邓丽君
国庆期间去逛音像店,看见邓丽君的精选集挺便宜,就买了一套。拿了一张放到cd机里,邓丽君那久违的声音便漂了出来。甜,真是甜!虽然不是头一次听到邓丽君的歌声,但只要她一开腔,我总是觉得浑身糖分水平升高,并且有强烈的糖尿病病人的感受。邓丽君的含糖量,真实前无古人,后无来者了。
我真的谈不上喜欢邓丽君,毕竟邓丽君实在是一个很久远的名字。当上世纪六十年代邓丽君开始走红的时候,我的爸爸妈妈也只不过才十来岁而已。当80年代邓丽君随着改革开放进入大陆的时候,我也只不过是刚刚出生。在我小的时候,我曾经听过“美酒加咖啡”,“路边的野花你不要采”之类的小调。但是以我当时的智力,我根本连这些歌是谁唱的的都不知道,更不用说去喜欢这个歌星了。
我开始喜欢流行音乐,大抵是从小虎队以及后来的四大天王开始的。那时的邓丽君已经危在旦夕,命不久矣。这种时间差造成了一种认识上的盲区,以至于我在姑姑家里看到邓丽君的盒带时,不知其为何物.
这种对邓大姐的无知一只延续到高中才有所缓解。当时,齐秦推出了一张非常棒的翻唱专辑,其中就有一首月亮代表我的心。我非常喜欢这首歌,在听这首歌的时候,才知道这原来是由邓丽君演唱的。
大学时代对邓丽君的了解仍然限于这首《月亮代表我的心》,其中一个很重要的原因是陶喆把这首歌又改写了一遍,成了《月亮代表谁的心》。在那几年里,我似乎把更多的听歌时间给于了周杰伦,陶喆,王力宏这些年纪轻轻的歌手。而罗大佑,李宗盛,以及beyond的音乐也充斥了我们的大学生活。我们开始像老一辈一样热爱《穿过你的黑发的我的手》以及《armani》,歌曲里的迷茫就是我们对人生的迷茫。歌曲里的愤怒也成了我们的愤怒。但惟独邓丽君,无法在那个时刻填补我们的内心。也许真的,邓丽君根本就不适合那个年龄的人群。我们无暇去享受那甜的发腻的歌声,我们根本无法理解这样的歌手曾经存在过,或者说,我们根本就忽略了这样的一个唱歌的人,尽管她仅仅比罗大佑早出个十年左右。
知道我买到这套邓丽君的精选集,我才知道,原来我的成长过程竟然与邓丽君联系的这么紧密。从小时遍布街巷的美酒加咖啡,到小姨经常哼唱的小城故事;从被琼瑶借用的在水一方,到恰似你的温柔,这原来都是邓丽君唱过的歌!而今打开cd,听见那又见炊烟,名月几时有,我更加确信邓丽君在当今这些所谓天王天后的心目中的地位。而如今仔细听那些旋律,真的发现真是太美了。
小城故事仅有的几句话,就像传统中国的水墨画一样,勾勒出一个悠远的意境来。而那首经典的月亮代表我的心,更是像诗经里的国风一样,一唱三叹,回味无穷。与今天的歌手相比,乃是与罗大佑等人相比,邓丽君的流行歌曲更加传统,更加古典,更加中国。我们从她的音乐中听到的是细腻,是柔情,是梦幻,但这些细腻柔情梦幻等都不仅仅因为这是女人的声音,也同样因为这些音乐秉承着中国特有的艺术传统。这种传统的继承在今天很难看到了。所谓周杰伦的中国风,所为王力宏的chinked-out,都不在是这种传统的继承,后者只不过是一些把一颗西方的圣诞树挂上中国的灯笼等装饰物罢了。
我知道,如果把这些功劳都算做是邓丽君的,也是不正确的,但邓丽君无疑是那个时代的流行音乐的一个符号。作为一个直接的表现者,我们从他身上总是能看到中国的,我们已经失去的,永远也找不回来的东西。
今天,我在公共汽车上,又听见费翔在唱《小雨来的正是时候》,我记得邓丽君也是唱过这首歌的。我们看到有很多故去的歌曲,仍然有顽强的生命力。但是,不同的演唱者,不同的编曲,不同的时代精神,已经使新歌不再是旧曲了。它们有那么多的不同。
我现在开始听邓丽君的歌曲,虽然甜的让我十分难受。但我真的喜欢那种已经丧失殆尽的中国传统,那些悠远的词,那些华丽的曲,想到这些,邓丽君的甜也就不那么难以接收了。而我这个个体对邓丽君的认识过程,似乎也在说明年龄对一个人的改变。我现在似乎已经不能那么快的接收新的歌手与新的音乐了。相反我似乎更喜欢一些在时间 上老去的音乐。我想可能真的我们已经老了,不能像那些玉米什么的上街助威,但是我们也相信如今的音乐似乎真的没有以前的好了,就像黄舒骏所唱的:只有唱片,没有音乐。
我真的谈不上喜欢邓丽君,毕竟邓丽君实在是一个很久远的名字。当上世纪六十年代邓丽君开始走红的时候,我的爸爸妈妈也只不过才十来岁而已。当80年代邓丽君随着改革开放进入大陆的时候,我也只不过是刚刚出生。在我小的时候,我曾经听过“美酒加咖啡”,“路边的野花你不要采”之类的小调。但是以我当时的智力,我根本连这些歌是谁唱的的都不知道,更不用说去喜欢这个歌星了。
我开始喜欢流行音乐,大抵是从小虎队以及后来的四大天王开始的。那时的邓丽君已经危在旦夕,命不久矣。这种时间差造成了一种认识上的盲区,以至于我在姑姑家里看到邓丽君的盒带时,不知其为何物.
这种对邓大姐的无知一只延续到高中才有所缓解。当时,齐秦推出了一张非常棒的翻唱专辑,其中就有一首月亮代表我的心。我非常喜欢这首歌,在听这首歌的时候,才知道这原来是由邓丽君演唱的。
大学时代对邓丽君的了解仍然限于这首《月亮代表我的心》,其中一个很重要的原因是陶喆把这首歌又改写了一遍,成了《月亮代表谁的心》。在那几年里,我似乎把更多的听歌时间给于了周杰伦,陶喆,王力宏这些年纪轻轻的歌手。而罗大佑,李宗盛,以及beyond的音乐也充斥了我们的大学生活。我们开始像老一辈一样热爱《穿过你的黑发的我的手》以及《armani》,歌曲里的迷茫就是我们对人生的迷茫。歌曲里的愤怒也成了我们的愤怒。但惟独邓丽君,无法在那个时刻填补我们的内心。也许真的,邓丽君根本就不适合那个年龄的人群。我们无暇去享受那甜的发腻的歌声,我们根本无法理解这样的歌手曾经存在过,或者说,我们根本就忽略了这样的一个唱歌的人,尽管她仅仅比罗大佑早出个十年左右。
知道我买到这套邓丽君的精选集,我才知道,原来我的成长过程竟然与邓丽君联系的这么紧密。从小时遍布街巷的美酒加咖啡,到小姨经常哼唱的小城故事;从被琼瑶借用的在水一方,到恰似你的温柔,这原来都是邓丽君唱过的歌!而今打开cd,听见那又见炊烟,名月几时有,我更加确信邓丽君在当今这些所谓天王天后的心目中的地位。而如今仔细听那些旋律,真的发现真是太美了。
小城故事仅有的几句话,就像传统中国的水墨画一样,勾勒出一个悠远的意境来。而那首经典的月亮代表我的心,更是像诗经里的国风一样,一唱三叹,回味无穷。与今天的歌手相比,乃是与罗大佑等人相比,邓丽君的流行歌曲更加传统,更加古典,更加中国。我们从她的音乐中听到的是细腻,是柔情,是梦幻,但这些细腻柔情梦幻等都不仅仅因为这是女人的声音,也同样因为这些音乐秉承着中国特有的艺术传统。这种传统的继承在今天很难看到了。所谓周杰伦的中国风,所为王力宏的chinked-out,都不在是这种传统的继承,后者只不过是一些把一颗西方的圣诞树挂上中国的灯笼等装饰物罢了。
我知道,如果把这些功劳都算做是邓丽君的,也是不正确的,但邓丽君无疑是那个时代的流行音乐的一个符号。作为一个直接的表现者,我们从他身上总是能看到中国的,我们已经失去的,永远也找不回来的东西。
今天,我在公共汽车上,又听见费翔在唱《小雨来的正是时候》,我记得邓丽君也是唱过这首歌的。我们看到有很多故去的歌曲,仍然有顽强的生命力。但是,不同的演唱者,不同的编曲,不同的时代精神,已经使新歌不再是旧曲了。它们有那么多的不同。
我现在开始听邓丽君的歌曲,虽然甜的让我十分难受。但我真的喜欢那种已经丧失殆尽的中国传统,那些悠远的词,那些华丽的曲,想到这些,邓丽君的甜也就不那么难以接收了。而我这个个体对邓丽君的认识过程,似乎也在说明年龄对一个人的改变。我现在似乎已经不能那么快的接收新的歌手与新的音乐了。相反我似乎更喜欢一些在时间 上老去的音乐。我想可能真的我们已经老了,不能像那些玉米什么的上街助威,但是我们也相信如今的音乐似乎真的没有以前的好了,就像黄舒骏所唱的:只有唱片,没有音乐。