鹿晗《零界点On fire》MV赏析
题记：
“当你照镜子的时候，你看镜子，镜子里的映像则看着你。”
《零界点 On fire》是Ryan Park为鹿晗XXVII专辑执导的第二支MV，前面《敢 Roleplay》的剧情版MV（舞蹈版MV也出自他手），黑白场景及镜像，镜子碎片的象征意义，给人留下了深刻的印象。Ryan Park是位工业化和后现代主义风格突出的导演，其作品也超越了一般MV的创作范畴，具备“开放式电影”的理念，拥有无限多层面解读的可能性，看起来悬疑大片般的过瘾。结合《敢 Roleplay》MV，场景设置及切换，象征手法的运用，明显是这位导演擅长的路数，因此《零界点 On fire》的MV，即使各家有各家的解读，也绝对超越了肉眼可见的层面。
有别于《敢Roleplay》MV中通篇黑白默片一样的镜头语言，《零界点 On fire》MV运用了极为强烈的色彩，强化了歌曲传递的氛围，也有效刺激了观众的视觉感官。配合歌曲渐进式的前奏，影片开篇一段黑白镜头，简陋肮脏的浴室，一个男子疲惫的背影，犹豫，若有所思，异度空间的灯光和身影闪了一瞬，仿佛脑海闪现的一个念头。男子望向浴室的镜子，镜子似乎是一个结界，异度空间正式开启。又是镜子，只是镜子不再寓意信息的复制和传播，镜子引发联想，也是通往另一个世界的大门。
这个意味深重的开头，让我想起了那位说“天堂应该是图书馆的模样”的后现代主义大师，赫尔博斯，他注重时间和空间的主题，并进行哲学式的解构、重构，终生对镜子有谜一般的执念。他在采访中提到，在苏格兰的传说里，一个人看到他本人，是真正的自我领他回去。他深信镜子制造了一个面目相似的同行者，另一个赫尔博斯。“当你照镜子的时候，你看镜子，镜子里的映像则看着你”。《零界点 On fire》MV不失为向后现代主义大师的致敬之作。
我们先回忆一下，浴室男子望向镜子之后发生了什么。异度空间连贯起来，跑车撞破墙壁，浴室变彩色，歌曲正式开始。MV的实景是个典型的工业化的LOFT空间，深受个性、前卫年轻人的喜欢。巨大仓库厂房没有明显的空间界限分割，但有明显的功能性设置，空荡荡的床和简单的塑料布搭起的浴室，是极简、寂寞的私人空间；有质感的老沙发、老电视、旧地毯，小鱼缸里貌似平静的凶猛淡水鲑，漫画杂志，是有趣味也暗藏不安的社交空间；机油桶、车床、价值不菲的配件箱，是专业里透着兴趣的工作空间。
LOFT出现的人物，浴室、床这样私人空间里的T恤男子，有点落寞和焦躁；社交空间活动的逗鱼小哥，看起来轻松、有趣，有点儿意思；开跑车的精英青年，看得懂图纸，玩得转电焊，二话不说，动手就改装，专业又自信。床侧有薯片和塑料杯子，沙发旁有红色工具柜，和这些空间上没有边界的相互“入侵”不同，T恤男子、逗鱼小哥、精英青年从未有过交集，也只在自己的空间里出现。他们之间的关系，以及和异度空间里炫酷歌手的关系，就是个“开放式”的解读了。
他们可以是一个人在生活中的不同面貌，私下里不能示人的挣扎和脆弱；交际中渴望单纯美好，却难免要与伪装和伪善周旋；工作中的全情投入，专业意见、付出的心力有时也会被低估。 或者也可以按时间轴解构一个人的过去、现在和未来。遇到障碍的T恤男子在雪白的床单上擦拭油污，反复受挫，直至油污遍布。经过彷徨、沮丧，面对镜中的自己，决意改变。一番走出去的游历之后，增长的见解，直指要害地解决了难题。从升降机进出的逗鱼小哥，外套搭在沙发上，饶有兴致地翻翻杂志，有种重返故地的熟络。
走弗洛伊德精神分析之路的，他们可以是本我、自我、超我的折射，个人感受、社会交往、潜能发挥相互影响，共同构造了一个立体的人格。持平行空间理论的，他们可以是一个零界点触发的不同空间里的不同个体。相对于T恤男子、逗鱼小哥、精英青年的空间独立，炫酷歌手和精英青年是有领地交集的，那辆撞还是没撞值得商榷的跑车。对于LOFT空间来说，炫酷歌手太像想象中的人物，尤其是那位道别后立即消失的rapper，但是对于异度空间的炫酷歌手来说，没准LOFT空间才是虚幻，或者一段过往。
后现代主义的妙处是任由人们解构、重构，不太妙的是，你的解读恰恰首先反映自己的思维路数。正如鹿晗这个人，有人不加思索地将他标签为“流量”、“小鲜肉”；也有人愿意从大处见格局，从细节见分毫。面对一般人27岁时难以企及的姿态和气度，有人心向往之，也有人罔顾事实。我们选择的态度，影响不了鹿晗前进的脚步，只是率先披露了自己是什么样的人，或者取长补短，或者自曝其短。
“当你照镜子的时候，你看镜子，镜子里的映像则看着你。”
《零界点 On fire》是Ryan Park为鹿晗XXVII专辑执导的第二支MV，前面《敢 Roleplay》的剧情版MV（舞蹈版MV也出自他手），黑白场景及镜像，镜子碎片的象征意义，给人留下了深刻的印象。Ryan Park是位工业化和后现代主义风格突出的导演，其作品也超越了一般MV的创作范畴，具备“开放式电影”的理念，拥有无限多层面解读的可能性，看起来悬疑大片般的过瘾。结合《敢 Roleplay》MV，场景设置及切换，象征手法的运用，明显是这位导演擅长的路数，因此《零界点 On fire》的MV，即使各家有各家的解读，也绝对超越了肉眼可见的层面。
有别于《敢Roleplay》MV中通篇黑白默片一样的镜头语言，《零界点 On fire》MV运用了极为强烈的色彩，强化了歌曲传递的氛围，也有效刺激了观众的视觉感官。配合歌曲渐进式的前奏，影片开篇一段黑白镜头，简陋肮脏的浴室，一个男子疲惫的背影，犹豫，若有所思，异度空间的灯光和身影闪了一瞬，仿佛脑海闪现的一个念头。男子望向浴室的镜子，镜子似乎是一个结界，异度空间正式开启。又是镜子，只是镜子不再寓意信息的复制和传播，镜子引发联想，也是通往另一个世界的大门。
这个意味深重的开头，让我想起了那位说“天堂应该是图书馆的模样”的后现代主义大师，赫尔博斯，他注重时间和空间的主题，并进行哲学式的解构、重构，终生对镜子有谜一般的执念。他在采访中提到，在苏格兰的传说里，一个人看到他本人，是真正的自我领他回去。他深信镜子制造了一个面目相似的同行者，另一个赫尔博斯。“当你照镜子的时候，你看镜子，镜子里的映像则看着你”。《零界点 On fire》MV不失为向后现代主义大师的致敬之作。
我们先回忆一下，浴室男子望向镜子之后发生了什么。异度空间连贯起来，跑车撞破墙壁，浴室变彩色，歌曲正式开始。MV的实景是个典型的工业化的LOFT空间，深受个性、前卫年轻人的喜欢。巨大仓库厂房没有明显的空间界限分割，但有明显的功能性设置，空荡荡的床和简单的塑料布搭起的浴室，是极简、寂寞的私人空间；有质感的老沙发、老电视、旧地毯，小鱼缸里貌似平静的凶猛淡水鲑，漫画杂志，是有趣味也暗藏不安的社交空间；机油桶、车床、价值不菲的配件箱，是专业里透着兴趣的工作空间。
LOFT出现的人物，浴室、床这样私人空间里的T恤男子，有点落寞和焦躁；社交空间活动的逗鱼小哥，看起来轻松、有趣，有点儿意思；开跑车的精英青年，看得懂图纸，玩得转电焊，二话不说，动手就改装，专业又自信。床侧有薯片和塑料杯子，沙发旁有红色工具柜，和这些空间上没有边界的相互“入侵”不同，T恤男子、逗鱼小哥、精英青年从未有过交集，也只在自己的空间里出现。他们之间的关系，以及和异度空间里炫酷歌手的关系，就是个“开放式”的解读了。
他们可以是一个人在生活中的不同面貌，私下里不能示人的挣扎和脆弱；交际中渴望单纯美好，却难免要与伪装和伪善周旋；工作中的全情投入，专业意见、付出的心力有时也会被低估。 或者也可以按时间轴解构一个人的过去、现在和未来。遇到障碍的T恤男子在雪白的床单上擦拭油污，反复受挫，直至油污遍布。经过彷徨、沮丧，面对镜中的自己，决意改变。一番走出去的游历之后，增长的见解，直指要害地解决了难题。从升降机进出的逗鱼小哥，外套搭在沙发上，饶有兴致地翻翻杂志，有种重返故地的熟络。
走弗洛伊德精神分析之路的，他们可以是本我、自我、超我的折射，个人感受、社会交往、潜能发挥相互影响，共同构造了一个立体的人格。持平行空间理论的，他们可以是一个零界点触发的不同空间里的不同个体。相对于T恤男子、逗鱼小哥、精英青年的空间独立，炫酷歌手和精英青年是有领地交集的，那辆撞还是没撞值得商榷的跑车。对于LOFT空间来说，炫酷歌手太像想象中的人物，尤其是那位道别后立即消失的rapper，但是对于异度空间的炫酷歌手来说，没准LOFT空间才是虚幻，或者一段过往。
后现代主义的妙处是任由人们解构、重构，不太妙的是，你的解读恰恰首先反映自己的思维路数。正如鹿晗这个人，有人不加思索地将他标签为“流量”、“小鲜肉”；也有人愿意从大处见格局，从细节见分毫。面对一般人27岁时难以企及的姿态和气度，有人心向往之，也有人罔顾事实。我们选择的态度，影响不了鹿晗前进的脚步，只是率先披露了自己是什么样的人，或者取长补短，或者自曝其短。
© 本文版权归作者 狮子心 所有，任何形式转载请联系作者。
