶像明星会黯然失色?结尾处的solo,是整场演唱会最经典的一段,也是被无数BEYOND乐迷竞相传颂的一段。这段solo同样被我弹过无数遍,依然无法弹到像Paul那样流畅。solo来自间奏的动机乐句,只是做了相应的扩展,背景和声用CMajor7-Bm7-CMajor7-B7进行,衬托了这段音乐,蓝色的灯光慢慢褪去,阿贤的吉他节奏开始变得跳跃而丰富,家强的贝斯开始加入slap技巧,键盘部分的节拍也开始变得零碎,音乐慢慢进入了一种高超的意境。Paul在结尾的solo中挪用了一段Santana的《Europe》里的一组乐句,感兴趣的歌迷可以自己去听,是挪用了哪一段。随着Paul一阵乱拍的音符,以及后面连续8拍拉长的凄美的尖叫声,这段solo才达到高潮,紧接着一段过渡音符之后,又回到最原始的动机乐句中,慢慢的结束这段solo,但是在一个很重要的推弦部分,Paul没有弹出来,应该失误吧,但不妨碍这段solo的演绎成为经典中的经典,我非常喜欢这首歌的这个版本,在05年,我去现场看过BEYOND再一次演绎这首歌,那时候,Paul使用一把芬达吉他,比较重的失真来完成这段solo,已经没有了那种浪漫的感觉,那段solo只有Gibson的吉他才能谈得出如此凄美的味道,经典就是经典,就让他停留在记忆里就好了!其实,听过live版,再回头去听这首歌的录音室版,你会发现,几乎截然不同的两种感觉,原版的更加浪漫和温馨,柔美,那是从头至尾完全充满蓝色的音乐,而现场则多了几分忧伤和悲凉的感觉。


Song 11 再见理想
BEYOND每场音乐会都会安排Unplugged的环节,大家围坐一排,各自抱着木吉他和手鼓之类的乐器,慢慢唱出自己的心声,让大家聆听最真实的BEYOND。演唱之前,世荣说道“除了我们三个之外呢,还有另外一个朋友跟我们一起玩,就是这位很强的吉他手,阿贤!”,话音刚落,阿贤的吉他声就已响起,扫出了《再见理想》的第一个和弦,现场的两束温暖的黄色灯光直接打到各个乐手身上,Paul随着阿贤的节奏吉他,慢慢的拨弄出点点忧伤的音符,家强还未进入,在等待,但是,不经意的一个镜头扫过家强的时候,我却看到了一个令我震惊的画面,家强的木贝斯竟然是无品的!!!!何谓无品贝斯?这里不解释,我只告诉你,无品的贝斯比有品的贝斯演奏起来要难上10倍!!正歌第一段由世荣演唱,而且只有他一个人是站着的,世荣在完成自己的演唱之后,开始加入了手鼓的演奏,身体也随着节奏自由的摆动,接着是Paul的演唱,这时候会看到很多阿贤的镜头,虽然在之后03年05年的时候,我们看了个够,但是那个时候给阿贤的镜头实在太少了,而且那时候阿贤也很青涩,技术上也有点不成熟。家强的演唱,让他的声音的问题完全的暴露了出来,沙哑而且生硬,虽然我一直知道家强的声线是BEYOND里面最高的,但是这里听到家强唱高音,还是觉得很刺耳。紧接着是Paul间奏的solo,BEYOND那种幽怨的感觉,依然被Paul演绎的淋漓尽致,三个人合唱的时候,明显的感到,有人走音,没有合到一起,三子的合唱功力,或者说在现场的合声,依然是乐队的短板。


Song 12 命运是你家
都说这首歌歌词是家驹一生的写照,歌词沧桑却透着对生命和生活的热爱以及一股不屈不挠的劲头。词曲皆由家驹创作,带有浓厚布鲁斯味道,因为用到了属七和弦和半音阶下行,所以听起来格外有情调,适合雨后聆听的歌曲。音乐的第一个G和弦扫出来的时候,下面遍开始尖叫,这是我不解的一个地方,说BEYOND的编曲个性鲜明吧,也不至于鲜明到如此地步吧,在不插电环节,随便一个G和弦不是很正常么?哪一个歌迷在听到一个G和弦之后就敢说,自己知道这是BEYOND那首歌了?他们那么多G大调的音乐,更不用说现场可以随便升降调的,大家可以仔细去听一下吧,这里绝对有猫腻,在G-A7这两个和弦以及那段标志性的solo出现的一瞬间才能判断的出是哪首歌吧?也许有朋友会说,是你自己对BEYOND的歌不熟悉吧,额,朋友,你看看我写的这么多关于BEYOND的文字,嗯,别搞笑了!这首歌的和弦和标志性旋律,其实一把吉他就可以弹出来的,现场,阿贤和Paul第一遍弹了一模一样的东西,键盘的旋律也跟吉他同步,第二遍开始Paul开始弹奏另外一条旋律线,简单的音符,很有味道,世荣的手铃也开始加入。家强嗓音的缺陷,在这首歌里完全暴露,生硬,沙哑,模仿家驹。在唱的时候家强是没有弹奏贝斯的,另外值得称赞的是Paul的伴奏,一把古典音色的木吉他,在Paul手下,无论是和弦还是旋律,亦或是伴奏中即兴弹奏的双音旋律线,都多姿多彩,美妙至极。在A段高潮时,家强的Bass才加入,但只限于最基本的根音。B段中,开始加入女生的和声,还有Paul和世荣的假声伴唱,这是这首歌在这个现场最好听的一段。后面继续都没有什么亮点可言,中规中矩

Song 13 完全的拥有
这是我很喜欢的一首情歌,由家驹创作,两把吉他和一把贝斯,还是世荣手中的击打乐器,加上背后女子乐团的和声,整首歌流露出十分甜蜜温馨的感情,氛围,Paul的solo也十分温柔,虽然简单,但是加入了擦弦的效果,要弹的原版也不是那么容易。世荣的声音,只能用柔情来形容,我想这种声音一定是很讨女孩子喜欢的吧。但从专业角度看,就有很大的问题,声音不稳,不够有力,显得很青涩。家强的贝斯,加入了很多个性的旋律线,很是讨耳朵喜欢。这首歌现场的版本非常短,原版转调的部分全部删去,只有AB两段和重复高潮,就结束了,此段现场中,B段“缓缓投入每句温馨爱诗”时,可以看到阿贤的真正面目,其实还算一个帅哥啦,不过后来好像发福了,有点胖,但是吉他技术一直在一个很吊的层次。这首歌结束的时候,Paul投给世荣一个很暧昧的眼神,算是鼓励吧,肯定没有其他成分了,不要多想。


Song 14 门外看
这首歌没有收录在发行的DVD中,只在CD里出现过。也算是不插电环节里的一首歌。这首歌开始的时候Paul演奏的速度偏快,随着乐队整体的进入,尤其是键盘solo进入,音乐进行速度整体是有所放缓的。键盘的solo说不上多好听,但很清新,Paul吉他部分,扫弦节奏是最抢耳的。这首歌之所以如此清新,透着一股冷色彩,是因为用了大七和弦的缘故,。音乐在结束的时候,现场键盘和吉他玩起了Jazz段落,显得自由和温馨,很有趣


Song 15 太空(guitar solo)
这是一首funk味比较浓的一首歌,字幕上面也已经标示出来这首歌里会穿插Paul的吉他秀。音乐表现方面,我想说两点,首先是阿贤的吉他音色问题。在A段里,Paul开始唱歌的时候,阿贤的吉他开始做伴奏,1-1-777,6-6-777,重复这样的旋律形态,用的是funk节奏,但是阿贤有一处明显的失误就是,Paul刚开始唱歌的时候,阿贤的吉他音色是弱失真的,阿贤把音色控制的相当到位,所以也没有出什么漏洞,但是随着音乐进行,阿贤渐渐的把音色改为原声,一定要注意,是渐渐的,因为如果一下子改回来,就显得太突然了,在对比第二段主歌部分,就知道,这个地方的音色本来应该是原声的,所以这里可以肯定的是阿贤的吉他音色调错了,然后很快改回来了,并且,弹奏并没有丝毫的中断,不得不说,这里处理的还是蛮成熟的。如果是我们这种业余乐队在台上音色打错了的话。可能就会很突然的调回来,然后给人的感觉就是太生硬了,明显的失误,但是这里呢,阿贤的表现很让人满意,因为你不仔细听的话,是听不出来的。其次是Paul的弹唱,你会发现,Paul在唱歌的时候,弹奏的吉他都是最基本的节奏型,这直接表明了,Paul的弹唱功力其实一般,最重要的还是SOLO演奏,创作,演唱比较拿手,再回头去看看BEYOND现场的其他歌,也是如此。大多摇滚乐队都是这样,主音吉他手的弹唱功力都很一般,但是家驹是一个例外,去看看91年演唱会的俾面派对即可,家驹可是一面弹奏着三连音的节奏吉他,一边唱歌的。还有Amani的部分,家驹的弹唱功力可见一斑。太空这首歌的整体配器还是比较简单的。另外现场的这首曲目无法忽略的当然就是Paul的吉他solo了,真过瘾的一段solo,听我慢慢给你讲解。家强介绍到“吉他手 ,黄贯中”时,Paul抱着吉他走出自己的区域,开始秀出自己的solo。这几把吉他是ovision葡萄孔12弦电箱琴,家驹以前也喜欢用这个牌子,音色比较清亮。这首歌是G大调,所以开始的时候,Paul仍然在弹奏着G大调的主和弦,
 
弹过吉他的都知道, G和弦有不同的指型可以运用,Paul在这里使用的是最完整的G和弦按法,如图。
① Solo Part 1,一直在这个G和弦上作文章,围绕着G和弦和G7和弦做一些单音旋律的改变,旋律线是b7-6-5,其实就是G7-G和弦,我在自己吉他上弹奏的时候,无法弹奏出这种效果,,Paul是在4弦3品-2品-0品,做出的这个旋律弦,因为我的吉他音色比较厚,所以弹奏出来的效果不够清亮。
② Solo Part 2,是利用6弦,做出的6-7-1-6-7-1旋律线,重复两遍之后
③ Solo Part 3,开始在第三把位做出一个G7和弦,然后再次回到G和弦,2times
④ Solo Part 4, 采用如下手型的一个摸进。 食指按住4弦2品,中指按住5弦3品,无名指按住3弦4品,小拇指按住2弦5品,这是CMajor7和弦,也是我喜欢的一种和弦色彩,跨度比较大,听到清冷和悲凉的和声色彩了么,这就是Major7和弦的色彩,Paul将这个指型保持不变,从第2品,平移到第4品,变为DMajor7和弦,又平移到第6品,变为EMajor7和弦,如此反复,从最开始,顺序依次是CM7-DM7-EM7-DM7-EM7-DM7-CM7,这一部分里,看到家强的表情了么,是在得意的笑,似乎在说“看看我们出色的吉他手,solo多么精彩,高潮还在后面呢,等着吧”
⑤ Solo Part 5,右手扫弦没有间断,左右在二弦上,弹奏solo旋律线,7-1,6-7, 5-6,#4-5,3-#4,旋律是2弦上做出来的,但这个时候右手扫弦并没有间断,并没有刻意去只拨2弦,旋律的音符就是靠不断的扫弦,来进行弹奏的。这个时候给了世荣的特写,那种得意和自豪的心里,溢于言表。
⑥ Solo Part 5, 此部分是由诸多零碎的旋律线组成,没有什么规律性,大部分是即兴出来的,但是值得欣赏的是,Paul在中间做了自然泛音后的两次戛然停顿,令全场顿时欢呼雀跃,紧紧的扣住了歌迷的心。另外,Paul眼花缭乱的手法,和精准的泛音弹奏,让人惊叹,太过成熟的吉他技艺了。然后是几个简单的旋律线之后,就在此回到了G和弦,结束了solo
Solo回来之后,Paul给家强递了一个颜色,意思是结束了,我们开始继续吧,因为这里重新开始的时候,只涉及到家强和Paul两个人的配合,贝斯进入之后,Paul开始演唱,然后是键盘的弦乐音色。这里我注意到,在Paul的演唱的第一句,旋律停在“这个太空”的时候,这里是音符3,但是家强的贝斯却弹奏出一个b7根音来支撑这个音符,意在制造一个G7和弦出来,但是在吉他solo之前,却完全没有这中稍显怪异的感觉出现,或许是因为乐器比较多,家强的用来搭配G7的贝斯根音b7被掩盖了,但是其他乐器并没有做出G7和弦来与之呼应啊,难道仅仅要一把贝斯来把这个特殊的音符表现出来,因为G7的特征音符就是b7,没有了这个音符,就完全变成了G和弦。所以,我认为,只在这一段,solo结束之后,全队一起进入之前,bass才表现了这个G7,其他地方是没有的。OK,这首歌其他地方就没有什么可说的了,结束的时候,Paul享受的样子着实让人着迷

Song 16 二楼后座(talk)
讲话内容,听不懂,有听懂的帮忙翻译一下

Song 17 仍然是要闯
这首歌仍然只收录在CD和卡带中,DVD里是没有的。这是BEYOND在家驹去世后第一张专辑里的作品,出自家强和刘卓辉之手,曲风清新,旋律优美,歌词励志,十分入耳。 现场的时候,将原曲的口琴音色的solo改为原声钢琴音色,可听度打了折扣,个人还是十分钟情于原版的音色,有一股夏天的清新气味。这首歌的和声进行,跟不再犹豫十分相近,但是感觉却完全不一样,同是励志歌曲,不再犹豫是沧桑的,陈旧的,仍然是要闯却是青春的,新颖的,比起来,我更爱后者,因为时代在变,旧的总要被新的代替,由此曲可见,BEYOND余下三人的创作能力,更家驹相比如何呢?不是三子创作不出来像家驹时期那样脍炙人口的歌,只是,那样的话,BEYOND的音乐就不会有进步和突破,BEYOND也就不叫BEYOND了。这首歌,我不准备写评论了,整首歌现场演绎的十分漂亮,大家自己听吧,喜欢就好。

Song 18 醒你(Bass Solo)
家强踩着哇音的效果,开始弹奏bass,“弹贝斯的黄家强,掌声鼓励他一下“,我听到的应该就是这个意思吧。说实话,我并不喜欢这段bass solo,没有任何个性可言,91年那段经典的冷雨夜solo曾经是我挑选乐队bass手的一个标准,能弹得掉冷雨夜的bass solo么,弹不掉的话,别想进我乐队。这种想法,现在看起来傻B了一点。家强跟歌迷互动结束之后,也给了世荣一个颜色,告诉他可以开始了,世荣使用擦片开始了节奏的提醒。接下来就是家强弹奏《醒你》的solo,这段solo我相当喜欢,旋律好听,有趣,简单,而且动感十足,非常棒。在这段solo的时候,大屏幕播放了很多BEYOND三子的宣传画面,然后就是下面歌迷对这首歌的反应,看得出来,大家对这首歌的认同率还是比较高的。醒你这首歌本身就是BEYOND三子时期的上乘作品,非常出色,曲词唱编曲都相当优秀,相比家驹时期的硬摇滚作品,也有过之而无不及,慢慢欣赏。在全队一起进入这首歌的时候,家强的音色突然从哇音效果改为原始的bass声音,这是刻意安排的,因为家强在演出的时候几乎不出错的。大屏幕里看到排练房里玩吉他的Paul了么?舞台此时变得异常艳丽,家强的嗓音在这首歌里表现的还不错,没有什么失误和瑕疵,毕竟是原唱。Paul的吉他这个时候加入了哇音的色彩,开始用funk式节奏为家强伴奏,非常悦耳动听。在bridge段时候,阿贤劲爆的金属音色加入进来,好有爆炸性。在一遍的正歌和副歌结束之后,又回到最原始的bass,drum还有键盘的伴奏中,又是如此动感的节奏。两遍之后,便是小云的drum solo。相同的东西,总会拿来作对比,这又让人想到91年《大地》中穿插的客座鼓手的表演,那次是世荣以底鼓伴奏,小云和键盘手分别使用电子鼓solo。此次呢,只有小云的真鼓表演,节奏没有太多的变化性,也就没有什么太多的欣赏性了。在小云的一段solo结束之后,自己叉着腰歪着脖子对着歌迷笑,十分调皮,这个鼓手从80年代就跟着BEYOND一起玩音乐,与BEYOND关系甚为密切,这些名字,我们也都牢牢的记在了心里。在小云预备进入正歌的这段节奏中,镜头拍到台下的几个美女在手握荧光棒,做打鼓状,真是kawai。在此进入正歌之后,从原来的bB大调转到了#G大调,是一个向下减三度的转调,键盘的solo带领着整首音乐的进程,Paul和阿贤都在做节奏吉他了,弹奏着Power Chord,接着全队进入一个小的高潮,这个时候阿贤的主音,大家可以明显的听到弹疵掉一个音符。家强在此唱起了高潮,接着就是最后的尾奏了,先是家强的bass solo,然后是键盘和Paul的节奏同步合奏,这个地方的编排时我最喜欢的,要弹出Paul那样有质感的节奏,何其难?而且节奏跟键盘几乎是同步的,大部分又是反拍,所以说,一个好的吉他手,不一定非要做主音吉他的,弹奏节奏一样可以显示出深厚的功力来,最后一段的时候,阿贤的主音弹奏的也是相当精彩,泛音亮而不尖,颇具攻击性…

Song 19 金属狂人(Drum Solo)
Paul,家强的Solo结束之后,也该轮到是世荣的了吧。世荣到底是一个什么样的人,听他唱歌的时候,会觉得,这个男人好害羞啊,唱歌的声音都那么青涩,放不开,打鼓的时候,躲在一排鼓的后面,没有太多的特写,每次捕捉到他的镜头都是匆匆带过。从最早的1983年,BEYOND组军参加比赛时期,世荣一直存在于BEYOND中,可以说,世荣是为这个乐队效力最久的成员,家强和Paul都是86年加入的,家驹呢,93年之后…(爱BEYOND如此之深,在打出刚才几个字的时候,竟然潸然泪下,)只有世荣是最久的。在这首歌里,世荣向你展示了性情男人的热血。金属狂人这首歌,从阿贤的分解和弦开始,Paul不紧不慢的弹奏着Solo,很多人都知道这段solo出自小提琴古典名曲《沉思曲》,用电吉他演奏出来,颇具威胁性。Solo之后是几个Power Chord,在等待世荣带领全队一起爆炸(前些天吧里有人说,看到这里,他在等着家驹穿着短裤,光着身子冲出来…)。现场中,加入了键盘的solo,整首歌听起来更丰富了。这首歌由Paul主唱再合适不过了,这个世界上也只有Paul能唱的出如此狂放,如此接近家驹的味道。两遍正歌之后,当家强走出自己的位置,靠近Paul的时候,Paul秀了一段快速的吉他solo,你看的时候肯定会眼花缭乱,然后是键盘手的键盘solo,速度非常快,增加了音乐的紧张感。还记得当年91年live上,金属狂人中,家强和Paul吉他对话时那段生猛的solo么?再唱完一遍副歌之后,Paul喊道“我哋鼓手,阿荣”,全队音乐骤然停止,只有世荣的鼓声,开始了…我不是打鼓的,所以,我没有办法像分析Paul和家强的solo那样详实的分析世荣的演奏,只说说我自己的简单想法。这是我见过世荣的solo中最猛,最用心,也让人心疼的一段solo,如果说91年的solo是潇洒而豪放的,那么,96年的solo就是痛苦而热血的!世荣的释放那份伤痛,你感受到了么?在solo中,有一段是Paul向世荣的头上洒水,但是接下来的镜头却发现世荣的头发是干的,其实,这是不同场次演出之间的穿插而已,不用苛求。solo中间有几句对白,这里就不解释了,为世荣鼓掌……

Song 20 真的爱你
一首如此热血的solo之后,当然需要让世荣和歌迷放松一下神经,这首真的爱你再适合不过了。91年的真的爱你,无论是吉他音色还有演唱水准,都跟原版的很接近,91年的,却要相差很多,我不禁在想,如果我是这次演唱会的后期工作人员,一定不会把这首歌收入DVD中,不如替换成之前只在CD里出现的那些曲目之一,让我选的话,我会选《仍然是要闯》或者《大地》。真的爱你,这首歌的演绎,只能说中规中矩,现场感比较足,但没有特色,演唱也跟家驹没有办法比

Song 21 情人
Paul演绎的情歌,这个版本是我听过这个世界上所有的非家驹版本《情人》中,最温情,最唯美的一版,真的让我对Paul刮目相看,神马张学友,神马朱孝天,神马SHE,都是浮云。《情人》这首歌,最吸引人的就是前奏,简单,华丽,悦耳,动听的键盘独奏,音色绝佳,旋律绝妙。这首歌编曲没有BEYOND其他作品那么复杂,相对来说简单了一点,但是家驹的演绎确实整首作品最出彩的地方,唱腔飘渺,充满了浪漫色彩,高潮部分的假声听起来就像情人之间的秘密私语,动人,感人,而且恋人。Paul间奏中的吉他solo使用了E-BOW效果器,音色延绵起伏,荡气回肠,把这首歌的缠绵情调阐释到了极致。家驹在最后的吟唱部分,假声唱的真是天籁,旋律美到杀死人的地步。现场的演绎,无可挑剔,而且,我深深的记住了这个画面,舞台上粉紫相交,艳丽唯美的灯光,打在Paul的脸上,Paul一脸坚定,抱着吉他,慢慢对着台下属于BEYOND的情人,细细诉说多年来BEYOND的心路历程,一路走来,有痛苦,有甜蜜,有音乐,还有你们。Paul演绎的版本失去了家驹的浪漫,飘渺,但多了分柔情和温馨,现场中,Paul也使用了E-BOW效果器来演奏solo,这种情况并不多见。尾奏中,木吉他的solo交给了阿贤来演奏,原版中是由家驹用古典吉他演奏的,虽说阿贤是家驹的学生,虽说阿贤弹吉他很厉害,虽说现场弹奏的毫无瑕疵,但,毕竟,世上只有一个家驹……DVD中穿插出现了此次演唱会制作中一个代表处理手法,就是黑白色彩的画面,但如果没有这些画面,我想说,这首歌完全是美的,甜蜜的,这些画面,让这首歌多了一层含义,就是沧桑和伤痛。这首歌,从创作的技术角度来看,属于难得的佳作,仅仅用I-VIm-IV-V和声进行写出如此美的音乐也只有家驹了。这首歌是需要细细品味的,我不多说了

Song 22 光辉岁月
这首歌的现场演绎部分要好于演唱部分。写到这里,此次演出中,凡是家强主唱的歌,几乎都被我贬斥过,家强那个时期的嗓音确实有问题,在03年就要好很多,但是家强的声音,在逐渐变得生硬,Paul的声音在逐渐变得粗犷,世荣的声音逐渐在变得沧桑,这都是事实。家强的嗓音黄金时期是91年左右,Paul的是96年之前的时间,世荣是99年之后,而家驹,是83年到93年6月…现场的演绎,对比91年的版本,效果上没有那么丰富了,但rock味浓了点,主要是因为Paul在演奏中加入了一些颇具灵性的修饰乐句:
①“仿佛带点唏嘘”后面,6-1-1-6-1(抱歉,高音和低音符号我打不出来)
②“肤色斗争中”后面,5-7-1
③第二段前奏solo,乐句结束后,paul加入了5-4-3三个渐慢音符
④“不分你我高低”后,3-2-1-1-6-1
⑤“分开每种色彩”后,5-7-1(此处,Paul的第一个音符是从第一弦高把位随意快速的下滑至第7品的5,大家可以听一下,效果很不错)
Solo部分,Paul演奏的也是非常到位,没有任何的失误,但是对比91年嘛,少了结尾拉长的那段同度推弦,没有那么狂放了。Solo之后,就是合唱了,Paul和世荣也加入了进来,我觉得唱歌最迷人的,还是Paul。这里有一段是一声高音的“hah…”听到家强唱出来,是不是更相信我对家强嗓音的评价没有说错了?光辉岁月是家驹写给黑人领袖曼德拉的歌,以赞赏他对种族斗争所作的贡献,家驹去世之后,每次唱起这首歌,似乎成了回顾类似BEYOND这种具有传奇经历人物的圣歌,现场颇具弹性的演奏,和蓝紫色的灯光,也使这首歌被蒙上了一层悲壮的色彩,这首歌送给乔丹,刘翔同样适用,你不觉得么。每首歌到结尾的时候,都会引起歌迷的尖叫,这首歌的结尾,更是如此,结尾处,大荧幕上,画面里家驹打出一个V的手势,最后是“BEYOND”乐队的名字,然后,有呈现出一段让人落泪的影像:录音棚里,家驹带着耳麦,冲着镜头微笑,做了一系列手势,我觉得这应该是手语动作,总之是跟和平有关的,因为里面有一个模仿和平鸽飞翔的动作。

Song 23 总有爱(A Note of Thanks)
这是家强为答谢歌迷支持所作的一首歌。多年前,BEYOND贴吧里有人发帖介绍这首歌说,“家强创作力不亚于家驹,这首歌就是证明”,这句话我实在不敢认同,这首歌,无论从旋律,编曲,演奏以及演唱上,都跟《情人》,《喜欢你》不是一个档次的,当然这首歌本身还是很不错,但不在我个人认为的经典之列。 在唱歌前,家强说了一段话,我不懂广东话,但听起来大概是这个意思吧“我们的演唱会,到这里呢就快结束了,再唱一首歌吧。我们玩乐队呢,一路走来也是很辛苦的,BEYOND能有今天的成绩,要多谢你们。为了感谢你们的支持呢,我们写了一首歌,总有爱,送给你们”(有懂广东话的朋友帮我校正一下)。这首歌是以三连音为基本节奏基调的,所以吉他的扫弦部分,听起来,十分轻灵,和弦部分,由A-Asus4-Asus2-A这样的和声进行组成的3-4-2-3的旋律线,也非常悦耳。Paul抱着自己那把Ovation吉他,在唱歌的时候,扫弦的部分又简化了,会弹吉他的人都可以看得出来,也懂得这其中的道理。这首歌的编曲部分,其实蛮日化的,尤其是弦乐部分,非常的fashion,不像BEYOND以往作品那么沧桑。这首歌后面的部分,是“lalala”的无歌词清唱部分,我敢说,BEYOND在做这首歌的时候,有意这样设计的,为的就是在现场可以跟歌迷一起唱这首歌,因为旋律简单,容易上口,而且没有歌词,很容易互动,现场中,家强不断的指挥着现场的歌迷,让大家一起跟着唱,Paul也掰着耳朵,做出“我听不到,你们唱大声点”的样子,很好玩。这首歌在03年的时候,就作为演唱会结尾曲的。这首歌结束的时候,现场放起了烟花,就这样,演唱会结束了,乐手们开始放下乐器,回到后台,我看到阿贤从台上跳下来的,果然热血…

Song 24 Encore+教坏细路
在CD里,这里插入了一段歌迷大叫BEYOND名字的Encore段。Encore,翻译成“安可”,港台演唱会有个约定俗成的规矩,就是演唱会上,表演者说结束的时候,一般都不是真正的结束,他们会在后台等着歌迷喊他们的名字,呼唤他们出去再次表演,这个时候可以表演新的曲目,也可以表演之前演出过的曲目,都没关系。这个规矩,不仅表演者要遵守,歌迷观众一样要懂这个规矩,如果去看一场演出,歌迷听到舞台上宣布演出结束了,然后就这样走了,没有叫安可,也没有呼唤表演者的名字,那么舞台上的表演者就不会出来了,如果不是歌迷故意所为的话,那么这样的事情对于表演者也是满丢脸的了。这种事情在BEYOND身上当然不会出现了,人气如此高的乐队,怎会没有Encore段?现场,歌迷叫喊的时候,画面上出现后台BEYOND三子准备演出的画面,世荣在跟工作人员说笑,家强在补妆喝水,Paul脖子上挂着条毛巾,在擦汗…浅蓝色的镭射灯混乱摇摆的时候,歌迷就知道,BEYOND又出来表演了,便开始大叫。这时候可以依稀看到BEYOND三子的状态:世荣已将换了白色的外套出来,头发还没有干,Paul最野,已将上衣脱掉,只穿一条宽松的短裤,在调试吉他,家强还是那件绿色的衬衣,已经在弹奏《教坏细路》的Bass前奏了。随着世荣的密集鼓声的信号,全队一起进入这首歌。这首歌对于BEYOND初级乐迷来说,应该是不好听的,至少旋律上不够悦耳。但对我来说,这首歌是上上乘之作,如果拿这首歌去对别人说“三子的创作力不亚于家驹时期的BEYOND”,这个我完全认同,这首歌将三子的技术,思想,野性和叛逆都完全的表现了出来,一起听这首歌,很过瘾的。这首歌是a小调的,也就是C大调,之所以听起来怪怪的,是因为反复加入了一个#2音符,前奏里面的riff就是6-1-2,6-1-2-#2,这个#2一出来,rock味和BEYOND味十足。这首歌的编曲方式,还是蛮传统的硬摇滚曲风,Power Chord的表现十分抢耳。现场里,Paul的表演,让每一个吉他手都在想:有一天,我也要像你一样在舞台上这样弹琴。这首歌的MV我没有看过,但是通过大屏幕上播放的画面,可以略知一二了,这首歌的MV一定非常阴暗而且压抑,画面上不停旋转的三子,玩木马的小孩子阴霾的面孔,还有转动的红色的十字风车,再配以如此叛逆的歌词,让这首歌从任何一个角度看都是一首伟大的摇滚作品,让我对BEYOND刮目相看。最吊的是间奏的时候,吊到不能再吊了。音乐一下子从愤怒的金属状态,回到阴暗的钢琴solo中,这段钢琴真的太具有威胁性了,真是让人不愉快的声音,大屏幕上出现令人眩晕的漩涡图案,又是小孩子的面孔,还有燃烧的十字架…好邪恶的MV。阿贤这个时候用拨片慢慢的刮着吉他的6弦慢慢下滑,配合世荣身后闪现的深蓝幽灵色灯光,制造异常恐怖的的氛围,好像垂死的人低沉的呻吟声,又好像在撕裂什么东西,我想如果在现场,一定会被深深的震撼和吓到。大屏幕又出现那个红色的风车,这个充满宗教性质的图案多次出现,让这首歌异教味十足。吉他solo开始了,Paul来演奏,整体的背景音乐都是极具攻击性和威胁性的,Paul在一阵快速的音阶solo之后,跟阿贤两个人玩起来双吉他solo。伴着背景音乐,二人的吉他做出一段减三和弦的旋律,死亡味道十足…solo结尾是Paul对着镜头邪笑和挥舞着食指,而阿贤快速的拨弦,然后两遍快速的下滑,让音乐进入一个疯狂的高潮。最后是高潮的重复阶段,一直重复着“你盏教坏细路”这里比较抢耳的是阿贤的几个泛音,非常的精彩(不懂得什么叫泛音的话,去吉他吧普及一下基础知识吧),世荣在机械的敲着同一个鼓点,压得人喘不过去气来,背后大屏幕的画面阴暗依旧,一直打到了这首歌的最高潮。这首歌,真的是…太精彩了!!!

Song 25 声音
这首歌是Paul创作的,讲述的反对香港政府对演出场所实施声音管制的政策,也十分的叛逆。这首歌就没有教坏细路那么邪恶,只是单纯的愤怒和叛逆而已,也没有那么多的威胁性。Paul和家强凑在一起弹奏前奏的时候,速度很快,让我一度以为这里做了快放处理,其实没有,只是手上动作比较快速而已。这首歌是A大调的,其中也用到了F-G-A这样的日本punk音乐中常见的和声处理方法。其他的我不想多说了,这首歌最精彩的是在结尾的地方,大家应该也知道我想说什么了。音乐结束的时候,世荣,猛烈的敲击着擦片,四拍之后,BEYOND三子都进入几近疯狂的状态,世荣开始即兴的敲击,双脚也在快速的打着底鼓,家强背着贝斯跳来跳去,不停的选装,而Paul呢,最吊,把吉他从身上取下来,将指板放在音箱上用力的摩擦,似在拉锯一般,疯狂状态继续,家强躺在世荣鼓的前面,而Paul呢,一只手提着吉他,另一只手用锤子猛烈的砸下去。三下之后,吉他便被砸为两段,Gibson Standard哦,我的天啊!!现场一阵欢呼,家强说“好玩么?”,Paul又补充道“这个只有玩BAND的人才能体会得到,你们体会不到的”大意是这样的吧。

Song 26 活着便精彩
这首歌是Paul所创作,旋律还算流畅,上口,歌词是反映三子在失去家驹后的心态变化,有比较积极的意义。现场的时候,家强说“那么,唱歌了,唱我们的主题曲,活着便精彩”,这时候,才意识到,本次音乐会的主题就是“精彩”二字。其实这首歌,本身属于无功无过的作品,编曲也一般,没有什么出彩的地方,很容易被埋没在BEYOND众多精彩作品之中。仍然是世荣的鼓声先行,两拍的擦片,加两拍附点音符,很简单的提示节奏。原曲中,用吉他闷音做出来的和声伴奏,在现场完全省略掉了,只有Paul电吉他凌乱的分解和弦的声音。我记得第一次听这首歌是买了一张盗版的BEYOND VCD,里面有很多三子时期的所谓MV,当听到这首歌的时候,感觉整首歌的音乐基调很轻松,而给我这种轻松的感觉就是背景节奏中那木木的吉他声,现场去掉这种声音之后,一下子空了很多。这首歌明显也是跟其他歌不是一个场次,主要从穿着上判断出来的,Paul之前几首歌都是穿短裤的,这首歌里却是黑色长裤,在这之后的几首歌又恢复的短裤。这首歌的solo中,两遍旋律几乎一样的情况下,Paul演奏的很有层次感,无论是双音拨弦还是中间的泛音,都十分老练,充满质感。背景大屏幕依旧播放着这首歌的MV,加上结尾时大气磅礴的弦乐,整个氛围非常沧桑,也充斥着淡淡的伤感情绪和浓烈的坚定信念


Song 27 祝您愉快
我想这首歌才是整场演唱会高潮的开始。开始是家强的讲话,似乎有点调侃的味道,因为我看到家强和Paul都面带笑意,后面说的什么,我无法知晓,几乎每一句后面都跟着歌迷的尖叫,而且可以很清楚的听到一班女歌迷大声喊道“我哋支持你”。然后家强开始清唱这首歌,Paul在一旁为他拍手打着节奏,当然还有世荣。这是我第一次听这首歌,当时感觉这首歌好难听,但是依然有这么大的号召力,下面几千人跟着合唱,而且从头到尾。当我后来在网上找到这首歌的原版的时候,才发现,这首歌是如此的动听,和声选取了F-Am-Bb-C的和声进行,比较容易制造忧伤的氛围。演唱过程中,大屏幕滚动播放着BEYOND团体的照片,我知道这个时候大家,所有人的目光,都集中在那一个人身上。Paul低头不语,世荣呆滞的拍着手,家强目光望向天堂,场上只有家强悲瑟颤抖和歌迷拍手合唱的声音,还有那残酷刺痛的黑白照片…在最后一句的时候,全场的声音达到最高潮“含泪说声,祝您愉快!”这是每一个爱着BEYOND的人最衷心的祝福。家强唱完后,说了一句Sorry,因为单从技术角度上来说,唱的实在够糟糕,但是此时此刻,谁会去强求甚至责怪他的演绎呢?歌迷开始疯狂的呐喊,表现对家强支持。但是家强已经没有办法以正常的语气说话了,将手臂一挥,指向Paul,意思说,你来讲吧。OK,这里是关键,问题来了,所有人都可以清楚的看到,Paul面带笑容的对着话筒说话,说的什么,我不清楚。就因为这个镜头,有很大一部分BEYOND歌迷认为Paul太冷血,在家强哭到如此伤心的地步,你还有心情笑,家驹去世了,难道你就这么开心?我在论坛里看到这些帖子之后,我由衷的为这些歌迷感到悲哀,你不是BEYOND歌迷,你没有资格做BEYOND的歌迷,你不配!!家驹对于Paul来说,是朋友,亦是老师,没有家驹,Paul那些缠绵,唯美的吉他乐句,弹给谁听,没有Paul,家驹的作品里也一定会少了很多美丽的色彩。家驹去世,Paul是否心痛,等下自会有公论!!往下看!!在Paul讲话的时候,家强突来过来说了一句“说实话,我真的不习惯三个人站在台上”,虽然我听不太懂,但是有朋友帮我翻译过这段,我敢确定,这些确实是原话,这句话具体指什么,我想所有人都明白,这个时候,Paul依然靠着话筒,笑眯眯的望向家强说“哪里三个啊,四个啊!!”此话一出,下面歌迷当即报以雷鸣的掌声,Paul又坚定的说到“难道你感觉不到他在这里吗?”大家注意到Paul这个时候的眼神了吗,是如此的坚定,并且充满了对家强的鼓励。这个时候,镜头给了家强,也给了世荣,二人都早已泪流满面,只有Paul一个人在微笑着,你们可否知道,Paul的微笑让我如此心痛,他的痛不亚于世荣和家强的,BEYOND乐队的理念是什么?歌声中所倡导的精神是什么?难道一定要让Paul跟着他们俩一起哭,一起让所有人看BEYOND的笑话?Paul的微笑,在告诉所有人,BEYOND还会继续,音乐还会继续,家驹的精神还会继续,微笑的面对如此悲痛的人生,这是需要具有何等胸怀和气魄的男人才做得到的?说到这里,我想起了,世荣。其实,纵观整个BEYOND发展史和各成员的人生经历,世荣才是最需要关心的。93年失去了世上最珍惜的朋友,时隔近十年的2002年,一生挚爱的女友猝死,让他失去了最爱的人。你想问有多爱?我来告诉你,世荣在女友死后,为其举行了冥婚,并以老婆相称,之后的人生里,甚至开始吃素,戒色…这又是哪个男人可以轻易做到的?其实BEYOND的传奇历史,真的可以写成教科书的,他们四个每个人都拥有一段传奇,悲壮的人生历程,他们的成功是有原因的,而原因,就可以从他们对待人生,对待生命的态度上寻找答案。我想对那些喜欢BEYOND的歌迷说,听他们的歌,就是在品味人生,他们的每一首歌,都折射出生命的光芒。世荣在BEYOND单飞后是最辛苦的一位,唱功不好的他,要重新拿起吉他,走到台前,撑大胆子去唱歌,他敢于挑战自己,并且有了不错的成绩,一直打鼓的他,要开始创作自己的音乐,把自己当成一个新人,在乐坛里打拼。不知道大家有没有听过世荣的个人专辑,3张专辑我全部听过,都很喜欢,世荣的创作功力也不低,虽然唱歌还有待提高,但音乐风格多样化,整体偏向电子,而且旋律性,延续了BEYOND时期的流畅,可听性非常高,如果BEYOND歌迷,你们有一点点良心的话,就去买他的正版专辑,支持他们,我能买到的,就只有《记得你》这张专辑,家强的《毕加索的马》我也购买了正版。话题扯远了,因为这首歌包含了太多生命的意义在里面,所以,请珍惜BEYOND留给我们的财富。

Song 28 海阔天空
任何时间,任何地点,听到这首歌,我都会放下手中正在做的事情,专心的把这首歌听完,我觉得这首歌就是家驹,我尊重他,同样也尊重这首歌。我想不出这个世界上还有哪个版本的海阔天空比96年live的版本更加令人动容,93年家驹在马拉西亚表演过Unplugged版,但那个时候BEYOND如日中天,这首歌自然只是众多经典歌曲中的一首,家驹去世之后,这首歌的色彩,意义自然浓重了很多,甚至,这首歌本身,已经就变成了家驹。你爱家驹吗,那么,想他的时候,就唱一下这首歌吧。现场的这个版本的节奏比原版的要稍慢,或许这是刻意为之,为了让整首歌的感情更加的饱满。在歌迷的一阵尖叫声中,经典的钢琴前奏响起,家强的嗓音还沉浸在悲伤之中,没有恢复过来,现在,已经没有人在意这些了,所有人,都想通过这首歌来怀念家驹,重要的是,我们在唱什么,而不是唱的怎么样!家强终于撑不住,在唱到“也会怕有一天会跌倒”的时候,声音完全崩溃,摆了摆手,意思说,我唱不了了,就在这句话过去之后,Paul强势的声音补了上来“背弃了理想,谁人都可以,哪会怕有一天只你共我”。这个地方有三点要分享给大家的,其一,我想,每个歌迷看到这个场景,都会佩服Paul的举动,我心底里为BEYOND拥有Paul这种吉他手感到自豪,关键的时刻,能够撑起大梁,而且表现的如此从容,如此勇敢。还是那句话,很多事情都是体现在细节的,像拥有此种胆识和才华的吉他手,不成功的话,那还有天理吗?其二,要讲一下Paul对乐器声音的理解力!大家仔细听一下,会发现,家强在唱歌的时候,Paul的吉他都在慢慢的分解和弦,但是家强撑不住的时候,Paul顶了上来,这个时候,他的吉他也由分解和弦变成强势的扫弦,这表示什么,我不想说什么人琴合一这种虚假恶心的话,但至少能够说明,Paul把自己的吉他跟自己的地位定位在一起的,别人唱歌的时候,我吉他声音要小一点,衬托的是别人,但是要我上来的时候,我的吉他声音也同样Power了上来,我的吉他是我唱歌和表演的一部分,我们是一体的!其三,从音乐角度上来讲,这个地方用到了一个bVII级和弦,这首歌是F大调,那么这段结尾就运用了bE和弦,这也是这首歌的一个特征色彩和弦,大家听的时候,不觉得这里,突然色彩变得很明亮开朗么?OK,继续!在又一段钢琴的伴奏之后,Paul一边弹着吉他,一边甩甩脑袋,示意家强,勇敢点,去唱吧,那是属于你的话筒,前面是属于我们的歌迷。看到这一幕,我不知道如何形容了,我只想问,那些说Paul没有同情心的歌迷们,你们的眼睛是不是都是瞎的?家强继续唱了,我想他应该也知道,歌还是要继续唱的,不能就这样丢下歌迷不管,否则太不负责任。进入间奏solo的时候,整个现场开始打出幽蓝的灯光,悲凉的色彩,悲凉的键盘,悲凉的弦乐,悲凉的世界…家强在接下来的演唱中,一直都在努力,没有丢下歌迷不管,在一点点变得坚强。现场的歌迷呢,当然是万人合唱,我想,BEYOND的歌迷里应该没有人不会把这首歌从头唱到尾吧??结尾!结尾!solo!solo!我真的不愿意写到这里,这是我觉得最难写的一段评析,Paul的吉他声音,我真的无法用语言去描述。这是我听过的最真诚的吉他声音,没有任何的矫揉造作,Paul对家驹的感情都凝聚在这段吉他solo里,还是写写吧。这段吉他solo创作手段跟LOVE的尾奏是类似的,由最开始的一段旋律作为动机,一段段重复,展开,并且不断的升华,最终呈现给歌迷的就是现场听到的样子。家强在Paul弹奏solo的时候,已经没有办法正常维持表演了,只能呆滞的流泪,因为结尾的和声中,对于贝斯来说,最基本的演奏只需要四个音符,就是bB-C-F,bB-C-Dm,就可以了,对家强来说,完全可以应付的来,就让他哭一会儿吧。Paul在用吉他诉说着对家驹的思念和惋惜: 海阔天空是属于你一个人的歌,你去了天堂,没有人可以强迫你创作你不喜欢的作品了,上帝是一个嗜好音乐的坏老头,但我不恨他,我只是嫉妒,因为从此之后,没有人可以懂的我的琴声,没有人可以跟我的吉他对话,没有人会靠在我的背后,伴随着我的吉他,仰天长笑,也没有人能够令我的吉他发出如此贴近生命的呼唤,我的吉他,我希望你的声音再尖锐一点,那些悲伤而撕裂的音符,能够带着我的哀鸣,划破夜空,直冲云霄,家驹,你听到了吗,我的吉他在为你哭泣,每一粒音符都是为你而流的眼泪…这段solo我听了无数遍,每一个BEYOND歌迷都是这样的吧,那些带着眼泪的音符,除了Paul,任何都人都无法演绎的了的。现场无数的歌迷在跟着节奏,挥舞着双手,这个时候BEYOND,家驹,还有歌迷,都是一体的……这首歌结束之后,BEYOND三子还有其他演出人员一起向观众鞠躬致敬,演唱会结束!!!

我觉得这场演唱会对于BEYOND还有歌迷都有着特殊的意义,每个人心中都有着独自的对它的理解。我非常欣赏这样演出,无论叫他音乐会,还是演唱会,这都是BEYOND最棒的演出,在我心目中,没有之一!
Major7ken
作者Major7ken
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