幸运儿不是我

狮子心
2020-10-29 看过

《π-volume.4》是鹿晗π系列专辑的收官之作,π系列历时两年,四张数字专辑,三首单曲,以回归本我的《原色》,从容接受生活的不完美(《Don't bother》《敏感》)为结束。音乐市场日趋快消化,平均一首歌的关注度保持十几分钟就被迅速代替,而且现在的人们听playlist,对于概念专辑这种东西,只有专业乐评人和小众群体有兴趣。持续保持在水准之上做音乐已经很难了,像鹿晗这样花好长时间用四张数字专辑组成的一套“无限不循环”概念,意义何在?听了这最后一张,发现鹿晗一路历练过来,演唱和创作已经到了随心而至的境界,而且,仍未放弃创新和实验。

《Don't bother》是一首非常时髦非常欧美化的歌,吉他,加上鹿晗比较高亢随性的演唱(π系列真的偏爱吉他),又像一首被技术全面“改良”的民谣。这首歌的亮点在于吉他和合成器、鼓的完美结合,编曲很有新意,Intro部分电子音效和吉他搭配和谐,前三句应该算到Intro里面,迅速引出旋律自由欢快的副歌,主歌部分更像是Bridge,“Don't bother 都别来 都别来 烦我”,朗朗上口,特别洗脑,配合歌的主题,有种压力释放的快感。

《敏感(Sensitive-AM)》和《敏感(Sensitive-PM)》则充分体现了鹿晗在音乐实验方面的孜孜以求。这两首歌分别构建了两个场景,AM版由鹿晗自己担纲制作人,较之前的免费单曲重新编配了鼓、和声、rap,关于生活的敏感,立意更完整。作为AM版,要应对一天未知的敏感触碰,节奏上有一种“不得不”的从容。PM版由朴昌贤担任制作人(韩国知名制作人,东方神起《HUG》专辑制作人),Intro部分吉他、电钢琴和鹿晗技巧纯熟的转音齐头并进,节拍和配器与和声一起,更加复古,更加jazz,另外,全曲放慢了bpm,贴合PM时段的放松与放空。

《原色》作为π系列的最后一首,像一场歌剧的定场咏叹调一样,厚重,情感丰沛,充满对生活的感悟,和对自我的认知。这首歌呈现了开阔的音乐场景,制作人荒井十一擅长从衔接与结构下手,注重音乐层次,从温和低沉的钢琴散板开始,穿插鼓点和电子声效,引入吉他、贝斯,迎来宏大激荡的弦乐,用豪华的编配阵容,低调地配合鹿晗从假声、混声到真声高音的演绎,汹涌而优美的听感,让听者产生强烈的共情。

《原色》有一些听似不经意又很精心的设置,鹿晗在多个静谧的过渡处,有很清晰的呼吸声,以原始的状态,回归了演唱的初衷。弦乐乐团已经无所不能,还要再调配吉他、贝斯、和声等,使得这首歌的叙事能力非常强,鹿晗唱法的细腻变化,情绪层次的层层递进,不仅是演唱一首歌,更像是吟唱叙事诗,如行吟诗人携人生苦乐缓缓而来,擦肩而过,不知不觉心灵被他刮了个痧。

有人抨击概念专辑无用,而唱跳表演经过各种综艺的过度娱乐,差不多成了个笑话。我时常想,作为歌手,恰恰是致力于此的歌手,鹿晗算幸运吗?起码《π-volume.4》这张专辑最应被看重的尝试,未被重视。《敏感(Sensitive-AM)》和《敏感(Sensitive-PM)》两首歌,不同场景的转换,和情绪的连贯,作为一种大胆的音乐实验,给人非常惊艳的音乐体验,可是有些听众坚持认为它们是一首歌,并不在意编制的区别。

作为歌手处于此时此境,幸运与否,鹿晗自己或许已有答案,“我在人潮人海,不渴求被偏爱”。他多年来所坚持的开拓与尝试,着实影响了很多从业者和听众,也着实有待被充分了解与认可。但投入自己热爱的音乐,多年来执着于此,鹿晗其实已经有鲜明的个人风格,概念专辑做到π系列,已经在自我表达与接受度之间找到了一些平衡,起码,听众会觉得鹿晗真的很会唱。而我,享受到π系列内化到创作中的成果,欣喜且期待未来。

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π-volume.4 π-volume.4 8.5分

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