我们相爱如同罂粟与记忆
这篇影评可能有剧透
听说是DDL息影之作,在纽约点映时我就迫不及待去看了,观影前还送了一本影册,制作得挺精致。影片结束后只有稀稀拉拉的掌声,可能是因为我看的那场偏晚,观众并不是很多,也可能是影片流露出的经典与永恒的气质将短暂的情绪化为了绵长的回味。
《魅影缝匠》讲述的故事并不复杂。相比于《苦月亮》(我觉得这两部影片之间存在着精妙的互文),《魅》的叙事也显得平平无奇,紧紧跟随着时间的发展。然而,这平实的叙事却是极富力量的,其实际上构造出了一个紧致、丰富、自相呼应的空间,自我、爱情两条清晰的主线在其间交织并最终和解。导演PTA通过对仪式化场景的轮回推进,例如早餐、服装定制,为观者情绪注入张力,并通过特殊场景--矛盾的交汇点,列如晚餐时的争吵,宴会上的寻找--将其释放以获得情感的高潮。这一过程本身颇为基本,但要处理得和谐精妙实际上对导演的叙事能力有相当高的要求,就好像是影片中那席婚纱,乍看并无惹眼的亮点,其完美的制作却是匠艺的最高体现。 《魅》的开始将观众重新带回了《布拉格之恋》。老年托马斯又在餐厅勾搭服务员,只不过这次的不那么喜欢读书,并更具有倾略性。在伍德科克把艾玛带回家那刻我真希望他能再说一次“take off your clothes”,不过这次他只是和他妹妹简单量了一下这株完美的肉体 (有必要提一下这是部不包含床戏的爱情片,却能和《布拉格之恋》一般充满情欲)。接下来的情节围绕着伍德科克自我规训、他对谬斯女神的情欲以及艾玛对其的情感“倾略”展开,并引出一系列冲突与和解。这部影片里的几处高潮我都十分喜欢,先是影片中段艾玛为伍德科克制造的“惊喜”所引发的争吵,就我的观影体验可以称得上2017年最佳争吵。两人之间压制已久的愤怒、无奈、绝望被慞惶的语气和丧失逻辑的话语体现得淋漓尽致。之后在宴会中伍德科克的“众里寻她千百度”以及两人如《荒蛮故事》结尾般的汇合则为画面中沉默的凝视赋予了瞬间的永恒。最后那场晚餐蘑菇戏,不仅完成了《苦月亮》式的转折,更集中表达了两者无法割舍的庞大欲望,相互融合与再塑,“Kiss me, my girl, before I'm sick.” 伟大的爱情故事必将充满博弈。如磁极异性相吸的爱情更接近天真而完美的童话,真正的爱情(甚至可以说人的一切感情)更像是两个相斥磁极的靠近,而欲望正是那想要紧压那片由吸引与排斥相织而成的空间的力。情感的付出始终都是一个自我流逝的过程。在由“无数女人犹如过往烟云般匆匆而过”构成的生命中,伍德科克是一颗完美的自旋星体,他以高超的匠艺与自我的规训建造了一座理性而傲慢的自我大厦,并与其姐姐一起将其外化成“伍德科克之家”——时尚的标杆。而艾玛,这株完美的肉体,“伍德科克之家”的明珠却恰恰为这座精心打造的自我大厦带来了毁灭,或者说救赎。毁灭与救赎靠得是如此相近,还有诸如此类的相斥词语,占有与释放,倾略与妥协,瞬间与永恒。轻轻地(多轻啊,只要一次不经意地踉跄)而不可撤销地一抚,爱便消解了这些词语的边界,将它们连同相爱的肉体与精神流放到了一个超越他者与时间的荒芜之地(可以是摇晃的船舱,可以是昏暗的宴会),没有准则在其间生根,也没有意义会在其间发芽。相衬之下,完美与理性是如此脆弱。越过自我规训的孤独城墙,爱是对混沌的一次进军。 DDL贡献的表演一如既往的高水准,他本人基本上可以看作略带风流的绅士气质的代名词,息影着实可惜,还是期待他复出的消息吧。艾玛的扮演者薇姬·克里普斯也贡献了绝佳的演技(就影片中段的晚餐争吵我觉得甚至在DDL之上)。她的出场并不惊艳,甚至给人一种淡淡的失望感,但随着影片的推进她变得愈发迷人和成熟。精美的服装固然为其增色不少,但我觉得这改变还是更加依托于女主对于自身气质的不断塑造。这部影片的配乐也是上乘,克制,兼有古典气息又不拖沓,十分符合影片的气质与主题。总而言之,《魅影缝匠》是2017-18不可多得的佳作,其魅力还会不断发酵,成为不断为后来人回顾与讨论的经典。
另:获奥斯卡最佳原创配乐才知道配乐的是Jonny Greenwood,Radiohead吉他手。一开始找配乐信息还没找到..早知道就应该花一半的篇幅来膜拜绿木头..