不完荃

5.7 60人评价

戴荃 / 流行 / 2018-11-27

唱片简介

全能唱作人 戴荃
2018全创作专辑《不完荃》
新融合主义 听觉飞升
戴荃不只是《悟空》
戴荃写往昔,写当下,写未来,同样肝肠如火,色貌如花
主打曲:《同时》 《嫦娥》 《东走迷》 《春风》 《神泣》
海蝶音乐 11/27完全发行
音乐诗人加冕之夜,超级月亮悬挂天空
木心说:诗人加冕之夜,很寂静。读诗时,心中有似音乐非音乐的涌动,即可。
诗不限于文字,安藤忠雄可以把建筑变成光线的容器,结构之中光的呈现被赋予生命的意义,当置身其中,你才明白什么是“光的诗人”。音乐一样也是各种意象、想法、灵感的交集,刹那间让听者达到理性面和感性面的融合,戴荃就是这样一位音乐诗人。
全新创作专辑《不完荃》呈现了戴荃音乐的多样性,既然没有一种风格可以完全代表,那就给你们一张“不完荃”的专辑。在他的作品里,创作的风格边界消失了,一切尽在主题中自由徜徉,各种风格元素交叠融合,音乐的想象被完全释放,甚至天马行空。颠覆掉流行歌曲写作题材、结构、风格上的限制,戴荃如同一个音乐世界里的诗人,听者最终停驻在他呈现的意象之上与情境之中。新融合主义,可以包罗万象,但万变不离其宗,一个真正的风格调度者,每一种风格都熟捻于心,为题材表达而运用。听完整张专辑,听者从不完荃了解到欣赏那刻,即是音乐诗人加冕之夜。
开启上帝视角的创作大冒险,新奇是用来进步。
对于创作,戴荃说:“私以为,流行是用来赚钱的,新奇是用来进步的,当下最喜闻乐见的很可能在以前都是怪异的。”新奇不等于光怪陆离,矮子他看戏他看不著,听者里自有高人。戴荃在《东走迷》里调侃了下当下的种种,你走你的阳关道,戴荃走他高难度的独木桥。
不拘泥于市场的考量,让戴荃的创作视角拉升得非常高远,专辑开篇的《神泣》用世界音乐的方式,从宇宙看地球看人类,诉说人对环境的眷恋和依存;落幅的《醉梦行》泛调性的艺术歌曲肆意汪洋,在梦境中羽化成仙、临江独立。还有如《嫦娥》里拾阶而上又飞升上天,与嫦娥共舞一曲。音乐编配奇妙,甚至险峻,如同一场场华丽的创作大冒险。
戴荃还从中国的文学出发,去演绎他理解中的中国式说唱。“三百五篇,孔子皆弦歌之”,太多中国的文字,只剩字数、平仄、韵脚,却没有留下曲。念白,在《晚歌》里是韵,在《东走迷》里是律。
当然戴荃也写了许多自己的周遭,自己的往昔,自己的情感。《同时》写的是当下,《小雨黄山》、《童谣》写的是童年的记忆,《未知》写的是身边人的经历,《春风》、《晚歌》是写的几种心绪,《秋后》、《喝汤》写的是几种思索。
海蝶音乐D++计划开山之作,蝉联电台榜单冠军
戴荃签约太合音乐集团旗下海蝶音乐厂牌,海蝶音乐为戴荃启动量身定制的“D++音乐计划”,D++中的二个+分别是:希望通过戴荃融合中西音乐的创作理念,在太合音乐集团对原创的扶持之下,合力创造出更多优质的作品。首先由戴荃作为制作人寻找“中国风原创音乐人”,联合推动原创中国风音乐人的挖掘和原创中国风音乐的发展;其次作为创作人、制作人、歌手,展开与更多不同领域艺术家所进行的合作,真正意义上做到音乐与艺术相结合。
戴荃这次交付的《不完荃》也是“D++音乐计划”的开山之作,一张十二分诚意的专辑,十二首创作歌曲没有任何两首风格、主题雷同。专辑首波城市概念单曲《同时》、新融合主义“神”曲《嫦娥》接续拿下各大电台排行榜冠军之位。中国“新”说唱狂想曲《东走迷》一经推出,也为戴荃带来“神嘴跑江湖”的热议。
贴合“D++音乐计划”的概念,戴荃本次专辑在视觉上也做出突破,造型部分如同“不完荃”的概念,由新锐设计师JXXX提供的白绿飞天服,用解构的方式玩出不同的意味。封面设计、MV拍摄都尝试了全新的视觉语言。音乐、文字、视觉高度结合,这张《不完荃》专辑也是新融合主义的开山之作。
1《神泣》
世间生灵相互依靠著存在,宿命从孕育的一开始就已经奠定。我们依赖著环境,也摧毁著环境。付出与索取之间,如同初生的婴儿,并不知道世界和宇宙的秘密。我们用自己的一生,继而一代又一代的一生,去寻求与毁灭。无法明了生命的意义,无法领悟平衡的真谛,无法到达真理的彼岸,只能呼唤,呼唤,不停地呼唤。
奇特的合唱作开场白,取代了传统的前奏;旋律化的主人声,音乐编配却是不主流的方式。竖琴、电音、无品贝斯、钢琴、中国民族打击乐、架子鼓、节奏loop,诸多声音混合形成一个并不怪诞且相互和协的整体。合唱贯穿在整首歌曲中,与主唱人声扮演著各自的角色,一个来自天上,一个来自人间,共同倾吐与宣泄。演唱以真假声混合交替,真声诉说,假声呼唤,悲悯而空灵。
2《同时》
因为音乐,戴荃来到了上海。关于这个地方,他说:2013年起我开始频繁地出入上海,和一群同在这里的异乡朋友相知相交。他们在这里各自实现自己的梦想,各自拼搏。他们给了我很多难忘的时光,也给了我很多帮助和慰籍。时至今日,有人已经结婚生子,有人仍在拼搏,也有人离开了。不知他们是回到了故乡,还是去了另一个地方?
戴荃创作时脑海中的画面是:在城市这一角的我,和在城市那一角的你,是否同时做著同样的事情,同时做著同一个动作,同时欢笑、同时烦恼、同时寻找、同时哭泣、同时睡著、同时打开窗户看著同一个月亮、同时把自己关掉。其实每个拼搏在当下的人都不孤单,每一刻都有人在城市的别处,与你做著同样的事。这是一首希望他们都可以同时听到的歌。
3《未知》
世上的不幸远比想象中要多,戴荃这次写的是一个朋友的往事:他们在大学时相爱,热恋一年多后男生被查出患了绝症,晚期。如很多小说中一样,家人劝过她放弃,她没有,她陪他一起去看了他最喜欢的城市。又是一年半,男生离开了人世。她把玫瑰与骨灰一起撒进了他家乡的江里,他是她唯一真正爱过的人。她平静地告诉了戴荃这些,她没有哭。
无前奏处理,直接和钢琴一同诉说;忧伤潮湿的小调和偶然进入的几个离调和弦,暗示著生命中的意外;间奏回旋式的弦乐重奏,阴郁的电吉他独奏,加上Vibes电颤琴的点缀,仿佛绝望中带著嘲笑;后半段似乎有了一些明朗,但进入到长线条旋律的高潮,却又嘎然而止,只剩一把木吉他和一个钢琴,无助地支撑著重复的副歌旋律;再一次挣扎之后,歌曲结尾处,是在饱含希望的温暖倾诉中结束。如果改变不了,我们只能自己把自己拥抱。
4《秋后》
夜幕之下,是不一样世界,人们收起白天的谄笑,袒露内心的不屑,男人和女人间开始了又一轮的博弈,这里充满著背叛与谎言,不安与惶恐,哭泣与嘶喊。浩劫之后的午夜街头,遍地的疲累与不堪,失落与悔恨……春天和夏天给予了希望与果实,而秋后,凛冬将至。当荒诞与理想反目成仇,心中的净土只能用摇滚与诗来谱写。
摇滚?民谣?甚至透著古典的气息。八度叠加的低音柱式钢琴编配,一开始就笼罩著颓废低沉的情绪,随即进入故事的陈述。诉说式的低沉唱腔,歌曲中的画面被一片浓雾笼罩著,沉闷得让人无法呼吸。双钢琴编配,一个近处伴奏,一个远处旋律,似分离出的双重性格;弦乐每一段变换织体,庄严中的神秘,沉默中的呐喊。终于在长久的沉寂后热血沸腾,不顾一切地放声嘶吼,音乐也随著呐喊的声音慷慨激昂,张狂的电吉他,暴烈的架子鼓,伴随著弦乐、钢琴汹涌而来,一浪接一浪。最后唱到声嘶力竭,筋疲力尽,人声与音乐戛然而止,只剩一台钢琴,如同故事的一开始。
5《春风》
春天的降临似乎总与爱情的发生显得尤为般配。邂逅,犹如一阵清风拂过,流水般柔软。爱情,刻骨铭心,却总逃不脱人面桃花。藏一分寂寞,任指间流过,春风几次笑我。
主旋律是复古民国风的感觉,长线条的旋律自带OST感,而迷幻的音色铺陈在整首歌曲之中,让流行不会那么中庸与乏味。歌曲一起首就营造出温暖却又迷离的梦境感,仿佛秋风中的春风。二胡和Cool Jazz风格的钢琴在间奏的对话,让冷暖调性开始跳动,春天的爱情和秋天的感伤交织在了一起。如丝绒般的二胡,似曲中的女子,若隐若现,捉摸不透;唱段与间奏风格的不同,仿佛是两个空间来回交替,最后在结尾音乐中迷失自己,迷失爱情,留下永恒的问号。
6《小雨黄山》
那一年五月的黄山,连绵的小雨,戴荃5岁,爸爸35岁。爸爸用双反相机拍的那些黑白照片,定格著孩童的戴荃和青年的他。转眼30年,又来了黄山,想去看看没去成的北海,还有迎客松、半山寺、黄山宾馆,不知道卖西游记泥人脸谱的地方还在不在……这样的记忆,或许一生只有一次吧?
轻松明快的节奏,复古而简单的旋律,将80年代台湾民谣与大陆民歌融合且埋设在编曲之中;歌曲前半段以指弹吉他为伴奏,竹笛为线条,手鼓为律动,带出亲近与悠远,描绘著回忆的情景;戴荃儿时的小提琴是父亲教的,因此也在其中演奏了一段,怀念随父学艺的时光。不停重复的华彩段像儿时的场景不停重现,尾声如回音般渐渐淡出。
7《东走迷》
音乐行业不乏探索之人,砥砺前行。也自有人把音乐经营成了实实在在的生意。狂者东走,逐者亦东走,走著走著才发现,大群人走的是阳关道,小群人走的是独木桥,追求的目标各不相同。
嘻哈兴起,满屏的Skr…戴荃不懂Skr,但是觉得“中国新说唱”可以支持。中国自古有说唱,戏曲里的念白就是一种。《东走迷》走的是民族小调,混以Hip-Hop打击节奏与Funk吉他,Rhodes复古电钢穿梭其中,带动著整体的律动,Drum是骨头,Bass是肌肉,骨肉相连;二胡与唢呐的对话,任督二脉,血管扩张。每一个音符都扮演著调侃与不屑,中国特有的“绕口令”式说唱“劈里啪啦稀里哗啦”。东西方音乐语言融合碰撞,派生出独有的中国新说唱。
8《童谣》
出生在一条长江的支流边,戴荃儿时住的青瓦白墙平房,出门几十米就是那条河,周围的一切就是童年的乐园。那时候时间很慢,可以蹲在家门口大树下和蚂蚁、青虫、蝴蝶、麻雀玩一下午,和小伙伴在河堤、沙堆上飞奔,端著堆满菜的饭碗在邻居家蹿来蹿去,夏天的晚上把竹床竹椅搬出来,打著蒲扇数著星星睡觉。童年离得越来越远,记忆也慢慢模糊,唯有偶尔想起大人孩子都会唱的摇篮曲。
旋律的动机来自于孩童时期父母哄睡的一段摇篮曲,云淡风轻的开始,简单却泛著涟漪,轻轻带入童年的回想,像是与儿时玩伴的交谈;间奏与副歌似乎重回童年,继而又回到现在,不停地在童年与现在之间穿梭……结尾用弦乐对摇篮曲进行变奏,以民族调式的徵调式主音(5)和弦结束,意犹未尽的落笔,似乎童年已经告别,余下的是绵长的回忆。
9《喝汤》
生辰本是喜,我却尤思痛;生之痛,母之痛,世事之痛,别离之痛……
知放下,却不知如何放,时而举棋不定,时而手足无措,这过程如抽丝拨茧,这过程如赎罪苦行……
但,即使毕生守身如玉,也终将遭千里之堤毁于蚁穴,继而,已由不得不放。
汤,人人要喝,那一步,人人要走。
这汤,是冷是热,是苦是甜?这汤,能解千古情仇又或是得以了然死之真谛?这汤,真如世人传言那般能够忘却此生吗?
既端起,便一饮而尽吧!
这张专辑中唯一一首用到琵琶的歌曲,并且贯穿整曲,戏曲的风格非常强烈。歌曲从开始到整段结束一直以戏曲画面演绎,亦唱亦说,古韵十足;间奏延续了独有的古韵念白,与琵琶独奏一唱一和,相得益彰;间奏后Double Bass的加入,木质的低音为伤感基调更添悲情,加上穿梭流动的mix loop,悠远的中国戏曲特色锣鼓,音乐设计使得歌曲多了迷幻与穿越的色彩,将前世遗情烘托得更加浓烈。
10《嫦娥》
对月亮和嫦娥的崇拜、向往,直到飞升上天与嫦娥共舞的幻乐一程,这样的内容显然离开了当下流行音乐的表述范畴。歌曲以中国民乐的基调进入,古筝响起,听者进入一条分隔现实和幻想的长廊,拾阶而上的过程中,电子、古典、Triphop各种色彩融入,如同氤氲而起的薄雾,尽头何处?
“听说下一次,是2034年,到了那一天,我在哪边?“。长廊的尽头,看到的是高台上举头望月的另一个自己,超级月亮此刻挂在天空,嫦娥在上。中国宫廷雅乐式唱腔与现代唱法糅合,相互变换交错,似乎两个不同的自己在时空的切换点交叠,一个自己在和自己对话,一个自己在对嫦娥倾诉。间奏调性的变化与节奏的转折,拉伸了整体线条;4/4/拍与8/12拍的交替混合,另类与迷离的听觉效果,倾诉者从地面飞升去往天上,与嫦娥共舞,摇滚的色彩恰好在烘托共舞时毫不突兀地抹上浓重的一笔。最后的一刻,超级月亮慢慢升起,与嫦娥约定,2034我们再见。
11《晚歌》
水的离开带走了一切过关于她的回忆,她的深沉,矫情和天真。所有关于爱和痛的感知都是顽石自己赋予自己的。此时,那些沉迷和秘密对于他来说已经到了剥落褪尽的地步,把曾经的刺痛和温柔统统幻想成一副美丽的画,用力地塞进脑子里,除此之外,看不到任何,就这样,与爱无争。水逐渐散去,剩了一块没有棱角的顽石。
独具特色的民族器乐“管子”,简单的木吉他伴奏,间奏钢琴的烘托,寥寥两个民族打击乐(堂鼓,碰铃)点缀,诉说式的唱腔,个人独有的古韵念白,亦是戴荃所理解的“中国式说唱”的表现形式之一,说唱也可以娓娓道来。婉转的遣词用句,一首温暖的中式Unplugged情歌。
12《醉梦行》
整个世界都在沉睡之时,身披白褂独自一人来到江边,感慨、悲痛、伤心、兴奋,交织一起。江风刺骨,却愈来愈觉飘飘欲仙,身体腾空,象是摇摇欲坠又似缓缓上升…… 终于飞旋起来,与苍天同舞与江山同行,仿佛拥有无穷力量,可翻江倒海,可扭转乾坤!天,地,尽在心胸之中!
而这一切,都只是梦境……
这是一种最冒险而写意的音乐风格,似“泛调性”的音乐态势,游移的音乐性别,时而稳定,时而动摇,时而沉著,时而狂躁。艺术歌曲的主旋律,用完全不同于以往的编配来承载,冷酷的科幻电贝斯,远处的巫毒手鼓,环抱地钢琴,张狂地Lead Solo与失真电吉他,庄严地人声合唱与紧张地弦乐合奏,肆意地架子鼓……制造出洒脱却又窒息的空间。本不该在一起的都被蛮横得拧在一起,构建出一个险象环生的超级怪异混合体。

不完荃的曲目列表

1. 神泣
2. 同时
3. 未知
4. 秋后
5. 春风
6. 小雨黄山
7. 东走迷
8. 童谣
9. 喝汤
10. 嫦娥
11. 晚歌
12. 醉梦行
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