莫文蔚:《回蔚》之余的前瞻
属于莫文蔚的回味,却有着时代的前瞻性。对经典进行膜拜,照样能够把看似雷人的歌单变为莫文蔚式的经典,在别人的土壤上开出自己娇艳的花,开的自信且美丽。
然而回味之余更重要的是,在自然不自然之中,《回蔚》彰显出一种前瞻性的理性光芒。这种理性不在于可以将经典进行高水平自我化的结构并被大多数受众所接受,而在于挑战唱片体制的革新性。
数字音乐虽早就出生,但无奈的是它仍然这么毫无枷锁的疯长,需要的襁褓还未得到相应的重视。如果说数字音乐必将也应当成长为一个健康的新形式来取代今日苦苦挣扎却又山穷水尽的实体唱片业,那么无疑它需要技术上的强大襁褓来作为坚强的外衣,甚至是作为枷锁来规范其自身的恣意妄为。而现实是这个诸如畸形儿一般的孩子一把抓过实体唱片业抛在脑后,不像CD取代黑胶那样具有基因的同根性,这个伴随科技进步的数字音乐几乎击垮了全世界范围的实体唱片业,几乎与实体唱片业成为了死对头,如果技术的进步一日不规范数字音乐,那么实体唱片业就愈发加速其灭亡的程度,而连锁反应的是音乐越来越偏离其本质的轨道。
无疑,这是一个早就需要革新但却久未革新的乐坛,这是一个连连实体唱片盗版业都被打击到绝境的时代,实体唱片业已经日渐萎靡并疲态尽显,打击盗版已经不再具有多少实质性作用,唱片销量早已成为华而不实的数字,却仍然揪住一批歌手劈死奋战在这些无意义的数字城堡上,有人纠结于销量不放,那就有的人敢于不在乎,这个人就是莫文蔚。
任何的发展都是一个以旧换新的过程,可以是五年十年,甚至一个世纪,但总要有人站出来敢于拿自己开刀,将自己作为试验品,看似输在当下,实则赢在未来。数字音乐即将取代实体唱片业这是大势所趋,早在07年英伦乐队Radiohead开始以数字音乐取代进行贩售,08年滨崎步将专辑直接做成U盘作为载体,近些年国外音乐人在My Space上公开数字音乐作品,Ipod Itunes等作为强大的技术支持更加推动革新的步伐,而09年一贯具有先锋实验色彩的莫文蔚在华语乐坛站出来,将《回蔚》作为这样的试验品。不同于S.H.E无诚意的精选集,几乎可以断定,在这样一个交接时期的乐坛,发行这样一张数位专辑,稳赔不赚几乎是板上钉钉的事。
但即便是这样,乐坛需要有人站出来敢于第一个吃螃蟹,也赢在眼光的长远。与其将资金预算投入到同样稳赔不赚的实体专辑制作环节,不如将自己拿出来放在前期音乐制作环节提高音乐本质的吸引力,姑且不说其商业成功与否,这样的方向是正确的,在预算越来越流向包装宣传的当今乐坛,本末倒置的唱片模式已经屡见不鲜,而诸如莫文蔚对于音乐品质的追求,则更应该被提倡。
因而回归到音乐本质,《回蔚》水平更高,在于张亚东、李焯雄等人的加盟,但更在于莫文蔚对音乐本身的灵气与把握程度。
《打起手鼓唱起歌》《在那遥远的地方》这样的民族歌曲翻唱本身就容易被诟病,正所谓唱好了经典唱不好雷人,但莫文蔚很高水平的做到了经典的行列,尽管这样的重新演绎在50、60、甚至70代生人看来有一定的接受难度,但面对于80特别是90这些通过周杰伦、蔡依林、甚至春哥、曾哥认识世界的人来说,关牧村等等老一批的歌手的确已经渐行渐远了,经典的传承也许就彰显了《回蔚》的力量,也许只作为一个引子来激发新青年回归经典的欲望。而《外面的世界》则的确凸显了莫文蔚对于这类感觉系情歌的把握水准,延续《盛夏的果实》《爱》《如果没有你》的感情基调,甚至比齐秦版本的更为情绪化感性化,并且越感性越性感,这类歌无疑是最适合莫文蔚,也最受受众所待见的。《半个月亮爬上来》继续《Live拉阔》的世界混搭风,歌剧民俗甚至New Age,看似不搭界,却融为一体于莫文蔚的独特听觉感受。《溜溜的情歌》改出了R&B的灵性,与其说翻唱不如说借由原作的引自进行自我加工再创作。《茉莉花》是唯一让人颇有些微词的作品,毕竟几乎要成为中华民族“国歌”的经典被改头换面是多少有些难以接受,茉莉花失去了清纯的感觉却多了不少性感,有形式大过情感之嫌。
也许未来的某日,当数字音乐健康的成为音乐的主要形式,乐坛某歌手以发实体唱片作为复古怀旧的筹码,我们还能回过头来记起最早数字专辑形式的华语专辑——《回蔚》,那才更值得让人回味。
未经许可,禁止任何媒体进行任何转载。
然而回味之余更重要的是,在自然不自然之中,《回蔚》彰显出一种前瞻性的理性光芒。这种理性不在于可以将经典进行高水平自我化的结构并被大多数受众所接受,而在于挑战唱片体制的革新性。
数字音乐虽早就出生,但无奈的是它仍然这么毫无枷锁的疯长,需要的襁褓还未得到相应的重视。如果说数字音乐必将也应当成长为一个健康的新形式来取代今日苦苦挣扎却又山穷水尽的实体唱片业,那么无疑它需要技术上的强大襁褓来作为坚强的外衣,甚至是作为枷锁来规范其自身的恣意妄为。而现实是这个诸如畸形儿一般的孩子一把抓过实体唱片业抛在脑后,不像CD取代黑胶那样具有基因的同根性,这个伴随科技进步的数字音乐几乎击垮了全世界范围的实体唱片业,几乎与实体唱片业成为了死对头,如果技术的进步一日不规范数字音乐,那么实体唱片业就愈发加速其灭亡的程度,而连锁反应的是音乐越来越偏离其本质的轨道。
无疑,这是一个早就需要革新但却久未革新的乐坛,这是一个连连实体唱片盗版业都被打击到绝境的时代,实体唱片业已经日渐萎靡并疲态尽显,打击盗版已经不再具有多少实质性作用,唱片销量早已成为华而不实的数字,却仍然揪住一批歌手劈死奋战在这些无意义的数字城堡上,有人纠结于销量不放,那就有的人敢于不在乎,这个人就是莫文蔚。
任何的发展都是一个以旧换新的过程,可以是五年十年,甚至一个世纪,但总要有人站出来敢于拿自己开刀,将自己作为试验品,看似输在当下,实则赢在未来。数字音乐即将取代实体唱片业这是大势所趋,早在07年英伦乐队Radiohead开始以数字音乐取代进行贩售,08年滨崎步将专辑直接做成U盘作为载体,近些年国外音乐人在My Space上公开数字音乐作品,Ipod Itunes等作为强大的技术支持更加推动革新的步伐,而09年一贯具有先锋实验色彩的莫文蔚在华语乐坛站出来,将《回蔚》作为这样的试验品。不同于S.H.E无诚意的精选集,几乎可以断定,在这样一个交接时期的乐坛,发行这样一张数位专辑,稳赔不赚几乎是板上钉钉的事。
但即便是这样,乐坛需要有人站出来敢于第一个吃螃蟹,也赢在眼光的长远。与其将资金预算投入到同样稳赔不赚的实体专辑制作环节,不如将自己拿出来放在前期音乐制作环节提高音乐本质的吸引力,姑且不说其商业成功与否,这样的方向是正确的,在预算越来越流向包装宣传的当今乐坛,本末倒置的唱片模式已经屡见不鲜,而诸如莫文蔚对于音乐品质的追求,则更应该被提倡。
因而回归到音乐本质,《回蔚》水平更高,在于张亚东、李焯雄等人的加盟,但更在于莫文蔚对音乐本身的灵气与把握程度。
《打起手鼓唱起歌》《在那遥远的地方》这样的民族歌曲翻唱本身就容易被诟病,正所谓唱好了经典唱不好雷人,但莫文蔚很高水平的做到了经典的行列,尽管这样的重新演绎在50、60、甚至70代生人看来有一定的接受难度,但面对于80特别是90这些通过周杰伦、蔡依林、甚至春哥、曾哥认识世界的人来说,关牧村等等老一批的歌手的确已经渐行渐远了,经典的传承也许就彰显了《回蔚》的力量,也许只作为一个引子来激发新青年回归经典的欲望。而《外面的世界》则的确凸显了莫文蔚对于这类感觉系情歌的把握水准,延续《盛夏的果实》《爱》《如果没有你》的感情基调,甚至比齐秦版本的更为情绪化感性化,并且越感性越性感,这类歌无疑是最适合莫文蔚,也最受受众所待见的。《半个月亮爬上来》继续《Live拉阔》的世界混搭风,歌剧民俗甚至New Age,看似不搭界,却融为一体于莫文蔚的独特听觉感受。《溜溜的情歌》改出了R&B的灵性,与其说翻唱不如说借由原作的引自进行自我加工再创作。《茉莉花》是唯一让人颇有些微词的作品,毕竟几乎要成为中华民族“国歌”的经典被改头换面是多少有些难以接受,茉莉花失去了清纯的感觉却多了不少性感,有形式大过情感之嫌。
也许未来的某日,当数字音乐健康的成为音乐的主要形式,乐坛某歌手以发实体唱片作为复古怀旧的筹码,我们还能回过头来记起最早数字专辑形式的华语专辑——《回蔚》,那才更值得让人回味。
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