水准回归，只嫌太短
Riverside绝对不是我听过音乐做的最牛逼的乐队，但是它还是我的最爱，因为它够对路。对路是怎么个意思呢，就好比你后背中间有一块地方特别痒，你使劲把胳膊伸后面去想挠，却总是挠不到最痒的那块地方，挠到旁边吧，舒服一下，然后更痒；最后终于有一下挠对地方了，特别舒坦。Riverside的音乐对于我就好比最后那一挠，心痒难搔，它一来一下子全解决了。如果前金里面也有所谓的主流的话，这个波兰团绝对算是非主流了。他们是少见的绝对不炫技的前金团，音乐走氛围化路线，他们独特的阴郁的气质，恰好都是我最欣赏的地方。他们写的音乐，尤其是前两张专辑，一听就是他们的，不可能和其他的团混淆，这个牛我是敢吹的。在前金这个领域里，能这么说的乐队，太少了，有也是那几个站在顶点的前辈。而Riverside出道8年，4张专辑，还算得上是年轻人。有人说Porcupine Tree和Tool是和Riverside最相似的团，波兰人受他们影响是肯定的，但是单从气质方面来讲，Riverside更像是前卫届的Katatonia和Anathema(后期)。波兰另外一些前卫团比如Believe，和Riverside也很像，当然更不用提Indukti和Lunatic Soul这种本来就是Mariuz Duda参与的计划。或许还不能称Riverside已经是顶尖的乐队，但是从第一张专辑开始就能创造独属于自己的音乐语言，这种才气就已经把他们和许多匠气的乐队区分开来，从一起跑就赶在了前面。这种独特性和音乐的辨识度，绝对也是成为一流的必要条件。
新专Anno DominiHigh Definition（之后简称ADHD）的宣传年初就已经开始，乐队专门为新专建立了网站，随时汇报录音室的进展和披露新专的概念。Reality Dream三部曲的故事已经讲完，这张的题材是关于这个节奏飞快的社会中，现代人的不适应，焦虑和愤怒。“这是一张有关混乱，不安，紧张和挣扎的专辑。人们需要不停的加速，才能和这世界保持同样的步伐。每天早上醒来，都要担心是否已经被这世界甩开。”Mariuz如是说。看见了吧，Riverside关注的永远是人内心的纠结，这是他们的特点，也正和他们的气质一脉相承。这么个题材体现到音乐里，得到的就是乐队成立以来最激烈的一张专辑。
<Hyperactive>: 舒缓的钢琴开场，紧接着吉他的切入就带来了不安的情绪。果然，钢琴逐渐淡去后，紧随的是一段激烈的riff。这么凶猛的开场在以前的专辑中是没有的。Mariuz的唱腔也有些改变，有点干涩，还运用了并不擅长的假声，不过不太成功。曲子正如曲名一样，始终在快节奏中进行，甚至有点混乱感，描绘的正是这个高速发展的社会。后面些许电子元素的加入是我不太喜欢的。从这开场曲可以看出这次Riverside的改变，更加凶猛和比重大大增加的金属Riff，以往专辑中用solo和键盘的氛围营造的那种自怨自艾痛苦不堪的情调大大减少，乃至消失了；快节奏下，哪还有功夫让你玩哀怨呢？这首曲子指明了新专乐队改变的方向。8/10
<Driven to Destruction> 第二首是回归了Reality Dream时期的乐队风格的一曲，Mariuz抒情的吟说般的演唱以及偶尔的嘶吼，键盘的渲染，曲子中段的吉他solo，以及最后的键盘solo，都是让人再熟悉不过的Riverside的特色。7.5/10
<Egoist Hedonist> 开头的唱段仍然是早期乐队的风格重现，但是之后就出现了如第一首中般的重型riff。新旧两种风格在之后并行交汇。2分50秒之后Mariuz的那种唱法是我喜欢Riverside的另一原因，不是唱法本身的缘故，而是因为这体现了他们对细节是无比重视的，通常这就体现在Mariuz的唱法，吉他小段的勾勒和键盘新颖的音色上。而Mariuz的多种唱法的交换，不由让人想起POS的Daniel，后者的演唱基本可以当POS另外一件乐器使了。这种对细节的考究是Riverside常听常新，每次听都能有新的收获的原因。回到音乐，3分钟过后是一个惊喜：类似萨克斯演奏的乐句之后，紧接着是一段funk的旋律。这一段对于乐队来讲绝对是新鲜的，而它又融合在原来的风格中天衣无缝。精彩！一段销魂的solo过后，4分40秒处，在乐队myspace上的试听版本就到此为止了，但专辑的完整版中只是过了一半而已。这里又想岔出来谈谈Riverside的solo的特色。Riverside整体的音乐是氛围化和情绪化的，所以他们的solo也不像其它的前金团一样单纯靠美妙的旋律或者骇人的速度取胜，而是运用大量颤音，目的仍然是营造气氛，调动情绪。如果我描绘的不清楚，你可以想象一下二胡是怎么拉的，就明白我是什么意思了。再次回到这首，这首8分钟的歌实际上是分成了<I.Different><2.HedonistParty><3.Straw Man Dance>这三部分的，原来的电台剪辑版只包括前两部分。第三部分的时间是最长的，而从5分55秒之后一直到结束的纯器乐部分更是精彩异常。第三首是非常出色的一首，从中可以听到乐队的改变，但灵魂还是乐迷熟悉的东西。这首歌在乐队所有歌曲中，也可以排在Top 5了。9.5/10
<Left Out> 每张专辑必不可少的柔板来了！这种时候要做的就是sit back andrelax，享受美妙的吉他旋律和动人的演唱了。在这种曲子中营造似梦似幻般的氛围是Riverside的拿手好戏，而用solo将情绪推向高潮也是惯用伎俩了。不过在这样一张Riverside全面变猛的专辑里，当然也不会有纯粹的慢歌。吉他的音色在不知不觉中已经加重。不过这首歌长度拖到10分钟我看来有些许败笔，到最后的时候情绪已然失去，而且和最后一首也没有很好的衔接，这一点要扣分。8/10
<Hybrid Times> 最后一首同样也是专辑中时间最长的一首。这首就是集大成之作了。乐队把浑身解数都使出来了，火力全开。在这首里面你可以听到Mariuz各种的唱腔，听到勾魂的solo和大段的氛围，听到重型的riff上键盘的游走，甚至能听到一段双踩。在之前我始终没提到过Bass，其实Mariuz本身就是弹Bass的，专心听的话大部分时间都能听到他的bass的暗流涌动。最后专辑在Mariuz一段颇具民族风情的歌声中结束，他这种唱法终于在时隔4年之后重出江湖。8.5/10
在没拿到CD没有歌词的情况下，不好去揣摩歌曲的意境，我能说的也就如此了。总体上讲，在经过上一张的失望之后，这一张的音乐是颇让人满意的。Riverside有意把音乐加重，把节奏加快，始终重视歌曲的groove，许多地方都可以跟着甩了，鼓手和吉他手录的时候肯定特爽。而以往专辑中的氛围感，和孤独绝望的气质，在这张中最大限度的压制了。这除了为了切合主题以外，也让人意识到他们其实还是个重型乐队。这样的改变是好的，他们还年轻的很，远不到就吃老本的地步，何况乐队的魂没有失去，而是与新风格融合在一起。细节上的尝试，有得有失，那段funk实属神来之笔，但是部分键盘的音色和唱腔的改变我却不大喜欢。现在已经可以想象，这张专辑的巡演过程中，一定是乐队成立以来最噪的现场。多希望我也能在场啊... 这张专辑的毛病呢，那真是太明显了。44分钟的总长度，对于一个前卫乐队实在是拿不出手，现在连死金专辑都比这长了吧。另外最后三首的编曲比较相似，而具体歌曲的缺陷，已经在上面提到了。因为这长度问题，专辑总体打7分吧，如果就同样的水平扩充1/3到66分钟，那绝对可以上8分的。
最后也顺便简单说说前三张吧。我个人最喜欢的是<Second Life Syndrome>，但其实这张和<Out Of Myself>的评价都差不多。对于前金乐迷来讲，大概先听到哪张就更喜欢哪张，可以想象当时Riverside的出现，给前金届带来的那股清新的空气。至于<Rapid Eye Movement>这张，很鸡肋，比较失败，我是不大爱提的。但随着这张ADHD的出现，我们也不必担心Riverside就从此变三流了。他们有才气，有气质，有实力，保持下去，成为顶尖乐团也就是时间问题了。
新专Anno DominiHigh Definition（之后简称ADHD）的宣传年初就已经开始，乐队专门为新专建立了网站，随时汇报录音室的进展和披露新专的概念。Reality Dream三部曲的故事已经讲完，这张的题材是关于这个节奏飞快的社会中，现代人的不适应，焦虑和愤怒。“这是一张有关混乱，不安，紧张和挣扎的专辑。人们需要不停的加速，才能和这世界保持同样的步伐。每天早上醒来，都要担心是否已经被这世界甩开。”Mariuz如是说。看见了吧，Riverside关注的永远是人内心的纠结，这是他们的特点，也正和他们的气质一脉相承。这么个题材体现到音乐里，得到的就是乐队成立以来最激烈的一张专辑。
<Hyperactive>: 舒缓的钢琴开场，紧接着吉他的切入就带来了不安的情绪。果然，钢琴逐渐淡去后，紧随的是一段激烈的riff。这么凶猛的开场在以前的专辑中是没有的。Mariuz的唱腔也有些改变，有点干涩，还运用了并不擅长的假声，不过不太成功。曲子正如曲名一样，始终在快节奏中进行，甚至有点混乱感，描绘的正是这个高速发展的社会。后面些许电子元素的加入是我不太喜欢的。从这开场曲可以看出这次Riverside的改变，更加凶猛和比重大大增加的金属Riff，以往专辑中用solo和键盘的氛围营造的那种自怨自艾痛苦不堪的情调大大减少，乃至消失了；快节奏下，哪还有功夫让你玩哀怨呢？这首曲子指明了新专乐队改变的方向。8/10
<Driven to Destruction> 第二首是回归了Reality Dream时期的乐队风格的一曲，Mariuz抒情的吟说般的演唱以及偶尔的嘶吼，键盘的渲染，曲子中段的吉他solo，以及最后的键盘solo，都是让人再熟悉不过的Riverside的特色。7.5/10
<Egoist Hedonist> 开头的唱段仍然是早期乐队的风格重现，但是之后就出现了如第一首中般的重型riff。新旧两种风格在之后并行交汇。2分50秒之后Mariuz的那种唱法是我喜欢Riverside的另一原因，不是唱法本身的缘故，而是因为这体现了他们对细节是无比重视的，通常这就体现在Mariuz的唱法，吉他小段的勾勒和键盘新颖的音色上。而Mariuz的多种唱法的交换，不由让人想起POS的Daniel，后者的演唱基本可以当POS另外一件乐器使了。这种对细节的考究是Riverside常听常新，每次听都能有新的收获的原因。回到音乐，3分钟过后是一个惊喜：类似萨克斯演奏的乐句之后，紧接着是一段funk的旋律。这一段对于乐队来讲绝对是新鲜的，而它又融合在原来的风格中天衣无缝。精彩！一段销魂的solo过后，4分40秒处，在乐队myspace上的试听版本就到此为止了，但专辑的完整版中只是过了一半而已。这里又想岔出来谈谈Riverside的solo的特色。Riverside整体的音乐是氛围化和情绪化的，所以他们的solo也不像其它的前金团一样单纯靠美妙的旋律或者骇人的速度取胜，而是运用大量颤音，目的仍然是营造气氛，调动情绪。如果我描绘的不清楚，你可以想象一下二胡是怎么拉的，就明白我是什么意思了。再次回到这首，这首8分钟的歌实际上是分成了<I.Different><2.HedonistParty><3.Straw Man Dance>这三部分的，原来的电台剪辑版只包括前两部分。第三部分的时间是最长的，而从5分55秒之后一直到结束的纯器乐部分更是精彩异常。第三首是非常出色的一首，从中可以听到乐队的改变，但灵魂还是乐迷熟悉的东西。这首歌在乐队所有歌曲中，也可以排在Top 5了。9.5/10
<Left Out> 每张专辑必不可少的柔板来了！这种时候要做的就是sit back andrelax，享受美妙的吉他旋律和动人的演唱了。在这种曲子中营造似梦似幻般的氛围是Riverside的拿手好戏，而用solo将情绪推向高潮也是惯用伎俩了。不过在这样一张Riverside全面变猛的专辑里，当然也不会有纯粹的慢歌。吉他的音色在不知不觉中已经加重。不过这首歌长度拖到10分钟我看来有些许败笔，到最后的时候情绪已然失去，而且和最后一首也没有很好的衔接，这一点要扣分。8/10
<Hybrid Times> 最后一首同样也是专辑中时间最长的一首。这首就是集大成之作了。乐队把浑身解数都使出来了，火力全开。在这首里面你可以听到Mariuz各种的唱腔，听到勾魂的solo和大段的氛围，听到重型的riff上键盘的游走，甚至能听到一段双踩。在之前我始终没提到过Bass，其实Mariuz本身就是弹Bass的，专心听的话大部分时间都能听到他的bass的暗流涌动。最后专辑在Mariuz一段颇具民族风情的歌声中结束，他这种唱法终于在时隔4年之后重出江湖。8.5/10
在没拿到CD没有歌词的情况下，不好去揣摩歌曲的意境，我能说的也就如此了。总体上讲，在经过上一张的失望之后，这一张的音乐是颇让人满意的。Riverside有意把音乐加重，把节奏加快，始终重视歌曲的groove，许多地方都可以跟着甩了，鼓手和吉他手录的时候肯定特爽。而以往专辑中的氛围感，和孤独绝望的气质，在这张中最大限度的压制了。这除了为了切合主题以外，也让人意识到他们其实还是个重型乐队。这样的改变是好的，他们还年轻的很，远不到就吃老本的地步，何况乐队的魂没有失去，而是与新风格融合在一起。细节上的尝试，有得有失，那段funk实属神来之笔，但是部分键盘的音色和唱腔的改变我却不大喜欢。现在已经可以想象，这张专辑的巡演过程中，一定是乐队成立以来最噪的现场。多希望我也能在场啊... 这张专辑的毛病呢，那真是太明显了。44分钟的总长度，对于一个前卫乐队实在是拿不出手，现在连死金专辑都比这长了吧。另外最后三首的编曲比较相似，而具体歌曲的缺陷，已经在上面提到了。因为这长度问题，专辑总体打7分吧，如果就同样的水平扩充1/3到66分钟，那绝对可以上8分的。
最后也顺便简单说说前三张吧。我个人最喜欢的是<Second Life Syndrome>，但其实这张和<Out Of Myself>的评价都差不多。对于前金乐迷来讲，大概先听到哪张就更喜欢哪张，可以想象当时Riverside的出现，给前金届带来的那股清新的空气。至于<Rapid Eye Movement>这张，很鸡肋，比较失败，我是不大爱提的。但随着这张ADHD的出现，我们也不必担心Riverside就从此变三流了。他们有才气，有气质，有实力，保持下去，成为顶尖乐团也就是时间问题了。
