关于《轻蔑》，关于戈达尔，关于新浪潮，关于电影
在拍摄这部电影的时候，戈达尔已经与安娜•卡里娜的感情分裂已经到了无法挽回的地步，然而就像很多评论家所认为的，虽然卡里娜并未出演，可她的影子却无处不在这部影片的片场中与戈达尔的构思中，所以他才会让芭铎模仿卡里娜的神态、动作甚至她平时无意中说出的话语。
另外那段时期也是戈达尔生涯中的高产期，照本人的话来说是不拍摄电影的话便会无聊到死的状态。由于这部电影的前一作《卡宾枪手》在当时似乎成为了他最大的失败作——三周内观看人数不及3000人，因此在巨大的压力下《轻蔑》一定要成为充满创新性与颠覆性的大作：目前为止最多的预算，最大牌的女明星与最有声望的名导演参演，最美的外景，以及颇为庞大的主题之一——对电影产业历史的思考与对其作为文化艺术的局限性与不朽性的探讨。
https://www.carleton.edu/curricular/MEDA/classes/media110/Friesema/contempt.html
看到这篇影评说这部电影可以算作是一部关于电影制作的记录性的影片，也可以说是戈达尔本人自传性的作品，就像他在卡里娜时期其他的作品一样，其中男女之间关系的写照都非常的私人化。而在《轻蔑》里他在逐渐走向衰落的电影产业这个主题之中，融入了当时对自己情感关系的观察与感悟，Paul与Camille的关系映射得便是他与卡里娜两人的婚姻。当然很明显这部作品拥有多个主题与故事线：可以说是关于一对夫妇的爱情产生分裂的故事，也可以说是一部讲述电影史的记录性作品，表达了新一代导演对过去战后电影产业从辉煌走向衰落的惋惜等等。
1963年，戈达尔等新一代导演们面对当时美国与欧洲电影产业的危机可谓幻想破灭，不仅是因为好莱坞的黄金时代开始落幕，整个欧洲文化产业更是受到了美国流行文化的猛烈打击。欧洲的Baby boomer年轻人们迷恋着新鲜自由开放的美国价值观而另一方面抨击抗议着华盛顿挑衅性的外交政策，这份有趣的矛盾如今也一样存在着，也许是以更加极端的模式，因为那所谓“自由开放”的美国文化经过几十年的文化输出可以说是统治了世界上所有的英语国家包括很多非英语地区，想想国内我们这一代童年中对电影的认识与周围可以接触到国外电影的渠道，美国好莱坞的商业“大片”与经典艺术片，哪一个我们会最先接触得到？从这一方面上来讲，虽然遗憾但毫无疑问曾经欧洲所代表的养育了那些新浪潮导演的文化与价值观已经被那成为“主流”的商业文化所打败征服了吧。
戈达尔说过他从不会向大众口味屈服，而这种反抗精神随着时间的推移在一代又一代影像制作人身上变得越来越稀少可贵。也许以新浪潮导演们为代表的这种叛逆精神在如今早已连同曾经欧洲所代表过的那些文化艺术与价值观被以美国为代表的迎合大众口味的商业作品打败了，即使那些作品属于毫无创新、只是为了取悦所谓“大众口味”与市场的完全不具备创作者的灵魂、思想与深度的空壳。
很多人知道《轻蔑》这部作品对戈达尔来说是商业上最为成功的作品之一，但似乎对于影片中饰演女主角的碧姬•芭铎来说算是票房比较差的一部了。一切都那么带有讽刺意味，就连当初选择这位当时炙手可热风靡全世界的电影明星出演这一初衷都能影射影片中商业元素与艺术的强烈对比，或者可以说是互相的对抗。
新浪潮诞生于电影产业迈向衰退的阶段之中，而这份衰退今天仍在继续着。一个有趣的对比是，戈达尔他们在那个时代批判着财大气粗的好莱坞美国人们，而如今被人们认为财大气粗地往好莱坞撒钱的中国商人们又有什么区别呢？不过是时代与对象变了，未改变的是这些满眼金钱利益与只在乎所谓大众口味的商人们永远都未曾接近真正的艺术一步，他们的一窍不通与肤浅无知正是他们自己拒绝去了解学习艺术的结果。
戈达尔评论道每次在这部电影中看到Lang都会让他感到难过。影片中这位真实存在的电影大师因受到年轻一代电影人的敬佩而颇受感动，但他为了资金不得不向那名美国制作人妥协自己，更悲哀的是现实生活中的弗里茨•朗也一样在逃离纳粹德国后为了在美国继续制作电影而不得不向好莱坞妥协。再想想如今的好莱坞是不是也为了得到我们那些财大气粗的同胞们的金钱而不顾一切地去妥协呢？（比如说变形金刚等所谓大片中的植入广告不就是个很好的例子吗）而如今的欧洲艺术电影早已经封闭起来在自己的小圈子中玩自己的了，无论从哪方面考虑与1960年代相比较，我们的时代都只是变得越来越糟，真是令人绝望。
这也是为什么我认为我们如今这个时代需要新的“新浪潮”，戈达尔他们的新浪潮所代表的意义正是从对逐渐逝去的美好过去的感慨之中所诞生出的敢于打破传统和反抗固有体制的叛逆精神以及去追求自己真正想要的东西而拒绝向所谓大众流行妥协的不屈服的原则，这不同样也是如今这个时代之中充斥着讨好观众的商业化作品包括遍地的超级英雄作的被好莱坞的有钱商人们所支配着的影像产业所需要的吗？也许如今的年轻人们只有能意识到这些才能创作出真正新鲜有趣的、宛如那个时代的新浪潮一般不朽的艺术影像作品吧。
在戈达尔与弗里茨•朗的对谈中，朗说他并不反对电影的娱乐性也就是流行文化，他解释道自己的作品不能完全无视大众的态度，因为所有的导演都想让自己的作品被尽可能多的人去观看；但他也认为好的作品是那些具有深度可以让观众讨论起来的延续下去的作品，也许那才是最重要的判断一个作品好坏的标准，是纯粹无脑的毫无思考价值的娱乐还是能够表达创作者主题、思想与灵魂的艺术。这位在自己职业生涯中一直处于欧洲与好莱坞两者之间的电影大师还说过一个只考虑金钱的电影制作人与一个完全不考虑预算的电影导演一定会产生冲突。说到底，没有什么人是绝对的反好莱坞主义者，就连戈达尔也是一样吧，正是受好莱坞黄金时期作品影响才会有他的《筋疲力尽》等早期作品，而在近几年好莱坞依然时隔一段时间出现几部充满创新性的有趣的佳作（比如《鸟人》）。所以从这些事我们可以很明显地看出来，很多问题的根源都是我们总倾向于或者很容易就走上极端的一方，似乎一直都很难平衡两个极端之间的关系，而解决这些问题的方法不正是试图去努力寻找那个很难实现的平衡吗？话说回来，我虽然不反好莱坞，但对于那些财大起租的电影商人们实在没什么好印象，尤其是当他们有权利干涉导演们创作的时候，而影像制作人在对待自己的作品上总应该要更有原则才对，如果制作人要求那么多的话他们为什么不自己去导演？
另外那段时期也是戈达尔生涯中的高产期，照本人的话来说是不拍摄电影的话便会无聊到死的状态。由于这部电影的前一作《卡宾枪手》在当时似乎成为了他最大的失败作——三周内观看人数不及3000人，因此在巨大的压力下《轻蔑》一定要成为充满创新性与颠覆性的大作：目前为止最多的预算，最大牌的女明星与最有声望的名导演参演，最美的外景，以及颇为庞大的主题之一——对电影产业历史的思考与对其作为文化艺术的局限性与不朽性的探讨。
https://www.carleton.edu/curricular/MEDA/classes/media110/Friesema/contempt.html
看到这篇影评说这部电影可以算作是一部关于电影制作的记录性的影片，也可以说是戈达尔本人自传性的作品，就像他在卡里娜时期其他的作品一样，其中男女之间关系的写照都非常的私人化。而在《轻蔑》里他在逐渐走向衰落的电影产业这个主题之中，融入了当时对自己情感关系的观察与感悟，Paul与Camille的关系映射得便是他与卡里娜两人的婚姻。当然很明显这部作品拥有多个主题与故事线：可以说是关于一对夫妇的爱情产生分裂的故事，也可以说是一部讲述电影史的记录性作品，表达了新一代导演对过去战后电影产业从辉煌走向衰落的惋惜等等。
1963年，戈达尔等新一代导演们面对当时美国与欧洲电影产业的危机可谓幻想破灭，不仅是因为好莱坞的黄金时代开始落幕，整个欧洲文化产业更是受到了美国流行文化的猛烈打击。欧洲的Baby boomer年轻人们迷恋着新鲜自由开放的美国价值观而另一方面抨击抗议着华盛顿挑衅性的外交政策，这份有趣的矛盾如今也一样存在着，也许是以更加极端的模式，因为那所谓“自由开放”的美国文化经过几十年的文化输出可以说是统治了世界上所有的英语国家包括很多非英语地区，想想国内我们这一代童年中对电影的认识与周围可以接触到国外电影的渠道，美国好莱坞的商业“大片”与经典艺术片，哪一个我们会最先接触得到？从这一方面上来讲，虽然遗憾但毫无疑问曾经欧洲所代表的养育了那些新浪潮导演的文化与价值观已经被那成为“主流”的商业文化所打败征服了吧。
戈达尔说过他从不会向大众口味屈服，而这种反抗精神随着时间的推移在一代又一代影像制作人身上变得越来越稀少可贵。也许以新浪潮导演们为代表的这种叛逆精神在如今早已连同曾经欧洲所代表过的那些文化艺术与价值观被以美国为代表的迎合大众口味的商业作品打败了，即使那些作品属于毫无创新、只是为了取悦所谓“大众口味”与市场的完全不具备创作者的灵魂、思想与深度的空壳。
很多人知道《轻蔑》这部作品对戈达尔来说是商业上最为成功的作品之一，但似乎对于影片中饰演女主角的碧姬•芭铎来说算是票房比较差的一部了。一切都那么带有讽刺意味，就连当初选择这位当时炙手可热风靡全世界的电影明星出演这一初衷都能影射影片中商业元素与艺术的强烈对比，或者可以说是互相的对抗。
新浪潮诞生于电影产业迈向衰退的阶段之中，而这份衰退今天仍在继续着。一个有趣的对比是，戈达尔他们在那个时代批判着财大气粗的好莱坞美国人们，而如今被人们认为财大气粗地往好莱坞撒钱的中国商人们又有什么区别呢？不过是时代与对象变了，未改变的是这些满眼金钱利益与只在乎所谓大众口味的商人们永远都未曾接近真正的艺术一步，他们的一窍不通与肤浅无知正是他们自己拒绝去了解学习艺术的结果。
戈达尔评论道每次在这部电影中看到Lang都会让他感到难过。影片中这位真实存在的电影大师因受到年轻一代电影人的敬佩而颇受感动，但他为了资金不得不向那名美国制作人妥协自己，更悲哀的是现实生活中的弗里茨•朗也一样在逃离纳粹德国后为了在美国继续制作电影而不得不向好莱坞妥协。再想想如今的好莱坞是不是也为了得到我们那些财大气粗的同胞们的金钱而不顾一切地去妥协呢？（比如说变形金刚等所谓大片中的植入广告不就是个很好的例子吗）而如今的欧洲艺术电影早已经封闭起来在自己的小圈子中玩自己的了，无论从哪方面考虑与1960年代相比较，我们的时代都只是变得越来越糟，真是令人绝望。
这也是为什么我认为我们如今这个时代需要新的“新浪潮”，戈达尔他们的新浪潮所代表的意义正是从对逐渐逝去的美好过去的感慨之中所诞生出的敢于打破传统和反抗固有体制的叛逆精神以及去追求自己真正想要的东西而拒绝向所谓大众流行妥协的不屈服的原则，这不同样也是如今这个时代之中充斥着讨好观众的商业化作品包括遍地的超级英雄作的被好莱坞的有钱商人们所支配着的影像产业所需要的吗？也许如今的年轻人们只有能意识到这些才能创作出真正新鲜有趣的、宛如那个时代的新浪潮一般不朽的艺术影像作品吧。
在戈达尔与弗里茨•朗的对谈中，朗说他并不反对电影的娱乐性也就是流行文化，他解释道自己的作品不能完全无视大众的态度，因为所有的导演都想让自己的作品被尽可能多的人去观看；但他也认为好的作品是那些具有深度可以让观众讨论起来的延续下去的作品，也许那才是最重要的判断一个作品好坏的标准，是纯粹无脑的毫无思考价值的娱乐还是能够表达创作者主题、思想与灵魂的艺术。这位在自己职业生涯中一直处于欧洲与好莱坞两者之间的电影大师还说过一个只考虑金钱的电影制作人与一个完全不考虑预算的电影导演一定会产生冲突。说到底，没有什么人是绝对的反好莱坞主义者，就连戈达尔也是一样吧，正是受好莱坞黄金时期作品影响才会有他的《筋疲力尽》等早期作品，而在近几年好莱坞依然时隔一段时间出现几部充满创新性的有趣的佳作（比如《鸟人》）。所以从这些事我们可以很明显地看出来，很多问题的根源都是我们总倾向于或者很容易就走上极端的一方，似乎一直都很难平衡两个极端之间的关系，而解决这些问题的方法不正是试图去努力寻找那个很难实现的平衡吗？话说回来，我虽然不反好莱坞，但对于那些财大起租的电影商人们实在没什么好印象，尤其是当他们有权利干涉导演们创作的时候，而影像制作人在对待自己的作品上总应该要更有原则才对，如果制作人要求那么多的话他们为什么不自己去导演？
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