一点笔记
第一集 布鲁斯摇滚的诞生 The birth of rock（blues-based rock,1963-70）
流行和布鲁斯结合成为摇滚。
关于Jimi Hendrix，The Who之后惊艳众人的演出，燃烧的吉他，弑神的天才，音乐节上的美国国歌。混乱的六十年代，摇滚历史的第一纪元，民权，越战，Little Richard，Bob Dylan，The Rolling Stones，The Beatles，Cream。70年来临后一颗星也陨落了，他毁于LSD，死于红酒安眠药和呕吐物，在27岁。
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第二集 艺术摇滚 "White light white heat"-Velvet Underground（Art Rock,1966-80）
Pink Floyd第一首歌《Arnold Layne》是讲一个偷内衣的异装癖哈哈，他们定义了一种新的摇滚“Psychedelic,mind-expanding”.主唱兼主创Syd Barrett渐渐深陷LSD，在1968年与乐队一起完成了他最后一次演出，他隐居幕后却引起来一场革命。
在纽约临床精神病学会年会上表演的Velvet Underground（主唱Lou Reed），是对紧张的心理医生的休克疗法。厉害的经纪人Andy Warhol，加入德国歌手Nico，投影在乐队身上，幻灯片和彩球灯，音乐和电影融合。专辑卖得不多，“但差不多买过他们专辑的人都组了乐队”。
无论是在英国的PF还是美国的VU都在试图打破音乐和艺术的界限，“他们推广的是艺术而不仅仅是摇滚乐”
Syd影响了Bowie，《Space Oddity》诞生，但离成名还有距离。1971年，Bowie去了纽约，遇到了能为他指引方向的VU，自己组建了Hype，这虽然不太成功，但，是“Ziggy Stardust”和“Spiders from Mars”的序幕。救世主般的外太空摇滚乐手Ziggy Stardust身上有Syd和Lou的影子，末日场景的《five years》诞生，还有《starman》。
Syd走后，PF开始探索新的方向，他们出了新专《Meddle》，里面有首23分钟的音乐《Echoes》，之后有了专辑《dark side of the moon》，主题是生活压力下的精神错乱，这容易让每个人产生共鸣，PF也因此成为主流摇滚明星。他们不再用抽象的视觉效果，而是电影片段，以便更容易被理解。
1972年8月，Bowie在伦敦Finsbury公园里的彩虹剧场举办了摇滚历史上最具影响力的两场演唱会，名为“Ziggy Stardust”，与艺术学院乐队Roxy Music合作。
（想了解《天鹅绒金矿》电影背后的故事完全可以看这集）
Roxy Music出了张很棒的同名首专《Roxy Music》，结合声音和动作，跨越古代和未来，用了萨克斯和双簧管，“2020年的70年代风格演出”。
戏剧摇滚，Genesis，诡异感，映射英国迂腐的都市生活，戴帽子的、穿红裙的、顶着狐狸的长卷发Peter。出了最成功的专《Foxtrot》，里面的超现实歌曲《supper‘s ready》，这个画风真的很暗黑童话！继承了英摇的华丽风，对比起来Bowie就像“礼拜天去酒吧一样朴素”哈哈哈哈！
戏剧摇滚之王Pink Floyd被失控的观众困扰，Roger Waters建了一面墙，表达对“没脑子的歌迷的疏远”，他们1979年发了新专《The Wall》，在演唱会上，他们一块一块砖地在自己和观众之间砌墙，《goodbye the cruel world》结束后，最后一块砖砌上。之后墙面变成银幕，放映着Gerald Scarfe的讽刺动画（这些动画超酷！）。演出结束后墙倒下。舞台效果的极致。
摇滚乐舞台形式的变化，为流行指明了方向，走在最前端的他们成为了摇滚乐的教父。
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第三集 朋克 "Blank Generation"-Richard Hell（Punk,1973-80）
1975，纽约面临经济崩溃，整座城市毫无生气，大洋对岸的伦敦也好不到哪里去。城市和摇滚乐一并迷了路，两个世界都想让摇滚重整旗鼓，于是一阵萧条过后，音乐有了热情和狂躁——朋克。
来自英国的Sex Pistol和Clash，创造了独特的英国朋克音乐。
1974年夏天，四个来自皇后区的年轻人在纽约的CBGB俱乐部演出，他们叫做Remones。吉他手Johnny，下扫弦，没有solo，封闭和弦。
一年后，另外一支乐队在伦敦的国王路上成立了，Sex Pistol，那个穿着一件“I hate Pink Floyd”T恤的男孩John Lyndon是他们的主唱（I hate是他自己写的，穿着为了好玩hh）。他们在伦敦历史悠久的流行艺术地Denmark Street翻唱别人的歌来练习，1976年，他们开始现场演出，躁动的气氛为他们争取到了一些名声，比起演唱会他们更像是“对抗性示威”。他们开始自己写歌，经纪人为了启发他们，介绍了来自纽约的Television。Sex Pistol还受了《Blank Generation》的启发，后来有了《Pretty Vacant》。
Clash的主唱Joe看了SP在101俱乐部的演出，觉得这是“新的东西”，激发了他们的朋克火花。
在1976以前，还有另一股来自纽约的力量——Patti Smith。她证明了只要拥有热情，一切皆有可能。诗人型创作歌手，构建了朋克的基础。她的乐队在"Electric Lady录音棚"录制了唱片，其中的《horses》展示了朋克的精髓，里面用到摇滚常用的三个和弦。
Sex Pistol到曼彻斯特的Granada TV录制，在第一次电台亮相中他们表演了第二首标志性歌曲《Anarchy of the UK》，标志着摇滚乐的处境开始好转。
伦敦朋克的艺术理论、对政治的涉及更少，但他们有着很多的愤怒。纽约的朋克则更庞大些。
受到Ramones直接、简单风格的影响，Clash开始了第一场演出。虽然他们从美国音乐中得到启发，但音乐风格却驶向了不同方向，他们让朋克成为了抗议音乐——对抗整个世界。
Sex Pistol因为在早间节目上出言不逊而被媒体、部分群众抵制，16场全国巡演变为4场。原吉他手离开。他们写了最后一首好歌，带有戏谑色彩的《God save the queen》，刚好是女王登基二十五周年纪念。
进入1977后，朋克精神被女孩子们拾起，比如Siouxisie，她是早期的朋克先锋之一。朋克精神最重要的一点是“新”，之前没有过的东西，她们正是这样做的，因为之前没有女孩子做过这样的事。
Viv深受Patti Smith影响，她组建了自己的全女性乐队——Slits。男孩们的乐队更摇滚，完整的节拍，贝斯走着十二小节布鲁斯，她们决定创造自己的新节奏。
到了1978年，SP仍面对着麻烦，于是决定远走美国，而美国却见证了他们的自毁。在旧金山最后一场演出上，他们演唱了朋克教父Iggy Pop的《No Fun》，John落寞地抱着手臂蹲在舞台上，“最后一场演完以后，我觉得自己被整个世界骗了”。在SP解散前，感觉朋克的路更窄了。
但The Clash继续着朋克，和歌迷保持亲近，坚持政治主张，但在音乐上坚持不下去了。他们决定探索更多的音乐，从Rockabily到雷鬼，这体现在他们1979年的专辑《London Calling》中。“The Clash的确定义了朋克乐队，之后他们试试看还能做什么，让才华在其他风格中体现。这向人们展示了如果你不丢掉朋克精神，那么它就一直存在，你可以把它带去任何地方。”这张专辑后，他们从朋克转为了主流摇滚乐队，他们成了世界上最重要的乐队之一。
（等一下，写到这里才知道Johnny Rotten是John Lydon的艺名？？）
在SP之后，激进的朋克主唱Johnny组建了新的乐队，进入后朋克领域后，他更加地个人化，意外地具有艺术气息。音乐里加入了大量音色和声音叠加，像是试验。
在朋克自由精神下做出的音乐，宣布了从此以后摇滚中一切皆有可能。
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第四集 重金属 Never say die（Heavy Metal,1970-91）
1965年的伯明翰，那位叫Tony Iommi的年轻工人将会发生一场工伤事故，这将改变摇滚的历史。
Tony失去了他的手指，这对想成为吉他手的他来说是一场悲剧。但他没有放弃，试着把一块融化的金属套在手指上，这成功了，使得吉他的声音更重了。Tony成为了Black Sabbath的吉他手，伴随着Ozzy Osborne的冲击性嗓音，乐队的声音更躁了，这是摇滚乐的新声音。这支乐队影响了两代金属巨头——浑身皮衣的Judas Priest、激流巨头Metallica。
这是关于金属如何风靡世界的历史，尽管负面评价颇多，但这是个不死传奇，“你打掉怪兽的头，它会长出一个新的”。
BS的四位成员长于工厂密集的阿斯顿——靠近伯明翰中心，他们都来自工人阶级，音乐里有工业的声音。通过一则广告，他们在1966年的音乐商店找到了主唱Ozzy。有一天，Tony对Ozzy说，人们买票到影院感受刺激，为什么我们不写一些恐怖的音乐呢？于是他们首张专辑的代表作《Black Sabbath》出现了，封面是荒野、破屋、乌鸦、枯树和可怕的黑色鬼魂。他们几乎凭一己之力创造了重金属摇滚。主流媒体对这张专辑的反应，影响了接下30年内对金属乐的评价。
吉他Riff对重金属的重要性，它代表了力量。
Deep Purple在热卖专辑《Black Night》之后，去到了瑞士一个赌场录制新专辑，然而可怕的事情发生了，一个乐迷朝天花板开了枪，美丽的木质酒店像火柴盒一样燃烧，火灾的浓烟飘到了日内瓦湖上方，他们坚持在酒店里录完专辑，最后一首《Smoke on the water》就是写这段经历。
重金属在美国很受欢迎，Black Sabbath决定到那里发展，但沉迷毒品和女人的生活让他们停滞不前，乐队渐渐失控。1973年他们再一次尝试录音，在阴森的Clearwell城堡地牢里，吓人的遭遇反倒激发了他们的灵感，第一首新歌《Sabbath,Bloody Sabbath》诞生了。“从技术上说这是他们的巅峰。”
而在伯明翰，另一支乐队Judas Priest正在成长，他们把前辈BS的音乐带入了新的领域。他们更躁更重更快，把双主音吉他引入了重金属。主唱Rob Halford有着撕裂般的声音，音域广，共鸣深，无人可望其项背。
1976年，朋克占据了英国音乐市场，他们对重金属提出了挑战。“这让我们很生气、头疼，他们竟然吸引了这么多关注（Rob）”，“我们一直为重金属骄傲，其他乐队拒绝它因为它不再时髦，我们却依然高举重金属大旗（Geezer Butler）”
他们的形象也渐渐改变了，衣着来源于Rob逛SM商店的经历，他们开始在台上穿黑色皮衣，这后来被全世界的金属迷们接受了。他们让重金属成为了一个类型。
（我就说为什么这么像SM用品，竟然大家都接受了吗233）
1980，乐队的形象和音乐终于合二为一了，他们搬进了John Lennon位于Tittenhurst公园的别墅，去录他们那张经典的《British Steel》，“我认为所有人都觉得这张专是乐队的巅峰时期”。JP拥护重金属，也因此获得了荣誉，《BS》大卖，他们开创了一个“空气吉他”时代。
旧的王者也试图迎头赶上，时代也同样带给了他们痛苦，Ozzy就是其中一个，他比乐队其他成员的情况都要糟。1978年，Ozzy被乐队开除了，成员们都感到沮丧。
1980年，昔日巨头困难重重时，一种闻所未闻的重金属带给了乐迷惊喜——由Iron Maiden领军的英国新浪潮重金属。乐队由贝斯手Steve Harris创建，他们做了样带和单曲，通过小型演出来售卖，真正的草根模式，后来乐队被发现，接到了唱片邀约。但主唱Paul对成功感到了压力，“我们一直知道Paul没法继续，他跟不上乐队的脚步，他不喜欢巡演，如果我们不改变的话，最终会陨落”，然后他们找到了Bruce Dickinson这个充满活力的家伙。
“Bruce有Paul没有的一切，声音跨度大，有深度，他有为舞台而生的魅力，把IM带到了一个新层次。”Bruce结合了老派的表演和精致的旋律，“这跟音调上升了6度有关，这是流行乐常用技法......所有IM受到的启蒙都在一首歌里，并在适当的时期被表达了出来——《Run to the hills》（Bruce）”。在这首歌和《Number of the beast》之后，IM被全球所关注。
在此时，金属乐做了最大的一次转变，远离英国的工业城市，在美国的西海岸出现了一个新场面——华丽摇滚（Glam Metal），源自好莱坞日落大道上酒吧的浮夸，花俏头发和高跟鞋。1981年，MTV发现了Motley Crue的视频，他们在一年内迅速蹿红，从无人知晓的独立乐队到家喻户晓。“他们的形象成了他们的标签，从这时起，重金属逐渐演变成了艺人、漂亮男孩、大卖专辑、性、毒品。”
重金属之父Ozzy也没闲着，他正在规划他的事业，并打算和MC一起巡演。“这也许就是我们名声不好的开始，我们那时想到的事都非常疯狂，because we all out of minds（Vince Neil）”。据Vince回忆，Nicky和Ozzy像抽烟一样抽了蚂蚁，他们在比赛，然后Ozzy“pee on himself”，所以他赢了，然而Ozzy否认了他吸过蚂蚁（这段太好笑了hhh）
Ozzy Osborne回归摇滚是所有人都没预料到的，他迷上了Sharon Arden——BS臭名昭著的经理人的女儿。她厌倦了为父亲工作，需要一张通往音乐事业的车票，幸好她找到了22岁的Randy Rhoads来与Ozzy合作，Ozzy的单飞生涯一步登天。“Randy最大的特质是他是个音乐老师，他对我很耐心（Ozzy）”
他与Ozzy的合作是Ozzy单飞生涯里最好的唱片，不幸的是，这突然停止了——Randy和两名巡演助手在一场私人飞机的娱乐飞行事故中被夺去了性命，而Ozzy和Sharon坐在大巴上亲眼见到了这一幕。Ozzy认为自己的事业终结了，而Sharon却把他从深渊拉了出来。Ozzy又重新站上了舞台，并在80s吸引了无数观众，他是重金属中最具魅力的幸存者。
然而，Ozzy的成功又把他带到了酒精和毒品堆里，他醉着的时候不仅咬了鸟头和蝙蝠，还把阿拉莫历史建筑当做了厕所，惹怒了德州人民。有的乐迷喜欢他，但也有人把他当做害群之马，80年代的美国人在道德上对重金属的评价一直是谴责的。
对重金属的恐惧在1985年达到了顶点——有两名Judas Priest的乐迷打算自杀，死去那名年仅18岁，乐队因为“歌词在潜意识上鼓励自杀”而被起诉，经过审判后案件被驳回，起诉无效。“我们捍卫了金属的标志（Rob）”
Poison、Hanoi Rocks和Wasp这样的乐队也学着MC那样做了，结果也获得了白金唱片。“这是商业的趋向，是主流，但以前这从未发生过。他们太自鸣得意了，金属变得更自满、无趣了，然后人们会想下一个出现的会是什么。”
没有“长发金属”那些商业声音和包装，是地下音乐的彻底变革。为首的是四个在SanFrancisco驻扎的年轻人，他们是Metallica。“MTV和收音机播放的重金属不是我们熟知和喜欢的，那都是些流行乐，说真的那都是我们的敌人，我们所做的是完全相反的（James Hetfield）”、“始终是各种陈词滥调的歌词，all the party staff,staff about devil......you know,bullshit.而我们想歌唱异族和叛逆者，这才是真正的American Hard Rock的事情（Lars Ulrich）”
Metallica从一开始就没有bullshit、多余的装饰，那是股动力，是riff和大步的前行，有一个词可以形容他们快速、愤怒的金属——Trash（激流金属）。这是重金属的又一次进步，中心是重、更重，但又更快、更凶猛。“头发更长，衣服更脏，或更街头，这样会越好，才更真实（James）”
在80s末，Metallica和Trash正在被主流音乐推向边缘，他们如果想在接下十年生存下来，就需要做出改变了。他们想让声音听起来更宏大更重，但讽刺的是，吸引他们的声音来自他们的敌人Motley Crue。“我们听了MC的Dr.Feelgood，我们从未听过这么好的专辑，宏大的声场，丰满的低音......我们想要那样的声音（Lars）”《Dr.Feelgood》是由传奇制作人Bob Rock制作的，他的第一个任务，就是让乐队重新审视他们的录音方法。这让制作人和乐队的关系变得紧张。
“从来没有人在录音室对我们指手画脚，挑战我们的权威，突然有个人说试试这么干......我们当时非常反感，讨厌有人告诉我们该怎么做（Lars）”
“和Bob录黑专辑，对他来说绝对是个噩梦（James）”
“我觉得他们讨厌我，they probably did（Bob Rock）”心疼w
“我们不想放弃控制，但我们知道我们必须这么做......我们所需要的声音他全都知道，he know exactly what to do to us，然后我们就慢慢信任他了（James）”
《Enter Sandman》出现了！这调子超熟可我才知道歌名！James写的词被Bob和Lars质疑了，他的反应是“行吧我喜欢挑战”XD 这是专辑第一首歌，一首关于噩梦的歌，以及床下的怪兽。
当黑专辑最终发行时成了举世瞩目的焦点，在全世界卖了1500万张，凭借这张专辑，Metallica把Trash带到了全世界，把重金属带进了第三个时代。
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第五集 We are the champions（Stadium Rock,1965-93）
70s早期，Led Zepplin成为了“体育场级别”的摇滚乐队的代表，之后的二十年，“体育场摇滚”成为了乐队们的梦想。LZ之后，又有大乐队诞生了，那就是The Who和Rolling Stone。
1975年，Queen悄然浮现，波西米亚狂想曲打败了LZ。
“那时候的很多乐队，都对Queen的表演持反对态度，好像我们更应该埋头做好音乐人，但我们不想那样，我们需要娱乐大众。”
Queen的精神集中体现在主唱Freddie Mercury身上，他是摇滚史上最好的主唱之一。他们用灯光制造扔闪光弹的效果，“这更像是魔术表演（Roger Taylor）”。
“《We will rock you》和《We are the champions》是两首摇滚圣歌，歌词强调着沟通，能量在流动，这些能量来自体育场的几万观众和台上的几个人，这就是体育场摇滚乐的精髓所在。”
Kiss，戏剧摇滚，他们利用化妆将自己变成有英雄色彩的摇滚明星。
Bruce Springsteen，让体育场摇滚告别华丽的歌手，他和他的E street band没有面具和华丽的技术。《Born to run》让他们的事业有了起色，但Bruce感到不舒服，他更想要循序渐进地成长，他在可以卖满体育场的时候仍在剧场演出。1978年他们进行了第一次体育场级别的演出，结果还挺好。
（Bruce的更衣室里有Kiss的玩偶哈哈）
The Police，来自伦敦，雷鬼，主唱曾在中东生活，出第一张专辑的时候情况不太好，于是他们自费去美国巡演，在波士顿出演太多以至于别人以为他们是波士顿的乐队......但这改善了他们的处境，回英国后，他们成了英国第一。在包装上很有异域风情，他们也去了庞贝、开罗这些西方摇滚乐队忽略的地方。
Queen在南美做了成功的演出，但因为《I want to break free》的MV，他们失去了美国市场。在80s初期，the police填补了这块空白，在1983年，他们用一张唱片席卷了美国市场，他们的《Every breath you take》成为了第一支美国冠军单曲，这首歌看似是情歌，其实是罪犯的思想。他们在摇滚圣地Shea体育场做了演出，成为了new king of stadium rock。
他们演出后机场周围围满了人，人们撤场造成了交通瘫痪，飞机里扬满绿色的钞票。主唱Sting说“我已经开始丧失作为人类生活的感觉了，只有一种方法，离开那里，打破黄金的笼子”，在1984年巡演结束后，the police决定解散。
Springsteen发了《Born in the USA》，这是80s最成功的唱片之一，一张有7首冠军单曲。为了这张唱片，他进行了长达15个月的巡演，后移师体育场。同名歌曲唱出了失意和痛苦，关于越战，但许多人误以为是赞美里根总统的。
Dire Straits，唱片《brother in arms》。他们和当时其他乐队的走红给了后继者很多力量，让人们意识到他们可以做更多的事。1985年7月13日，他们登上温布利体育场参加一场慈善演出——Live Aid，全世界三分之一的人会通过电视看到这场演出。Queen和U2也参加了。
（啊刚看完《波西米亚狂想曲》）
U2一直有他们的严肃性，他们是“带着使命的艺术家，对于他们来说观众是潜在的美好所在，他们可以深入观众唤醒一些更好的东西”。他们进行了创新的Zoo TV演唱会，“夸张的多媒体盛宴”。
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第六集 Left of the dial（Alternative Rock,1980-94）
（终于到这里了！我就是为了涅槃才开始看这个纪录片的！）
西雅图，90s早期是世界的音乐首都。
另类摇滚之王——涅槃，将美国的声音从地下带给更多观众，他们的成功令西雅图闻名于世。REM曾想和涅槃同台演出，但因为柯本的犯瘾这事搞砸了。
这是另类摇滚年代的故事，少数乐队重建音乐的真正意义和激情，为摇滚界留下久盛不衰的遗产。
“Kurt Cobain is the last great rock star.”
1985年，柯本因为家庭问题离开高中做了看门人，这让他感到羞辱，而他只是那一代的其中一个。孩子们感觉疏离，被传统社会拒之门外，完全不欣赏父母的苦心。柯在阿伯丁找到了一个经历相仿的知己——Krist。他们想找一些另类的东西，最后在地下音乐找到了“Black flag”。
Black Flag是朋克音乐中坚分子，一种显示挫败和愤怒的声音代表了里根时期在美国长大的人。“这是后朋克发放的焦虑，完全是狂怒的年轻人所有的混乱和痛苦——Henry Rollins”他们激烈的表演受到了市长、新闻队、牧师的抗议。找地方表演成了乐队的挑战，他们被迫暂时巡演，他们在俱乐部、薄饼店、Gay bar、郊外的小地方演出，这磨练了他们，他们和REM隔天演出。
不同的独立乐队组织了起来。
REM的主唱Micheal：“我是个非常害羞和缺乏自信的人，并且我有可怕的粉刺，我常常用头发遮住脸......这加起来可能是一种特殊的魅力，而且人们乐意接受它。”自由欧洲电台把他们评论为新型乐队，他们的歌开始在校园电台播放。
“现在成为alternative rock，但当时称为college rock，因为你只能在校园电台听到取代古典乐的《left of the dial》，这首歌是说你选择电台，这都是要人手调到88.9和90.1，比不上商业乐队，你必须自己寻找......人们需要的不仅是音乐和生活。”
主流媒体开始发掘the replacements、sonic youth这样的乐队，REM是校园电台里最受欢迎的。
1988年，柯本他们开始组乐队，柯是主音和吉他，Krist是贝斯，当时的鼓手还是Chad，1991年Dave才来到。如果你在华盛顿州想成为名乐队，你只有一个地方可去——西雅图。西雅图的著名乐队包括sound garde、alice in chains，一种七十年代沉郁强劲的重金属，歌词充满疏离和自我，Grunge。
“Kurt常常谈如果有一个乐队是黑色安息日和披头士的混合体会怎么样，他只是在想侵略跟和谐结合，那就是the pixies。（Micheal Azerrad）”
The Pixies于1985年在波士顿成立，围绕着一个简单的声音强弱动力制作最低限度的声音，“主调小声，和音大声，类似这样（Charles Thompson）”。Pixies做的都是强弱对比，所以吉他会有变奏。《where is my mind》《gouge away》
Pixies给了柯本最终想要得到的东西，涅槃已经找到了一种声音，把狂怒和grunge混合成一种新的旋律，那是REM商业上的最大追求，1991年4月，涅槃表演了一首新歌的原始版本，它把所有元素集于一身，成为另类摇滚的经典定义——《smells like teen spirit》。乐队为歌曲建立了戏剧和张力，沿用pixies声音强弱的商标。
Dave：这首歌完全是一个pixies的剖白（这里翻了一个白眼233），贝斯部分，诡异的吉他单音配合着鼓声，当时我感到我们的努力都白费了，因为它完全像是pixies。
这首歌令涅槃名声大噪，但他们需要一个监制，将过盛的活力磨练成在收音机上友善的声音。
Scott Litt：老实说我只是监制候选名单的其中一个，而且还通过了。
Butch Vig：我希望能装置一个大房，和尝试捕捉他们的能量。但我也想把声音弄得比Bleach还大还强劲。
为了令涅槃在唱片的声音更丰厚，Vig把柯本的声音做多次重叠，是多次的“叠轨”。柯本最初不接受。
Vig：他是不喜欢重复工作的人，但他喜欢披头士，所以我有一个很好的解释，因为列侬是常用叠轨的，当我引用列侬为例，便没问题了。
这首歌的名称其实没多少反叛元素，柯本的女友是用一种叫teen spirit的除臭剂的，而这是由他们的朋友凯瑟琳汉娜提示的。有天晚上，汉娜说柯身上怎么有女孩的味道，原来他是不知道这个品牌的，他就看了一眼说“喔teen spirit是个大品牌”，那时也没什么，直到有人跟他说“真奇怪你为女性的除臭剂作曲”，他说“I did?”。这首歌的MV让柯本很惊奇，有一个守门人的镜头令他想起在阿伯丁的第一份工作。1992年1月，涅槃终于登上美国流行榜首。
Grunge摇滚热潮从欧尼斯特开始了，Pearl Jam和Smashing Pumpkins纷纷加入。“我感觉Kurt和Eddie的精神是很相似的，他们来自大同小异的背景：破碎的家庭、家庭环境复杂。他们都在音乐中找到安慰、理念和活力。”
“基本上它（西雅图的grunge狂热）创造了庞大的贪婪一族，拼命想发掘另一个涅槃，他们觉得有一个当然能有更多，‘让我们尽量签下每一个人’，西雅图已经完全被名利蒙蔽了。”柯本感觉在聚光灯下的自己已经失去那一份纯真了，名利和财富只能提供少许的安慰。
Kurt Cobain：你不能买到快乐，买来的快乐都是短暂的，我想我的快乐是刚刚好的。我常到二手货店发掘小宝藏，我感觉我能得到更多，因它就像黑暗中被刺伤了。（这翻译有点问题吧）
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第七集 What the world is waiting for（Indie,1980-2007）
