导演说

非虚构
2018-03-25 09:14:17

《圣经》是犹太教和基督教信仰的基石,也是文学艺术创作素材的重要来源。《创世纪》是其首篇,几乎所有的文艺形式都有以此为主题的作品。在绘画中,有米开朗琪罗(1475~1564)的“西斯廷教堂天顶组画”;在雕塑中,有吉贝尔蒂(1378~1455)的佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕(又称“天堂之门”);在诗歌中,有塔索(1544~1595)的长诗《造物》,弥尔顿(1608~1674)的史诗《失乐园》。此外还有许多以“诺亚方舟”、“亚伯拉罕献祭”等为题材的文艺作品。以《圣经》为题材的电影也有很多,但是除动画片外,表现“创世纪”的影片,目前只有著名导演休斯顿的这一部。尽管如此,影评家还是称影片《创世纪》为一部堪与米开朗琪罗的“西斯廷教堂天顶组画”相媲美的经典作品。

不论从文学艺术还是从宗教信仰的角度说,《创世纪》都是《圣经》中最辉煌的篇章之一。这部影片根据该篇的第1到第22节改编。影片主要描绘犹太教和基督教文化观念中世界的上古历史,包括天地万物的创造,人们的犯罪和堕落,大洪水和诺亚方舟以及以色列的起源和亚伯拉罕的生平。

该片大部分外景在《圣经》中记载的“创世纪”的故事发生在美索不达米亚(今伊拉克)和中东等地拍摄。《圣经》中描述的

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《圣经》是犹太教和基督教信仰的基石,也是文学艺术创作素材的重要来源。《创世纪》是其首篇,几乎所有的文艺形式都有以此为主题的作品。在绘画中,有米开朗琪罗(1475~1564)的“西斯廷教堂天顶组画”;在雕塑中,有吉贝尔蒂(1378~1455)的佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕(又称“天堂之门”);在诗歌中,有塔索(1544~1595)的长诗《造物》,弥尔顿(1608~1674)的史诗《失乐园》。此外还有许多以“诺亚方舟”、“亚伯拉罕献祭”等为题材的文艺作品。以《圣经》为题材的电影也有很多,但是除动画片外,表现“创世纪”的影片,目前只有著名导演休斯顿的这一部。尽管如此,影评家还是称影片《创世纪》为一部堪与米开朗琪罗的“西斯廷教堂天顶组画”相媲美的经典作品。

不论从文学艺术还是从宗教信仰的角度说,《创世纪》都是《圣经》中最辉煌的篇章之一。这部影片根据该篇的第1到第22节改编。影片主要描绘犹太教和基督教文化观念中世界的上古历史,包括天地万物的创造,人们的犯罪和堕落,大洪水和诺亚方舟以及以色列的起源和亚伯拉罕的生平。

该片大部分外景在《圣经》中记载的“创世纪”的故事发生在美索不达米亚(今伊拉克)和中东等地拍摄。《圣经》中描述的伊甸园和其他地方就在此地或者附近,巴别塔在此建造,以色列的祖先亚伯拉罕、以撒和雅各也都在此生活过。影片从很多侧面反映出上古时代中东地区文明中心美索不达米亚和埃及的文化。

《圣经·创世纪》讲耶和华神的创造和他的计划的初步实施。其中包括天地万物的创造,人类、婚姻家庭、艺术科学的起源,特别是罪的起源、救赎的起源、中保的起源和选民的起源等。影片《创世纪》的改编既忠实于《圣经》原著,又不是对原著作逐字逐句的电影视听翻译;而是在原作素材的基础上进行了完全电影化的处理。与原著的叙述方式基本一致,影片的戏剧结构是史诗性的,也是单线发展的。它的时间从亘古到青铜器时代,持续数千年;它的空间从天空到大地,从诺亚方舟内部到示拿平原,再到埃及和迦南各地,绵延数万里。他的人物从上帝、天使到亚当、夏娃,从列宗列祖到诸国百姓,数以千计。它也没有贯穿始终的戏剧性矛盾冲突,但是休斯顿在顺序式叙述的同时,一方面以神的创造、立法和救恩为主导线贯穿全片;另一方面又精选几个更富代表性的事件和人物加以渲染刻画,并充分调动电影艺术的表现手段,从而把“创世纪”的宏伟画卷以引人入胜的形式展现出来。

众所周知,《圣经》中对天地万物创造的描写,既不同于我国的神话传说,又不同与进化论和“大爆炸”等假设,而是直陈上帝创造一切、控制一切。例如,原著第一章讲神创造天地万物,基本按照“神说要有什么,然后有什么,神看什么是好的,于是就怎样”这样一种形式,具有“经文”的特色。影片则把这些一律变成画外音,然后以电影特有的光影、色彩、音响和音乐等手段展示神的大能。与此同时,创作者通过影像的虚与实、物体的动与静、动势的张与弛、物体的大与小、镜头的远与近、段落的长与短、变换的快与慢等方面的交替和变化,造成鲜明而又强烈的节奏和视听效果。影片开始时银幕上一片黑暗,然后微光闪烁,后景中出现一团光亮,再向四周蔓延。在表现神将水分为上下而造天、地和海的段落中,影片先表现微红的水面咆哮奔腾,水柱通天,在山后面扶摇直上,然后叠化来自四面八方的水流:有的直冲云霄,有的从天而降,有的惊涛扑岸,有的形成漩涡……似乎在任何创造论中,水都是生命的源泉。接下去,我们透过迷濛的水雾,惊喜地看到早期生物的蠕动。神创造日月星辰的段落十分壮观:在淡淡的玫瑰红的雾霭中,叠化出翻滚的云海,一轮红日从后景中的云海里喷薄升起;然后渐渐叠化出一弯新月,颇有诗意。随后,我们看到蓝色大海中戏游的鱼类和蔚蓝天空中飞翔的群鸟。雄浑优美的音乐伴随着生机盎然的万千气象,如诗如画,令人陶醉。

上帝创造亚当和夏娃的段落是影片的第一个高潮。休斯顿借鉴了米开朗琪罗的“西斯廷教堂天顶组画”和吉贝尔蒂雕塑中的艺术手法,表现亚当在泥土中渐渐成型,最后伸出左手慢慢站起,环顾四周。飞翔的云彩不断从他身上划过,与此同时,响起了优美的歌声,似乎在庆祝人类的诞生。

夏娃和亚当在魔鬼撒旦的引诱下偷吃禁果的段落是影片的第二个高潮。影片多次用特写镜头表现闪烁的“智慧果”,夏娃和亚当摘“智慧果”的手以及他们偷吃禁果时又惊又喜的面部表情。当他们被逐出伊甸园时,昔日的阳光明媚变成电闪雷鸣。飓风裹挟着他们单薄的身躯,闪电不时勾勒出他们孤单的身影。与此同时,后景中的丛林中,不断闪现出明亮的光束。这些鲜明的对比表现出人类“失乐园”前后截然不同的景象。

大洪水和诺亚方舟是影片的第三个高潮。休斯顿和他的伙伴们在这个段落中,既以严肃的笔触表现了神的愤怒和救恩,又用诙谐的细节描述了诺亚全家和各种动物在方舟中的生活情景。在最后一个高潮段落中,影片以沉重的笔触表现亚伯拉罕所面对的现实:把爱子献给自己信仰的上帝。这个段落的场景开始时以灰色为主,表现主人公难以摆脱的痛苦。当他赢得了上帝信任并得到祝福时,色彩变得越来越明朗。最后,大远景表现他们在飞鸟的伴随下,走向遥远的天边,去开创以色列的明天。

耶和华神是“创世纪”的主人公,但影片中自始至终并未出现他的视觉形象。影片的魅力在于通过画面形象(被创造和被控制的天地万物)和画外音(神的创造过程和神的指令)展示耶和华神的威力以及无处不在和无处不有。此外,创作者经常用俯拍甚至垂直俯拍镜头表现神的主观视点,并通过反应镜头表现人物与画外神的交流。

休斯顿(1906~1987)是世界著名电影大师,曾当过拳击运动员,担任过新闻记者,当过作家、舞台演员、电影编剧、演员,还专门到法国学过绘画。因此他的影片既有很高的艺术价值,又有很强的观赏和娱乐性。在他拍摄的40余部影片中,《马耳他之鹰》(1941)被列为经典之作;《马德雷山脉的宝藏》曾获第20届(1947)奥斯卡最佳导演金像奖;《非洲皇后号》和《胜利大逃亡》都曾轰动全球。休斯顿认为宗教展示的世界是奇妙的,人类本身既需要从自然界得到安慰,又要受那位至高无上的神的支配。从上面的分析中可以看出,在这部《创世纪》中,他集中体现出自己的世界观、宗教观和艺术观,也反映出他对绘画和其他视觉艺术的挚爱。他本人除担任导演和画外音解说外,还扮演主人公诺亚,表现出深厚的艺术功力。此外,乔治·斯各特(《简·爱》中罗彻斯特和《巴顿将军》中主人公的扮演者)成功地刻画出亚伯拉罕这位以色列先祖执著严厉而又亲切和蔼的艺术形象,为影片增辉不少。

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