当李荣浩开始做自己了，我就觉得他还有希望。
2014年开始成为李荣浩的粉丝，被他的前两张专辑惊艳到，歌曲有特点不俗套，风格鲜明，歌词立意有格调，也不是什么恶俗的情歌。当时感觉像是遇到了天才一般，从没见过内地主流音乐人有这样能打的创作能力，全能的唱作人，最主要的是他的音乐有可能被主流市场认可。
我当时觉得他或许能成为拯救华语音乐的一剂良药，因为他让我看到了不一样的东西。《李白》《喜剧之王》，从曲到词都是标新立异的，他是为数不多的被金曲奖认可的内地音乐人，从起点就是值得期待的，但好景不长，直到他参加了《我是歌手》。
绝大多数人是在李荣浩参加《我是歌手》后开始认识他；对于不太了解他的人，可能觉得《我是歌手》成就了李荣浩，《模特》火了，李荣浩火了，微博粉丝一夜之间从三十几万涨到了几百万；但对于那一开始就为了他的音乐支持他的那三十万人，他去参加《我是歌手》后，一切都让人失望透顶。
2015年一月参加《我是歌手》，李荣浩获得了关注度，让大家知道了他是个优秀的创作人，同年4月为《何以笙箫默》创作主题曲《不将就》。很幸运，《不将就》也火了，自此之后他邀歌不断，节目不断，李荣浩成功走到了他事业的高峰，获得了成功，但是他的专辑再也不能听了。
他不火的时候，有人说他声音像陈奕迅，风格像方大同，长得又像谁像谁；而他终于火了，他也终于连自己都不像了。
2016年第三张专辑，《有理想》，评分6.7，我不知道他的理想是什么，只能说无功无过，毫无特色，没有一首歌能让人记住。2017年第四张专辑《嗯》，评分5.8，如果时光穿越到2014年，打死我也不相信李荣浩能写出《嗯》这首歌。《嗯》的文案标榜的“唱作大神”并不能与它的内容相符，让人深感厌恶，这两张专辑真的让人失望透顶，难听程度超过了下限。《嗯》之后我觉得李荣浩完了，他不是我知道的唱着《哎呀》的温暖的样子，不是唱着《李白》的潇洒的样子，也不是上《我是歌手》坚持不改原版编曲的样子。
高的知名度带来的不仅只有成功，还有人对自我的迷失。赵雷在参加《我是歌手》之后发了一首歌《静下来》，但不是说要沉淀自我就可以做到的，听众是有耳朵的，一首歌能不能打动人心听一分钟后立马见分晓。
中国音乐的希望是什么？不是仿照韩国出什么男团女团弄出一大堆电子舞曲，中国人对舞曲的接受度这么多年始终停留在一个水平上-------就是不接受！也不是跟风去做欧美主流的音乐风格，什么流行做什么，电子音乐是潮流，内地音乐人跟风做了好多，包括周笔畅，李宇春，但不也没获得主流市场的认可。我希望我们的音乐人可以带领国民的流行审美，不要只顾自我做一些个性音乐，谁也听不懂的高大上，创作可以打动人心的音乐，符合大众的耳朵又不屈服于听众的恶俗的低级趣味，这样的音乐是我们需要的。
李荣浩第五张专辑《耳朵》，终于让我看到了李荣浩本来的样子，看短评里有人说到：“ 一张自保认怂的专辑，所谓“重返一二专”，是一种低姿态的认命 。” 我觉得这张专辑就是这样的，当李荣浩放弃所谓的“突破自我”，放弃他《嗯》的四不像的实验专辑，成为他本来的样子，我就觉得他还有希望。我希望他可以通过这张专辑重新找回自我，重新找回自己想做的音乐到底是什么样子的。虽然这张专辑精品不多，不能和他的前两张专辑相比，但至少比全专都不知道他在唱什么的《嗯》强了太多太多。
推荐《我知道是你》《乐团》，特别是《我知道是你》编曲层层递进，有层次有内容又高级，歌词也是自我解读为主题，容易和听众产生共鸣。
成功的音乐人树立好自我风格是很重要的一件事，有自我特色顺延发展，才能在音乐市场的长河中屹立不倒，成为常青树。李荣浩是完全可以做到这一点的。
李荣浩还是内地的不可多得的创作人，希望他可以找到自己的方向，为中国流行音乐做出他本能做出的贡献，而不是天天上节目，为大火的电视剧写一写狗屁不通的情歌。
带着希望一起期待吧~
