你以为你的共鸣就能决定了这部片是好片还是烂片?少自作多情吧。

dayodi
2018-05-01 11:04:33

很多人总会对“爱情”类型(纯爱、文艺爱情)的电影期待太多。也正是因为这种期待才一直拿“无法共鸣”,“怎么可能会发生”来攻击它;正因如此,很多片子现在都融入很多其他类型元素如喜剧(夏洛克的烦恼,羞羞的铁拳,我的少女时代),或融入支线元素如友谊或亲情(后来的我们),或干脆把爱情当成副类型(副支线)输出在当前主流类型片上,如科幻大片中的《银翼杀手》,《星际穿越》,《湮灭》。

正因爱情片类型的单薄性,加上目前的人越来越被炫酷的科幻片、刺激的动作冒险片,想象力丰富的奇幻片,和充满多重反转的悬疑片给养惯了胃口,导致大家一看到文艺爱情片就一直抱有一种“烂片”的心态。这也是为什么现在电影制作商、投资商、电影圈的人越写越多、越拍越多“混合片”,其中烂片堆积成山,更别提这些无法被人理解的文艺片、文艺爱情片、纯爱片了。

每个IP、被人诟病的爱情片背后,真的有那么烂吗?我倒不觉得,包括让人诟病的“五十度飞”,作为系列的终结篇,我原本也只是把它当成“霸道总裁sm我”的题材满足下现实生活中无法实现的fantasy看看。谁知里头的Anna这一人物还是蛮有研究价值,一方面深受当代女性独立思想影响想做Anna,另一方面又无法逃脱“Mrs.Grey”这一男人赋予的权力的掌控欲(父权至上)。

我要澄清一点是,能产生共鸣的纯爱片是好片元的重要组成元素,但不能共鸣不代表它不能满足部分观众对“罗曼蒂克”式幻想的需求,因此“共鸣感”不是判断爱情片的好坏的唯一标准。如果你的共鸣只是局限于与自己的生活经历做对比,也未必太狭隘。

当然,如果一部爱情片,尤其是非真实事件改编、纯属虚构性的爱情故事,无法用合理的“相爱相离“的叙事逻辑营造出某一层面的共同情感去促进观众的观影情绪(所谓的共鸣),这种爱情片也是蛮失败的。但是观影的“共鸣”本就因人而异,且组成复杂。

从电影组成的角度看:1)故事本身的逻辑性,台词对白(作者、编剧) 2)导演对故事的呈现方式(影片基调下的色调、构图、运镜和镜头表现、剪辑)3)演员的动作与情绪表达

观众能够共鸣的角度看:1)与自身经验作对比与判断 (主观性,常常以此诟病影片) 2) 以是否满足自我幻想为基准

上述角度综合下来后,你会发现,是否能“共鸣“,是否有“代入感”,不是你一个人说了算,也不能完全决定一部影片是否为真好片,或真烂片。

一个电影的观赏价值不仅仅是主观的片面直觉,而是各种因素的综合考量。


虽说刘若英第一次执导(张一白应该帮了不少忙,毕竟他曾拍、导过不少青春爱情片),但却拍这两年我觉得最符合我口味、我所想象中应有的爱情片的画面。或许是女性导演,且编剧团队以女性为主,所以整个爱情故事在这电影看下来都特别女性视角。无论在电影调色、构图、故事性、配乐和镜头表现上都带着形式主义下的文艺外衣。我觉得它更像文艺爱情片。

之所以把它定义为文艺爱情片是因为:1. 形式主义之上:1)调色的两极化,恋爱(暖光)与分手(黑白)。黑白/彩色的使用暗示着两人爱情的绚烂期与终结期,呼应情节主题“伊恩找不到凯丽的生活就是黑白”,从游戏概念到他们分手后的生活,体现即便分手了彼此还爱着对方。2)深究的构图,非常贴合日韩/热门好莱坞的好看爱情片的浪漫构图。3)诗意化景观拼凑的蒙太奇 4)煽情的配乐 5)画重点式的叙事:闪回的顺时叙事处处像是画重点,相爱/分手后的交叉剪辑看起来很散,实质就是服务“为毛爱,如何爱,最后怎么分”的重点来讲。对于我来说叙事逻辑没问题,只是它不可能像连续剧把每个细节都放大串起来,这会导致每个时间节点的故事的衔接脱层。所以想要观众感动并且共鸣来说比较难。

很多人说北漂没共鸣,这种恋爱也没共鸣。因为这部影片的爱情还是偏理想式和浪漫式,我们生活中也许这辈子都遇不到这种爱情吧。这就是文学创作中必然出现的偶然性和想像性。我们没经历过的事,不意味着它不存在。只能说这些元素摆在一起时,若观众无法共鸣,也是没办法(但也有人会被虚构故事感动,为这不现实的浪漫而喝彩,毕竟人是感性的)。但这个影片处理的很好,因为它通过形式构图,色彩,配乐,还有镜头(全景式的风景,人物特写)来烘托一种观影情绪,这跟现实主义(真实到让人觉得无聊,但也有人很喜欢这套)的爱情片不同。而形式主义和现实主义的爱情片要想成功,演员的演技和镜头表达演员的演技这块显得特别重要。在爱情片里,我们就是想成男女/男男/女女主角们,如果他们的表演出错了,我们就出戏了。但是即使演员做好了,镜头使用不恰当,剪辑剪不对,也会影响我们的故事代入感。这里面我想说的是,男女主角的表演算不错,虽然刘若英也用了蛮多中景和特写镜头展示男女之情间的情绪,但是有个别地方用特写用的不太对,尤其是该用特写或大特写镜头时却用了中景,导致情绪带入感不强。

最后我想说说,女性编剧和女性导演下的女性角色和男性角色的差别。小晓这个角色是被“社会大佬化”下的那种会喝酒、打牌、说脏话率真的女生。她既有女性对物质的现实一面,也有为爱放弃物质的一面。很多人说,现在很多女生都跟她一样率真啊,why no man 喜欢我?why 小晓就那么special 被人看上(那是电影啊大哥)。Come on,我也无法回答这个问题,得问问自己身边接触的男性友人了吧(把你当兄弟了都)。她表面上更像是一个颇有男性气质的人物,相比于男主角,他也上进,他也拼搏,他很爱女主,但他很容易就被屈服于面子、容易受挫,甚至影片前面居然是他默默地忍受小晓交不同男友,而不主动表白,最后是通过喝醉的方式?(他还能压抑住自己的感情把她当兄弟,也是醉了,男女之间纯友谊不太可能)这种种表现让我觉得,他更像是一个孩子,小晓更像是妈妈(她更为成熟),两性间的一种权力关系上,他会更偏女性气质。而这两个角色的特点,也在这个爱情故事的“作”上起到了推动作用。

即便故事受到很多人诟病,如无法共鸣、无法理解、俗套的爱情。我觉得单从影片的视觉和配乐为叙事的构造上就增了不少分,而且这是刘的处女作,对于这么一个纯爱作品而言,我觉得已经做得不错。如果一定要和赵薇的处女作比,你要先明白,《致青春》本身就是一本很宏大的小说,里面就有很宏大的细节、故事和生活主题可以玩弄,最后改编整合成电影时,那种张力自然会比一个简单的纯爱故事片要强。我觉得一个简单的爱情故事,能在形式主义的文艺包装下变得唯美,也是不容易。


好的爱情片可以是宛如真实生活般真实的生活事件改编;可以是情节充满着曲折,各种小高潮最后叠加到大高潮;可以是不贴近实际情况,可一旦自动代入进故事后却被感动地稀里糊涂;当然它也可以强行设置各种反转让人坐定不安;也可以是一个叙事平淡到不行看完后感觉 “wtf did I watch?”的文艺片。

这些取决于电影制作团队(我一般只refer to 导演和编剧/作者)想如何表现,如从真实细节上?从情节的叙事分段设置上(延绵不断的矛盾、高潮、解决)?还是从展示文艺的构图上?还是借助配乐的煽情?还是走现实主义路线,不要配乐、不要刻意的构图和运镜,只要赤裸裸的真实记录?

Anyway,看到这里你应该觉得自己的共鸣也并没那么Important 了吧?

若要我推荐真让人感动到不行的(文艺)爱情片(纯爱片),会有以下这一系列(太多了,我只写下我印象很深刻的):

罗马假日

西雅图不眠夜

泰坦尼克号

漂亮女人

情书

附言我爱你

人鬼情未了

爱在日出、日落、黄昏前(三部曲)

恋恋笔记本

爱乐之城

怦然心动

时间旅行者的妻子

穿越时空的少女

爱疯了

两小无猜

云上的日子

喊山

离开拉斯维加斯

一天

水形物语

新奇

暖暖内含光

巴黎烟云

偷心

北京遇上西雅图

烈火情人

白夜行

萤火之森

侧耳倾听

大病

芳芳

星运里的错

六年之痒

电子情书

爱再来一次

他其实并没有那么喜欢你

时空恋旅人

遇见你之前(建议看小说,原因可以看我这部电影的影评)

爱你,罗西

分手信

誓言

壁花少年(青春片,但特别喜欢所以放在这吧)

初恋的回忆

缘分天注定

爱再来一次


以上都是异性恋系列,同志系列有时间我再补充,或者大家留言补充也可以:

(对于这个“同志片”类别我也有必要重新定义一下。我更倾向于把纯同性恋的爱情影片,或只深入探讨同志爱情的影片称作“同志片”,目前市场上很多大火的“同志片”其实都有着“异性恋”元素为基础所探讨的同志爱情,并非纯同志爱情,这类影片我觉得还是叫爱情片就好,而非同志片类别)

断背山 (爱情片)

以你的名字呼唤我(爱情片)

夏威夷

我爱你莫里斯

莫里斯

月光男孩

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