旁白
我没有想那么多的象征,也没有期望有一天还能够想起这些。 中岛哲也不是音乐的创作者,他只是独一无二的艺术触觉让这些不同音乐人的作品拥有了共同的主题,焕发出新生。我说的直接了些,只是发自内心觉得这样契合电影主题的原声非常可贵。 整体的曲风很丰富,却与电影的影调无比贴合。其中那些本来有点快餐文化的流行歌曲,在用心的安排下更好地反衬出跳动的绝境;而本身就忧伤沉重的歌曲,听过以后再也不能忘记。单品优秀,整体震撼。这些独立的个体就这样串出一曲前所未有的告白。 旁白一: 欢快的校园生活 《Milk》是首童音英文曲,开场婴儿的声音让可爱指数更高。 No more deep sorrows no more cheap love songs. Now coming beside me let me drink all up.. 简单的歌词,与电影里的重要道具“牛奶”给我们的一般印象依旧是不同的。但牛奶的作用充当了一个具有威慑力的介质时,这首歌包含的惊悚潜能就这样成功挖掘出来了。 《RIVER》,青春组合AKB48的歌,完整版意外的好。 豆友Carrie在评论里说,“中岛为了找到适合在自己电影里合适的日本流行乐,花了一年的时间试听各种音乐”。由此看来最好的办法还是自己的耳朵,不急躁地去寻觅,然后捡出来。可惜现在这样舍得花时间做这样重要步骤的导演越来越少了。而中岛把这首歌选出来,只节选歌曲开头部分用到电影中,而整首歌的曲调却用充满朝气的声音来为电影中铅灰的天空带来一份炫动,完整版中的高潮之后有种青春独有的无所畏惧。 同类:Y.S.&The Sunshine Band《That's The Way (I Like It)》 旁白二:温柔的风间碎语 《Peculiarities》,半秒的开阔,哼哼这样的小曲。 非常非常闲适的乡间歌谣,配合慢镜头里溅起的积水洼里的水珠,得到片刻的解放,短暂但是也无所事事的真切。 《Largo》,古典回归,好像一片宁静的乐土。 渋谷慶一郎用悠扬的思绪触动钢琴的黑白之键,让我们体会到忙碌一天后,美丽黄昏中的校园倒影,一切是怎样才算正常,也许这样的音乐可以使人停下来想清晰些。 同类:渋谷慶一郎《Piano Concerto No. 5》、PoPoyans《When the owl sleeps》、The Choir《Long long Ago (イギリス民謡)》 旁白三:电音的摇摆幻觉 电音是原声中比重最重的部分,大致可再细分成两种类型: (一)青春的逆光伤口 《にじむ残像》,Boris敲击出的叮铃黑夜。 这段旋律登场的场景在两个孩子与篝火的火光中显得非常美好,虽然当时的处境称得上是孤独与无望了,但就是这样的环境下,两个人还是可以拥有这样的一个片段,让我们看到了似曾相识的胶片青春。即使最终变成了一个无望的记忆,但是这段声影已经足够了。 同类:cokiyu《Gloomy》、《See the sun》,やくしまるえつこ & 永井聖一《The Meeting Place》 (二)青春的沉重呼吸 《虹が始まるとき》,Boris低吟出的诡密,无处逃离。 这段音乐的影像有灰蒙蒙仿佛从未放晴过的天空,让人开始被不安的气氛包围,这样的的感觉又被一道道刺耳的电流之音打乱,再陷入到心惊胆惧的气氛中。未知带来的战栗透过音符直抵心海,没有浪花,却在海底留下一个深深的洞穴。 《決別》,最终判决前的最后高潮。 同样出自Boris。特效里融入强烈情感的高潮,在倒流时钟恢复的瞬间,绝望的呐喊出在心底。森口悠子对少年A的复仇旅程终点,也开启了少年本人受难新生的大门。如同最后一句告白后的剧终,歌曲的戛然而止也让激流宛如眨眼间凝固,情绪就从最高点跌落,任由自己面对。 同类:Boris《My Machine》、《断片 -Bit-》、《Feedbacker》,The XX《Fantasy》 旁白四:消失的圣吟 《Last Flowers》,Radiohead的幻之名曲,最完美影像化。 以后,这首歌会和这部电影一起存在或是一起消失还不得而知。也许没有期待的那么强烈的羁绊,但是当冰凉的琴声出现阴霾的镜象里,我们得到了超越期望的回答。语言不能解释这样的默契,惟有调动五官去体会,去感受。 你知道最重要的东西消失的声音吗?希望你们都不要知道。 有一天可能忘记这一切,但是声音可以换回这一切,我依然可以毫不担心地面对。