被过誉的《银翼杀手2049》,到底重现辉煌还是狗尾续貂?

江丰
2017-10-28 06:47:50

1982年的《银翼杀手》开启了赛博科幻电影,成功地把科幻电影从猎奇拉到哲学层面,启蒙了《攻壳机动队》、《黑客帝国》等科幻片。然而,很可惜,2017年的这部《银翼杀手2049》却成为狗尾续貂之作。 1982年的《银翼杀手》是以银翼杀手德卡追杀六个复制人逃犯为剧情展开的。复制人与人类的区别在于有无情感,德卡就是凭此识破伪装成人类的复制人。同时为了创造出“比人类更像人类”的复制人,泰瑞公司给新型复制人瑞秋植入记忆,从而创造情感。 复制人之所以从外星球殖民地逃跑,冒险回到地球,为的就是向设计者泰瑞索要比四年更长的寿命,在得知自己寿命无法延长后,逃犯头领罗伊杀了自己的“父亲”泰瑞,并和德卡展开恶斗,并说出了那段著名的复制人精神独立宣言 "我见过你们人类绝对无法置信的事物,我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀,所有这些时刻,终将随时间消逝,一如眼泪消失在雨中",非常有博尔赫斯的“死亡就如同水消失在水里”的feel。 《银翼杀手2049》在上映前,导演曾放出三个短片介绍从2019年到2049年间发生的几件大事: 短片一:2022年,人类和复制人之间的战斗,引发了全世界

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1982年的《银翼杀手》开启了赛博科幻电影,成功地把科幻电影从猎奇拉到哲学层面,启蒙了《攻壳机动队》、《黑客帝国》等科幻片。然而,很可惜,2017年的这部《银翼杀手2049》却成为狗尾续貂之作。 1982年的《银翼杀手》是以银翼杀手德卡追杀六个复制人逃犯为剧情展开的。复制人与人类的区别在于有无情感,德卡就是凭此识破伪装成人类的复制人。同时为了创造出“比人类更像人类”的复制人,泰瑞公司给新型复制人瑞秋植入记忆,从而创造情感。 复制人之所以从外星球殖民地逃跑,冒险回到地球,为的就是向设计者泰瑞索要比四年更长的寿命,在得知自己寿命无法延长后,逃犯头领罗伊杀了自己的“父亲”泰瑞,并和德卡展开恶斗,并说出了那段著名的复制人精神独立宣言 "我见过你们人类绝对无法置信的事物,我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀,所有这些时刻,终将随时间消逝,一如眼泪消失在雨中",非常有博尔赫斯的“死亡就如同水消失在水里”的feel。 《银翼杀手2049》在上映前,导演曾放出三个短片介绍从2019年到2049年间发生的几件大事: 短片一:2022年,人类和复制人之间的战斗,引发了全世界范围的大停电; 短片二:2036年,大停电后,科学家华莱士创造了新型极为“听话”的复制人; 短片三:2048年,简要介绍了复制人琥珀。 然后就到了《银翼杀手2049》中的2049年,男主角K,是由2016年大热片《爱乐之城》的男主角高司令所扮演的。复制人K在执行任务时,发现第一部《银翼杀手》中身为人类的德卡,与复制人瑞秋,竟然打破了生殖隔离,孕育了生命,于是K开始追溯这个“奇迹的生命”。 简要介绍完两部影片,回到主题:为什么说《银翼杀手2049》是狗尾续貂之作? 原因如下: 1、风格冲突。 赛博朋克的风格是非常鲜明的: a、超高大的建筑+混乱窄小陋巷+以冷暗调为主的画面+潮湿阴雨天+夸张的造型+艳闪的霓虹灯 b、高度发展的都市文化中人与人的疏离感 c、东西方文化杂糅形成的神秘感与混乱感 d、阶级层次划分非常明显。富有的人非常富有,而穷的人就叮当响,比如在第一部《银翼杀手》中德卡用的是固定电话机,然后到了2048年的短片三中底层的小人物还在使用固定电话机。包括像2016年的《攻壳机动队》拍摄地点,之所以选在香港,一部分原因就是香港那种数十层拥挤的公屋,非常能表现底层人民如沙丁鱼罐头般压抑的生存空间。 而好莱坞的那种精致风格是怎样的呢?现代简约,整洁有序,光线明亮,质感十足。 然后《银翼杀手2049》就一直在赛博朋克风格与精致风格之间乱转换。 2、文化冲突。1982年《银翼杀手》中文化是西方与东方结合,其中东方文化以日本为主,这个很好理解,因为在上世纪高科技代表就是日本的机器人。然而在《银翼杀手2049》中东方文化代表变成了韩国,这一点很突兀:第一韩国在机器人或者人工智能这一块并没有很突出的表现;第二,在影片中出现的一家韩国歌舞厅中,里面的装饰、油画、歌手全部是西方的,和韩国无关。可以说在全片中基本没有展示韩国文化,但是又莫名其妙各种提到韩国,我想也许是韩国企业赞助了。。 3、新型复制人的“听话”特点,除了在短片二有所展示外,正片里几乎没有展现,正片里复制人都是各种不听话。但是“听话”是一个很重要的点,因为正是这批复制人极其“听话”、很稳定,不像之前引起大暴乱的复制人,所以他们才会被生产出来。但是这代复制人自我意识极强,相应的情感成分也更重,比以往复制人更不稳定,比如在看到新生的复制人被华莱士所杀时,露芙颤抖的肩膀。设定莫名矛盾。 4、K的虚拟化女友乔伊。乔伊苦于自己没有实体身体,于是将自己的意识与应召女郎身体暂时同步,从而达到与K亲密接触的目的。这个桥段完全仿造2013年斯派克琼斯导演的《她》,而且其实这里加入虚拟化女友是一个很奇怪的设定,因为这已经是“复制人”时代,“虚拟化”时代应该是落后于“复制人”时代的。对于一个已经可以创造出具有实际身体的复制人时代,为什么会出现一直想要个身体的不得的“虚拟化女友“呢? 这点已经有豆友指出,虚拟化是为了满足底层人民的需求。 5、影片细节不到位。影片中间一段,人物出现模糊,而且后面出现一个十分尴尬的硬转场,这里可能是国内删减的问题,另外有一个飞船迫降的特效也很尬。 6、《银翼杀手》暗示德卡其实也是人造人,人造人只有四年寿命,但是到了《银翼杀手2049》,德卡依旧活着,德卡身份设定变成了人?这点承接得不好。 7、影片感情的太直白。在影片的末尾,风雪中K独自一人地躺在阶梯上,然后镜头上拉,煽情比较明显。个人认为,改成像《处女泉》里父亲忏悔时的背影镜头,更好。 除了以上这些缺点外,《银翼杀手2049》最主要的败笔就在于剧情的核心不明确,讨论复制人是否有“人性”、“灵魂”?讨论灵魂到底是什么?讨论复制人与人的爱情?讨论复制人与人的区别? 讨论复制人的革命解放?这些影片好像都没有深入。 其实,讨论复制人/人工智能到底算不算人,又或者拿复制人的真诚来反证人类的虚伪,这些全部都已经不新鲜了,新的时代,需要赋予科幻片新的意义。

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