妈妈咪鸭 妈妈咪鸭 7.0分

故事就是故事,少扯别的

Sky Whale
2018-04-11 16:49:41

打动人的故事是皮,技术呈现是毛。皮之不存,毛将焉附。

经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了,故事不行”。

作为希望国漫越来越好的一名观众,我跟大家有同样的感受,包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。

而作为一名动画行业从业者,作为一名企业管理者,会养成一个毛病:经常喜欢问“什么意思?”、“为什么?”以及“怎么办?”。


1. 什么意思?

“好多国产动画的技术已经可以了,故事不行”,什么意思。

观众说“技术已经可以了”,并不意味着技术真的可以了。作为从业者,深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势,不论是自有软件和工具的开发,TD和R&D团队的规模,还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面,都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。

观众会说“技术已经可以了”,大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好,但对观众是否认可你这部片子的影响,已经比较边际了。

事实上,很多时候我们往往会忽略一件事,那就是不管一部电影的呈现形式是什么,3D也好CG

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打动人的故事是皮,技术呈现是毛。皮之不存,毛将焉附。

经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了,故事不行”。

作为希望国漫越来越好的一名观众,我跟大家有同样的感受,包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。

而作为一名动画行业从业者,作为一名企业管理者,会养成一个毛病:经常喜欢问“什么意思?”、“为什么?”以及“怎么办?”。


1. 什么意思?

“好多国产动画的技术已经可以了,故事不行”,什么意思。

观众说“技术已经可以了”,并不意味着技术真的可以了。作为从业者,深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势,不论是自有软件和工具的开发,TD和R&D团队的规模,还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面,都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。

观众会说“技术已经可以了”,大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好,但对观众是否认可你这部片子的影响,已经比较边际了。

事实上,很多时候我们往往会忽略一件事,那就是不管一部电影的呈现形式是什么,3D也好CG也好4K也VR也好,真正打动人的,让观众买单的,永远是影片的内核,和故事设计。阿凡达掀起了3D电影的大潮,但之后的千千万万的3D电影并没有超越阿凡达。很多人盯着3D,觉得加上3D了观众就刺激了,就买单了,然后发现并不是,到现在很多3D电影全片最3D的部分是开场字幕。有没有人去想,阿凡达就算没有加3D,也是一部好片,也能让观众买单,因为它的故事振奋人心。正如我相信,寻梦环游就算是部2D无CG动画,也是一部感人至深的好片,票房一定不会比现在差到哪里去。

我们经常在闲暇之时,去温习一些年代久远的经典老片,而那些老片的画质、效果这些技术层面的东西,我们会在乎吗?一定是好的故事,好的演技,和一段令人怀念的时光和心境。

一部影片的内核与故事就像一部车子的马达。不管你的内饰外饰多么奢华精美,你的内置科技多么的狂拽酷炫,没有驱动力,车子不会跑,所谓的豪车只是个摆设,没人会来买的。


2. 为什么?

什么叫故事不行?为什么明知故事不行了这么久,故事还是不行?到底是哪里不行?怎么样叫行?

这看上去是个很傻的问题。但有时我们看问题不妨可以回归到“白痴状态”。

故事不行到底是立意不够深?还是不够搞笑?还是主线支线不够丰富?还是人物不够丰满?

不论是在产业基础相对夯实的欧美市场,还是异军突起的日韩市场,不可否认在内容行业,“讲故事”一直是一件非常、非常、非常专业以及值得敬畏的事情。正如很多优秀日漫的作者都有极深的文学功底及艺术鉴赏力,在韩国影视行业编剧更是占据着主导地位,更不用说历来把讲故事当做艺术来推崇的欧美国家了。所以我们会看到,中国的观众会喜欢日漫,喜欢韩剧,喜欢好莱坞电影,喜欢宝莱坞电影,喜欢欧洲艺术片,但那些国家有多少人喜欢中国的内容?看得懂国产片的故事?你说有文化差异,那么为什么文化差异成了单边影响了?这显然不是一个好借口。

编剧本身,和其他任何一个工种一样,是一份专业度非常高的职业,这种职业素养被称作Know How,直译过来是“知道怎么做”,大白话是“懂套路”。也许你会说,这不是废话么,不然为啥会有编剧这个行当?

那么,请问现在国产的影片,有多少老板为了表达自己的某个想法,或“情怀”,实际上等同于编剧?有多少所谓的编剧在为老板和金主打工?更有意思的是,到底有多少真正经过系统学习和沉淀,具备专业能力和艺术素养的,编剧?对此我有很大很大的怀疑。

所以回归主题,为什么故事不行,因为:

1)跟影视工业的其他环节一样,我们在讲故事这个环节上,缺真正经得起市场检验的专业人才。

2)我们的好多动画公司是某个老板,某个“人”想表达自己心中“某种东西”所组成的杂牌军。这不仅造成很多国产片看画面想尖叫,看剧情想骂街,并且公司制片流程独裁、混乱,内部管理、氛围一塌糊涂,浪费宝贵的人才资源。

3)我们的行业起得太快,玩家太多,缺乏对电影工业每一个环节的尊重,重“人”(名导、明星、名人)而不重产业基础建设。这一点日本和韩国做得都比我们好,所以发展后劲十足,足以以小博大。也许是我们的市场太大,捞钱实在太过于容易,水大鱼大,谁都想搞点事情,也不能怪谁,人性使然。


3.怎么办?

作为企业管理者,我没有资格给出“怎么讲好故事”的建议,因为我不够专业,因为我尊重专业。好点子不等于好故事,好故事也不等于好剧本。但是我知道,在一个成熟的行业里,讲好故事有几个必须搞明白的要素:

1)你的目标观众

同样一句烂大街的评语,很多国产动画电影“小孩看不懂,大人没兴趣”。我们的动画从业者动不动就“合家欢”,合家欢是最难的,好莱坞做了这么多年,也不是部部合家欢观众都买账。我们的“小门神”里为什么会出现小孩在夜店里调酒,为什么“妈妈咪鸭”里的大鹏设定是个大龄恐婚青年,为什么“昆塔”里面以小毛孩为主角却“勇气”?种种作茧自缚的故事设定和常识错误,反映的是我们的决策者误以为“讲故事”就是把他们心里的故事讲出来,却不明白里面的专业性。

2)观众为什么要喜欢你的主人公

观众对主人公的接受度、代入度和共鸣度很大程度上决定了你的片子是否能打动观众。如,家喻户晓的孙悟空成为大圣归来的主角无可厚非,片子的泪点和燃点观众也能接受到,因为这背后有这个古老民族对正义的渴望——这一棒,叫你灰飞烟灭;又如昆塔系列,很多观众看到“菠菜”(博采-_-)等几个角色时的第一反应是“怎么这么丑?头为什么是方的,为什么只有一只脚,看着好不舒服”等,大大减低了观众对主角的接受度;又如小门神里的神荼郁垒,一个因为一己私欲要放出年兽,一个糊里糊涂任由兄弟乱来,结果相比角色,观众更喜欢配音(白客、高晓松);又如“阿唐奇遇”,主角是个茶宠(?),茶宠想变色而踏上冒险,请问,Who Tama Cares? 再回到妈妈咪鸭,主角大鹏年轻有天赋但缺乏责任感恐婚,请问是给谁看?小朋友?还是已经结婚的家长?

主人公的设定、行为逻辑、内心驱动力是非常重要的,也是需要遵循逻辑,研究观众心理的,一招棋错步步皆输。

3)你为什么要讲这个故事,故事的主要矛盾点是什么,故事背后的信念是什么?

正如罗伯特·麦基所说,矛盾冲突是故事发展的基础,矛盾之于故事,就如声音之于音乐。观众被故事的矛盾吸引,被故事传递的信念打动。如“料理鼠王”,观众被“老鼠也能做料理?”这个矛盾吸引,被“只要能做出打动人心的美食,老鼠也能是厨神”传递的信念所打动;如“疯狂动物城”,观众被“兔子也能当警察?”的矛盾吸引,被反歧视、追求正义的信念打动。回到我们的片子,妈妈咪鸭的主要矛盾是什么?我想了很久,没有矛盾。片子是由一个由一个的桥段堆起来的,靠一些表演和段子在吸引观众,而不是故事的核心矛盾点。大鹏在最后强行收获了责任感,但由于脱离了矛盾性的支撑,没有传递出信念,所以结局显得很平,观众不会被打动。其他众多国产片同理,不做赘述。

4)没有好的故事,炫技炫团队毫无意义

如字面意思

等等


原力在CG行业的实力和资历有目共睹,这次第一次做原创电影,也煞费苦心地组建了一个中美混血的7人编剧团队,而且令人佩服的是,老板赵锐并没有在编剧名单中。虽然本片的故事稍显零碎,没有带来太大的共鸣和感动以外,至少是一个看得下去的,合理的并且完整的故事。像妈妈咪鸭这样没有前期IP铺垫的作品,又没有档期优势,如果没有话题传播性以及自来水的后劲(参见大圣和大护法),要拿到高票房本来就不容易,但原力对于动画电影工业的尊重让人非常期待下一步作品。

反观近期毫无意外扑街的“猫与桃花源”(1700万),还是一句话,用错误的方式是不会产生正确的结果的,错误的人也一样。

让我们为国漫继续努力。

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