在平凡的流逝中诉说艺术

woodhead
2018-03-05 16:03:44

这部电影述说的故事其实非常简单:一位在维也纳艺术史博物馆看尽人间百态的老人,和一个孤身来到陌生城市的异乡女子,他们在博物馆相遇相知的故事。老人在经历过年轻的放荡不羁后,回归平静;女子为了生命垂危的堂姐来到异国,彷徨无助。两人在博物馆,在酒吧,在医院,畅谈人生和艺术,但直到最后,都维持着淡如水的君子之交。正如到博物馆看画的过程,或许有那么一幅名作,就这样吸引了你,然后你不自觉地,就静静地驻足在画作之前,和它进行平静而又隽永的交流。对于常驻博物馆的老人来说,和那个异国女子的相遇,似乎就是这样的一种邂逅。

西方艺术是如此深刻地影响和塑造了西方人的精神生活,于这部电影来说,除了老人和女子,艺术是真正的第三主角。而在我看来,导演选择勃鲁盖尔作为艺术的切入点绝不仅仅是因为他个人的喜好,更是因为勃鲁盖尔的艺术特质和这部电影立意之间的异曲同工之妙。以描绘16世纪欧洲平民生活而闻名的勃鲁盖尔被誉为西方绘画史上的纪实大师,他的画作多以当时欧洲的社会风貌为题材,在一幅画作中可能有多达上百个细致描绘的人物,貌似拥挤实则有序的构图中有着看不完的细节和趣味,而这些细节和趣味都是勃鲁盖尔所处时代的日常生活中最

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这部电影述说的故事其实非常简单:一位在维也纳艺术史博物馆看尽人间百态的老人,和一个孤身来到陌生城市的异乡女子,他们在博物馆相遇相知的故事。老人在经历过年轻的放荡不羁后,回归平静;女子为了生命垂危的堂姐来到异国,彷徨无助。两人在博物馆,在酒吧,在医院,畅谈人生和艺术,但直到最后,都维持着淡如水的君子之交。正如到博物馆看画的过程,或许有那么一幅名作,就这样吸引了你,然后你不自觉地,就静静地驻足在画作之前,和它进行平静而又隽永的交流。对于常驻博物馆的老人来说,和那个异国女子的相遇,似乎就是这样的一种邂逅。

西方艺术是如此深刻地影响和塑造了西方人的精神生活,于这部电影来说,除了老人和女子,艺术是真正的第三主角。而在我看来,导演选择勃鲁盖尔作为艺术的切入点绝不仅仅是因为他个人的喜好,更是因为勃鲁盖尔的艺术特质和这部电影立意之间的异曲同工之妙。以描绘16世纪欧洲平民生活而闻名的勃鲁盖尔被誉为西方绘画史上的纪实大师,他的画作多以当时欧洲的社会风貌为题材,在一幅画作中可能有多达上百个细致描绘的人物,貌似拥挤实则有序的构图中有着看不完的细节和趣味,而这些细节和趣味都是勃鲁盖尔所处时代的日常生活中最平凡而又最富戏剧性的展现,真正体现出“生活中的艺术性”,而这,正是《博物馆时光》所着意探求的。

虽然电影的故事发生在维也纳,但是《博物馆时光》中完全没有描绘维也纳光鲜的一面,导演刻意地避开了维也纳那些金碧辉煌的皇宫、大道和音乐厅,而是用纪录片式的镜头风格记录了杂乱的跳蚤市场,雨后的凌乱集市,灰黑的防空建筑,平民的酒吧,外来移民的热闹聚会,冬日灰暗的河道,幽深的洞穴景点,与此伴随的,只有主角两人娓娓的对话,甚至连配乐都欠缺,而这正是导演在电影中所追求的,最平凡朴素中的美。

“从虚无中来,往虚无中去”,女子如此描述她在博物馆看的最后一幅画作,这也适合用来描述他们之后一起去的那个昏暗洞穴,还有她的堂姐之死。正如电影的制片人所说的,故事其实在女子得知自己堂姐逝世的消息时已经结束了。但故事性对于这部电影来说从来不是最重要的,这只是引入主题的一个契机。在那之后,老人约翰开始用英语诉说起他的博物馆絮语,而在此之前,他一直是用德语来叙述的,那时候的他是博物馆时光的旁观者,观察着这里的众生百态。但在完成了和异国女子的故事之后,他也俨然成为了艺术的一部分,因为这个如此平常的故事其实又是那么的美,正如人生一般。

最后的结局,是充满哲学意味和开放性的。一幅看似无比平常的画面,呆滞的建筑物,毫无特色的街景,慢慢爬上坡道的老人。但是在约翰的叙述之下,观众突然察觉,其实美也蕴含其间,只要静静地凝视,慢慢地体会,每个人都能发现。在这一刻,电影的内核和勃鲁盖尔在五百年前秉承的精神,终于重合了。

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