Poet | Artist Poet | Artist 8.5分

钟铉给你的春天

Otter
2018-02-11 00:58:19

钟铉不像是一个典型的韩国偶像,特别是近两三年开始除了本职音乐活动以外活动很少,大家也只能从其包办词曲的音乐中窥其形象之一斑。在正规一辑中他将传统的RnB, Neo Soul和新潮流行的House, Future Bass结合得流畅而鲜活,也在其中施展了强悍的vocal能力,完成了近年来SM甚至是韩国偶像最精彩的一张solo正规专辑。

而去年他筹备了最后一张正规专辑,作为最郑重的告别。仿佛打翻了五味瓶一般,这张在听感上非常upbeat, easy-listening的专辑,处处都感受到了钟铉埋藏的挣扎,和令人惊喜的闪光。

专辑题目Poet | Artist出自脖子后方的刺青,诗人是他想成为的目标,音乐家是他自己现在的身份。从曲目列表上很难看出来钟铉想表达何种诗意,华夫饼、油垢这样的意象又和诗意有何种关系。但联系到专辑封面下方的英文文字:

We can be together in this space, while being on the other side of the earth. We can be together at any time. Not just at 12 o'clock. Physical matters certainly remained indifferent in our space. I only hope for this to never cease. I hope this space that belongs to you & me, be the site for
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钟铉不像是一个典型的韩国偶像,特别是近两三年开始除了本职音乐活动以外活动很少,大家也只能从其包办词曲的音乐中窥其形象之一斑。在正规一辑中他将传统的RnB, Neo Soul和新潮流行的House, Future Bass结合得流畅而鲜活,也在其中施展了强悍的vocal能力,完成了近年来SM甚至是韩国偶像最精彩的一张solo正规专辑。

而去年他筹备了最后一张正规专辑,作为最郑重的告别。仿佛打翻了五味瓶一般,这张在听感上非常upbeat, easy-listening的专辑,处处都感受到了钟铉埋藏的挣扎,和令人惊喜的闪光。

专辑题目Poet | Artist出自脖子后方的刺青,诗人是他想成为的目标,音乐家是他自己现在的身份。从曲目列表上很难看出来钟铉想表达何种诗意,华夫饼、油垢这样的意象又和诗意有何种关系。但联系到专辑封面下方的英文文字:

We can be together in this space, while being on the other side of the earth. We can be together at any time. Not just at 12 o'clock. Physical matters certainly remained indifferent in our space. I only hope for this to never cease. I hope this space that belongs to you & me, be the site for anyone to rise in tranquility. I hope for our memories to rise as reminiscences and embrace you like no others. This is dedicated to those who have created our space together. Thank you.

这就是钟铉留给所有人的最私人化的三十六分钟。

所有的歌曲都以第一人称出发,站在主观角度描绘爱情的耀眼(Shinin')、纠缠(Only One You Need, Sentimental)和期待(Take the Dive, I'm so curious);回忆的挣扎和自我厌恶(Grease, Rewind, Just for A Day);社会之虚无和流言泛滥(#hashtag, Sightseeing);当然还有永恒的春天与希望(Before Our Spring)。但令人难过的是,这些感性的表达都或多或少或明或暗地和钟铉的挣扎联系在一起。不管是直白的对油渍的厌恶,希望抹去黑点,还是对社会虚无留言泛滥之讽刺,甚至是对春天的期待,都像是一种广义的self-discrimination或者告别。

专辑最令人惊艳的无非就是'Rewind'了。副歌把歌词和旋律完全打碎,用英语、法语、德语、西班牙语、日语不断重复Rewind这个核心词汇。配器音效的机械感,拖后的钢琴进一步加强了歌曲的不协和。最后呈现出来的全曲让人怀疑这就是钟铉自己受抑郁折磨之时大脑内出现的画面。虽然用disco节拍把节奏加快,同时鼓组加入half-time的变化结构,但这压抑感仍然非常浓重。

而紧接着'Rewind',钟铉就放了一首第一次挑战的拉丁Pop'Just For A Day'。作为专辑唯二非钟铉创作的歌曲,钟铉没有选择着重曲部开头而是直接切入,这种冒险的尝试的效果却惊人的好—其中得益于近乎完美的A段prechrous,将平淡的开头转承到节奏点清晰分明的B副歌,保持了拉丁音乐极其复杂的节拍律动,并和迷幻的Tropical音色结合,得到了出乎意料的效果。而另一首'Take A Dive',用future bass音色打造奇幻感,八度和声拓宽声场,最后的double-time高潮恍惚真的是跳到了海里,开阔又爽快。

平心而论,专辑其余的ElectroPop, R&B, Jazz Ballad, 钢琴抒情只能算是一个低位的"优秀"水平,比不上一辑里面把ElectroPunk, Future Bass, trap, neo-soul全都融合玩了个遍的流畅和有趣,尤其是'sightseeing'那个沉重的Punk律动,那个后半拍的钢琴和怀旧的特效音恍惚回到了二十年前。但这张偏重情感意象表达的私人化专辑,也是钟铉留给所有歌迷最后的礼物。最后一首纯钢琴ballad用一段RnB钢琴真的打开了一个春天,全曲以气声完成,用轻混保持住了中高音区的音色一致。最后一段所有配器和声撤去,连钢琴也只剩下和弦和单音,这样的结束简直就是一个巨型的催泪瓦斯。

不知道是不是有意为之,钟铉在这张专辑的几乎所有曲目里面,都大量地重复了某些乐句/歌词,像呓语一般。而专辑的诗意,也通过了他用最私人化的方式,将迷茫、挣扎、痛苦正面融于歌曲,以对现实和想象的描述和感受表达出来。作为一个公众人物,他的观察与被观察,都被他化用成灵感,作为鞭策自己做为一个偶像、音乐人成长和前进的动力。诗意不一定是晦涩的,不一定有很多的修饰。而钟铉在发现和探索之时,每一句旋律、歌词,每一个和弦,每一组编排,甚至是舞台上的一个眼神和动作,都是钟铉之诗意之表达。16年的钟铉尚能用Andy Warhol式的大量高饱和度的色块碰撞做出一首极其流畅uplifting(from the bottom of my heart)的'She is'刺激歌迷感官,而17年钟铉就已经打算用最简单的钢琴抒情曲抚慰人心了。难以想象期间经历了多少黑暗和绝望,令人心痛扼腕。封面的橘黄色光影流动,无处不闪现着亮光,或许美好的天国就是如此颜色,希望他也已经寻找到了永恒的幸福。

By Otter & Kudo

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