He is a pop kid
整段影片充满着私人视角和独白,他特有的温柔声线下铺着白噪音,就很像他在房间里和你慢慢地聊天。影片中出镜说话的人不少,但是独有他,讲话有一种特别的韵律感。他语气自然流畅,其中的轻重与停顿,缓缓叙述,故事性极强。片子缓缓流动的节奏,大量的城市、景物空境以及低饱和度的画面,让人想起毕赣的路边野餐。而影片的信息含量太大,情绪太多,看的时候感慨万千,看完之后却又有一点怅然若失。他的思想和态度,台前与幕后,对自我和世界的审视,那些喧嚣与静寂,就铺陈在这一个小时里。那种坦然和毫不避忌的态度,又很有Beatles和David bowie音乐纪录片的味道。
王为杰选择空境的口味很妙,第一个镜头就是地铁轨道里,陈伟霆的第一个话题就是“现在没有流行,只有热度”。其实看多了他的访问,也早就知道了他是一个非常善于观察和自审的人,但是每每他用非常平静的语气,精准地说出他对大时代大环境的理解,冷静得仿佛置身事外,就还是会被震到。他好像一直有一个上帝视角,一边全年不停连轴转,一边用着上帝视角观察分析,对环境做出分析与判断。我记得他以前说过自己会每天冥想,回顾每天发生的事,最近很少提了。或许他现在已经可以随时投入随时抽离,不需要专门抽出一段时间进行冥想。
“你们喜欢什么样的陈伟霆,那我就配合做到。但是有时候,我也要做一些别人不喜欢,反对的事,找到一个平衡。”听他这样说,我想起当时补档他HK的娱乐节目。主持人吵闹,观众喧哗,同场艺人博出位出丑态,他一边配合游戏规则,一边默默地帮同场艺人打补丁。别人要C位他就往边上站,脸上一定挂着笑容。在一个娱乐至死的环境里,他也有所为有所不为,后来事业攀上高峰,依旧不断不断地提醒自己,保持警醒。
他关于少年时期的独白,铺在透光的绿荫里。他用温和安静的声线,不疾不徐地说他少年时期一边吃烧麦一边看同学们打篮球的光景。阳光透过绿叶的缝隙形成星状的光芒,他对自己年少时期那一些琐事的鲜明记忆,显示出他自小就有一种天然的旁观者心态,这种心态不但审视记录着周围的世界,也记录着自己。其实他是一个早慧的男孩子。
影片里有很多很多,甚至可以说过多的粉丝镜头。那些笑着的、哭了的、美丽的、可爱的、经历漫长等待后看到了他的激动的姑娘。她们从八方而来,带着粉色的星星,一个一个地点亮场馆,在幕布落下之后,再四散而去。很多的慢镜头,很多的特写,很多的奔跑追逐的背影,你好像通过他的视角,看到他努力想要记住每张脸,记住每个场景的专注眼神。
他说对他来说明星的意义是最后回看的时候他能活出自己,活出一个陈伟霆。那台下专注工作,台上奋力跳跃,演出结束后觉得孤单的人。贯穿整支纪录片的是不同航班空姐播报飞行信息的声音,不断的飞行早已成为他生活的一部分。他在不同的城市奔波,在梦想与现实间奔波。这就是他的生活,他被推着走的,追逐的,甘之如饴的生活。
所有优秀影像都有一个共同点——能和观众建立私人情感的联系与共鸣。这只纪录片中催泪的部分非常的多,不同时期的粉丝,甚至补档程度不一样的粉丝,看过以后内心的感觉都一定是不一样的。片子不管从内容还是从手法上来说,都不逊色任何一位摇滚巨星的巡演记录,在时间和素材有限的基础上做到这一点,真的很不容易。来自陈医生红黄绿笔录