春光乍泄 春光乍泄 8.8分

20多年过去了,这部电影却历久弥新

亵渎电影
2018-04-26 看过

今年北影节的最后一天,我在中国电影资料馆重看了王家卫导演的《春光乍泄》,高清修复的画质非常通透,感觉像是在看一部新拍的电影。

虽然这些年在电视机上看过两三遍了,但在电影院里重看,还是第一次。

这场放映的观影体验非常完美,被感动了,回家的路上就想写点什么。虽然关于这部电影的文章和解读已经有很多,我也写不出什么新东西,但还是想给自己留个纪念。

《春光乍泄》

想到年前在电影资料馆看弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》的经历,当时最大的感慨是,这些老电影竟然过了这么多年重看,依旧一点都不过时。无论是讲故事的方式,还是导演运用的电影技巧。

这种永不过时的经典电影有很多,比如小津安二郎的《东京物语》,英格玛·伯格曼的《婚姻生活》和《不良少女莫妮卡》等等。

当然,王家卫的这部《春光乍泄》也是,也许这就是经典的魅力吧。

对这部电影的印象,一直觉得他只是一个同性恋题材的爱情故事,张国荣和梁朝伟两位男神主演。他们饰演的何宝荣和黎耀辉,从香港去布宜诺斯艾利斯旅行,在去看伊瓜苏大瀑布的路上分手。

就算记不住具体的故事情节,也不会忘记那句“不如我们重新来过”的经典台词。

伊瓜苏大瀑布

这次重看,突然发现一件以前从未想过的事情,导演想通过这部电影表达什么主题?

一对来自香港的同性恋情侣,还有一个和黎耀辉有点关系暧昧的台湾直男小张,他们在异国他乡相遇,也只是相遇而已。

故事的最后是1997年初,黎耀辉终于存够了回来的钱,在邓小平同志去世的前一天,从阿根廷返回香港,在台北转机。他去台北夜市拜访了小张的家人,拿走了一张他从“世界尽头”寄给家人的灯塔照片。

最后黎耀辉说,他终于明白了小张为什么能在世界各地行走,因为他有一个这样的家庭,无论走到哪里都会有归属感。

而他却没有,他不知道回了香港以后,父亲会不会原谅他。

世界的尽头

在1997年那样的时代背景下,香港特别行政区即将回归大陆,英国政府即将从这片殖民地撤出,香港人不知道未来会发生什么。

这样的背景下,导演想讲的并不是一个同性恋爱情故事,讲的其实是人心在那个时代背景下的彷徨,讲的是身份认同。

终于明白了为什么电影的第一个镜头是两个人的护照,但很快护照也无法准确的定义他们是谁,无法定义香港人的身份。

黎耀辉所说的归属感,何尝不是香港人的归属感。

这种大时代背景下小人物的故事,放到了香港在地球仪上另一端的布宜诺斯艾利斯,为故事增添了几分浪漫和迷茫的感觉。

黎耀辉那时候拿的是英国人海外领地护照

这部电影当年在戛纳国际电影节上拿到了最佳导演奖,现在那些拿这个奖的导演,干的事情其实还是和当年的王家卫差不多。

从类型上的讲,这是一部爱情片,尽管人物关系缺少动因,情节也没有明确的前因后果,除了黎耀辉和何宝荣之间的那条主线,很多次要情节都被留白处理了。

王家卫本来就没想好好的讲一个故事,他只是想拍一种情绪,一种孤独的状态。本来是一场关于爱的旅行,最后却变成了一个人沦落异国他乡,没了钱,没了爱情,无人可以倾诉,也无人可以倾听。

看着两个男人争吵,分手,各自离开后继续不同的生活。特别是在何宝荣那条线上,我们不知道他跟那帮外国人经历了什么,只是在主线情节上,看到他为了黎耀辉,偷了一块老外的劳力士,然后被打。

一个悲伤会溢出的镜头

导演没兴趣交代故事前因后果,他宁愿把精力放在抒情和写意上。

我们看到大量情绪化的空镜和那些杜可风标志性的手持摄影,就像摄影师喝到了微醺状况,镜头摇摇晃晃到刚刚好。再配上几首导演挑选好的配乐和歌曲,用配乐重塑了影片的视觉节奏。

其实这种做法,我们常在欧洲三大电影节主竞赛的片子里看过,比如这几年的《好时光》《霓虹恶魔》《你从未在此》等电影,只是《春光乍泄》在20年前就这么用了。

大家都听说过王家卫当年的拍片经历,只有故事大纲,没有剧本,就带着剧组成员去了阿根廷。但是没有剧本,不代表没有想法,不知道自己想要表达什么样的主题,不知道自己在关心和思考什么。

虽然是打游击战式拍摄过程,剧组的主创们把喜欢的音乐、摄影、照片和一些零零散散的故事片段等任何能激起创作灵感的东西,都即兴的拍进了素材里。

虽说是即兴创作,但张叔平在包揽了剪辑、美术和服装之后,影片的色彩运用和剪辑方式,都将写意无限放大,时刻在为影片的情绪和节奏服务。

关于这部电影的视觉风格,主创们都提到过一位叫南·戈丁(奇遇电影专门写过一篇)的美国摄影师,她的作品专门将镜头对准1980年代LGBT群体的生活。那种胶片的粗粝感和大红大绿的色彩便被用到了这部电影里,跟杜可风的摄影风格完美的融为一体。

南•戈丁

其实这部电影的摄影风格和《重庆森林》《花样年华》都不一样,但是大家对杜可风摄影的印象大都是源自这几部电影,当我们重看《春光乍泄》的时候,才会发现他在这部电影里的不同。

这就像王菲当年翻唱小红莓The Cranberries的歌曲,后来我们觉得那种独特的唱腔就是王菲本来的风格,就像我们后来觉得这就是杜可风的风格一样。

现在王家卫的电影风格给人的印象,也是源于这几部电影,但《春光乍泄》绝对是其中最极致的一部。

讲故事的切入点讲故事的方式主题的表达到私人化的视觉风格呈现等等,都是可以超越时间的。我觉得只要人类还在拍电影,艺术电影的导演就会一直这么拍,就算换了不同的导演,视觉风格上完全不一样了,但前三个优点从创作技巧上讲,都是不会随着时间而改变的。

对于电影这门艺术,除非有VR式的电影技术革新,有视听语言和叙事方式的革新,否则电影就这样了,用戈达尔的话说,“电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米”了。

电影里最难忘的一个镜头

把一个类型化的爱情故事,拍出极强的个人风格,这就跟尼古拉斯·温丁·雷弗恩拍《亡命驾驶》或者侯孝贤拍《刺客聂隐娘》差不多。

在保证故事框架的完整之后,导演将更多的时间放在了人物的状态上,把一个大家熟悉的题材,拍出了完全不一样的感觉。

重看之后,发现片中黎耀辉和何宝荣的感情戏并不多,但两个人的关系却有着强大的情感张力,我想这是剪辑的魅力,或者是因为张国荣和梁朝伟两位男演员的个人魅力。终于明白了那句台词,“一直以为我跟何宝荣不一样,原来寂寞的时候,所有人都一样。”

我觉得,我们会爱上这个故事,就是因为它讲的是寂寞。每个人都有寂寞时候,所以到头来我们都一样,都会明白黎耀辉当时的感觉,然后一不小心就情感共鸣了。

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