《梅兰芳舞台艺术》评介

风云阁主
2018-03-27 22:13:31
看到不少人对这部片子的高评价表示不解。谈一谈个人的认识。
梅兰芳先生表演艺术的功底、造诣没有话说,世界一流的。这四个剧目,也都是梅先生久演不衰的拿手戏,而且很有代表性。《断桥》是昆曲。《宇宙锋》和《贵妃醉酒》都是骨子老戏,也都是梅先生推陈出新、不换形而移步的杰作,而前者是大青衣戏,后者偏花旦。《霸王别姬》是梅先生原创的新戏,也突出体现了梅先生革新装扮、发展京剧舞蹈的成绩。
四个人物,各自的身份、气质、性格、情感,梅先生拿捏得十分准确。白娘子的执念、为难,赵艳蓉的坚贞、睿智,虞姬的深情、忧虑,杨玉环的雍容、苦闷,都表现得很到位而自然,绝没有一点矫揉造作。
梅先生曾被誉为“美的化身”。看影片里他的镜头,确实几乎帧帧可入画。
拍摄此片时,梅先生已是年过花甲的老人。尽管面容、身材、嗓音等都还保持得不错,垂暮之态终究难掩。
梅先生在艺术风格上追求中正平和,拍此片时大概格外谨慎,加之拍电影本就缺乏舞台演出的连贯、流畅与现场互动,整体效果略有拘束、平滞之病。像《贵妃醉酒》,梅先生另有一版1956年访日的实况录像传世,相比影片,就要生动得多。
配演、乐队,基本都是梅先生的老搭档、老班底,也是高





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看到不少人对这部片子的高评价表示不解。谈一谈个人的认识。
梅兰芳先生表演艺术的功底、造诣没有话说,世界一流的。这四个剧目,也都是梅先生久演不衰的拿手戏,而且很有代表性。《断桥》是昆曲。《宇宙锋》和《贵妃醉酒》都是骨子老戏,也都是梅先生推陈出新、不换形而移步的杰作,而前者是大青衣戏,后者偏花旦。《霸王别姬》是梅先生原创的新戏,也突出体现了梅先生革新装扮、发展京剧舞蹈的成绩。
四个人物,各自的身份、气质、性格、情感,梅先生拿捏得十分准确。白娘子的执念、为难,赵艳蓉的坚贞、睿智,虞姬的深情、忧虑,杨玉环的雍容、苦闷,都表现得很到位而自然,绝没有一点矫揉造作。
梅先生曾被誉为“美的化身”。看影片里他的镜头,确实几乎帧帧可入画。
拍摄此片时,梅先生已是年过花甲的老人。尽管面容、身材、嗓音等都还保持得不错,垂暮之态终究难掩。
梅先生在艺术风格上追求中正平和,拍此片时大概格外谨慎,加之拍电影本就缺乏舞台演出的连贯、流畅与现场互动,整体效果略有拘束、平滞之病。像《贵妃醉酒》,梅先生另有一版1956年访日的实况录像传世,相比影片,就要生动得多。
配演、乐队,基本都是梅先生的老搭档、老班底,也是高水平。《霸王别姬》的霸王,是个遗憾。世间已无杨小楼,广陵绝响不复。刘连荣规矩方正,但创造力不足,加上个头偏矮,演霸王确不甚理想。据说有外宾看梅、刘合演《霸王别姬》后的观感是:“虞姬爱霸王,霸王不爱虞姬。”当时曾有提议,由杨小楼传人孙毓堃演霸王。梅先生照顾老搭档的情感,没有答应。若能实现,效果或胜之。
不少观众对《断桥》的许仙也感到难以接受。昆曲《断桥》的许仙,小市民气息还很浓厚。后来田汉本《白蛇传》把这一点大大冲淡,使之更为可爱了。习惯了新本《白蛇传》中许仙设定的观众,返回头去看老本,自然很难适应。另外,俞振飞先生当时也已年过半百,容貌不复青春亮丽,也是难逃的自然规律。
戏曲与电影是两种差异极大的艺术形式。最大限度记录戏曲表演的精华与充分发挥电影艺术的特长之间存在十分尖锐的矛盾。每一部戏曲影片都在二者间做着艰难的调和。这部影片,顾名思义,总体上还是舞台记录的目的更优先一些。
拍这部影片时,我国的彩色片摄制刚起步不久,技术条件还很有限,色彩包括声音都不是那么理想,也在很大程度上影响了观看体验。没有字幕,对于不熟悉这些剧目的观众,也是一大问题。另,通行的版本中,《霸王别姬》舞剑一段有较严重的音画不同步。
总的来说,这部片子的艺术价值还是非常高的,值得为之花费力气,穿越那些种种美中不足造成的欣赏障碍。尤其是作为一个中国人,不能亲自体会到这部片子的美好滋味,是非常可惜的。
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