银河,未来

Sanknight

半年前曾就着她的精选集,写过关于小松未歩的音乐的一些感悟,当时废话连篇地写了8000多字,现在仍然挂在豆瓣乐评中(笑)。 然而随着时间推移,我想,不管是谁,对于同样音乐的感悟都会变得更加个人化吧。因为你会对这些音乐赋予更多的个人情感,评价这首曲子的标准不再是这首曲子是不是好听,是不是制作水平很高,是不是取得过怎样的成绩,而会变成听到这首曲子时,我是否想起哪一个关于我的故事,或唤起哪一页关于我的遗失的记忆。 一般作为一个创作型歌手来讲,第一张专辑往往是充满了灵感,满是想要诉说的故事或者想要表达的情感。而在第二张专辑的创作过程中,或许心绪会变得更加平静一些,满溢的才华也会被整理得井井有条,放在一个一个整齐的抽屉里,更加凸显出一张精心制作的专辑的整体上的风格。 在循环着听完小松未歩所有专辑之后,目光从后期几张专辑的优美旋律中,逐渐还是转向了前三张专辑,也许对我来说,就像我在之前一篇乐评里写的那样,对于小松未歩的印象应该还是那个有着跳跃的旋律,跳跃的节奏,不沉沦于平庸,充满灵气的声音。 或许作为喜欢摇滚风格的乐迷来讲,相比上一张《谜》的张扬和有力,这张《未来》显得有些一板一...

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半年前曾就着她的精选集,写过关于小松未歩的音乐的一些感悟,当时废话连篇地写了8000多字,现在仍然挂在豆瓣乐评中(笑)。 然而随着时间推移,我想,不管是谁,对于同样音乐的感悟都会变得更加个人化吧。因为你会对这些音乐赋予更多的个人情感,评价这首曲子的标准不再是这首曲子是不是好听,是不是制作水平很高,是不是取得过怎样的成绩,而会变成听到这首曲子时,我是否想起哪一个关于我的故事,或唤起哪一页关于我的遗失的记忆。 一般作为一个创作型歌手来讲,第一张专辑往往是充满了灵感,满是想要诉说的故事或者想要表达的情感。而在第二张专辑的创作过程中,或许心绪会变得更加平静一些,满溢的才华也会被整理得井井有条,放在一个一个整齐的抽屉里,更加凸显出一张精心制作的专辑的整体上的风格。 在循环着听完小松未歩所有专辑之后,目光从后期几张专辑的优美旋律中,逐渐还是转向了前三张专辑,也许对我来说,就像我在之前一篇乐评里写的那样,对于小松未歩的印象应该还是那个有着跳跃的旋律,跳跃的节奏,不沉沦于平庸,充满灵气的声音。 或许作为喜欢摇滚风格的乐迷来讲,相比上一张《谜》的张扬和有力,这张《未来》显得有些一板一眼了。但是如果褪去日式摇滚中想要获得的自由感,这张专辑反倒显得唯美动听,更加抒情了。 封面是摇动的红十字旗,对于喜爱英式摇滚的我来说,这样的封面实在太诱人。曲风也确如封面,是比《谜》更加内敛的抒情风格,部分曲目带着一点点的英式吉他音墙,非常对我胃口。 开篇的同名曲《未来》也许是我的最爱之一了。描述的是两个人的未来憧憬,但有一次被我用作一个记载时间流逝以及通向未知未来的某个小视频的背景乐。第一次听是在车上,第二次在飞机上,第三次在海边,每换一个背景都会有不同的感觉,但无论哪一次都是看着远处绵延流逝的光景,感受着生命的流动,并念想着远处不知所以的未来。有一天走在黄昏的街道上,或许是音量开得有些大,忽然感受到了鼓点和低音贝斯带来的震撼,本是抒情的曲子,每一个音符每一个咬字,都带有了强大的力量,敲动着心灵,那一瞬间我突然很想看一看现场有人弹着吉他或者钢琴,认真地唱这首歌每一句词的样子。 “このまま こうしていられるかな?幸福せ过ぎると不安になる”,面对未来的不安是因为珍惜和不愿失去;“悲しみさえ 无限の力にして”,那么将悲伤也化为力量,坚强的走下去;“二人の未来 辉いてる”,两个人的未来,闪闪发光。这是小松未歩惯有的充满希望和鼓励的歌词,每次听到这一句“二人の未来 辉いてる”,都会轻轻地跟着旋律和上去。 曲风上与《未来》有类似感觉的还有《涙》。这也是一首不可多得的抒情摇滚作品,从前奏的吉他伴奏开始,整首歌充满了浓浓英式味道,仔细听伴奏中的吉他声,能够体会到它的精致唯美。“今すべて解った 鏡にむかい 溜め息をつく”第一句歌词就为整首歌定下了哀伤的基调。但小松未歩式的哀伤却也是流动的、充满能量的,比如之前的《傷あとをたどれば》。 《チャンス(Chance)》能量满溢,在之后的《花野》中有混音版,但强烈觉得原版的这首更加自由奔放,即使是这样喧闹的伴奏也显得更加纯朴,能够打动人心。还是很想现场演奏这首曲子啊,欢快地蹦跳着,无拘无束地大喊着。 《願い事ひとつだけ》和《氷の上に立つように》是名气最大的两首,之前一篇文章里也啰啰嗦嗦地写了不少,这里就不再展开了。如果要我挑一首歌告诉我的朋友,这是小松未歩的话,我大概会选这首《願い事ひとつだけ》吧——小松未歩式的跃动的旋律,小松未歩式的从悲伤中寻找希望、充满力量的歌词,小松未歩前期充满90年代日式流行摇滚的精致编曲,小松未歩式的歌。 特别想一提的是《願い事ひとつだけ》这支单曲的B-side,一首叫做《银河》的歌,并未收录在这张专辑中。但是作为与《未来》同时代的曲子,其风格和专辑一致,恬静中带着一点点的张扬。曲中也极少地露出了小松未歩未处理过的原本的嗓音。 “静かに流れる雲 森のにおいが深くなる道”,“雨に淡く消えても 水たまりに映る月の影”,这是多么美丽而安静的歌词,可惜语言不通的我无法深谙其中含义。这首歌是在描绘美丽的银河,是在描绘两人的幸福吗?还是在描绘恋人分离时的伤感?还是在表达有朝一日重逢的信念和希望?传说中银河分隔了牛郎和织女,彼此隔河相望,期待着每年一次的重逢。于是当“町のふもとを発つバスの音さえ 空に近づいてく 幸運を運んで”,有情人的重逢成为银河底下最甜蜜的画卷——“いつか辿った草原を越え めぐり逢える二人”。 第一次听《银河》时恰好在海边度假,那个夜晚我开着有点昏暗的夜灯,读着川端康成的《雪国》。也许真的是巧合,往往会让人感受到命运的重量——当读到男主角岛村在故事的最后,抬头望见银河时,耳机里传来的恰好是这首《银河》。听到清脆的前奏时,我想起了那句“大珠小珠落玉盘”,眼前则是“缀满银河的星辰,耀光点点,清晰可见,连一朵朵光亮的云彩,看起来也像粒粒银沙子”(《雪国》,叶渭渠译)。每当听到副歌时划过的那一串音符,我仿佛看到了天边划过的星辰。看看iPod,确认歌名叫《银河》,我想这首歌我一定会一直记得。 《雪国》的结尾中叶子从火海中坠落,而对于岛村,银河“好像哗啦一声,向他的心坎上倾泻了下来”,这极致的美用银河来衬托再合适不过了。我想,无论是相爱、相离,幸福、哀伤,消逝、升华,这些都是极致之美,无所谓歌在描绘的到底是何种情感,银河之下,美也开始融合在一起,变得通透起来。 还有几首歌不一一去谈了,一段段精致的小品合在一起,构成了一整张专辑的主基调。 最后要提的是《Deep Emotion》,这是小松未歩自己谈到的,早就写好的专辑终曲。像《マイ・ソウル(My Soul)》、《雨が降る度に》、《愛の唄》这些作品一样,作为专辑的终曲,写得非常用心和与众不同。歌词非常简单,也非常抽象,很难确切说清到底在表达什么(专辑的最后一首歌往往会想要这种感觉吧,笑),但慢悠悠的唱出来,感觉非常棒,就像意识的长河,慢慢地倾泻出来,流动的思绪和流动的旋律,不必在意从哪里来或者往哪里去,“歌うよ せめて心から”。前段贝斯的点缀和后期的吉他音墙让人感觉这是一张摇滚专辑的结尾,为整张专辑一气呵成地画上了一个完美的休止符。 《未来》这张专辑充满了一种在时间流动中坚守希望的坚定感觉,20年后的现在拿出来听时,感受到的仍是过往苍茫岁月的波澜,以及通往未来的道路上寻求自我心绪的安放之所时的力量。

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