《搏击俱乐部》是一部反电影的电影

Joel Gia
2018-03-05 15:53:25
提示:这篇影评可能有剧透

《搏击俱乐部》(1999)的唯一主题就是潜意识。这部电影里的所有元素,所有剧情,所有对话都是围绕着潜意识展开的。它控诉了现代社会的各行各业,比如家具业,汽车业,房产业,餐饮业在给我们带来生活便利的同时,更对我们大众带来了非常深远的毒害,指出了我们集体抑郁的根本原因是大众潜意识被盲目消费主义所控制,让现代人失去了思想自由和信仰自由。《搏击俱乐部》特别指出了电影业对大众的毒害,因为电影对我们的潜意识有直接的攻击作用,导致了我们的信仰错误,造成了我们自由意志的丧失。

所以《搏击俱乐部》向观众透露了电影剪辑的奥秘,以及电影是如何用剪辑的方法把潜意识植入观众脑中的目的就是为了提醒观众在看电影。好比主人公在电影院里搞了一份剪电影胶卷的工作,为了就是能在家庭电影中加上半秒钟的性爱或性器官闪过性画面,用来玷污观众的潜意识。大多数人都不敢承认自己看到了这些镜头,但是他们确确实实是看到了,而且很有可能就埋藏在他们潜意识里了。这个片段是主人公给观众打的一个大众文化如何侵入我们潜意识的一个比喻。

很多观众不解为什么男主人公要在高端百货店里卖人体脂肪做成的香皂,在高级餐馆的饭菜里撒尿,或是在家庭电影里加上猥琐的镜头。这些行为其实并不是无聊的恶作剧,它们其实都是这部电影的主人公给我们观众打的关于盲目消费有害的比喻。他想告诉我们,大家放弃了自己人生自由,辛辛苦苦赚来的钱,非常满意地享用的消费品并没有想象的那么美好:我们使用的高级香皂可能不是用人体脂肪直接做出来的,但其实它的成分没有也我们想象地那么干净,很可能会有这样那样的化学物致癌物;我们餐馆里的精致菜饭虽然可能没有屎尿,但是这个饭菜里究竟有什么,只有厨师自己知道,很可能有地沟油之类的,说不定比屎尿还要恶心还要有害;我们津津乐道的电影虽然没有被加上猥琐的性爱镜头,但是有很多思想要比猥琐镜头更加有害,比如某些宗教信仰,贪婪恐惧,精英主义,天真爱情观等等。

但是当观众在看懂了以上这些比喻,意识到了电影对我们潜意识的毒害以后,就会不禁要谴责《搏击俱乐部》这部电影本身的虚伪:你自己也是电影,你怎么还控诉电影工业呢?你导演拍这部片子的目的不还是为了赚钱,还不是想把“电影对我们潜意识有害”的这个潜意识植入我们观众心中么?

其实导演早就想到了这个问题:一个怎么样的电影才能成功地控诉电影对观众潜意识的毒害呢?唯一的方法就是不断提醒观众自己在看电影,也就是故意让观众“跳戏”。只有这样,观众才能保持自己清醒的头脑,而不容易被这部电影所宣扬的潜意识侵入。所以其实《搏击俱乐部》是电影史上前无古人后无来者的一部反复提醒观众自己在看电影的电影。

《搏击俱乐部》是怎样让观众“跳戏”的呢?其实这样的例子举不胜举。

Tyler was a night person. While the rest of us were sleeping, he worked. He had one part time job as a projectionist. See, a movie doesn't come all on one big reel. It comes on a few. So someone has to be there to switch the projectors at the exact moment that one reel ends and the next one begins.

比如就像我们刚才说的主人公在家庭电影中加上半秒钟的性爱或性器官闪过性画面,用来玷污观众的潜意识这个片段。首先,在电影里介绍电影剪辑的技术就是这部电影做的最大的让观众“跳戏”的努力。电影成功的最大秘诀就是不让观众觉得自己在看电影。《搏击俱乐部》这部电影不仅不避讳,而且所有的这些信息都是男主角直视摄像机,和观众直接交代的。演员直视摄像机表演是演员表演的大忌,所有导演的噩梦。但是如果在一部控诉潜意识的电影里让观众“跳戏”,其实就是让观众“入戏”。这种讲故事的方法是史无前例的。这也是David Fincher第一次用演员直视摄像机的方法讲故事。第二次他再用这个方法讲故事就是14年后的《纸牌屋》(2013)了。《纸牌屋》主题和《搏击俱乐部》很相似,所以,在一部想向观众透露政治黑暗的《纸牌屋》里让观众“跳戏”,其实也是最好的“入戏”。

还有就是Tyler在真正出现之前,他的影像在电影里莫名其妙地闪过好几回,就像男主角后来说的他加的性爱或性器官画面一样。心细的观众看了以后,就会有很多疑问:这到底是怎么回事?到底这是主人公看到的奇怪幻想,是电影的一部分,还是电影院的放映机出现了问题? 这其实也是这部电影做出的让观众“跳戏”的非凡努力。

男主人公在高端百货店里卖人体脂肪做成的香皂,在高级餐馆的饭菜里撒尿,或是在家庭电影里加上猥琐的镜头,这些所有的行为其实都是在帮助观众“跳戏”。因为这些行为是完全做给观众看的,而不是为了捉弄影片里的某个角色。

男主角还曾经向吓得屁滚尿流的便利店服务员大叫: “Run, forest run! ”这也是另一个绝妙的试图提醒观众自己在看一部电影的努力。因为《阿甘正传》(1994)当时才上映5年,在美国家喻户晓,使Tom Hanks成为当时的超级电影明星,是当时最流行的电影。所以在《搏击俱乐部》中出现另一部经典电影的经典对白的时候,公众就很容易“跳戏”。而且这句话也很适合这场戏的主题——“运动和信仰改变命运”。如果这个便利店服务员能像阿甘一样拥有一颗对自己所做的事情充满爱的心,就不会在便利店里等死了。最绝妙的一点是,从这句对白中,我们可以看到导演和Brad Pitt对《阿甘正传》这部电影的无比崇敬之情。而让人瞪目结舌的是,在十年后,他们的梦想真的成真了,David Fincher和Brad Pitt真的成功合作拍了《阿甘正传》的姐妹篇--《本杰明奇事》(2008)。

当然主人公不停地在电影里提到电影或电视,让观众“跳戏”。

It's called a changeover. The movie goes on, and nobody in the audience has any idea.

We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires, and movie gods, and rock stars. But we won't. And we're slowly learning that fact. And we're very, very pissed off.

综上所述,《搏击俱乐部》是一部划时代的,信息量巨大,里里外外都能自圆其说的,越看越能体会出其精妙的电影。它的最伟大之处就在于导演David Fincher在不牺牲影片制作质量的前提下,成功地制作出了一部反电影的电影。

0
0

查看更多豆瓣高分电影电视剧

回应(0)

添加回应

搏击俱乐部的更多影评

推荐搏击俱乐部的豆列

提到这部电影的日记

了解更多电影信息

豆瓣
免费下载 iOS / Android 版客户端