《神经志》是复古情怀的寻爱故事

“超级新人”丁世光给我们带来今年最大的惊喜

        《神经志》 by 丁世光

    Released on December 25, 2017



      其实近年来歌坛“超级新人”层出不穷。这类歌手不是以往的新人，而是在歌坛已经有丰富经验的老手。他们有的曾经是幕后制作人，有的以前在组合或者乐队中参与活动，只不过后来以新的身份出现在公众视野。丁世光就是由幕后转台前的一位超级新人。


      官方声称，《神经志》这张专辑讲述的是一个“寻找爱”的故事。其实反复聆听了几遍并大致了解了每首歌的歌词意义以后，我个人还是比较认同整张专辑基本上是在这个概念框架以内表达的。整张专辑在以R&B的基础上糅合Soul和Funk，运用丝滑顺畅的旋律、意境优美的歌词、丰富多样的编曲和运用自如的唱功，把挑剔的听众伺候得服服贴贴。



      其实包办整张专辑的词曲编曲制作已经不足为奇，难能可贵的是他竟然把每一项都完成得那么出色。即使是锋芒毕露的音乐天才宇多田光也有气息不稳的致命缺陷。而丁世光在词曲编曲都完美得无可挑剔的前提下，还有真假声转换自如的嗓音条件。他的假音很柔和饱满不刺耳，而真声温暖厚实，即使算不上极具辨识度，但至少也不会妨碍歌曲的演绎。


      作为歌曲的创作者，丁世光自然了解每一首歌要传达的情感，他明白需要什么样的乐器表现，所以也清楚要怎样演唱。因此每首歌都显得立体丰富、情感饱满。例如咬字吐字的变化、真假声的转换、音调的变化、类似即兴的改编这些技巧全都是为了表达歌曲情感这一终极目的而服务，就不会显得干瘪和尴尬。



Intro Step Into The Party

      类似电影配音的开场音效，加上几声清脆的门铃声音和嘎吱作响的开门声，还有嘈杂喧闹的氛围，立即就把听众带到派对的情境当中来，并且无缝引入第一首曲目。



Track 1 爱在什么地方都有

      一张出色的专辑需要极其优秀的开场曲目坐镇。很显然，这首歌完成了这个使命。延续自Intro的派对氛围、从开头起就充满挑逗性的Bass、律动感十足的吉他和极具冲击感的管乐部分都把Funk的味道毫无保留地释放出来。

      Bridge的那几句“爱在什么时候都有/爱在什么地方都有/爱在什么时候都有”的念白简直就是对Intro中“Party”这个词的最佳呼应，仿佛就是一群人在舞池里的狂欢大吼。将近尾声部分的“爱就在New York /爱就在哈尔滨/爱就在圣西罗球场的南看台/爱在冥王星/爱在音乐里”这几句妙语连珠，就是这首歌的点睛之笔，让人不得不佩服丁世光作词奇特的脑回路。而最后的一声关门声响又一次呼应了Intro里面的开门声，表示“Step Out Of The Party ”，又引出下一首曲目。



Track 2 神探

      接续自上一首的关门声，明显是走出了派对，歌词的第一句“一条无声的街”便是印证。通过街道、旧店、空房间、香烟这些意象的堆叠，营造出复古的气息，给神探的故事情节做铺垫。这种不寻常的场景塑造一别华语乐坛中常见的平淡无奇、无病呻吟的情歌，这首明显能带给听众强烈的新奇感觉。然而歌曲继续推进才发现这是一位“寻爱”的神探，正好照应了官方给出的主题。第二段的副歌再次提到“Party”，应该是承接Intro和Track 1里面叙述的故事。然后这首歌里面丁世光在Bridge部分用假音好像唱到F5的位置，但是没有让人感到丝毫的尖锐刺耳。



Track 3 Simon

      从《神探》看来，这首歌描写的可能是没有找到心中那个人之后的失落感情。其实这首歌在整张专辑新潮奇特的氛围中显得有些平庸。钢琴配弦乐和鼓点，俨然有沦为普通华语情歌的嫌疑。好在一声拉长到将近5秒真声G4救回了这首歌。



Track 4 如果我们当时一起会怎么样

      在稍显感伤和凡俗的《Simon》之后，这首歌用跳跃的Bass又把Funk气息给带了回来，连续不断的发问和跳跃的咬字强化了歌曲的情感表达。但是在内容上转成对过去伴侣的念念不忘和感谢，给人一种与专辑主题有些脱节的感觉。



Track 5 小师妹

      可能由于鼓点编排相仿，这首歌呈现出来的感觉跟方大同在《未来》里面流露出来的有些类似。但是这首歌歌词一改前几首歌的现代风味，转而去写江湖门派中的儿女情长。并且在结尾很鸡贼的准备跟下一首曲目对接。



Track 6 E.T.

      这首虽然跟上一首无缝衔接，但是场景一下又突然转变到奇幻的太空。前奏和主歌表现出了跟之前所有歌完全不同的黑暗风格电子味道，甚至加入了hihat在这首歌里面。偶尔在副歌才出现的吉他把星星点点的Funk韵味给悄悄散发出来。



Interlude The Girl In Red

      奇奇怪怪加工过的人声特效来表现“喝挂了”，这首过场曲又把专辑线索拉回到“派对”这个话题上面来。后面演唱的部分则有一些即兴Slow Jam的感觉。



Track 7 聪明不聪明

      如果说Interlude使话题重回正轨，那么这首歌显然就是在此基础上的延续。浅显易懂的歌词一目了然，描绘的就是小心翼翼的暗恋心态。在最后一次大声地唱出“不顾一切我要说出来”以后，丁世光用接近即兴演唱的感觉表达着这种突破束缚不顾一切去告白的感觉，真假声全都用上的无拘无束，真的是无比畅爽。



Track 8 一口

      娓娓道来的诉说语气配上带着几分暖意的吉他旋律，这首歌的风格像是衍生自陶喆的《普通朋友》，而高度叙事的风格更像陶喆的另一首歌《二十二》。几声“Baby”的连续呼唤又让人联想到《飞机场的10:30》的副歌。“那天七点半你说买菜去/从此你就没回家”这种荒诞古怪的故事展开有点照应专辑名称的意思。



Track 9 不散的筵席

      在制作相对简单的《一口》之后，这张专辑马上给我们呈上一道丰富可口的大餐。吉他的几下点拨加上简单强劲但是不急不躁的节奏，构成了这首歌的Funk主心骨。而合成器音效就是在Funk主菜上悄悄地撒了一把锦上添花的Disco调味料。



Track 10 永恒的主题

      作为这张专辑的落幕曲，这首歌在前奏使用了跟Beyoncé的《Halo》里如出一辙的钢琴配掌声的模式 ，气势上就已经为歌颂爱情这一主题做好了铺垫。和声伴唱更是把这首歌的气势抬升到了更高的层次。结尾用升调和高音把感情推上了高潮。







      丁世光的极高造诣体现在对R&B的融会贯通。这张专辑从不少地方汲取养料。《如果当时我们一起会怎么样》，从开头的人声音效处理和叙事转抒情的模式，都像极了陶喆的《小镇姑娘》；《小师妹》则有些方大同的感觉；全专都很常见的念白式的演唱就更似Boyz II Men；《小师妹》和《E.T》的奇妙时空转换让人想到周杰伦的《范特西》。可以说，专辑《神经志》完全是丁世光对整个R&B流派的透彻理解后庖丁解牛式的熟练运用。这张专辑充分证明了他有博采众长的能力从前人的作品里面摄取营养，并充分吸收成为自己的一部分，重重地打上个人烙印。



       令人惊喜的是这张专辑的风格保持了R&B的极致纯正，又能够把其他风格带来进行润色。在此基础上，极尽复古之力，却给人带来新潮的听感。所有曲目在保持统一的前提下又各显特色，这全都得益于丁世光对于不同风格的有力掌控。



     当然，《神经志》也并不是十全十美。首先这个专辑名称让人有些摸不着头脑，反而英文名“The Journal”更能让人理解这张专辑要表达的内容，即以“寻爱”为主题的“一场旅行”。其次，尽管官方说这张专辑讲述的是“一个寻找爱的故事”，并且似乎想以“派队”为线索串联起各个曲目，但是其实在专辑的中间部分有些偏离。在我看来，《神经志》说以“爱”为名义统领了十首正式曲目更为妥当，包含了期待、怀念、遐想、感伤、赞颂这些的情感。不过就算中间出现了一些内容上的偏离，但在音乐风格统一的保障下，这张专辑仍然保持了较好的整体性。这张专辑虽不是完美无缺，但至少是瑕不掩瑜。而且在主流华语市场里面很少有专辑在专辑话题和概念的统一性上做努力，这份努力显然是难能可贵的。



      这张专辑毫无疑问的成为了年末出现的一匹竞争力极强的黑马。想必丁世光也会凭借着他过人的才华和能力，以这张专辑为良好的开头，后续给乐坛带来更多的惊喜。