蚀 8.4分

安东尼奥式叙事手法

巨型茉莉
2018-04-16 19:25:12
提示:这篇影评可能有剧透

如何表现抽象的情感,疏离的关系?安东尼奥用一条八分钟的蒙太奇告诉你,不需要眼泪,只要对着他和她笑着相约八点见的街道,镜头不管拉多远去找,谁都没有到。

1962年的『情隔万重山』,来自意大利导演安东尼奥,电影讲述了都市人的冷漠和疏离,女主角维多利亚在清晨与男友分离,经历了内心的彷徨,与母亲陌生的相处,在又一个清晨和男主角皮耶罗分开。安东尼奥在继承了新现实主义一部分传统的同时,大刀阔斧的寻求他的演变。

如果是期待一个完整的故事,那这部『情隔万重山』一定不是你要找的电影。他更像是截取感情状态的片段,分散的呈现,这样的演示下,情绪就成为观影的重点。看完本片后,会让观众产生关于人的内在,人与人的关系,人与时代的连接等一系列的思索。战后人们内心的空洞,对物质的贪婪,对自我需求的迷惘,想必是本片想要反映的议题。

本片虽没有一个使人惊艷的故事,但一定是一部追求美的电影。甚至美感都变成了一种叙事的方式,复杂的情感无须语言来承载,安东尼奥使用空间的构图,模糊的意象去表达内心。影片中多次使用『风』这一元素,在电影的一开始,摆著很多书和摆设的室内,维多利亚和男友都没有说话,两人的背景里物件多但不

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如何表现抽象的情感,疏离的关系?安东尼奥用一条八分钟的蒙太奇告诉你,不需要眼泪,只要对着他和她笑着相约八点见的街道,镜头不管拉多远去找,谁都没有到。

1962年的『情隔万重山』,来自意大利导演安东尼奥,电影讲述了都市人的冷漠和疏离,女主角维多利亚在清晨与男友分离,经历了内心的彷徨,与母亲陌生的相处,在又一个清晨和男主角皮耶罗分开。安东尼奥在继承了新现实主义一部分传统的同时,大刀阔斧的寻求他的演变。

如果是期待一个完整的故事,那这部『情隔万重山』一定不是你要找的电影。他更像是截取感情状态的片段,分散的呈现,这样的演示下,情绪就成为观影的重点。看完本片后,会让观众产生关于人的内在,人与人的关系,人与时代的连接等一系列的思索。战后人们内心的空洞,对物质的贪婪,对自我需求的迷惘,想必是本片想要反映的议题。

本片虽没有一个使人惊艷的故事,但一定是一部追求美的电影。甚至美感都变成了一种叙事的方式,复杂的情感无须语言来承载,安东尼奥使用空间的构图,模糊的意象去表达内心。影片中多次使用『风』这一元素,在电影的一开始,摆著很多书和摆设的室内,维多利亚和男友都没有说话,两人的背景里物件多但不杂乱,但那是不会动的物件,除两个大活人外,就是左右摇头的电风扇,和维多利亚时不时被风吹动的发丝在动了。这一段镜头其实比较沉闷,两人无话,演员场面调度维多利亚来回踱步,她想要和男友分开,两人说着不著边际的话。看不见的风,在吹到两位演员头发时的晃动,配合演员闪躲的眼神,表达了二人内心波动的情感,被风吹起一开一合的书页,放佛有口难开的二人。同样在最后部分,皮耶罗和维多利亚分开后,皮耶罗身后同样被风吹起的文件一般,内心狂乱的情感被压抑著。

在维多利亚和皮耶罗的相处中,『风』这一元素被更大量的使用,当二人无话相视或说着无关痛痒的话时,这时就会起风,演员被风吹起的头发和衣角,咿呀作响的旗杆,带出人真实的情绪波动。维多利亚时常有中景或特写的镜头,在展示她美貌的之余,被风吹乱的头发和一脸的淡漠,更有动静对比的张力。安东尼奥用一种巧妙的方式表达了都市人冷淡外表下的内心,人们披着外壳,惺惺作态,但真实的内在可能已经天翻地覆。

除了『风』之外,环境的对比也是影片用来表达关系差距的一个方式。影片中有许多细节显示维多利亚是向往自然的,当她在小树林和荒路上会露出淡淡的微笑,在友人家中对肯尼亚的装饰很有兴趣,加上几个对肯尼亚风光画的过肩镜头还有维多利亚在摆设中摸索的中景镜头,加上一段比较荒诞的非洲舞,都表现出维多利亚亲近自然的喜好。

与此相对比的是皮耶罗所处的证券所,在证券所经历了情绪的多重转折。

在此处,影片运用多个中景镜头聚焦在股票经纪的表情,全景镜头里一层一层的人填满画面,加上夸张的表情,给观众压迫焦虑的情绪,人们在为股价而癫狂;维多利亚来找母亲,母亲一心在股票上并未理会,她强硬尴尬的摸了摸维多利亚的下巴想要表示亲暱,但母亲家中堆积著厚厚一层灰的维多利亚的房间,还有母亲平淡的表情已经说明了一切。这时出现了戏剧化的一幕,铃声大作打断嘈杂,有人告示一位股票经纪过世,全体哀悼一分钟。有趣的画面就发生了,远景里人群静静站立似乎在默哀,但背景里电话铃声大作,在证券所回荡,放佛每个人不情愿的躁动;皮耶尔和同事的中景里,老板在三秒钟之内做出了不耐烦的神情,只是一分钟但已无法按捺;接着皮耶罗隔着柱子对维多利亚说出了不耐烦的讽刺,而后跳剪到中景,二人中间隔着柱子,这样的构图也说明了两人最终注定是分开。一分钟的最后几秒钟时,已有人不安的在挪动,因为久站而不适的手脚,不安分的报纸,与其他静默的人形成对比。一分钟结束后,人们雀跃,由对于人命消逝的哀悼至对数字飚升的欢呼,一秒瞬变,正是电影所想表达的人心冷暖的可笑。

多重的情绪当然包括爱情,电影在对两人内心世界不同的方面也有很多刻画。维多利亚是追求真实内心满足的美人,她负责作为战后人们内心新需求,新作为的角色,游离在物质和情慾的边缘,影片中的男性角色并不知道她要的是什么,婚姻和幸福都不是她所想要,甚至对于他们求欢维多利亚总是躲避著,她时常先是吻下去,又挣脱开反复确认对方的眼神。皮耶罗由阿兰·德龙扮演,在黑白电影里英俊得更有一番风味;一对璧人却总是在不合时宜的场所谈情说爱,人群为着数字上落歇斯底里的证券所,残破空旷的街道,稀疏干枯的草坪,古老的居室,如此的安排都想表达这段感情的空洞和抽离,单纯表层面的吸引,无法达到两人的内心,追求内心的维多利亚,和眉眼皆是风流的皮耶罗,注定只是一时风流。皮耶罗被醉汉开走的跑车最后在湖中连人带车的捞起,死去的醉汉一只手无力的垂放,接着是维多利亚惊愕的特写,皮耶罗关心著跑车和钱,维多利亚多次暗示,他都没有听出弦外之音。

维多利亚和皮耶罗在街角的戏,维多利亚拒绝皮耶罗的亲近,走远几步后皮耶罗并没有追上来。二人各自回家,皮耶罗非常自如的在感情和现实中切换,他春风得意的打通一个个电话,维多利亚因为无法拨通,难得的露出由心渗透到脸上的失落和挣扎。这段感情的距离就在这时步步走远。

整部影片时长两小时,大量笔墨放在人物的表情和场景的设置,这是意大利新现实主义追求的真实生活场景和追求美感的表现,但安东尼奥在这基础上将美感和叙事的模糊性进一步放大,使得人的内心层面更成为专注的焦点。『情隔万重山』放在娱乐方式多样的今天,对观众的耐心来说其实是很大的挑战,大量空镜头和蒙太奇都是让人觉得很烦闷和无趣的。最后的八分钟蒙太奇,由未完成的烂尾楼,天空被飞机划过的白线,树影和街道,夕阳渐沉里归家的人群组成,我想意象总是因为无法表达内心复杂的情感而存在的,影片最后的抽象元素,大概就是那个时代支离破碎的思想,人对自我对他人的迷惘,促使了时代的彷徨。

安东尼奥拋出的这部『情隔万重山』,我能力有限,持保留态度不敢贸贸然跟风将他一阵吹捧供上神坛,但影片反映出对人心探索的焦急,我的确接收到了。影片最后的最后,清晨又到黄昏,一天过去,第二天,太阳照常升起,一如往昔。

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