Artur Rubinstein已经不错了

首先你需要避开城市灯火，只有身处幽暗之处，那淡淡撒落天地的光芒才会慢慢显现出来。记得夜曲是我最早开始接触的古典音乐。当时的感觉就是很好听。随着反复聆听虽然每个曲调都是熟悉的，但是好像身在庐山之中，不能观其全貌也不能得其精髓。而且有时会越听越烦躁，真不知这平静如水的乐曲怎么会让我这般。但不停的反复最终带来的也许就是顿悟吧。记得某日打开音乐，上网闲逛，听着听着忽然发现自己的心似乎已随着音乐开始起伏。这一刻我突然明白肖邦的夜曲不是写的月夜下平静或狂躁的大海，他写的是人的内心。他把人内心深处那点点点点可能细小到永远无法察觉的波澜捕捉到了。苍穹之下，变化最为多端的或许就是人心了。人的内心是何其复杂，其中莫名的起起伏伏又是何其的复杂，能将这些细微的情感捕捉到，并演绎出来是需要多么敏锐的感触和多么痛苦的挣扎啊。将万千变化藏于优美而平静的音符之下，这就是肖邦的伟大、夜曲的伟大。
 
观月或许只是肉眼就够，但有时如果你能有一副好的眼镜（视力正常者可用望远镜），能让你看的更清。不光是月上嫦娥，更可看那一片月色尽染的大地。夜曲同样，演奏的简单即使初学者也能奏上两曲，而只要是成名琴师无不将其作为必录曲目。史上版本之多让人眼花缭乱。我一路听来，心仪者也是众多。初听最喜皮尔斯，她为录制夜曲在荒郊野岭闭关2年。在她指下以女性特有的娇柔将夜曲的婉转柔美放大到及至让闻者无不动心。但多听感觉略有矫揉造作之感。后好傅聪他的演奏最有中国古时文人墨客之风，阴阳顿挫间仿佛诵出的是一段青词。但东西文化差异总让人有隔靴搔痒之感。到了不久前鲁宾斯坦的演奏才让我真正领悟到了肖邦夜曲的全貌。无色无味的鲁宾演奏时于婉约处平和，于蓬勃处大气。有如一块无色水晶，将迷人月色静静折射。

到了这或许应该到头了，但任何一个伟大作品总是有着无限可能性。所以现在我在写作此文时听的是阿劳。他的演奏让我有了冲动写下这些文字。隐忍克制是演奏夜曲先决条件，否则夜曲就变做烟花之作。能做到如此已是不凡，但在这平和中加入那增一分多减一分少的柔美或许只有阿劳能做到了。他的演奏应该就是肖邦所想的演奏方式吧。我感觉我真正进入了夜曲，进入了肖邦那颗不凡的内心，那颗为给世人带来无限美丽而忍受凡间痛苦的高贵内心。
 
 
有一天一定去华沙，去看看那颗被肖邦妹妹带回故土的高贵心脏。