人生就是不断破雏⋯
我说的既是它的引申义(突破界限),也是它的字面意思⋯
我喜欢“艺术是揭露真相的谎言”这句🤓
本质就是一部花边新闻电影,在不同的时间当中穿来插去,让人无法忍受的是,用了上一部的班底(女子),在性方面毫无新鲜感。
说了好多我们知道的和不知道的毕加索的传奇人生:
——看着自己的两个女人,玛丽和朵拉大打出手,他一边笑着画格尔尼卡
——也让我们知道,他的生活既不是肮脏的野兽,也不是色情狂。
在十几岁的时候在巴塞罗那,主动破雏。他总是念念不忘,后来画了亚威农少女。1907年画的,等了17年才找到买主,这么具有纪念意义的破雏!
纳粹德军占领别墅以后,跑回去偷偷把自己的画作、非洲面具的收藏全部偷回来。
在德国占领期间,毕加索的左岸生活似乎比他希望的还要放纵。
格尔尼卡激怒了西班牙佛朗哥政权和纳粹,也是他多年没有画这种叙事性题材而取得成功了。其实是,多年没画宣传画了!米罗害的
第一次画这种超大幅作品,6米长。
和自己的好友马利亚斯躲避参军,跑到农村里面,因为下雨而走出。他认为这是上帝给他的启示,他是一个非常迷信的人,他的表妹孔奇塔死的时候,他也是这样认为的,所以反复出现他这个死去的表妹。
受到印象画派影响,因为模仿德加的风格而大赚法郎。当时被包月150法郎。
救吸食鸦片、还是性无能的好朋友
——屡次伸手向他有钱的叔叔要钱,包括资助他去马德里上艺术大学。而他经常拿钱嫖娼。跟凡高一个德性。
父亲教他画画,他教他的女儿小玛雅画画。
“我需要新东西(来刺激)”
他那红色的西班牙-瑞士产的豪华轿车。
早上看斗牛,下午泡酒吧,晚上逛妓院,这就是他爸爸教他关于西班牙人的生活。呵呵,有扬州人的气质!
1902年在监狱里面画一对梅毒母女,为了省钱。我特别讨厌年轻毕加索的扮演者,把它表现得像如青少年一般的天真,其实他在20岁就已深刻的可怕。那种艺术的自觉仿佛是圣方济各闯入绘画界的感觉。
他从不取悦观众
与诗人雅各布的交往,对方是个同性恋,二战中又去看这个max。后来被抓起来,却不敢在联名保释书上签字(让·谷克多来求),因为他的名声也臭了,怕坑朋友。
Max孤独的死去。
古来圣贤皆寂寞,唯忍性者留其名。(艺术家注定孤独)
马蒂斯,阿波利奈尔给他的刺激。他的朋友从卢浮宫给他偷来了伊比利亚的雕像,还要了他50法郎。四年后才有警察告他,不过阿波里奈尔坐了一阵子牢。这些都能在他的传记作家理查森的著作中看到。
阿波利奈尔说,诗歌变成了一种声音、象征和暗喻的狂奔,表演超过了意义本身,再也不是过去那种浓缩了观察和情感的韵文。
拉威尔和萨蒂的音乐也一样,已经不再是权威严肃的交响乐,而是一条毫无方向、蔓延恣肆的情绪之流。
非洲面具是抵抗邪恶的武器,我的画笔也是我的武器。
画代表作《亚维农少女》,那一年才1906年,他受到了格列科、当然还有他最大的对手马蒂斯的影响,他为此花了700幅素描,这些都保存着。右下角的那个女的蹲下身子,在准备做检查。这些画完全是反叙事,反诠释的。
——画眼睛,来占有女人。
画作的生命来自其传奇,如此而已。
他欣赏卢梭的绘画(已经是老头了),即使他吸食鸦片过度。
——他对他的仿效者布拉克说,我们要做的就是——“让消失点消失”,打破西方艺术中的透视规则。
——看片之后有一种感觉,人生就是在不同的维度重演而已,这个片子的结构就是在1940年和1890年两个维度向前平行推移而已。
——为什么他的女朋友永远画不出来?——因为一座珠穆朗玛峰就在她的面前。离太近,跨不开腿儿
害怕坐飞机😁
参观奥斯维辛集中营,有过吗?
“艺术是揭露真相的谎言!”
真相就是我们是可怕的暴力的肇事者,我们要与之抗争到底。
第八集,创造俄罗斯芭蕾舞团的加吉耶夫来了。
最后的女朋友,和她在一起纯粹都是蜜糖。放炮不商量
为什么毕加索要画的更原始,更神秘,超越绘画一般的意义,它更像是一种原始壁画,对于透视规则毫无知觉。那是因为他要对抗当时最大的艺术品——摄影作品。当时摄影已经如此泛滥,以至于他留在沦陷区的法国还在对二战德国兵分发他的格尔尼卡明信片,这些都是拜摄影所赐。
而他却喜欢和自己的敌人睡在一起,他喜欢摄影师多拉,这个唯一他能够顺从的女子,比他聪明的多,他自己也承认。
最后一幕,1939年,连同来自维也纳和柏林的小提琴家 心理学家,《格尔尼卡》被SS诺曼底号运往纽约现代艺术博物馆,在他去世后被运回了他挚爱的西班牙。
我的总结:性是我们的动物生活而已,与艺术无关。
用他自己的话说,立体派艺术的目标是,不只是画而已。“不是好,也不是真实,不是有用,也不是无用,这才是艺术之道”。
我再添一句,是穿越历史的上古巫术。