原始的观看
这篇影评可能有剧透
《小丑之夜》是我看的第一部伯格曼的电影，在看完的之后几天也看了其它几部，但这部给我印象最深刻也让我最想下笔。但无一例外的，不管他的电影题材怎么变我都清晰地感受到了以下几个词：屈辱，生命，审判，死亡，永远未知。还有多次出现过的意象：镜子，野草莓，动物，酒。
我所认为的指向：
镜子-----想象，非现实，自我疑问
野草莓---童年，纯真、安宁美好
动物---生机勃勃的组成部分
酒-----转折的条件 欲望的释放
注视屈辱
这部电影的耻辱出现在开头和结尾，尤其开头的耻辱最具戏剧效果。艾玛刚和士兵们在水中嬉闹，小丑弗罗斯特脱掉小丑的衣服抱回赤裸的妻子艾玛，小孩把他的衣服藏起来。一群人就跟在他身后看着他把妻子抱回比较远的路程，背景音乐此时很重，频率也快，脱掉衣服的小丑回归了自己的身份---------丈夫。
崎岖不平的路让两个抱在一起的人摔倒，弗罗斯特脸上的汗珠密布，艾玛神情扭曲，人们只是这样看着，旁观者，丈夫后来体力不支，艾玛开了口，但影片中并没有她的话语的声音，只是表情，也是这样的处理，让我对这一幕的艾玛记忆深刻。人们最后把晕倒的弗罗斯特抬回去，这里又是这样，观众还在为人们的冷漠麻木叹气时，又有了现实的一面即最后的“帮忙”。
同样，在《第七封印》，也是影片中唯一幸福安宁的代表，一家人中的丈夫，也是一个马戏团演员在餐馆遭到铁匠的羞辱，他被逼到桌子上像个小丑，围坐在桌子旁的人们笑着并且拍打着桌子让他出丑，是的，屈辱从来不是一人对一人的，他是集体对个人的无情。
马戏团的表演不是真实，但是它比真实直白，恰是这种没遮羞的讽刺让人们肆意展示丑陋，不同于剧院，一个营造罗曼蒂克的氛围让人们觉得自己是绅士淑女，一个把可笑嘲弄当成平常让人们暂时丢掉自己的羞耻心。
死亡，亘古不变的命题
死亡是命题作文。 《第七封印》中的死神如影随形是将这一人们日常忘却的事实大胆的公开，这种直白没有避讳，就是要让观者知道这次讲故事的人不遮遮掩掩了，我就把死神放这里又能怎么样呢？在电影的最后，死神将他们带走，天堂还是地狱？共舞还是惩罚？死神自己都不知道。
在《小丑之夜》的最后，死亡的是熊，也是镜子中的艾伯特。让可以解脱的解脱，让不能解脱的人杀掉那个想放弃责任的自己。这不是妥协，这是绝对的选择。
生命的存在本来就是对抗死亡
马戏团的生活是带着腐臭味道的，但在这腐臭味道中也有酒的味道，酒中有得意的忘形与失意的悲凉，跟着杂耍的动物发出的味道，这些气味混合在一起是人味儿而不是他们去找帮忙的剧院的虚假与空旷的味道，你没有看见舞台上的谎言吗？在伯格曼的《夏夜的微笑》中男主与曾经情人的再次相遇和与妻子的对话中同样撒了谎，也许，剧院这样的场合注定让人们抑制不住内心的欲望并试图掩饰它。那些说着浪漫爱情诗意生活的虚伪？可以想象观众的掌声，演员的表演使空气变味了，散场，走出剧院的门，生活回到真相。
主角艾伯特和小丑弗罗斯特在安妮出轨回来的那个下午痛饮苦酒。艾伯特说自己可以忍受今天街上给自己难堪的警察，可以原谅安妮的出轨，“你轻视我，你轻视所有人，最轻视你自己了”他抓着酒杯大声地说着：“但是我喜欢人们，我想拥抱他们，我不惧怕他们”“我想成为一个城市的贫民，拥有一个账户和一个受尊敬的妻子”。影片到这里，是转折的前奏，真正的矛盾在这里显露无疑，艾伯特是我们大多数人，和自己生活现状有了冲突，在两个选择中做出了决定后又对另外一条道路有些许幻想和期盼。当然，艾伯特也意识到了这是无解的题，但是他的人性底色是善的，他同情自己，也同情所有人包括出轨的安妮，既然如此，困境必须冲破，只有冲破这个困境才能到达另一个困境与不同形式的解脱。
弗罗斯特对艾伯特说:“你应该杀那头熊，他活的很不好。”是啊，人尚有自觉，动物没有。门被打开，准确的说是被撞开，在此可以理解为冲破困境，人们嬉戏欢笑，马在吃草，铸铁的人发出有节奏的声音，轻烟在一旁升起，艾伯特仿若变了一个人开始唱起歌来：“我爱他们！我爱他们！”他催促人们开始准备今天的表演，到这里他已经开始意识到自己的责任，想过上何种生活就必须承担相应的责任。尽管他喝醉了。
来自信仰的审判
