Tim Hecker - Konoyo

评分：A（93）

它和谐于其不和谐之中，将整个世界扭曲开来，用不和谐的音程、神秘古老的Gagaku音乐、gloomy and minimalistic ambience与循环往复、迂回蔓延的刺耳drone/glitch electronics构建出了一个弥漫着恐怖仪式感的抽象超现实世界。

The old Tim Hecker finally comes back. 抛弃了Love Streams较为主流化的尝试（不仅仅是签到了4AD，曲子也悦耳不少，尤其是choir的运用），这次他重回Kranky，继续进行先锋、刺耳的Noise与Drone声响实验。他此次打造出来的声音质感与之前的专辑都有些许的不同——以后极简主义为根基，或稀疏，或稠密，或刺耳，或致幻，锐度与声音效果的多变程度相比之前的作品来说上了数个层次。

Sound design is everything about this record. This Life盘旋而下、具有危机感、不和谐、甚至是带有恐怖气息的弦乐以及cult的synth音色使人毛骨悚然；In Death Valley在大块大块的刺耳synth中构筑了令人恍惚的glitchy echoing soundscape；Is A Rose Petal of The Dying Crimson Light丝滑的质感则十分适合冥想；Keyed Out在循环往复的glitchy噪音中构筑了一幅极为荒凉的景象；In Mother Earth Phase在synths的交相辉映下荡漾出了水波粼粼的意识流质感，后半段如锯子般的低沉弦乐扭曲至极；A Sodium Codec Haze用刺耳的drone和神秘的Gagaku元素把我们带入了一个充满宗教仪式感的超现实世界；在长达15分钟的尾曲Across to Anoyo中他用最刺耳与不和谐的噪音和专辑最为显著的Gagaku元素完成了一篇巨作，打造出一场绵长的、无止境的噩梦。实际上这张还十分Electroacoustic，Gagaku乐器以电子音乐的制作形式和Post-Minimalism的美学风格被呈现出来，被紧紧地融合进Ambient/Drone/Glitch背景墙当中。

整张专辑具有无与伦比的美感：它是尖锐刺耳的，紧促荒凉的，黑暗冰冷的，不断蔓延的，波光粼粼的，有时听起来甚至是惊悚的、超自然的、似死亡世界和异星球的，like a funeral，它足以使人失去意识与知觉，具有抽离感的同时又具有神秘未知的强大吸引力，同时它的情感内核又是极为凄凉、荒芜的，传染力十分强大。且全专对于日本传统古典宫廷音乐Gagaku（雅乐）的融合（遍布在专辑各个细微的角落）也使得它更有了一种雅致的古典美与神秘的日式气息，为他的音乐带去更多的生机。他用Gagaku去构筑神秘感和画面感，那些空旷的背景环境声（整张专辑大部分都是在日本的一座寺庙里录音，当然对发挥出声音效果做出了极大的贡献）与Gagaku乐器和noise/glitch/drone做到了最完美的结合，非常subtle。且这里的glitch是具有听觉上的刺激与阻断的，同时它更代表了一种无意识状态，是崩坏的、不断重复循环的，甚至是似外星球的，而真实乐器的声音则保留了一些古老的、人间的韵味。如果你将专辑曲目的标题连起来看的话，你甚至能够感受到浓浓的诗意感。（This life in death valley is a rose petal of the dying crimson light keyed out in mother phase a sodium codec haze across to anoyo.）

值得注意的是，这张专辑是他生涯中最长的一张专辑，足足一个小时，对更长的歌曲篇幅的尝试与实验打造出了更为完整、连贯与沉浸式的体验，这当然十分挑战他的编排功力。也许会有很多人认为Konoyo的song progression很糟糕，但他们并没能领会到他这次在音乐上所做出的尝试和改变。首先从曲目时长你便可以了解到——长达近10分钟甚至是15分钟的长篇Drone和他之前3,4分钟短小精悍的Ambient/Noise相比有极大差别。你可以发现在他之前的专辑中有一些完整的曲目被拆分成了数个短小的篇章，这种做法的确可以防止听众感到厌倦，因为较短的篇幅有助于听众更加集中注意力，也可以帮助他做出来一些更为紧凑的歌曲结构，但新专的方向有所改变，放在之前的专辑中很有可能会被拆分为数个篇章的曲目以一种完整的形式呈现出来，以打造出一种更为连贯、沉浸式的体验，于是这便要求在song progression上要有思路的改变，再加上很明显的一点是，这次他的音乐更为极简、更加稀疏（实际上这种贯穿整专的Post-Minimalism美学是继承Virgins的产物，Virgins中一些较为Modern Classical的曲子就已经有所尝试这种极简稀疏化的方向；虽说Radio Amor中的篇幅也很长，但是那张比较非常厚实，和这张稀疏的soundscape相比更有助于听众集中注意力），于是就会使歌曲结构变得松散，但这一切都是他刻意为之——毕竟Gagaku的古典美和神秘感只有在较为松散的结构和稀疏的声音中才能被完全展现出来。一些可能习惯于他之前的曲子的那种density和紧凑而不习惯于新专所做出的大篇幅极简尝试，所以认为song progression很糟糕，或者说他们并没有完全领悟到这样做所带来的独特美感和体验。实际上，新专的song progression几乎是他生涯中最masterful的，是缓缓弥漫、扩展、蔓延的，是迂回曲折的，是循环往复的，十分具有推进感，这也使得这种神秘的仪式感和凄凉的情绪在通篇的drone与glitch中得以最充分的展现，对空间的构筑也得益于此（极简主义对构筑空间的空旷度上同样发挥了极大的作用）。可以说，Konoyo拥有着这个decade的最佳song progression之一，a dreamlike song cycle。同时，这也是他sound design最独特的一张专辑

在这张回归Kranky的作品中，他做出了比Love Streams更加荒凉与孤寂的美感，且更加具有想象力，其声音的质感和表现力也要远远超过他之前的所有作品。相比他之前音乐所注重的density，这张倒是稀疏、极简了不少，非常unique。尽管没有Virgins丰富与压抑，但Konoyo拥有一种比Virgins更加极致的美感与更加锋利的质感，而且，这几乎是他生涯中最扭曲的一张作品，各种刺耳的、不和谐的和弦，Virgins更多表现在恐怖，而这张是纯粹的扭曲变形。它异常的连贯，极简却厚重，抽象却具有画面与意象美，同时打造出了声音的海洋，令人沉溺于其中，overall an extremely breathtaking and cinematic experience. 这张绝对是能够排到他生涯Top 5的作品（Virgins最佳毫无疑问，他所做过的最大胆与丰富的作品），而这张无论是从封面、曲目标题，还是从专辑时长、曲子自身来讲，都是他所做过的美学风格最独特的一张作品。