跌倒在同一个地方，也算是不忘初心

这标题取的。似乎把整篇文章的基调都定下了。不过很有可能与你想象的正相反，只是我觉得这个标题再适合不过。

在我的逻辑里，对单曲的要求和对专辑的评价标准是不同的。单曲追求的重点是本身的高质量，只要歌曲质量过硬，就可以给出好的评价，但专辑除了对歌曲质量的高标准以外，专辑的内在逻辑，曲目的安排，乃至整张专辑的连贯性，全都是应该纳入考量标准的点。这也很清晰地表达了一个观点：出专辑比出单曲难太多了。

事实上韦礼安从《首张同名全创作专辑》到现在的《硬戳》，在除歌曲质量的其他点上，反而是第一张做得最出色，但讽刺的是，出色的原因恰恰是因为当时的韦礼安单曲质量相对不够好。一旦之后韦礼安试图在单曲的质量上做出提升，无论成功与否，到目前为止在专辑层面总是逃脱不了“混乱感”。所以说，他真的是一直在同一个地方跌倒。

但是其他呢？在这张专辑中其他的进步又让我对韦礼安的期待值并未回落。第一个，唱功。相比于一开始的大白嗓，靠着天赋“瞎唱”，到了硬戳已经能明显感受到对声音的控制相比原来游刃有余得多。我还记得当年《One More Try》让我有种“这位歌手你知道唱歌是可以练的这个事实么”的无奈感，到现在在《Luvin' U》韦礼安已经能在人声上玩出点花样，在歌曲的“压制”下没有“逊掉”，放在第一、二专的时期简直想都不敢想。第二个，创作。作为非专业人士没办法从和弦啊调性啊之类的部分“高级与否”来给出一个答案，但是他对不同曲风在创作上的把控程度提升是毋庸置疑的，原谅我又用《Luvin' U》来举例，这首歌的出色一部分归功于编曲者Derrick Sepnio张德铭，另一部分是韦礼安在旋律的编写上找到了R&B需要的律动感，包括对许多“不和谐音”的把控与之前相比进步太明显了。不是说旋律写得越流畅就一定越好，怎么把本来不那么和谐的东西写得和谐起来更需要技术。当年抱着吉他写着ballad的韦礼安越来越不满足于当个“芭乐歌手”。至于词的部分，人家的台大英文系不是白念的，他歌词里的小情小爱就是看着常见又好像没人那么写，比如《一个人》的歌词算不上惊艳，甚至有些俗套，但听着就是顺耳又打动人。但我个人是很希望他放弃“古风”“中国风”的尝试，这东西，没点功底真不行。