自己去看 自己去看 8.4分

导演说

非虚构
2018-04-02 看过

本片取材于阿列斯·阿达莫维契的纪实体小说《哈腾的故事》以及勃雷立和柯列斯尼克的记载德寇在白俄罗斯的兽行的作品。导演克里莫夫在战争开始时才八岁。很久以来,他感到不拍这样一部关于战争,关于战争中的人、人的心灵、人在灭绝人性的环境中还能保持自己的人性的影片,他就没有尽到一个艺术家的责任。因此,早在1975年,在他完成了以十月革命前夕沙皇尼古拉二世的宫廷生活为题材的《垂死挣扎》后,就着手构思这部有关白俄罗斯哈腾村的悲剧的影片。

从片名来看,这部影片就是要使观众不能以一个旁观者的目光去评论影片,而是“自己去看”,去经历片中发生的种种惨绝人寰的事件。

影片的开头就很不寻常,在主人公弗廖拉和他的伙伴费季卡为了要参加游击队在沙丘地里挖枪这场戏的画面出现之前,观众就听到一个老农民尤斯金的嗓音沙哑的画外音:“你在挖什么?是在玩吗?挖吧,挖吧,狗崽子!不听妈妈的话,让你听这棍子的!”这段话说明尤斯金已预见到这些少年去打仗将会遇到不幸。

游击队在林中的生活虽然画面不多,但表现得很真实、生动,而且不乏幽默感。例如,他们在战斗前的集合、拍摄集体照留念、指挥官科萨契的讲话等等都处理得恰到好处,使人觉得亲切。当指挥官命令弗廖拉留下来参加预备队时,弗廖拉喊了声“我是来打仗的!”这揭示了弗廖拉保卫祖国的美好心灵。

影片处处表现了人性与法西斯兽性的抗衡。格拉莎向弗廖拉乞求爱情,渴望“生儿育女”这场戏不能以庸俗社会学的观点去理解,影片作者并不是要在一部关于战争的严酷影片中加一点“爱情”,更不是提倡青少年在战争期间早恋,而是想通过格拉莎对美好爱情的渴望歌颂人性。影片告诉人们:在任何时候,万物都是要生长的,姑娘们总是渴望着美好的爱情,要承担为人类繁衍后代的神圣天职,这是法西斯的兽行阻挡不住的。影片借用了这一段情节讴歌了人性的胜利。导演和摄影师以富有表现力的银幕语言描绘了格拉莎和弗廖拉获得幸福后的美好心理状态。银幕上没有出现这对少年男女的性爱镜头,而是用仙鹤在林中漫步这一富有诗意的画面来比喻他们的欢乐。后来,银幕上又出现了银丝般的细雨和格拉莎的满怀激情的舞蹈,这一段戏和以后的“死的考验”形成了强烈的对比,浪漫的激情与严酷的纪实性互相映照。

弗廖拉和格拉莎回到弗廖拉家这场戏处理得独特而简练。村子里出奇地寂静,周围一个人影也没有,影片以此预示了不幸。当两人走进弗廖拉家门时,银幕上响起了苍蝇嗡嗡叫的声音,这里,影片作者用音响作为一个伏笔,这是格拉莎后来看到板棚旁尸体堆积如山的先声。当主人公看到地上零乱地撒着玩具,知道情况不妙,奔跑出去时,影片没有立即告诉观众发生了什么事,这里影片似乎有一个“顿歇”。等到两个主人公穿过一片沼泽地,来到岛上的沙丘地时,影片用音响表现了已发生的悲惨事件:人们在哀号,鸟兽在鸣叫……紧接着画面上出现了躺在地上的烧焦的老农民尤斯金,这一画面令人战栗。

影片的对话很少,视觉形象的表现力特别强。弗廖拉路遇的几个游击队员相继牺牲后,他独自一人揪住拴在牛鼻子上的绳子使劲地向前爬行这场戏,一句对话也没有,但令人信服地表明了弗廖拉一心想着岛上饥饿的人们,千方百计要把这头牛牵去给他们充饥。影片时时不忘表现主人公身上崇高的人道主义精神。

法西斯焚烧村庄这场戏表现了惨遭杀害的村民们对生的渴望和对刽子手的强烈憎恨。导演在银幕上再现了一个具体的白俄罗斯农村的真实情况。在这些令人发指的场景中,事件发生的具体时间消失了,仿佛这场悲剧就发生在眼前。在这里,近似纪录片的纪实性产生了强烈的艺术效果。导演不是想以战争的残酷来吓唬人,而是想通过这些场景揭露灭绝人性的兽行对人性的肆虐和践踏。

影片不仅表现了德寇的残暴,而且还揭露了他们的欺骗性。大屠杀这场戏中,广播喇叭里播送着:“德国是个文明的国家……”但观众从画面上看到的却是德寇把妇女和儿童像牲口似地往仓库里赶;是刽子手把孩子扔回库房的窗口;是法西斯分子揪着年轻妇女的头发往德国兵的汽车里抛;是这些匪徒们在照相取乐。大屠杀的指挥者什坦因听着音乐在观赏这幕惨剧,这个灭绝人性的法西斯匪徒对他的獭猴却关怀备至,在他眼里,无辜的村民们不及他的玩物。

影片最后,弗廖拉不忍心向抱在妈妈怀里的幼小的希特勒的照片开枪这场戏说明:经历了地狱一般的折磨之后,弗廖拉仍然能用人性的眼光看到,即使是希特勒,他在幼小的时候也是无罪的。

通过战争的残酷性讴歌崇高的人性和人道主义精神,是那个时代苏联战争片的一大特点。《自己去看》较充分地体现了这个特点。

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