白

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干净的想说一点感想。

eilean rec.之前的所有唱片，可意象，可具象，更多时候是抽象，但Jason Van Wyk这张second solo album可能是eilean rec.目前为止... 真就没有什么可说的，因为太直接地告诉你了，都不用去想什么composition - 这就是张modern-classical ambient向的唱片。

不过，我最没想到的是的是，一个虽然自称是contemporary composer，但明明更多时候是做Trance/House的DJ，能做出一张这种反差如此之大，完全100%是和封面所呈现的一样 “Desolation” 走向的唱片。毕竟在debut <Days You Remember> 里, 钢琴/氛围的部分的尝试之外，downtempo倒更像是真正重要的角色。而这次，只有钢琴。focus也明显的变了: Sound→atmosphere。

完完全全的Goldmund式的唱片，只有半小时多长，却有12首曲子。不变的acoustic piano, 但还是带上了少许的，完美贴合唱片基调的melancholic走向的warm drone / string（"Stay", "Found", "Evanesce"），以及微量的，非常，非常NIls Frahm的synthesizer loop（only in "Outset"）。

正常的话，唱片的opening track "Kept" 应该足够抓住听众的耳朵让他们继续听下去了，甚至紧接着的"Before" 也是如此 - 那种无来由的，能直接击中你死水状态下的的思绪的离散式的notes. "Outset" 是另一个让我印象很深的点，完完全全Nils式的套路，那种伴随着drone sound的 "上升气流式" 安排的synthesizer loop构建整个架构，然后一样的，在到达顶峰时 - 切断，然后drone sound结束。一个让人意想不到的情绪转折，也可能是整张唱片最能给人空间感的一首曲子。

和Keith Kenniff相比，Jason Van Wyk在这张唱片里大部分时候所制造的flow要低沉的多。但和两年前，Otto A. Totland做出来的那张"血统更纯"的<Pinô>相比，<Attachment>所呈现的那种"bittersweet tunes"要更多，也更明显。

这张唱片一路下来的确就像一段通向，亦或是离开所谓 "Desolation" 的旅程。也几乎跟<Pinô>相似，12首曲子的标题，12个词，12个含义，简洁表达给了听者这旅程中各个阶段所代表的情绪。

而意义大概便是，躺下来，闭上眼睛，然后在30分钟里，找到你脑海里想象的某个地方吧。