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AGALLOCH音乐的精髓在于其将冰冷、黑暗、痛苦及宇宙自然之美融合在音乐之中。95年末乐队在一支叫作AEOLACHRYMAE的Doom Death Metal的乐队解散后成立，这支Doom Death Metal乐队的解散却旁生出三支乐队SUSURRUS INANIS，NOTHING，AGALLOCH，这三支乐队的本意是创作一些史诗气质的黑暗金属乐。96年初乐队成员开始准备一些歌曲，并于秋天录制了首张Demo”From Which of This Oak”，在这张Demo发行后，乐队又增添了一名Bassist，98年初AGALLOCH又准备了一盘宣传磁带，这盘磁带为乐队领来The End Records，并于99年帮助其录制了首张专集。
2001年末-2002年初，乐队录制了第二张专集”The Mantle”，这张70分钟的史诗性充满黑暗而寒冷气质，从头至尾充满了虚无主义的动机，这是一张表达从希望到渴望到失望到绝望的情感专集。
吉他运用泛滥的一张专辑。封面晦暗的灰色或许从另一个侧面表现了Agalloch所走的介于黑与白的中间路线吧。无辜而茫然的雄鹿，在出生的那一刻便注定要背负和植物同样分叉破裂的希望。无力擎天。可是生命却在一个接着一个的岔路口的消磨中，空想着喜悦抑或哀伤的未知，走向终结。鹿角，从某种意义上说是生命的一种无奈的图腾。内页里，古朴的建筑和雕塑，人们若有所思地安坐。虽然唱片从听觉角度上来说，九首曲子浑然一体，（醉人的迷离中，一个小时就穿过指缝逸出生命，）值得反复聆听；但我更愿意将他作思想解读。
1. A Celebration for the Death of Man... (Haughm) - 2:24
就这样安安静静地进入。干净清澈的原音扫弦。劈头盖脸二来的便是关于死亡的讨论。有时候，当我站在山顶或高塬上俯望身下的土地，植物，建筑，还有人群，我便望见了生命。生命是需要静谧的守望。找一块可以倚靠的石头，坐下来。不需要任何言语的累赘，我与生命相看两不厌。
2. In the Shadow of Our Pale Companion (Anderson/Haughm) - 14:45
在不知不觉中，乐曲已经过渡到了第二首。或许Agalloch早已习惯了沉寂的思考，连黑嗓也是温情冷静的。喜欢有这种感觉的团。黑金本不是热血愤青玩儿的东西。需要沉淀下来的澄静透彻。仿佛一位静坐在阴影里的老者，安详地凝望世界，而思维却风起云动，如潮水般暗涌。
3. Odal (Haughm) - 7:39
鼓的节奏让我想到了行进的军队。电吉他柔软而缠绵。阳刚与阴柔的完美结合。死亡是伟大而不朽的。Miroslav Holub在一首诗里以颤抖的笔调描述过那世界上最美的场景：死亡天使/抬起他的平头钉木鞋/踏入了他们的延髓末梢。世界轰然寂静。
4. I Am the Wooden Doors (Anderson/Haughm/W.) - 6:11
我始终觉得，绝望是人最美最持久的神情。比如当我听到这曲中间美好的拨弦声时，心中便充斥着绝望。还有那些具有维京独特气质的低吟的和声。让我完全丧失了想法，神情呆滞地聆听。仿若ECSTASY.When all is withered and torn/And all has perished and fallen/When the heart is a grave filled with blood/And the soul is a cold and haunted shall of lost hope/When the voice of pride has been silenced/And dignity's fires are but cinders.../I wish to die with my will and spirit intact.不论世事如何变化，守住自己的信仰。就像那扇紧闭的木门，以绝望的神情。
5. The Lodge (Haughm) - 4:40
又一个孤寂沉思的意象。乡间小舍。茫茫四野之上，独立的小木屋。一个早已被世人遗忘的人在长满野花的小山坡妖冶的光影中守望着他维系生命的一方净土。倍大提琴的哀叹已接近嘶哑的呻吟，撕扯着心脏，无法呼吸。这叫我怎能以愉悦的心情承受？
6. You Were But a Ghost in My Arms (Anderson/Haughm/W.) - 9:14
依旧不可避免地回归爱情的主题。爱情与死亡就像双生子，永远不会分离。Like snow fall, you cry a silent storm.记得高一时的一道作文题。有人将雪片飞落的声音放大，惊奇地发觉那声音仿佛嚣叫。我对着空白的作文纸，一个字写不出。真的没有办法写，现在也一样。有些东西自身已经很完美，比如尖叫着坠地的雪花。我们又何必用污浊的思想亵渎它们呢？
7. The Hawthorne Passage (Anderson/Haughm/W.) - 11:18
想起一个古老的传说。爱尔兰国王为了庆祝对瑞典战争的胜利，命一诗人作诗。诗人第一次写了一首引经据典、洋洋洒洒的诗，国王赞叹了一番，奖励他银面具，命其再作。诗人又写了一首精彩与败笔杂糅在一起的怪诗，国王赐给他金面具，命其再作。诗人在外流浪了一年，神情憔悴地走进皇宫，小声地说出那一行冥冥中所获得的天启。国王震惊。赐给诗人一把匕首。诗人走出宫门就自杀了。而国王则放弃了王位，终身流浪。
那句话触犯了人与神的界限，于是诗人与国王都将遭受惩罚。
8. ...and the Great Cold Death of the Earth (Anderson/Haughm) - 7:14
假如明天就是世界末日。或者没有那么壮烈，明天只是你的DEADLINE，你会做什么？曾经有人对我说，你应当把每一天都当作生命的最后一天看待。我这样做了。于是将心脏永远指向梦想的方向。文天祥说，臣心一片磁针石，不指南方不肯休。而我对准梦想的指针甚至没有磁偏角。随时可以接受死亡的到来。任何时候的猝死，都不会留有遗憾。
9. A Desolation Song (Anderson) - 5:08
荒凉。荒凉。如此美丽的夜晚。可是我们始终无法认清宇宙的全貌。今天晚上有五星连珠。32年一遇的天文壮观。可惜云层实在太厚，连月亮也不见了。仰望阴霾的天空。多少星星在云层的背后闪着光亮。多少星星俯瞰我们，一言不发。我们无法知道。人的认识没有止境。我们永远也望不到宇宙的边缘。但也许陆地的边缘是海洋，海洋的边缘是陆地。我的边缘是未知的世界。未知世界的边缘是我。
2001年末-2002年初，乐队录制了第二张专集”The Mantle”，这张70分钟的史诗性充满黑暗而寒冷气质，从头至尾充满了虚无主义的动机，这是一张表达从希望到渴望到失望到绝望的情感专集。
吉他运用泛滥的一张专辑。封面晦暗的灰色或许从另一个侧面表现了Agalloch所走的介于黑与白的中间路线吧。无辜而茫然的雄鹿，在出生的那一刻便注定要背负和植物同样分叉破裂的希望。无力擎天。可是生命却在一个接着一个的岔路口的消磨中，空想着喜悦抑或哀伤的未知，走向终结。鹿角，从某种意义上说是生命的一种无奈的图腾。内页里，古朴的建筑和雕塑，人们若有所思地安坐。虽然唱片从听觉角度上来说，九首曲子浑然一体，（醉人的迷离中，一个小时就穿过指缝逸出生命，）值得反复聆听；但我更愿意将他作思想解读。
1. A Celebration for the Death of Man... (Haughm) - 2:24
就这样安安静静地进入。干净清澈的原音扫弦。劈头盖脸二来的便是关于死亡的讨论。有时候，当我站在山顶或高塬上俯望身下的土地，植物，建筑，还有人群，我便望见了生命。生命是需要静谧的守望。找一块可以倚靠的石头，坐下来。不需要任何言语的累赘，我与生命相看两不厌。
2. In the Shadow of Our Pale Companion (Anderson/Haughm) - 14:45
在不知不觉中，乐曲已经过渡到了第二首。或许Agalloch早已习惯了沉寂的思考，连黑嗓也是温情冷静的。喜欢有这种感觉的团。黑金本不是热血愤青玩儿的东西。需要沉淀下来的澄静透彻。仿佛一位静坐在阴影里的老者，安详地凝望世界，而思维却风起云动，如潮水般暗涌。
3. Odal (Haughm) - 7:39
鼓的节奏让我想到了行进的军队。电吉他柔软而缠绵。阳刚与阴柔的完美结合。死亡是伟大而不朽的。Miroslav Holub在一首诗里以颤抖的笔调描述过那世界上最美的场景：死亡天使/抬起他的平头钉木鞋/踏入了他们的延髓末梢。世界轰然寂静。
4. I Am the Wooden Doors (Anderson/Haughm/W.) - 6:11
我始终觉得，绝望是人最美最持久的神情。比如当我听到这曲中间美好的拨弦声时，心中便充斥着绝望。还有那些具有维京独特气质的低吟的和声。让我完全丧失了想法，神情呆滞地聆听。仿若ECSTASY.When all is withered and torn/And all has perished and fallen/When the heart is a grave filled with blood/And the soul is a cold and haunted shall of lost hope/When the voice of pride has been silenced/And dignity's fires are but cinders.../I wish to die with my will and spirit intact.不论世事如何变化，守住自己的信仰。就像那扇紧闭的木门，以绝望的神情。
5. The Lodge (Haughm) - 4:40
又一个孤寂沉思的意象。乡间小舍。茫茫四野之上，独立的小木屋。一个早已被世人遗忘的人在长满野花的小山坡妖冶的光影中守望着他维系生命的一方净土。倍大提琴的哀叹已接近嘶哑的呻吟，撕扯着心脏，无法呼吸。这叫我怎能以愉悦的心情承受？
6. You Were But a Ghost in My Arms (Anderson/Haughm/W.) - 9:14
依旧不可避免地回归爱情的主题。爱情与死亡就像双生子，永远不会分离。Like snow fall, you cry a silent storm.记得高一时的一道作文题。有人将雪片飞落的声音放大，惊奇地发觉那声音仿佛嚣叫。我对着空白的作文纸，一个字写不出。真的没有办法写，现在也一样。有些东西自身已经很完美，比如尖叫着坠地的雪花。我们又何必用污浊的思想亵渎它们呢？
7. The Hawthorne Passage (Anderson/Haughm/W.) - 11:18
想起一个古老的传说。爱尔兰国王为了庆祝对瑞典战争的胜利，命一诗人作诗。诗人第一次写了一首引经据典、洋洋洒洒的诗，国王赞叹了一番，奖励他银面具，命其再作。诗人又写了一首精彩与败笔杂糅在一起的怪诗，国王赐给他金面具，命其再作。诗人在外流浪了一年，神情憔悴地走进皇宫，小声地说出那一行冥冥中所获得的天启。国王震惊。赐给诗人一把匕首。诗人走出宫门就自杀了。而国王则放弃了王位，终身流浪。
那句话触犯了人与神的界限，于是诗人与国王都将遭受惩罚。
8. ...and the Great Cold Death of the Earth (Anderson/Haughm) - 7:14
假如明天就是世界末日。或者没有那么壮烈，明天只是你的DEADLINE，你会做什么？曾经有人对我说，你应当把每一天都当作生命的最后一天看待。我这样做了。于是将心脏永远指向梦想的方向。文天祥说，臣心一片磁针石，不指南方不肯休。而我对准梦想的指针甚至没有磁偏角。随时可以接受死亡的到来。任何时候的猝死，都不会留有遗憾。
9. A Desolation Song (Anderson) - 5:08
荒凉。荒凉。如此美丽的夜晚。可是我们始终无法认清宇宙的全貌。今天晚上有五星连珠。32年一遇的天文壮观。可惜云层实在太厚，连月亮也不见了。仰望阴霾的天空。多少星星在云层的背后闪着光亮。多少星星俯瞰我们，一言不发。我们无法知道。人的认识没有止境。我们永远也望不到宇宙的边缘。但也许陆地的边缘是海洋，海洋的边缘是陆地。我的边缘是未知的世界。未知世界的边缘是我。
