第一章：歌手本业——音乐和制作能力

音乐制作和发行能力：90分
音乐制作能力是J家的最长项，毕竟J家自称本业是歌手。
J家拥有两个独立的音乐制作公司：J-ENTERTAINMENT和J-STORM，以及在名义上从属于J-STORM的J-ONE。
J-ENTERTAINMENT负责的是KINKI KIDS，NEWS和jr的音乐制作和发行。
J-STORM顾名思义就是为岚成立的制作和发行单位（岚原本的唱片约是PONYCANYON)，同时也负责J家独立电影的制作和发行,这点后面要谈到。
J-ONE是为KAT-TUN成立的制作公司，名义上从属J-STORM，但是从KT在唱片制作的表现上来看，两者有无事实上从属关系还很难说，后面会进一步提到。
然后就是唱片发行（可能还包括唱片制作）不归J家管理的组合：
SMAP: VICTOR-ENTERTAINMENT（谢谢天团饭指正。）
TOKIO: UNIVERSAL
TACKEY & TSUBASA, V6: AVEX
J-STORM之前的岚：PONYCANYON
関ジャニ∞（エイト）：TECHIC（据说是演歌公司？）
从以上的数据看，首先J家自身具有很强的独立制作能力，虽然没有相关的证据能够支持，但是J家肯定也有一批签约的音乐人，除去马四爷不说，什么MASA相田毅谷本新这种类型的名字早就看的眼睛痛了,中丸雄一同学曾经泄漏说，KT唱的歌都是前辈挑剩的。所以从这句话可以推测J家的音乐制作模式是无针对性的邀歌，拿一大包过来之后再内部分猪禸。这样做的好处可以保证J家口水歌风格的统一性，有利于保障FANS从上到下的流动而不受特定歌手音乐风格的影响从而有利于防止向J家外部FQ；其实最关键的一点是——批发很省钱。
但是这样做有一个致命性的缺陷，就是不利于J家在整个日本乐坛的形象，也导致在音乐界毫无上升空间。J家目前唱片销量能够常年保持高水准，并在整个日本音乐圈中获得一定的口碑的唯有KK和SMAP——TOKIO在音乐上的表现也获得很不错的评价，但是表现并没有前两者稳定，DING-DONG,BE AMBITIOUS和宙船属于TOKIO唱片的高峰。
而且KK,SMAP和TOKIO的唱片制作，实际上并不依靠J家的固定班底了，尤其是SMAP，有理由相信在这方面是完全独立的。KK在日本音乐界的资源也并没有流给J家。
说了这里估计要有人JD我是来黑除了以上所列三家之外所有团体的，表着急，我还要接着罗索呢。
除了以上三家，J家所有的团体也都能在ORICON首周达成第一，所以日本也有传闻说J家操纵了ORICON（虽然这个黑得没有道理，但也说明了J家的音乐水准没有得到认可），个人认为这个传说乃是无稽之谈，J家的首位的原理其实很简单，因为J家唱片就是针对FANS而发的，因此销量都是可以预测的，发行的时候只要选好日期尽量避开销量较高的艺人就行了。万一避不开的时候还可以用N种限定盘大法和握手会神功，以求万无一失。
我们再来对比一下J家自行制作的岚团和NEWS跟J家不负责唱片的TT和V6，后者在宣传上明显逊于前者，这就说明了外人始终没有自家人尽心尽力，而且经济合约和唱片合约的两签，尤其需要两家公司的协调，J家要在音乐界施展拳脚，不能不依靠和老牌唱片发行商的通力合作，但是在TT和V6身上看不出J家的这种意愿，或者说天后宫不屑于和J家合作？不然觉得至少TT和V6应该去天后宫每年恒例的a-nation演唱会上露个脸，个人觉得TT和V6的音乐风格和AVEX并无不协调。
至于为什么要把这两团的合约签给天后宫，特别是爷爷心爱的大头，个人认为唯一可能性就是爷爷希望通过天后宫达到“国际化”，尤其是推向J家从来没有打开过的大陆市场。具体的后面章节再讨论。
这种战术固然是万试万灵，但是对于爷爷这样一个豪气干云的一代伟人来说，一定不会安心于只有销量没有口碑，所以J家也在尝试着改革。改革的试验品，就是KT。
KT的出道曲没有使用马四爷的歌，这在J家史上是一个突破，三张单曲，前有日本金属掌门人松本孝弘，后有享誉雅俗两界的小田和正，在日本音乐界构成了一个很大的话题。所以笔者十分怀疑J-ONE到底都是些什么人。从CD录制的效果上来看，真脸和扑街的完成度都非常的高（纯技术的感觉），而在某些其他作品当中，甚至能听出很明显的杂音——不指出了，免得掐——这只是为了做一个比较（除了我的本命团之外，J家每个团体的单曲我都有收集至少5张水货，小三团的略少些，所以我是用CD比较的，而不是MP3，同时我对我们公司的音响效果很有自信）。这两张CD绝对是下了血本的。
但是，与两张单曲的完成度相比，KT的第一张大碟则让人神经崩溃，不讨论歌好不好听，单是那个效果让人怀疑是不是一天之内MIX完的。
KT的下一张单曲是不是会继续秉承改革路线，还有待观察。
（当然，几乎J家所有团体都有过名音乐人参与的作品，但是比较像揷花而不像KT这样，是作为战略来进行的。）
结论：J家的音乐制作和发行体系完善，旗下歌手定位清晰，歌曲风格统一，总的来说是只为金钱，不求发展，一种很典型的元禄商人心态。J家在音乐界势力并不强大，销量的突出来源于市场策略的胜利。但是近年来有改革的意图。建议：多与老牌唱片公司精诚合作。
为什么要将音乐列为J家的本业，原因很简单，jr的妈们最盼儿子做什么？不就是出道么？什么是出道前不能做而出道后能做的，不就是出唱片么？
所以J家的本业是歌手。“出道”意味着长大成人，可以继承家业了。
还有就是J家音乐的定位，我个人认为，虽然J家音乐制作的总体水准不高，但是存在即是合理的，不能否认这也是日本乐坛不可缺少的一部分。但是由于多年的发展，J家的歌曲和演唱会已经自己形成了一套模式——强人管理的必然结果——形成了一个相对封闭的圈子，既对日本音乐界的发展没有做出贡献，也不追随整体音乐发展的步伐——包括那自成一体的打歌服……——看music station十五周年和二十周年回顾节目，分类是男歌手，女歌手，J家，也就证明了J家的歌曲确实游离于音乐发展之外。
在历史上，近藤真彦，田原俊彦，少年队和光源氏，都算是对日本流行音乐发展做出了贡献的，带人了新鲜的空气（具体在近藤真彦和黄金一代一章中讨论），但之后的J家音乐再无建树，墨守成规，自己在一个小圈子里玩。像244这样的，只能算是一种个人行为，并不对J家的整体封闭构成影响，前面也提到了，KK在日本音乐界的资源并没有流给J家。
必须承认，J家以卖唱片为目的，把唱片卖出去了，这就是成功，所以我给J家音乐业打90分。
但是我留下另外10分，坚持认为J家应该稍微打破当下的封闭状态，多尝试与日本音乐的大趋势接轨，重视内部音乐风格的多元发展，question和five这样的若只能为口水歌伴奏，未免有些浪费。（关于封闭状态的坏处，计划在“后爷爷时代”一章中补充。）
瀑发户尚且知道要读MBA，J家在有钱之后，当然也会想到立牌坊的问题了。