The Stooges乐队，《Fun house》
《Fun House》是The Stooges乐队距首张专辑发表数月后推出的第二张录音室专辑，时间是1970年——又是一个摇滚乐蓬勃兴旺的一年。这张专辑被视作乐队的最佳之选，包括主唱Iggy Pop单飞后的个人作品也无法与其媲美。最高峰只有一座，概莫能外。这张专辑在人员上与前一张比有了一些小变化，制作人从John Cale换成了Don Gallucci——一位曾在60年代为Kingsmen乐队伴奏的键盘手，尽管名气远逊于John Cale，但最终还是在短短的两周时间后交出了令人满意的答卷——这一点相信历史可以作证；再有就是乐队临时加入了一个乐手：萨克斯手Steve Mackay。Steve Mackay自由前卫的萨克斯演奏风格与乐队的Punk风骨水乳交融，填充在鼓点铺排不到的空间里，让音乐织体变得丰满而厚实，譬如《1970》《Fun House》这样的作品，甚至可以听到同为线性声音的萨克斯与吉他的近乎对应的编配。
在制作上，《Fun House》依旧延续了The Stooges最习惯的模仿现场的录音方式，专辑中的歌曲透着原始、粗糙的质感。较之首张专辑，Iggy Pop的歌声在《Fun House》里显得更加自信，而且透着十足的野性与肆无忌惮；当然，没人会怀疑Iggy Pop声音里压抑着的愤怒与随时爆发出来的杀气。当你闭上眼睛去听时，通过Iggy Pop混杂在隆隆器乐里歌声,一定会真切感受到那实实在在的压抑，痛苦，挣扎。整张专辑只有7首歌，除去《L A Blues》之外，都是风格相对统一的歌曲。对于这七首歌，让人印象深刻的是鼓与贝斯表现都极为出色，简洁、有力、往复不断的鼓击，配之以极具行进感和推动力的贝斯点染构成了整张专辑的朋克底色，这在《Down On The Streets》《Loose》等歌曲里表现得尤为突出；Ron Asheton虽不是吉他界的技术大师，却总是能够让吉他的隆隆之音出现在恰当的节点，不显山露水，却也缺之不可；如果把鼓与贝斯构成的节奏部比作画布，那吉他就是在上面涂抹颜色的画笔。我个人最喜爱《Dirt》这样的中速节奏的歌曲，舒展的演绎最能体现乐队对音乐情绪的掌控力，在整整七分钟的时间里，吉他、贝斯、鼓每一样乐器所奏出的音符都得以缓慢清晰地呈现，可以细细咀嚼慢慢赏玩；Iggy Pop也不再一味嘶吼，声音变得感性而迷人。专辑中最长的歌曲是7分45秒的标题曲《Fun House》，应该是乐队最用心、表现最出色的作品，喧闹却不混乱，萨克斯与吉他几乎不间断地solo充满了前卫色彩，这样的段落在70年代第一年出现对之后的朋克金属、Grunge都绝对具有启示意味。而专辑结尾那首《L A Blues》是与其他6首歌颇不协调的作品，它听起来更像是一出闹剧：歌曲由Iggy Pop的一声嘶吼开始，紧随其后扭曲的吉他，撕裂的萨克斯，随意的鼓点骤然跟进，却又似几条平行线一样寻不出联系，调性，配合，旋律走向，在这里都无从谈起，它更像是一次无准备的合练，抑或是几个顽童的随意胡闹成就的先锋试验之作。
在此应该多说一下乐队的贝斯手Dave Alexander，一个在组队时才几乎开始练习贝斯的贝斯手，却是摇滚史上不多见的天才，他与鼓手Scott Asheton合力构建了The Stooges坚实、稳定的节奏声部，比较一下他参与创作演奏的《The Stooges》、《Fun House》与没有他的《Raw Power》就可见一斑。我始终觉得，《The Stooges》与《Fun House》时期才是真正四个人的stooges，而《Raw Power》则是Iggy Pop一个人的stooges。就在《Fun House》发行后，Dave Alexander因酗酒问题被乐队开除。1975年死于长期酗酒引发的疾病，终年27岁另252天。
最后，请喜欢图案设计的朋友留心一下这张专辑的封面，乐队几个人的头像以大小不一、比例不同、横竖各异的方式糅合在一起，最后构成了一副色彩浓淡相宜、构图主次清晰、且又光彩夺目的上乘佳作。当然，你也可以把它看成“找找看”那类检测眼力的小游戏，看看自己能在多短时间内找齐全部头像。
在制作上，《Fun House》依旧延续了The Stooges最习惯的模仿现场的录音方式，专辑中的歌曲透着原始、粗糙的质感。较之首张专辑，Iggy Pop的歌声在《Fun House》里显得更加自信，而且透着十足的野性与肆无忌惮；当然，没人会怀疑Iggy Pop声音里压抑着的愤怒与随时爆发出来的杀气。当你闭上眼睛去听时，通过Iggy Pop混杂在隆隆器乐里歌声,一定会真切感受到那实实在在的压抑，痛苦，挣扎。整张专辑只有7首歌，除去《L A Blues》之外，都是风格相对统一的歌曲。对于这七首歌，让人印象深刻的是鼓与贝斯表现都极为出色，简洁、有力、往复不断的鼓击，配之以极具行进感和推动力的贝斯点染构成了整张专辑的朋克底色，这在《Down On The Streets》《Loose》等歌曲里表现得尤为突出；Ron Asheton虽不是吉他界的技术大师，却总是能够让吉他的隆隆之音出现在恰当的节点，不显山露水，却也缺之不可；如果把鼓与贝斯构成的节奏部比作画布，那吉他就是在上面涂抹颜色的画笔。我个人最喜爱《Dirt》这样的中速节奏的歌曲，舒展的演绎最能体现乐队对音乐情绪的掌控力，在整整七分钟的时间里，吉他、贝斯、鼓每一样乐器所奏出的音符都得以缓慢清晰地呈现，可以细细咀嚼慢慢赏玩；Iggy Pop也不再一味嘶吼，声音变得感性而迷人。专辑中最长的歌曲是7分45秒的标题曲《Fun House》，应该是乐队最用心、表现最出色的作品，喧闹却不混乱，萨克斯与吉他几乎不间断地solo充满了前卫色彩，这样的段落在70年代第一年出现对之后的朋克金属、Grunge都绝对具有启示意味。而专辑结尾那首《L A Blues》是与其他6首歌颇不协调的作品，它听起来更像是一出闹剧：歌曲由Iggy Pop的一声嘶吼开始，紧随其后扭曲的吉他，撕裂的萨克斯，随意的鼓点骤然跟进，却又似几条平行线一样寻不出联系，调性，配合，旋律走向，在这里都无从谈起，它更像是一次无准备的合练，抑或是几个顽童的随意胡闹成就的先锋试验之作。
在此应该多说一下乐队的贝斯手Dave Alexander，一个在组队时才几乎开始练习贝斯的贝斯手，却是摇滚史上不多见的天才，他与鼓手Scott Asheton合力构建了The Stooges坚实、稳定的节奏声部，比较一下他参与创作演奏的《The Stooges》、《Fun House》与没有他的《Raw Power》就可见一斑。我始终觉得，《The Stooges》与《Fun House》时期才是真正四个人的stooges，而《Raw Power》则是Iggy Pop一个人的stooges。就在《Fun House》发行后，Dave Alexander因酗酒问题被乐队开除。1975年死于长期酗酒引发的疾病，终年27岁另252天。
最后，请喜欢图案设计的朋友留心一下这张专辑的封面，乐队几个人的头像以大小不一、比例不同、横竖各异的方式糅合在一起，最后构成了一副色彩浓淡相宜、构图主次清晰、且又光彩夺目的上乘佳作。当然，你也可以把它看成“找找看”那类检测眼力的小游戏，看看自己能在多短时间内找齐全部头像。
