五年一瞬，勿忘初心
如果你不小心关注了一位刚出道的新人，你一定要好好记住他初登场时的青涩模样，因为在这个圈子浸染几年之后的他，可能再妆扮也无法回到最初的样子。
在我收藏的陈柏宇的一堆视频中，有幸找到他07跨年在时代广场唱live的片段，那应该是我见过的他在公开场合献唱的最早的模样。那时他剪了一个几乎没有任何造型的短发，唱着悲伤的歌，眼里却泛起来自童话国度的光泽。那时他没有现在那么瘦，那时他乖巧的笑会露出两排白白的牙齿，初登场却有着前辈级的稳定水准。 我想这就是所谓的初生牛犊不怕虎，有行家甚至说，香港乐坛有希望了。
接下来是不算平步青云也不算大风大浪的五年，香港乐坛的格局，一点都没变。从锋芒毕露到匍匐前行，不知不觉走到现在，回眸一瞬惊呼：哎，原来28岁了啊。如果乐坛这所学校有初级、中级和高级班之分，那么论资历他早与初级班说拜拜了，没有人再把他当新人照顾，没有人再要他拍小女生们最爱的果汁广告，而望望前方的高级班又路途遥远，这便是所谓的瓶颈，进一步海阔天空，但溃败而退更易如反掌。我想他也明白这一点，千方百计苦寻突破口，而在这个尴尬的第五年，这张新曲加精选，无疑成为出道至今的第一份成绩小结。
整张碟的设计以朴实的黑白色调为主，只有Quinquennium这个单词炫得抢眼。封面上的他，刘海用最自然的方式垂下来，天然得甚至有点傻气。看来青葱校园feel无法永久保存，浮夸妖艳的妆容也不能put on一辈子，他只想回归自己。歌词册里的照片各种造型各种姿势，一颦一笑都有着与别不同的味道。莫非这就是他要给我们看的成熟？又或者只是镜头营造的错觉？这并不重要，起码所有诚意都看在眼里。
这张碟收录了4首新歌与14首精选歌，同时附送合共13 track的DVD内容，要mv有mv，要花絮有花絮，感觉像个厚实的大礼包。打头阵的《无限》改编自Honey L Days 的《まなざし》。典型的J-pop励志风，难得的热血青年路线，在与师弟林奕匡的合唱中得到互补互助的优化效果。听说谈版权时遇上地震耽搁了时间，幸而最后顺利谈成。地球很危险，世界遍布灾难，但梦想无远弗届，“期待着的花，种到火星都要采”，这就是“无限”的蕴义吧。第2 track《尊严》走一贯擅长的惨情歌路线，金培达的旋律与编曲无可挑剔，亮点却更多地集中在6分半钟的剧场版mv，男女主角畅谈对爱的理解，最后由陈生传达出感情“自然死亡”的主题，留下无限唏嘘。第3 track《赞赞自己》终于带来一点甜蜜气氛，从旋律到歌词都像直接从新婚殿堂里抓来的，忽然想起《I miss you》，但与后者相比旋律上略显单调。最后一首新歌《望远方》贴合韩剧剧情，连唱腔都显得浩然正气，只是这样的歌与听众有一定距离，未必能引起太多共鸣。
匆匆说完四首新歌，其实是因为我依然偏爱他的旧歌。《Quinquennium》几乎收录他出道五年五张碟的派台主打，可谓不精不选。14个名额从未嫌多，只嫌太少。这些歌不按时间不按风格就这样错落编排，新老唱腔穿插其中，连着听下来，心酸有，唏嘘有，痛楚有，甜蜜也有，百般滋味，但在乐迷心中，他永远不会是恋爱专家，不会是情场老手，他只能是失恋代言人。像《固执》这类悲情歌的杀伤力，大家都懂的，在需要的时候哼唱两句即可自虐而后自愈。一直觉得他的歌声有上世纪90年代流行曲的影子，一直不觉得他的唱功可媲美一线的实力派，唯独他这样的声线在诠释苦情歌时的确具备某种感染力，于是再简单平庸的歌也能唱出感慨来，化腐朽为神奇的例子可见《拍一半拖》、《多此一爱》等等。也许是因为这个客观因素，唱片公司在选曲时也有过于保守之嫌，悲情是主菜，小清新是配菜，快歌只能沦为零星酱料。这次的精选歌单也大部分在意料之中，若说有什么怨念，那就是我觉得《车匙》的alternative version比第一版好，《人外有人》《万中无一》《再见不再见》其实不妨收录。当然，真正的遗珠是《最佳努力奖》，他难得一首在编曲上走另类路线，歌词泛酸+自嘲的现实主义非情歌，就这样被遗忘了。
——可是，你们懂的，香港乐坛根本没有最佳努力奖，不是努力就能得奖，这事实如此讽刺。且不说失去了TVB这个宣传平台对他这种处于上升期的歌手有多大打击，且不说他最近两张新专辑在派台打榜与宣传上的诸多阻滞，单说这一年半载，已感到他在整个圈子里的声势非但没有上升，反而轻微下滑。所幸一切工作依然井然有序，一年一两张碟的发行计划，对于在二线或以下的歌手来说，已经是一种馈赠。
在DVD第一段视频中，陈柏宇说：“抱着初入行时最真最纯那一面，一直走下去的话，总不会错的。”
他说这话的时候，收起所有笑容，望向镜头的眼神写满了某种等同于承诺的东西。
看到这幕，心不禁痛了一下。事实上，谁也说不准时间这把杀猪刀将给自己带来怎样的改变，谁也无法预知娱乐圈的残酷性与破坏力。他起初还以为歌手这个职业足够养活自己呢，他起初以为在这个圈子只能唱5年呢，结果呢，原来艰难存活也是一门学问。在我所留意的有关他的报道里，大家感兴趣的是他抽烟，他纹身，他动L，他的绯闻，他的床戏。而他一直纠结的是，唱腔问题，音域问题，live的水准问题。他自己学写歌，一首一首提交给公司，最后才熬出了半首成品；他学弹吉他，十指针灸，先用电疗再用热疗；他为音乐会日夜练歌，最后把声带练伤……这些与音乐有关的东西，太少报刊报道，太少娱记重视，太少人关心——这却是一个歌者最卑微又最珍重的梦想。如果没有这些梦想，也许现在的他，就不会拥有陈柏宇这个名字。一年一两张碟，六七个星期一首派台歌再夹杂几个月的空窗期，从23到28，青春就是这样过去的。可是，无论如何，但愿他已经具备一条路走到白的决心与勇气，去证明六年前从加拿大回港的选择没有错，放弃IT业投身乐坛的选择没有错，那个最初把他的demo群发给各大唱片公司的朋友没有做错，那个在他年幼一次唱K时夸他长大后不当歌手可惜了的阿姨没有说错。唱歌没有错。为梦想而辛劳的人生没有错。
但愿，勿忘初心。
在我收藏的陈柏宇的一堆视频中，有幸找到他07跨年在时代广场唱live的片段，那应该是我见过的他在公开场合献唱的最早的模样。那时他剪了一个几乎没有任何造型的短发，唱着悲伤的歌，眼里却泛起来自童话国度的光泽。那时他没有现在那么瘦，那时他乖巧的笑会露出两排白白的牙齿，初登场却有着前辈级的稳定水准。 我想这就是所谓的初生牛犊不怕虎，有行家甚至说，香港乐坛有希望了。
接下来是不算平步青云也不算大风大浪的五年，香港乐坛的格局，一点都没变。从锋芒毕露到匍匐前行，不知不觉走到现在，回眸一瞬惊呼：哎，原来28岁了啊。如果乐坛这所学校有初级、中级和高级班之分，那么论资历他早与初级班说拜拜了，没有人再把他当新人照顾，没有人再要他拍小女生们最爱的果汁广告，而望望前方的高级班又路途遥远，这便是所谓的瓶颈，进一步海阔天空，但溃败而退更易如反掌。我想他也明白这一点，千方百计苦寻突破口，而在这个尴尬的第五年，这张新曲加精选，无疑成为出道至今的第一份成绩小结。
整张碟的设计以朴实的黑白色调为主，只有Quinquennium这个单词炫得抢眼。封面上的他，刘海用最自然的方式垂下来，天然得甚至有点傻气。看来青葱校园feel无法永久保存，浮夸妖艳的妆容也不能put on一辈子，他只想回归自己。歌词册里的照片各种造型各种姿势，一颦一笑都有着与别不同的味道。莫非这就是他要给我们看的成熟？又或者只是镜头营造的错觉？这并不重要，起码所有诚意都看在眼里。
这张碟收录了4首新歌与14首精选歌，同时附送合共13 track的DVD内容，要mv有mv，要花絮有花絮，感觉像个厚实的大礼包。打头阵的《无限》改编自Honey L Days 的《まなざし》。典型的J-pop励志风，难得的热血青年路线，在与师弟林奕匡的合唱中得到互补互助的优化效果。听说谈版权时遇上地震耽搁了时间，幸而最后顺利谈成。地球很危险，世界遍布灾难，但梦想无远弗届，“期待着的花，种到火星都要采”，这就是“无限”的蕴义吧。第2 track《尊严》走一贯擅长的惨情歌路线，金培达的旋律与编曲无可挑剔，亮点却更多地集中在6分半钟的剧场版mv，男女主角畅谈对爱的理解，最后由陈生传达出感情“自然死亡”的主题，留下无限唏嘘。第3 track《赞赞自己》终于带来一点甜蜜气氛，从旋律到歌词都像直接从新婚殿堂里抓来的，忽然想起《I miss you》，但与后者相比旋律上略显单调。最后一首新歌《望远方》贴合韩剧剧情，连唱腔都显得浩然正气，只是这样的歌与听众有一定距离，未必能引起太多共鸣。
匆匆说完四首新歌，其实是因为我依然偏爱他的旧歌。《Quinquennium》几乎收录他出道五年五张碟的派台主打，可谓不精不选。14个名额从未嫌多，只嫌太少。这些歌不按时间不按风格就这样错落编排，新老唱腔穿插其中，连着听下来，心酸有，唏嘘有，痛楚有，甜蜜也有，百般滋味，但在乐迷心中，他永远不会是恋爱专家，不会是情场老手，他只能是失恋代言人。像《固执》这类悲情歌的杀伤力，大家都懂的，在需要的时候哼唱两句即可自虐而后自愈。一直觉得他的歌声有上世纪90年代流行曲的影子，一直不觉得他的唱功可媲美一线的实力派，唯独他这样的声线在诠释苦情歌时的确具备某种感染力，于是再简单平庸的歌也能唱出感慨来，化腐朽为神奇的例子可见《拍一半拖》、《多此一爱》等等。也许是因为这个客观因素，唱片公司在选曲时也有过于保守之嫌，悲情是主菜，小清新是配菜，快歌只能沦为零星酱料。这次的精选歌单也大部分在意料之中，若说有什么怨念，那就是我觉得《车匙》的alternative version比第一版好，《人外有人》《万中无一》《再见不再见》其实不妨收录。当然，真正的遗珠是《最佳努力奖》，他难得一首在编曲上走另类路线，歌词泛酸+自嘲的现实主义非情歌，就这样被遗忘了。
——可是，你们懂的，香港乐坛根本没有最佳努力奖，不是努力就能得奖，这事实如此讽刺。且不说失去了TVB这个宣传平台对他这种处于上升期的歌手有多大打击，且不说他最近两张新专辑在派台打榜与宣传上的诸多阻滞，单说这一年半载，已感到他在整个圈子里的声势非但没有上升，反而轻微下滑。所幸一切工作依然井然有序，一年一两张碟的发行计划，对于在二线或以下的歌手来说，已经是一种馈赠。
在DVD第一段视频中，陈柏宇说：“抱着初入行时最真最纯那一面，一直走下去的话，总不会错的。”
他说这话的时候，收起所有笑容，望向镜头的眼神写满了某种等同于承诺的东西。
看到这幕，心不禁痛了一下。事实上，谁也说不准时间这把杀猪刀将给自己带来怎样的改变，谁也无法预知娱乐圈的残酷性与破坏力。他起初还以为歌手这个职业足够养活自己呢，他起初以为在这个圈子只能唱5年呢，结果呢，原来艰难存活也是一门学问。在我所留意的有关他的报道里，大家感兴趣的是他抽烟，他纹身，他动L，他的绯闻，他的床戏。而他一直纠结的是，唱腔问题，音域问题，live的水准问题。他自己学写歌，一首一首提交给公司，最后才熬出了半首成品；他学弹吉他，十指针灸，先用电疗再用热疗；他为音乐会日夜练歌，最后把声带练伤……这些与音乐有关的东西，太少报刊报道，太少娱记重视，太少人关心——这却是一个歌者最卑微又最珍重的梦想。如果没有这些梦想，也许现在的他，就不会拥有陈柏宇这个名字。一年一两张碟，六七个星期一首派台歌再夹杂几个月的空窗期，从23到28，青春就是这样过去的。可是，无论如何，但愿他已经具备一条路走到白的决心与勇气，去证明六年前从加拿大回港的选择没有错，放弃IT业投身乐坛的选择没有错，那个最初把他的demo群发给各大唱片公司的朋友没有做错，那个在他年幼一次唱K时夸他长大后不当歌手可惜了的阿姨没有说错。唱歌没有错。为梦想而辛劳的人生没有错。
但愿，勿忘初心。
