心裡學 心裡學 8.0分

全面成熟的徐佳莹,全买单我做得到

凌云志Richard
2018-02-05 09:27:45
三年半的时间,终于等到lala的五专《心里学》。从专辑发行到现在全专每天循环一遍,尽力捕捉很多演唱编曲等方面的细节,毕竟lala是一个注重打磨每处细节的歌手,从《我是歌手》中的编曲等心思都可见一斑。

纵向来看lala这十年音乐风格变化:

《Lala徐佳莹首张创作专辑》:

流行+歌仔戏:《身骑白马》(神来之笔)

慢/成人抒情:《失落沙洲》《哼情歌》(显露抒情功力,唱腔仍比较直接)

中版流行/吉他流行:《喔伊细》《圆舞曲》《VIP》《白旗》《一样的月光》《明知故犯》《没锁门》(小女孩的心思,唱腔甜美)

民谣:《出口》(第一句闽南语惊艳,轻松悦耳)

《极限》:

慢/成人抒情:《惧高症》《绿洲》(开始运用气声)

中版流行/吉他流行:《去我家》《love》《残爱》《乐园》《时间大师》(旋律走向已经偏离大路,唱腔更冷冽洒脱)

摇滚/流行摇滚:《极限》《迪斯可》(曲风突破,词曲皆佳)

舞曲:《香水》(复古jazz轻快风,俏皮中有一丝小性感)

《理想人生》:

慢/成人抒情:《不难》《瓶颈》《调色盘》《理想人生》(丝丝入扣,歌后特质已经显露)





























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三年半的时间,终于等到lala的五专《心里学》。从专辑发行到现在全专每天循环一遍,尽力捕捉很多演唱编曲等方面的细节,毕竟lala是一个注重打磨每处细节的歌手,从《我是歌手》中的编曲等心思都可见一斑。

纵向来看lala这十年音乐风格变化:

《Lala徐佳莹首张创作专辑》:

流行+歌仔戏:《身骑白马》(神来之笔)

慢/成人抒情:《失落沙洲》《哼情歌》(显露抒情功力,唱腔仍比较直接)

中版流行/吉他流行:《喔伊细》《圆舞曲》《VIP》《白旗》《一样的月光》《明知故犯》《没锁门》(小女孩的心思,唱腔甜美)

民谣:《出口》(第一句闽南语惊艳,轻松悦耳)

《极限》:

慢/成人抒情:《惧高症》《绿洲》(开始运用气声)

中版流行/吉他流行:《去我家》《love》《残爱》《乐园》《时间大师》(旋律走向已经偏离大路,唱腔更冷冽洒脱)

摇滚/流行摇滚:《极限》《迪斯可》(曲风突破,词曲皆佳)

舞曲:《香水》(复古jazz轻快风,俏皮中有一丝小性感)

《理想人生》:

慢/成人抒情:《不难》《瓶颈》《调色盘》《理想人生》(丝丝入扣,歌后特质已经显露)

中版流行/吉他流行:《布谷》《翻滚吧我的宝贝》(一样的俏皮轻快)

摇滚/流行摇滚:《你敢不敢》《不怕庆祝》(前曲后词都是佳作,流行度最高)《辣椒》(会当凌绝顶,一气呵成,惊艳)

舞曲:《拉拉队》(给歌迷写的,欢快洒脱,少女特质最后的惊鸿一瞥)

《寻人启事》:

慢/成人抒情:《寻人启事》《潜规则》《耳边风》《别怕》《只要一分钟》(抒情功力已臻化境,气声自成一派,演绎他人创作完全打上个人烙印)

摇滚/流行摇滚:《明天的事情》《我没时间讨厌你》(这种曲风已信手拈来,个人风格明显)

电子:《树洞的声音》《糖果粉碎者》(曲风突破,实验之作)

节奏蓝调:《高空弹跳》(曲风突破,节奏奇诡,贡献第一段rap,完成度非常高)

舞曲:《不安小姐》(快歌掌握度更好了,已展现舞曲方面的可能性)

《心里学》:(重点来了)

慢/成人抒情:《言不由衷》《灰色》《记得带走》《儿歌》《人啊》

摇滚/流行摇滚:《到此为止》《是日救星》

节奏蓝调:《大头仔》(Motown)

电子/舞曲:《病人》(Trip-Hop, EDM)《现在不跳舞要干嘛》(Disco, Dance-Pop)

爵士:《心里学》

纵向来比,在延续之前曲风的基础上仍有突破,主要体现在《大头仔》《病人》《现在不跳舞要干嘛》《心里学》《是日救星》,其中又以《病人》实验性最强。


具体分析每一首歌:

《言不由衷》:A大调,音域E3-#C5。慢板情歌很容易陷入无病呻吟的自持,还好艾怡良的创作言之有物。从曲来看,一听就很有艾怡良的味道,主歌徘徊在低音区娓娓道来,副歌开阔明亮,三连音流畅自如。从词来看,整首歌就是一篇祷文,送给所爱之人的祝福。言不由衷是一种很纠结的心态,貌似洒脱,其实内心仍无法完全放下,所以徐佳莹前半段唱得较为内敛克制,气声活用如深夜的声声叹息。后半段是渐渐释怀的过程,也从言不由衷的呢喃慢慢转变为衷心祝愿的祷告,由冷变暖,抚慰人心。编曲中合成器所带来的空间感,把一首如《我们的总和》般自省的歌升华得更为宽广,声声祝福也不再局限于某个人,而是可以“疗愈”每一个听众。结尾“愿逝去的爱能原谅我们”点题,也铺下了全专的基调。

《灰色》:A大调,音域E3-D5。全专私心最爱的歌,完美,无可挑剔。好听之余这首歌非常难唱,对气息、音域、气声、弱声、强声等的考验都很高。相比起徐佳莹之前的抒情歌曲,这首歌明显色调更暖,果不其然是唱作人羽田的作品,与《让你幸福》一样的情真意切,温暖动人。《让你幸福》写给父亲,原名叫《白色》的《灰色》写给伴侣。这首歌的曲式很有意思,在传统的框架上有小的变化。A1(四句)+Pre-chorus(六句)+B1(六句)+A2(四句)+Pre-chorus(六句)+Bridge(六句)+Pre-chorus(三句)+B2(六句)*2。亮点在第二次Pre-chorus后,期待的“白色”并未出现,而是加入了低高八度两段Bridge,前句呢喃,后句爆发,强混飙到久违的D5,色调由阴转晴,仿佛真的有一束光划破云层。Bridge结尾真音转气音拖长是又一个亮点,意犹未尽,稍归平淡之后,磅礴的弦乐和电子合成器的加入把整首歌推向高潮。一次次弱混的“白色”如同在云层之上飞翔,闪着耀眼的光。词也很有趣,开始短诗般把恋人比为纯洁无暇的白色,希望与恋人“融为一体”,感叹白色的你在哪里;之后对应着把自己比为灰暗的黑色,感叹敏感脆弱的自己,黑色和白色汇作灰色,也是人生真正的颜色;Bridge两人真正走到一起,哪怕现实残酷无情,牵着爱人的手就无惧风雨;最后一段纵情高歌,“在哪里”的喟叹悄然消失,取而代之的是“我们”和“相依”。陈君豪的编曲极有层次,起承转合自然流畅,徐佳莹也展现了近两个八度的音域与演唱实力。

《到此为止》:F大调,音域A3-D5。拉拉+葛大王牌组合再出击,贡献流行度最高的一首。曲风延续《你敢不敢》和《明天的事情》,专属的“倔强型情歌”。徐佳莹的旋律保持住了水准,葛大的用词老辣,句句押韵,徐佳莹的唱腔如同狂风暴雨中的宣泄,然而反而凸显了声线中的悲伤与脆弱。最大的亮点是编曲,轻音乐般的钢琴声是《灰色》的余韵,电吉他的加入使全曲急转直下,始终听得人揪心不已。

《记得带走》:g小调/G大调,音域G3-D5。三拍子,演唱会提早释出的歌之一,典型的徐佳莹式抒情歌。主歌灰暗,副歌明亮,可全曲时不时出现的半音仍笼罩着悲伤的气息。第一次听感受到了一丝绝望和无奈之余的抚慰,后来得知这是看虐待动物的新闻有感而发。徐佳莹的创作不知不觉中已带我们走进她真正的“心里”世界。连续几首抒情歌曲之后,是时候引入新的曲风了。



《病人》:a小调/A小调,音域A3-D5。曲目进行到这里,之前的阴霾一扫而空,转而进入专辑里快板歌曲的部分。这首歌是徐佳莹实现的自我突破,唱腔之歇斯底里,编曲之诡谲多变,旋律之疯癫无常,都完美扣住“病态”的主题。作词人竟然是姚若龙先生,很有趣。之前曲目释出之前大部分歌迷应该都没有想到,徐佳莹x姚若龙的合作并不是琅琅上口的抒情歌曲,而是如此颠覆性的一首Trip-Hop/EDM。前奏诡异的女声吟唱、Trip-hop的自由鼓点一下带入神经兮兮的主歌,徐佳莹第一句最后的冷笑也是让人起一身鸡皮疙瘩。两句假声吟唱后,副歌曲风突然转到合成器轰鸣下的EDM,徐佳莹的唱腔也变得率性直接。主歌再现鼓点由自由拍变得规整,之后两句美声吟唱又是小小的惊喜,然后又一次转入色彩斑斓的副歌。副歌结束后有长达半分钟的“神游”,散乱的节奏、片段式的吟唱、性感的喘息、救护车音效,好似病入膏肓,缓缓堕入深渊。最后副歌第一遍用电音处理,第二遍真声爆发,结尾干净利落。不得不说这首曲子旋律确实没那么悦耳,但是这应该也是徐佳莹日后的方向之一,就是注重编曲、制作、层次、氛围而不仅仅只有好听的旋律。恭喜,尝试很成功。

《现在不跳舞要干嘛》:c小调,音域F3-Eb5。大破大立的《病人》之后,回到熟悉的复古Disco/Dance-Pop曲风,与《香水》《不安小姐》等快歌都是一脉相承的,不过这首歌是徐佳莹有史以来最好的表现。编曲之一是陈星翰,蔡依林御用编曲(《Play我呸》《恋我癖》)之一,玩电子音乐的好手。有趣的一点是,徐佳莹的快歌在一些唱腔上确实有Jolin的感觉,当年《寻人启事》发行Jolin还亲自站台宣传。徐佳莹俏皮灵动的声线其实很适合唱舞曲,这首和陈星翰的合作就是证明。开场口哨般的hook奠定了整首歌轻松欢快的基调,陈星翰儿子奶声奶气的声音也是很有趣的点缀。主副歌旋律写的很漂亮,流畅灵动。拉拉玩了很多唱腔的变化,有很多假音、念白、转音来塑造层次,比起前作简单的洗脑重复来说,有着明显处理上的进步。整首曲子没有冷场,很完美的舞曲。唯一可以讨论的还是vocal上的表现,副歌爆发力上总差了一口气,有稍许隔靴搔痒之感。

《大头仔》:G大调,音域G3-E5。一首充满母性光辉的歌,成熟后的拉拉也不再只纠结于个人的感情得失。复古R&B/Motown曲风带来的是轻松悦耳,送给降临在这个世界的新生儿再合适不过。标志性的响指拍手音效、丰满的和声、行云流水的键盘、潇洒的转音都给专辑抹上了温暖的亮色,在一众哀歌中脱颖而出。第二遍主歌之前的学校上课铃音效也是很有趣的亮点。这首歌可以说是全专流行度最高的歌之一了。



《儿歌》:e小调,音域E3-E5。三拍子,钢琴旋律像童话配乐,梦幻之余也带了成长的伤感。回到典型的抒情歌,这首歌的立意很有趣,和《大头仔》形成一亮一暗的对比。看似是在唱儿歌,其实“言不由衷”,在感叹逝去的童年和青春,还有对简单快乐的追求。在和陈乐融的访谈的结尾,拉拉被问到新年的愿望是什么,她仅仅回答“每天快乐幸福、身体健康”,也许出道十年的她最怀念的就是轻松简单的生活吧。

《人啊》:B大调,音域#F3-#D5。旧曲重唱,比起原唱的处理少了几份直接,多了几份知性,也是标志了徐佳莹心境上的成熟。作为本人提到的“讲讲人生道理”的歌之一,简单的吉他编曲和时不时插入的管乐让全曲处在安静自省的氛围里,旋律是自己作曲的所有慢歌中最悦耳的。

《心里学》:d小调/F大调,音域F3-C5。又是三拍子的歌。历时三年谱成的压轴同名曲目,分量可想而知。吉他钢琴打底,大量爵士音阶、和弦让全曲笼罩在不安、喟叹的气氛,作词也是徐佳莹本专的最佳。作为一首抒情大歌,徐佳莹的唱功比起上专又有了明显的提高,语气、叹息、留白、气声、强声与歌词完美贴合,一咏三叹,自创曲演绎起来果然得心应手,气声运用的也很应景,“你说一声我就走开”隐约有林忆莲的感觉,也有了成熟的女人味,伤感却又疗愈,比起“你敢不敢承认我爱上你的坏”多了几分豁然。



《是日救星》:Mixolydian Mode in D,音域G3-D5。如果专辑在《心里学》吉他的余韵中结束,整体的概念性已经自成一体,那《是日救星》的加入无疑是给本来整体色彩较暗的专辑带来了呐喊、叛逆甚至有些觉醒意味的收尾。作为一年前已释出的演唱会主题曲,发行以来毁誉参半,“突破自我“、”不知所云“、”找不着调“、“编曲惊艳”等等。个人来说我非常喜欢这首有些country-rock味道的歌,尽管旋律有些诡异,歌词有些天马行空。如果没有听错,这首歌用的是以D为主音的Mixolydian Mode,把7变为降7,于是整首的旋律走向竟有奇特的“异域感“,同时放大了全曲张力十足的摇滚味道。因为并不是以正常的大小调写的曲,当然听感上会有些不适应。28届金曲奖前夕我预测这首单曲应该会入围技术类奖项,果不其然入围了最佳编曲与最佳单曲制作,还顺利拿下最佳单曲制作。时钟般的hook,吉他不断loop的标志性旋律,副歌弦乐营造“末日氛围”,中段不同语言的人声、恐龙等等的音效堆叠,一波未平一波又起,情绪不断堆叠到最后一段如倾盆暴雨般一泻而下。徐佳莹的唱腔从戏谑到愤怒,最后爆发的怒音,再到结尾突然灵巧一收,颇有改编《不醉不会》时的“耐人寻味”。把憋了一整张专辑的阴郁心情一扫而空,有着少见的恣意潇洒之感,原以为不那么适合徐佳莹声线的摇滚曲风竟然效果很不错,制作人当立首功。



不知什么时候起,徐佳莹的名字就代表了发行专辑的高品质。制作精良、演唱惊艳、创作优秀,我们对一张好专辑的要求不过如此。好好珍惜在大红之后仍能静下心来出专辑的徐佳莹吧,她是华语乐坛的骄傲。金曲奖好运。
9
1

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