A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
这篇影评可能有剧透
你讨厌那些体制的东西，反复的垃圾。你一个人讨厌，讨厌那些重复的东西，但是这样那样的东西还能挣钱，你一个讨厌，但是有9个都会买这个账。市场决定了片源的走向，所以那些导演为了生存下去，给自己名字打上印记，作者电影，自己的名字就是市场。
他从一个更广的角度去分析整个美国电影史的发展，人现在个体中不得而知，但是这些作品的产生都是关乎社会意识形态的。导演地表达欲望在影响着类型的发展路程，每一次革新，每一次往前走一步，每一次的改变带来下一步的变化。
你不能跟制度对着干，你不能相信体制，他会一直利用你，甚至要你牺牲自己，你的家庭。
犯罪变成生活方式。美国的价值观完全扭曲了，甚至个人主义。
那个节目自己有了生命力，而他的主人的命运是孤独。
好莱坞前期的电影，明显感觉表演感，明显感受到镜头在拍，我们知道他们在演，我们知道我们在通过镜头看着表演。
你要体现内容，同时镜头语言也要现实感。每一处剪掉的，接上去的，每个画面拼接起来要不让人觉得突兀。
镜头的高和低，可以把一般的画面变成高级的画面
一个特写，胜过千言万语
电影不是娱乐，是艺术。
你不能使十诫“失效”，他会先让你“失效”
德米勒坚持每一个细节被看到的机会都是同等的。
你如果在你儿时观看了这些电影，他会伴随你一生的。（可惜我儿时几乎没有电影可以看）
惊讶取代了惊吓。
我告诉我的演员，他要想什么，不是要做什么。
为什么你想当导演呢？
因为我想跟很多人合作，听他们的看法。我想跟编剧一起想主意想故事结构，我想跟摄影师一起商量机位角度，我想跟美术一起讨论颜色，我想跟演员一起再探讨角色深度和现场表现出的真实感。
恐惧和内疚都消失了，他们的关系变得更加紧密和牢固了。
我对你只有内疚的话，也持续不了多久的感情。内疚到底是一种什么样的感情存在，只是从自身角度分析利弊，并不是对于对方有任何的爱意，只是自己主观的觉得不好意思。为了让自己好受些，而做的一些选择。
魔术般的，主观感受影响了客观事实。
我花了12/14年的时候去研究要怎么运动才有趣，突然间转向了文字。
其实电影成长为越来越像现实之后，再高于现实的幻想和图案。
文本和图案以及声音的结合
声音又是另外一个表达形式。
犯人的整齐且响亮的运动脚步声代表他们只是机器人。
但是现在的机器人已经发展到不止是木讷，比人更聪明更纯粹的thing。
对于声音的应用也使得人们成长。
学习和接受才能适应下去。
电影在一步步学习成长的站了起来，剪辑，声音，色彩，特效等等，一步步在吸收和成长。他汲取的养分是无数个愿意奉献一生给他的导演、编剧等等一群电影工作者们。
更宽的荧幕在一画下可以放进去更多的东西，结构也不一样。
意外也是创造力的一部分。一直以来都是
他说：“当观众坐在黑漆漆的戏院时，并意识到自身以及屏幕上的主角的不安全感时，他们就会接受最不可信的境遇，并听信导演所讲述的任何东西。”
流动画面可以让你体会到琼芳登的每一次心跳。
熟悉运用镜头语言使故事更加生动。
我从来没有刻意去分类我拍的电影，我只拍我喜欢的，放到了电影院，观众笑了这就是喜剧。
如果幸运的话，他们合观众的口味。
电影你把他分类的话你自己本身就被限制住了，好像一定要去拍什么类型的，喜剧的话你好像一定要几秒几分钟插一个笑话，这样就显得廉价了，而你自己也被绑架了。
生活就是背叛。
当然，有时候你也背叛你自己。
我们不得不承认，没有哪个最近在这里降生的人，不会在他的一生中留下斑点。
所以为什么要掩藏呢。
真实，诚实，是我拍摄电影最强调的东西。
他介绍一个导演，几句话就总结出来了，可见他说出这片的时候看过这个导演的所有作品，然后那么精准的评论出来。
你要给观众留点让他们想象的空白
一旦你想教你的观众，把观点强输给他们，你就失败了
用精神病院代替社会意识形态的融合
我们能拍什么？这个世界上最生动的画面，人的脸。
电影能唤醒公众意识，在精神方面人们需要享有共同的记忆，电影可以满足这个需求。
