可爱可恨不如中立
卢广仲可以称之为一种时代现象的代名词，亦可以说是一种时代产物的结晶体，在他身上有关的一切都是与“宅男体”、“Kuso文化”等这些时代现象有关，因此他的音乐具有着极强的鲜明性继而能成为一种代表，为这个乐坛注入了一股新鲜的激流，尽管从感受上来说，其实并不是很理解甚至完全不明白这个愣头愣脑，总是顶着一个蘑菇头、戴着黑框眼睛的“老男孩”的脑袋里到底装了些什么？怎么总会有那么多突发奇想？不过喜欢也好，讨厌也罢，就算是硬着头也会因为好奇心的存在，因为他突然的名声大噪而让人又会想知道卢广仲葫芦里卖的是什么药。当然卢广仲本来就是走以小众甚至极端化路线的歌手，自然对于卢广仲的音乐喜恶也会呈现出极端化，要不就上了瘾，听再多都不够，要不就是不屑，听一秒都想死。这两种对立的音乐态度从卢广仲一开始就一直僵持至今，而对于这两种极端的态度，你说卢广仲不清楚吗？他清楚得很，又或是他在假装不清楚，总之不管是喜欢也好，是厌恶也罢，其实都可以认为他在不屑，因为一连四张专辑下来，你会发现卢广仲其实还是那个卢广仲，不只是造型的不改变，更是音乐特色、音乐模式在固有基础上的延伸，他完全就没有对谁有特别的照顾，他的眼里只有自己，他才不管你了解不了解他的状态，反正他只负责把自己的喜怒哀乐写进了音乐之中唱出来，至于听的人能否理解那就与他无关。
其实卢广仲对音乐的态度真的很好，有着明确的方向，一切都以自我为中心，不受外界左右，想做什么就是什么，可以疯疯癫癫，低龄弱智，也可以正正经经，成熟细腻，总之一切都随心而发，用音乐记录心情，记录生活。因此，卢广仲的音乐表面听起来似乎都很简单，很简单的构架，很简单的配乐，就算是在经过后天各种乐器的修饰加工之后，音乐呈现出的质感也不会复杂、凌乱。但是这种简单其实也一点都不简单，简单到无可复制的简单又怎么可能会简单？即便能复制得了他的音乐风格，他的歌词特色，也无法复制他的演唱口吻，这才是他音乐的精髓之一，所以这么多年来，一直都没有出现第二个卢广仲，因为谁也不敢去贸然成为卢广仲，一来其实不讨好，二来也学不来，结果卢广仲就一人独大，抱着“要吃早餐”的口头禅驰骋至今。
卢广仲的确是一种现象，也是一种风格，独一无二的风格，但是这个风格其实毫无进取，毕竟卢广仲一直都没有变，至少在大特色、大风格的表现上都是如此，这么说来就着实有点委屈了这张名为《有吉他的流行歌曲》专辑。明明还是有着改变的，至少这一次其实是有了吉他这个关键词统领了整张专辑，让一如既往具有生活化的音乐专辑有了中心点，只是，关于吉他这个东西，对于卢广仲而言并不是什么新鲜货，他本来就是抱着吉他吃早餐的人，吉他对他而言就是宝贝，对听众而言就是习惯，突然间把吉他当作关键词宣扬了起来，这倒又不知道如何是好——事实上，最后也没有很好地让人觉得到底有什么不同——根本，卢广仲所擅长的对吉他的摆弄早在之前的专辑或是演唱会上低调而明显地展示了出来，你若非要强调吉他是卢广仲的音乐法宝倒又显得有些画蛇添足了，尽管通过《Jam1》、《Jam2》、《Jam3》这些间奏中对吉他的玩转也很好地证明了卢广仲的吉他功底，尽管吉他也的确让《有吉他的流行歌曲》丰富多彩，更具有玩味的色彩。事实证明了，出名还是要趁早，别等着人走茶凉了才想起还没有扬名立万，这个帐还不是谁都会买，一不小心还惹出了炒旧饭的嫌疑。当然要说要说到改变，其实透过这些具有心情写实、生活记录的音乐多少还是能感受到卢广仲心情上的起伏性，总有思考会变得成熟的时候，于是《把我踢开》就显得模范、规范化很多很多，才发现原来他的生活也可以那么有意境，再然后《校园歌手》里的小情绪，小忧伤、小落寞也能一一呈现，仿若突然之间读懂了一个大男孩的心事。有时候还是很喜欢这样的卢广仲，安静、内秀、朴实，但是又总能让人在其中找到什么。
但是，卢广仲永远不可能只在心情、情绪中缓缓飘过，因为他是卢广仲，所以他就不可能让人完全了解。风趣、玩味性很强的作品要继续出现在《有吉他的流行歌曲》中也是情理之事。对于这样的作品永远也只能是单纯地聆听而不是欣赏，只好自愧不如地说功力有限，参透不了“Kuso文化”的精髓，也摸不透“高端宅”的心理，在听完这些如《口水流下来》、《欧拉拉呼呼》、《一个便当》等作品之后留下的永远只有一串串百思不得其解的问题，好比《口水流下来》中为什么留口水要带雨伞，还有末尾说出一句“唔该”有什么意义？《一个便当》中，便当与高楼之间到底存在着什么微妙的关系？怎么就可以这样被串联在了一起？卢广仲这种神一般的逻辑总能让人忍俊不住，是笑点同样也是亮点，也许这也就是他能引人注意的原因所在。有时候倒是忍不住意淫，如果有一天卢广仲变得正常了，深情款款、正儿八经地唱起了感人肺腑的情歌，那样的卢广仲又是怎么样的卢广仲呢？
不是主流歌手且风格特色还根深蒂固得可以，所以对于卢广仲这类歌手的音乐作品又很难去评判所谓的进步与退步，可以说他每一次都有新花样，但也可以说每一次他都在原地不动。正是如此对他的情感态度也会一直维持，爱就爱得要死，恨也恨得要死，绝对不会因为有一天他把吉他当作了关键词而扭转在感情上对他的改观，而《有吉他的流行歌曲》专辑或许对于许多人而言又并没有什么太多的不同，当然其实在爱恨之外还可以中立！
其实卢广仲对音乐的态度真的很好，有着明确的方向，一切都以自我为中心，不受外界左右，想做什么就是什么，可以疯疯癫癫，低龄弱智，也可以正正经经，成熟细腻，总之一切都随心而发，用音乐记录心情，记录生活。因此，卢广仲的音乐表面听起来似乎都很简单，很简单的构架，很简单的配乐，就算是在经过后天各种乐器的修饰加工之后，音乐呈现出的质感也不会复杂、凌乱。但是这种简单其实也一点都不简单，简单到无可复制的简单又怎么可能会简单？即便能复制得了他的音乐风格，他的歌词特色，也无法复制他的演唱口吻，这才是他音乐的精髓之一，所以这么多年来，一直都没有出现第二个卢广仲，因为谁也不敢去贸然成为卢广仲，一来其实不讨好，二来也学不来，结果卢广仲就一人独大，抱着“要吃早餐”的口头禅驰骋至今。
卢广仲的确是一种现象，也是一种风格，独一无二的风格，但是这个风格其实毫无进取，毕竟卢广仲一直都没有变，至少在大特色、大风格的表现上都是如此，这么说来就着实有点委屈了这张名为《有吉他的流行歌曲》专辑。明明还是有着改变的，至少这一次其实是有了吉他这个关键词统领了整张专辑，让一如既往具有生活化的音乐专辑有了中心点，只是，关于吉他这个东西，对于卢广仲而言并不是什么新鲜货，他本来就是抱着吉他吃早餐的人，吉他对他而言就是宝贝，对听众而言就是习惯，突然间把吉他当作关键词宣扬了起来，这倒又不知道如何是好——事实上，最后也没有很好地让人觉得到底有什么不同——根本，卢广仲所擅长的对吉他的摆弄早在之前的专辑或是演唱会上低调而明显地展示了出来，你若非要强调吉他是卢广仲的音乐法宝倒又显得有些画蛇添足了，尽管通过《Jam1》、《Jam2》、《Jam3》这些间奏中对吉他的玩转也很好地证明了卢广仲的吉他功底，尽管吉他也的确让《有吉他的流行歌曲》丰富多彩，更具有玩味的色彩。事实证明了，出名还是要趁早，别等着人走茶凉了才想起还没有扬名立万，这个帐还不是谁都会买，一不小心还惹出了炒旧饭的嫌疑。当然要说要说到改变，其实透过这些具有心情写实、生活记录的音乐多少还是能感受到卢广仲心情上的起伏性，总有思考会变得成熟的时候，于是《把我踢开》就显得模范、规范化很多很多，才发现原来他的生活也可以那么有意境，再然后《校园歌手》里的小情绪，小忧伤、小落寞也能一一呈现，仿若突然之间读懂了一个大男孩的心事。有时候还是很喜欢这样的卢广仲，安静、内秀、朴实，但是又总能让人在其中找到什么。
但是，卢广仲永远不可能只在心情、情绪中缓缓飘过，因为他是卢广仲，所以他就不可能让人完全了解。风趣、玩味性很强的作品要继续出现在《有吉他的流行歌曲》中也是情理之事。对于这样的作品永远也只能是单纯地聆听而不是欣赏，只好自愧不如地说功力有限，参透不了“Kuso文化”的精髓，也摸不透“高端宅”的心理，在听完这些如《口水流下来》、《欧拉拉呼呼》、《一个便当》等作品之后留下的永远只有一串串百思不得其解的问题，好比《口水流下来》中为什么留口水要带雨伞，还有末尾说出一句“唔该”有什么意义？《一个便当》中，便当与高楼之间到底存在着什么微妙的关系？怎么就可以这样被串联在了一起？卢广仲这种神一般的逻辑总能让人忍俊不住，是笑点同样也是亮点，也许这也就是他能引人注意的原因所在。有时候倒是忍不住意淫，如果有一天卢广仲变得正常了，深情款款、正儿八经地唱起了感人肺腑的情歌，那样的卢广仲又是怎么样的卢广仲呢？
不是主流歌手且风格特色还根深蒂固得可以，所以对于卢广仲这类歌手的音乐作品又很难去评判所谓的进步与退步，可以说他每一次都有新花样，但也可以说每一次他都在原地不动。正是如此对他的情感态度也会一直维持，爱就爱得要死，恨也恨得要死，绝对不会因为有一天他把吉他当作了关键词而扭转在感情上对他的改观，而《有吉他的流行歌曲》专辑或许对于许多人而言又并没有什么太多的不同，当然其实在爱恨之外还可以中立！
