金马奖《大象席地而坐》赢了，我们哭了

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今天是第55届台湾金马奖颁奖礼，作为华语电影最重磅的一个奖项，自然也是影迷最关注的一个奖。

今年竞争非常激烈，入围情况我简单介绍下：

张艺谋《影》12项提名领跑， 台湾影片最受关注的《谁先爱上他的》，入围8项提名， 《我不是药神》入围7项大奖，姜文的《邪不压正》入围6项提名， 段奕宏主演的《暴雪将至》入围6项提名，毕赣执导的《地球最后的夜晚》入围5项提名， 《后来的我们》入围5项提名，《妖猫传》入围三个技术类奖，《江湖女儿》入围一项最佳女主。

本届金马奖：（最后附上完全获奖名单）

《影》首先拿下3个技术类奖：最佳造型设计奖、最佳美术设计、最佳视觉效果。 而后拿下最佳导演。他也是第一次提名金马奖导演。

12提4中。

对了，今年金马组委会主席是巩俐。

爱过！！！！！

而《妖猫传》颗粒无收，但是技术奖我更喜欢陈凯歌。

《地球最后的夜晚》，拿下了最佳音效、最佳摄影、最佳原创配乐。

《谁先爱上他的》8提3中，拿下最佳女主角，最佳原创电影歌曲，最佳剪辑。

《我不是药神》7提3中，徐峥拿下影帝，最佳原著剧本，最佳新导演。

胡波的遗作《大象席地而坐》获得了最佳影片，观众选择奖以及最佳改编剧本。愿在天堂安好。

大鹏董成鹏的《吉祥》拿下最佳短片，真的没有想到，对了他就是《煎饼侠》导演。他说从座位走到领奖台用了10几秒，但是从网络短片走到一个短片导演走了14年，很励志。

我们前方特约记者@北岛淳子 更是在台湾将所有热门影片悉数看完，看完之后她更是给出来她的评分以及评语，大家可以一睹为快。

面对《大象席地而坐》她说：

有些人穷尽一生拍了很多都拍不出好片， 有些人才刚留下一部好片就先离开了。

第55届金马奖海报

金马奖入围影片

1.《地球最后的夜晚》

评分：★★★★☆

提名：最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳音效

三年前拿下金马奖最佳新导演的毕赣，这一次直接以最佳影片和最佳导演两项大奖再度提名金马。金马奖执行长闻天祥也不止一次地表示自己非常认可并且喜爱《地球最后的夜晚》这部作品。

这哪里是在看电影，这分明就是经历了一次时空穿梭。长镜头已经不再是最大的亮点，2D转3D的瞬间才是最神奇的地方。才拍到第二部长片就已经尝试了这样惊人、大胆的设计，毫不夸张地说，毕赣让华语电影跃进了一大步。看《地球最后的夜晚》的过程，可能是有生之年最奇妙的观影体验。

《地球》最明显的特征是形式大于内容，尽管如此，它并不让人觉得空洞。故事感没有前作那么强烈，但悬念感十足；也没有前作那么鲜明的时间符号，但所有线索都包裹着时间，也脱离不了时间，因为记忆的本身就是时间。

还是延续着《野餐》潮湿朦胧的意境，画面中时刻溢着雨水，听到的也是流水声，时间是流动的，影像是流动的，人在时光里来回穿梭，交替、错位、重叠。整部电影就是自我与自我对话，记忆与记忆缠绕的过程。

《地球最后的夜晚》入围最佳影片和导演，却没有任何一项演员奖的提名，因为在这部电影中，演员只是辅助品，电影本身才是主角，（或许这才是真正意义上的“最佳影片”）。

2.《谁先爱上他的》

评分：★★★☆

提名：最佳剧情片、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著剧本、最佳新导演、最佳新演员、最佳原创歌曲、最佳剪辑

金马8项提名，全台票房冠军，《谁先爱上他的》是一部风格和视角都很有新意的同性题材影片。以孩子的口吻讲故事，从孩子的角度看大人的世界，开篇就是风趣的涂鸦和漫画风，对白也很幽默戏谑，从开场起观众就笑声不断。

当时间顺序被打乱，人物在时间线上所经历的情感被一层层剖开，就会发现其内核是一个略显沉重的话题，并且具有现实意义。影片除了关注同性恋群体之外，更多的是把视线放在他们所承担的社会角色和他们身边人的内心矛盾和思想斗争上。谁先遇到谁，谁先爱上谁，谁又是谁的小三，这是爱情里最可笑的问题，因为在爱情面前不存在先来后到。

这是一部前半段让人发笑，后半段又会让人哽咽落泪的电影。爱是理解，爱是包容，爱是宽恕，也是众人平等，《谁先爱上他的》让我们看到，在华语地区的范围内，台湾对同性群体的关注和包容，以及台湾同性题材电影的质量都要远超其他地区。

3.《大象席地而坐》

评分：★★★★

提名：最佳剧情片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳新导演、最佳摄影、最佳原创配乐

极度压抑、冰冷的致郁系电影。青年导演胡波是《大象席地而坐》的焦点，这部片满满的都是他的个人意志和私人化的语言，但是这个世界上也真的就有很多人是这样抑郁、厌世，这个世界也真的就像这样残酷、黑暗，充满毁灭性。

电影不在讲故事，是在讲情绪；不是拍人物，而是拍状态；甚至根本就不存在绝望，而是连绝望都变得奢侈，只能选择呼吸，选择接受。电影里的氛围和戏院里的冷气一样，看得人手脚冰凉。

世界是一片荒原，脚下踩着石头和烂泥，头顶是灰茫一片，天上明明有光，但却照不到地上。活着就是巨大的麻烦，活着就是剧烈的痛苦——电影用一个漫长而冷酷的白昼，写下两行醒目的大字。对待残酷现实施加的暴行，如果不用暴力反抗，就只能被淹没，只能坠落，而有一只大象的满洲里是世间唯一最后的救赎。

纪实般的镜头抹掉了演员身上的表演痕迹，彭昱畅真是让人刮目相看，而章宇在《大象席地而坐》中的表现也要比《我不是药神》更出彩。

4.《风中有朵雨做的云》

评分：★★★☆

提名：最佳电影、最佳摄影、最佳动作设计、最佳音效

极具作者个人色彩，一以贯之的娄烨式电影、娄烨式叙事。这种影像放在之前那些情感色彩更重的片子里是令人着迷，而套置在像《风中》这样故事感极强的电影里也一样令人沉醉。在这部电影中，让人目眩神迷、叹为观止的还有它的运镜。

商政勾结，利益权谋，恩怨情仇，连成了一条很长的时间线，再把这些黑暗和阴谋融进时代的大背景下。事件背后留下的层层线索，故事里的芸芸众生，成为勾勒时代的脉络，也成为构建城市的砖瓦。讲的是一个案子但又不只是一个案子，讲一群人又不仅仅是他们，其实这部电影就是一场游戏一场梦啊。

井柏然以一票之差落选影帝提名，但片中可见井柏然的表演依然出色，宋佳和陈妍希的表演令人印象更为深刻，非常突破。

5.《江湖儿女》

评分：★★★★

提名：最佳女主角

讲故事的方式贴近大众视野，但地域和影像依然保留着属于贾樟柯的粗粝，用艺术片或商业片去归类它都显得太过浅薄和片面。

第一段落质感极好，祖国山河，儿女江湖，肝胆相照的侠义与柔情相互晕染。三个段落故事的推进就是一幅宏大的时间史，除了人物的情感和地位变化，时代与社会的变迁也非常真实，讽刺和黑色幽默精彩，同时不忘提及描绘底层人物，这些都是贾樟柯电影不可缺少的元素，当然八九十年代的港片和老歌也一直是科长的情怀。

全片最令人惊艳的是赵涛，她精准得表演出“江湖”女人在三个不同阶段的变化，她所遭受的时代和历经的沧桑，一切激烈的复杂的情绪都在她沉着冷静的酝酿之下，点到为止，恰到好处，举手投足都是魄力。兄弟，女人，社会，江湖漂泊的孤独感，有人的地方就有江湖，江湖一直都在。

6.《翠丝》

评分：★★★★

提名：最佳男配角、最佳女配角

紫色色调下的性别秘境。四位男性包括了各种角色，有直男、男同、还有真正的“女人”，此片不只是对LGBT群体的关注，所涉及的内容远比同性丰富得多。

本是女娇娥，却有男儿身，男装之下是女人的内衣包裹着身体。最痛苦的是只能自我欺骗、自我压抑，是逼迫自己成为别人眼里的正常人；最快乐的是与人坦白、被人接受，是在短暂生命里真正做一次自己。外界如何看待他们，身边人如何接受他们，他们之间有什么样的对话，他们又如何面对自我……生命对自我的认知不得不融入残酷复杂的现实里。

全片的表演袁富华最佳，完完全全就是角色本身，惠英红也将她的角色身上所经历的思想斗争内心矛盾刻画得很传神。

7.《幸福城市》

评分：★★★★

提名：最佳男配角、最佳女配角、最佳原著剧本、最佳新演员

一部削弱剧情，加深时间线加重人物和情感的电影。三段故事紧密相连，从一个充满科幻感的未来城市开始，时间一路往后退，悲伤也一直在积累。人类的幸福与不幸，热烈与冷漠，克制与爆发，平静与悲剧都从零开始，最终一切又归零，一切都毁灭，幸福城市里的幸福永远停留在过去。情感积蓄到最后一段故事的最后一幕彻底爆发，瞬间泪目。

三个时代三个小张，眼神里的顽固、执拗一直没有改变，分别饰演主角少年、青年、中年的三个演员（谢章颖、李鸿其、高捷）的表现力都太强了。一连入围三个演员奖也印证了此片的表演是最为突出的。

8.《三夫》

评分：★★★

提名：最佳女主角

《三夫》是此次入围金马的影片中尺度最大的一部，这样超大尺度的限制级表演自然是归功于曾美慧孜的牺牲和突破。

9．《四个春天》

评分：★★★★

提名：最佳纪录片

导演把他一家人的生活拍成了电影，看得人又笑又哭的。二老总是笑着说“安逸安逸”，好像任何一件小事都能让他们开心；但是年迈的父母看着女儿的病体和送走女儿的眼神实在太让人揪心，看到大哭。

一个家庭几口人，四个春天四个新年，日常生活，日常对歌，是中国人的亲情，也是人生的姿态。人活着几十年，一眨眼就过去了。生命是世间万物那样，是种花种草，茂盛、衰老，年复一年，生老病死谁都不能幸免，但不能忘记品尝万物的甘甜，把握幸福的细节。人生来孤独，所以我们团聚我们陪伴，我们历经炎热与寒冷，等着过节，盼着子孙，然后迎来下一个春天。

金马影展其他热门

1．《比悲伤更悲伤的故事》

评分：★★

林孝谦执导，翻拍自2009年韩国同名电影。把韩国式的催泪改成了台湾式的小清新，没有任何进步和突破，和原版还是差远了。好多没有意义的角色强行植入，太多戏份都过于生硬刻板，对白也不够自然，情感的转变亦是很突兀。

只看前面一部分会觉得人物的性格和行为动机完全缺乏逻辑不成立，虽然最后的反转对前面的种种匪夷所思的行径做了解释，但这也只能归功于原版剧本。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩，表演上也无亮点可寻。尽管如此，还是预测它可以拿下台湾院线的高票房。

2.《高潮》

评分：★★★★

《遁入虚无》、《爱恋》导演加斯帕·诺新作。

香烟和酒精，舞蹈和电音，致幻剂以及不知疲倦的身体，一场密闭空间内的极致狂欢。迷幻的色彩，颠倒的世界，烧灼的身体，眩目的长镜头，上帝视角下的生命群像，音乐致幻，色彩致幻，镜头致幻，生命本身也致幻。

尖叫，哭喊，歇斯底里，疯狂嘶吼，震耳欲聋；血脉偾张，高度亢奋，还有让人视觉神经始终保持充血状态的荧光红，全程都在高潮。从天堂步入地狱只需要几秒钟，一个昼夜犹如历经一场噩梦。

3.《迦百农》

评分：★★★☆

戛纳电影节评审团奖，黎巴嫩申奥片。

成年人贱如蝼蚁，孩子在本该天真无邪的年纪过早地接受现实无情的摧残，迫使自己长大，迫使自己面对残酷世界，并在这个糟糕的世界里生存下去。

「要么接受没有证件的人生，要么就去死」，社会底层，非法劳工，不公平的人生，就只能选择继续在烂泥一般的生活里苟且偷生，被尊重被爱护成了他们最低等的诉求。“我要控诉我的父母”，眼神里写满坚定，饰演赞恩的小男孩演得实在太好。

4.《小瘙痒》

评分：★★★★

又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。

“技术与情绪共存”，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力。

进入回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。