Court and Spark,比Blue更出色的唱片。

JoniMitchell

其实很难说Joni Mitchell的作品究竟哪张最好,因为没有最好,每张都太出色了,它们都是Joni通过不同手段为实现自身音乐追求的探索。但是以我来看,在她所有专辑里, Court and Spark是她最重要、也是最为成功一次探索。这张作品不仅是对她之前民谣生涯的总结和升华,更是为她后来长达30余年的爵士实验打下了基础。虽说Blue是传统意义上Joni Mitchell最负盛名的作品,但我觉得Court and Spark才是Joni Mitchell艺术创作上的真正巅峰。Blue是Joni敏感才情的肆意迸发,质朴优美的旋律、深刻且带有自省气息的词作在繁复的器乐氛围中如排山倒海一般宣泄开来,汹涌地令人震撼;而Court and Spark更像是她更加成熟的创作与构思,它没有Blue铺陈得那般气势汹汹,但它的结构比Blue更精妙,主旨比Blue更深化,层次比Blue更丰富。Blue是一个女人的世界,它描写的是男权社会下一名独立女性的所思所想,包含着大量自我剖析的反浪漫主义内容。而Court and Spark则把这种主题化为一种视角来观察、解读世界,刻画出一个女性对爱情、人生的情景与印象。Blue中的那名女子不再自怨自艾,现在,她静静审视着所处的社会,她经历了非爱的抉择与放手,体验了爱情的激烈与炽热,她感慨世事的变迁...

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其实很难说Joni Mitchell的作品究竟哪张最好,因为没有最好,每张都太出色了,它们都是Joni通过不同手段为实现自身音乐追求的探索。但是以我来看,在她所有专辑里, Court and Spark是她最重要、也是最为成功一次探索。这张作品不仅是对她之前民谣生涯的总结和升华,更是为她后来长达30余年的爵士实验打下了基础。虽说Blue是传统意义上Joni Mitchell最负盛名的作品,但我觉得Court and Spark才是Joni Mitchell艺术创作上的真正巅峰。Blue是Joni敏感才情的肆意迸发,质朴优美的旋律、深刻且带有自省气息的词作在繁复的器乐氛围中如排山倒海一般宣泄开来,汹涌地令人震撼;而Court and Spark更像是她更加成熟的创作与构思,它没有Blue铺陈得那般气势汹汹,但它的结构比Blue更精妙,主旨比Blue更深化,层次比Blue更丰富。Blue是一个女人的世界,它描写的是男权社会下一名独立女性的所思所想,包含着大量自我剖析的反浪漫主义内容。而Court and Spark则把这种主题化为一种视角来观察、解读世界,刻画出一个女性对爱情、人生的情景与印象。Blue中的那名女子不再自怨自艾,现在,她静静审视着所处的社会,她经历了非爱的抉择与放手,体验了爱情的激烈与炽热,她感慨世事的变迁多端,目睹了各色人物的真伪善恶。在Court and Spark里,她把这一切写出来,唱出来,仿佛要把爱情、把人生好好剖析一番。 Blue闻名于其精妙的器乐表现。Joni Mitchell在器乐编排上抛弃了传统的民谣乐队大合奏,开创性地使用了罕见的横版洋琴(dulcimer)作为主要乐器,搭配James Taylor、Stephen Stills等吉他好手的原声配乐,营造出了极其丰富、充盈的“复式”器乐氛围。在Blue中,吉他的高音听起来仿佛醇厚的爵士管乐,低音部分弹击出似小鼓的切分音;这样的合音效果让Joni的唱声细腻延伸,充满诗意,饱含“诉说”一般的真切感。对于许多后世唱作人而言,这样“化繁为简、简中有繁”的器乐编排早已成为了必修典范。尽管Blue在器乐上已经达到了前无古人的高度,但我觉得,Court and Spark在音乐性上有过之而不及。Blue中的配乐听起来繁复且饱满,但Court and Spark除了繁复和饱满,还显得格外强烈和分明。这是因为在Court and Spark中,民谣之上被点缀了大量的爵士语言,这使器乐演奏衍生出了一种绘画般的视觉感。初听Court and Spark,它仿佛是一幅层次分明、冷暖相交的水彩画。钢琴是冰冷的蓝色,萨克斯是温暖的橙色,在Joni Mitchell的吉他扫弦下,金色的小号、绿色的长笛若隐若现,巧妙地穿插在唱词中,填满每一个节奏的空隙。Tom Scott的萨克斯管,随着乐章的展开时而激昂时而沉湎;它忽远忽近,忽起忽伏,仿佛远远的城市喧嚣,又像繁华都市的孤独夜色,为整张专辑添上了幽凉绮丽的色彩。到了专辑中段,钢琴与恢弘的管乐奏鸣交织出一张繁密而又幽深的网,Joni的唱声漂浮其上,让听者迷失其中,看不到出路。那丝丝惆怅,那配乐奏出的悲观主义的人生论调,那依稀中多少看得到希望的低吟浅唱,令人窒息。惆怅和喜悦相融,孤独与炽热交织,带有色彩的配乐使专辑成为了一个和谐、平衡的情感整体。总的来看,Court and Spark在音乐上有扬有抑,有快有慢,有情感上的高潮也有思绪上的镇定,从开篇曲Court and Spark中“邂逅”的叹惋和恍惚,到最后一曲Twisted的轻松收尾,Court and Spark在30多分钟内实现了情感、曲风的多方面的转变。Joni Mitchell对整张专辑音乐上的安排与构思,不可谓不下功夫。 最后,我之所以更固执地偏爱Court and Spark,还因为这张专辑对Joni Mitchell的唱作生涯意义非凡。这张专辑以后,Joni Mitchell开始义无反顾地投身到爵士与实验音乐中,从“民谣摇滚”转型为“融合爵士”。当一名艺术家过于精通某种艺术时,她往往会走到这门艺术的反面。因此,她开始刻意避讳民谣,逃避Blue中的那个自己,一心追求艺术上的更高突破。Court and Spark让Joni发现了音乐中更广阔的天地,让她明确了自己更为向往的艺术阶段。于是,我们有机会听到Hissing of Summer Lawns中的世界音乐,Don Juan's Reckless Daughter中的交响乐编排,还有Hejira中的轻描淡写,云雾缭绕。我们有机会见到一个全新的Joni Mitchell,一个更为艺术化的Joni Michell, 以及她为我们呈现的五彩纷呈的音乐世界。 不知不觉写了这么多,却也只是些敲打键盘的只言片语。Court and Spark是我第一张真正喜欢上的专辑,也是因为这张专辑我渐渐走入了Joni Michell的世界。不知不觉爱上Joni已7年,各式各样的音乐也没少听,只是Court and spark怎么也听不够。周末的早晨是我常用来听这张专辑的时候,打开唱机,听到开场的钢琴如繁星点点,随之而来的是Joni那句我最爱的唱词:“Love came to my door with a sleeping roll...",我就立即沉醉了。短短30多分钟,我常常听到或泪流或笑开,听着Joni酸甜苦辣涌上心头,我享受这滋味。

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